Одежда как социальный символ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Одежда представляет собой интереснейший культурологический феномен, изучение символики которого способно пролить свет на жизненные реалии той или иной эпохи, менталитет, культуру и цивилизационные особенности общества. Эта тема поистине неисчерпаема. В данном исследовании, учитывая все выше указанное, можно сделать следующие выводы:
1. в формировании внешнего облика личности важную роль имеет одежда, поскольку ее виды прочно закрепляются за определёнными категориями людей, становятся признаками, предметами, классифицирующие окружающих и выстраивающие отношения с этой личностью; оформлении внешнего облика индивида имеет иерархию знаковых систем, отражающих социальную, половую, возрастно-групповую дифференциацию, престижно-статусные, ролевые моменты, характерологические особеннос ...

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 3
1. Понятие «культуры» и «символа» 6
2. Одежда и социология 8
3. Симолические атрибуты в одежде разных народов 9
4. Язык орнамента для одежды на Руси 10
5. Природная суть одежды 12
6. Элементы одежды и предметов обихода 14
7. Стили в одежде………………………………………………………………………………16
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 20
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 22

ВВЕДЕНИЕ
Современное развитие научно-технического прогресса, компьютерных технологий и непосредственное участие средств массовой коммуникации в формировании и развитии общественной жизни оказывают огромное влияние на разные сферы человеческой жизни и деятельности. Отметим, что и процессы, связанные в развитием одежды (моды), тожде не являются исключением. Ведь современная происходящая глобализация в различных сферах активизировала процесс «коммуникации культур». А одежда человека, его первая материальная оболочка, его составляющая играет в этом существенную роль. Необходимость научной постановки проблемы символики одежды людей разных культур и рас обусловлена, прежде всего, тем, что ее решение способно вскрыть сущностные особенности современного бытия культуры, взаимодействия в нем традици онного и инновационного, устойчивого и исторически изменчивого. Поэтому исследование процесса изменения одежды разных народов и разных эпох всегда представляло собой интерес как ученых, так и исскуствоведов.
Человеческая одежда в разные времена была разнообразной и ее значение диктовалось условиями жизни того или иного народа, общины. Чаще всего одежда представляла собою единую знаково-символическую систему. Ученые считают, что знак есть материальной субстанцией, чувственно воспринимаемым предметом, выступающим в процессе познания и общения в качестве представителя другого предмета и используемым для получения информации о нем. Поэтому и вся одежда, и ее составляющие на протяжении веков рассматривалась, как своеобразный социокод определенной (выбранной) культуры. При этом в качестве кода одежды и ее составляющих рассматривалась вся одежда (национальный костюм) как единая система записи, хранения и передачи информации. Ее принимали все участники определенного культурного процесса. Благодаря способности накоплять и аккумулировать традиции определенного народа, его социально-психологические установки, эстетические запросы людей, одежда рассматривалась как мир духовных и смысложизненных ориентиров, представляя быт и образ жизни, культурно-историческую эпоху.
Испанский философ X. Ортега-и-Гассет, рассматривая одежду, как элемент традиций народа, высказывал мнения о своеобразной философии в гардеробе человека. Происходящие изменения в одежде на протяжении многих лет, фактов, зафиксированных в истории на протяжении тысячелетий не уменьшило стремлений каждого народа сохранить неповторимость своей культуры, отобразить явно и запечатлеть ее особенности для потомков. Традиционная одежда - важный фактором этноидентификации, являющийся хранилищем информации, ценностей и смыслов отдельной культуры. Динамично развивающиеся общественно-экономические условия современной жизни, новые технологии, концепции и подходы в культурологической, искусствоведческой, этнологической науке, расширение связей с другими дисциплинами позволяют глубже оценить и обобщить исторический, современный исследовательский и практический опыт, проанализировать все специфические особенности и ракурсы языка одежды в контексте современных тенденций общественного развития.
В рассмотрении символики и знаковой системы было использовано разные понятия для описания одежды, изложенные в работах исследователей М. М. Бахтина, П. Г. Богатырева, П. А. Флоренского, М.К. Петрова, Ю.М. Лотмана; современных зарубежных авторов: Ролан Барт, Клод Леви-Стросс. В отечественной литературе понятие «культура» и «одежда», описаны в трудах С. С. Аверинцева, М. М. Бахтина, Ю. В. Бромлея, А. Я. Гуревича, В. Е. Гусева, В.Е.Давидовича, Г.В. Драча, Ю.А.Жданова, Г. С. Кнабе, Ю. М. Лотмана, М.А. Некрасовой, Л. В. Петрова, В. Я. Проппа, Э. В. Соколова и других; западные и восточные особенности одежды авторы, как Т. Веблен, Н. А. Дмитриева, Р. Кайлос, Л. Кибалова, О. Гербенова, М. Ламарова и др.
Вклад в изучение традