Вход

Реконструкция спектакля. "Принцесса Турандот" Гоцци

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Курсовая работа*
Код 198621
Дата создания 03 июня 2017
Страниц 24
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
1 060руб.
КУПИТЬ

Описание

Это историческая работа. Нужно реконструировать спектакль "Принцесса Турандот" 1762 года, поставленный труппой Сакки. Пишем его , исходя из:
1. Сама пьеса (ремарки и тд).
2. Время. Напишите о театре этого времени, об угасающем духе Венеции, о венецианском театре 18 века.
3. Декорации. Какие они могли быть?
4. Костюмы. Какие?
5. Исходя из предпочтений труппы Сакки.
ОБЯЗАТЕЛЬНЫЕ КНИГИ:
Гоцци "Бесполезные мемуары"
Павел Муратов "Образы Италии".
ВСЕ СНОСКИ. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
буд-то вы сами видели этот спектакль.
предпочтительно работать не с интернетом!!!!
оригинальность 60%, исходя из того, что остальные 40%- материал из книг и тд.
Задавайте вопросы, если они есть.
Подробнее


: Подробная информация о работе - https://www.sendspace.com/file/zm406x ...

Содержание

+Оглавление
Введение 3
Средневековый венецианский театр 4
Сюжет 6
Действующие лица 7
Тема 9
Маски. Костюмы 9
Декорации 14
Возрождение сказки 16
Заключение 18
Список источников и литературы 19
Приложение 1 20
Приложение 2 21
Приложение 3 22
Приложение 4 23
Приложение 5 24

Введение

+Значительным явлением в мире искусства стала постановка произведений Карло Гоцци. Сказки Карло Гоцци своими корнями уходят в волшебные легенды и комедию дель арте. По словам автора, его безудержное чувство «чудесного» требуетя в дополнительных средств для достижения абсолютной выразительности. Как указывает профессор Ф.Флора, Гоцци является изобретателем нового сценического языка, основа которого не только слово, но и ритм, и движение. По мнению Ф.ФлораГоцци в театре XVIII века оживил и очеловечил природу в гиперболах и аллегориях .

Фрагмент работы для ознакомления

Драматические персонажи формируются трагической любовью, и происходит это как раз по ходу игры, они покидают пространство спектакля иными, чем вошли в него. Яркость характеров, сила страстей, острота конфликта делают «Турандот» лучшей драмой Гоцци.Действующие лица Главные действующие лица: Турандот - принцесса Китайская, дочь Альтоума. Альтоум - император Китайский. Адельма - принцесса Татарская, любимая невольница Турандот. Зелима - другая невольница Турандот. Калаф - принц ногайских татар, сын Тимура.Второстепенные действующие лица: палач, мудрецы, жрецы, прислужницы, евнухи, воины. Действие происходит в Пекине и его предместьях. Все действующие лица носят китайскую одежду (Приложение 2), кроме Адельмы, Калафа и Тимура, одетых по-татарски) (Приложение 3).ТемаВ сказке «Турандот», как и в других сказках, используется  восточная экзотика, что тоже отвечало духу времени. И можно назвать излюбленные сказочные черты: мотив добывания невесты, разрешение загадок и наличие, как героев помощников, так и героев вредителей. Большое значение имеет мотив изгнанного, преследуемого принца. Тема Разума представляет эту категорию в двух качествах: Разума жестокого и убивающего и Разума, освящённого любовью. Самое большое чудо происходит, когда жестокая красавица смягчается и дарует Калафу жизнь и свою руку и сердце.  Таким образом, воцаряется гармония Разума и чувства.Маски. Костюмы Реальным людям Гоцци в пьесах предпочитает маски, их «собирательные», обобщающие, порой даже символические возможности. Гоцци наполняет эти маски определенным содержанием, а не просто «консервирует» их. По словам самого Гоцци, он наполняет их «строгой моралью и сильными страстями, нашедшими поддержку в прекрасном исполнении серьезных актеров». В день выборов дожа и других должностных лиц каждому из венецианцев было позволено носить маску. В эти дни открыты театры, это карнавал, и он длится таким образом полгода. И пока он длится, все ходят в масках, начиная с дожа и кончая последней служанкой.В действие этой романтической драмы введены, однако, и четыре традиционные маски. Но они сохраняются у Гоцци только в целях пародийного контраста с серьезным действием и получают функцию отражать как бы в кривом зеркале главную интригу. Маски импровизируют здесь только в сценах, не имеющих значения для развития драматического действия, носящих характер интермедий; импровизация является в них только приправой к основному сюжету.Маска надевалась актерами и ограничивала рамки образа. Они делались из дубленой кожи и имели бронзовый цвет. Маски делились на 3 типа – влюбленные, господа, слуги. Каждому типу было свойственно исполнение характерных для персонажа трюков. Мужские персонажиСеверный (венецианский) квартет масок:- венецианский купец, скупой старик; - псевдо-учёный доктор права; старик; - первый дзанни, умный слуга; - второй дзанни, глупый слуга;Женские персонажи- юная влюблённая; часто героиню называли именем актрисы, игравшей эту роль. Маски и костюмы Дам расшиты драгоценными камнями, дорогие восточные такни – парча, атлас, муар, изысканные благовония лишний раз подчеркивают , что действие происходит во дворце императора. - Коломбина, Фантеска, Фьяметта, Смеральдина и т. п., - служанки. Традиционно у каждой знатной дамы есть служанка. Так и у принцессы Турандот. В спектакле Гоцци персонажи обладающие личным именем представлены без масок, персонажи олицетворяющие слой общества представлены одинаковыми масками. Так, в противоположность венецианской маске «моретта» (Приложение 4), лица слуг и народа красили в белый цвет. Сам Гоцци констатирует, что маскам в его фьябах «отведена роль самая незначительная». Он переносит теперь центр тяжести своих фьяб с комического элемента на трагический и пишет: «Успех моих пьес обусловлен их строгой моралью и сильными страстями, которые нашли себе поддержку в прекрасном исполнении серьезных актеров".Эти же маски актеров китайских персонажей использовались впоследствии в уличных карнавалах. В спектакле «Турандот» был определенный набор видов масок. Некоторые из них закрывали только верхнюю часть лица и приходлось докрашивать яркими красками рот и щеки. Некоторые маски закрывали лицо полностью, иногда закрывая шею и грудь. Они преображали голос и человека невозможно было узнать. (Приложение 1)Импровизацию масок Гоцци допускает только в сценах сюжетно «нулевых», своего рода интермедиях. В масках Гоцци отражена философия, литературная полемика, религиозные чувства. Используя маски для «окружения» главных героев, он изобразил пол маской определенного человека.Количество масок в комедии дель арте очень велико (всего их насчитывается более ста), но большинство из них являются родственными персонажами, которые различаются только именами и незначительными деталями. К основным персонажам комедии не надевающим маски относятся девушки-дзанни и Влюблённые, а также все благородные дамы и кавалеры. Так в драме «Турандот» Тарталья – великий канцлер, но он не играет главную роль, но и не надевает маску.В сказке используются четыре основные типа масок: бригелла – шут и интриган; труфальдино – простак или лобный интриган; панталоне – купец, старик; тарталья – обманщик придворный чиновник.Театральные костюмы, роскошные, шитые золотом и драгоценными камнями становятся образом высокой моды. Удивительная архитектура и изумительные ткани (роскошные узорчатые бархаты, парча, расшитая камнями и жемчугом отделка) в дизайне которых явственно чувствуется восточное или византийское влияние. На эскизе к спектаклю изображены персонажи индивидуализированные или типизированные. Их пластика и мимика образны и содержательны. В основном герои даны в относительной статике. При этом взгляд персонажей чаще всего направлен в сторону. Сочные звучные тона цветовых пятен костюмов, как обычно у художника, еще более подчеркиваются относительной сдержанностью тонов, обозначающих лица и руки.Представленные на эскизах костюмы к этому спектаклю, как правило, отличались исторической точностью. Здесь воссоздавались подлинные исторические костюмные композиции (Приложение 2, 3).Итальянцы XVIII века придерживались общеевропейской моды. В Венеции на главной улице в начале каждого театрального сезона выставляли куклу, одетую согласно последним моделям из Парижа. По этой же кукле одевались все богатые венецианке и шились театральные костюмы. В комплекте женского костюма обязательно присутствовал корсаж, надетый на рубашку с длинным рукавом, юбка, фартук, чулки и туфли. Средневековый колорит костюма принцессы удивительным образом сочетается с колоритом восточной сказки. На эскизе (Приложение 2) изображена принцесса с немного расширяющимся книзу силуэтом. Спокойное, размеренное движение силуэта трапециевидной формы дополняется иной по характеру, динамичной, обильной вышивкой костюма и оригинальным головным убором. В нескольких различных, но более быстрых ритмах на золотом фоне вьются стебли растений, распускаются бутоны, горделиво сверкают большие цветы. Основное движение форм организовано в динамичном спиралевидном ритме. Но эта подчеркнутая сияющая декоративность костюма отчасти снимается тяжелой массой его формы и широкой, будто бы каймой с крупными золотыми кругами и цветами. Теплые тона жизненного цветения отчасти сдерживаются насыщенным красным тоном рукавов, головного убора, малонасыщенным, холодноватым светло-голубым тоном жемчуга.Очень выразителен эскиз костюма Адельмы. Его отличительная черта – исключительная пластичность компактной формы. Плотно прилегает к телу лиф. Плавные линии шаровар с ниспадающими складками. Плавны дуги разреза лифа на уровне груди и окантовка низа лифа. Декольте овальной формы обнажает плечи и грудь. Пластична линия узкой талии, тонких бедер, умеренно увеличивающихся внизу шаровар. Узкие рукава создают впечатление изящества и хрупкой женственности. Основной цвет костюма голубой и зеленый. Добавлено немного золотого шитья. Чистота и мягкость персонажа – главное в образе Адельмы.Большое внимание уделено даже относительно незначительным персонажам. Очень важен с точки зрения выразительности и понимания художественного метода костюм одной из подруг Адельмы (так на эскизе обозначен персонаж, представленный обобщенно)(Приложене 1). Изображенный женский восточный костюм отличает узкий прямой лиф и большие шаровары. Очень изысканна силуэтная линия этой драпированной материи, которая, однако, не чрезмерна, а сдержанна. Тем не менее при взгляде на костюмы обеих служанок сразу можно отличить татарский и китайский наряд.ДекорацииВ традициях венецианских традиций был выход на сцену. Фантастический выход или въезд на сцену на лошадях и на колесницах костюмированных групп. Волшебные явления и неожиданные превращения переходят в интермедию и переносятся в «реальное» время спектакля. В XVIII веке от театров требовалась быстрота в смене декораций, полеты колесниц, облаков, людей, театральные эффекты.При показе использовались сценические эффекты средневекового театра. В театре существовала отдельная должность: руководители чуда. Например, должно распуститься деревце, сразу из-под сцены появлялось деревце. Использовались и другие примеры театральных чудес: - распятие прямо на кресте в натуральную величину – жестокость действовала сильнее, чем проповедь. - вознесение Христа - поднимали с помощью блоков Христа в рай. - трюмы позволяли актерам моментально проваливаться в ад.- отсекали головы - актера ловко подменяли куклой и устраивали казнь. - применяли горячие щипцы.- проливались реки крови – использовали специальные бычьи пузыри, наполненные вином или животной кровью. - водные спец. эффекты: шел град, били молнии, фонтаны. Существовали передвижные сцены для показа спектаклей: - кольцевая – на кольцевом помосте: одна половина – дворец, другая – комната принцессы.

Список литературы

+
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00467
© Рефератбанк, 2002 - 2024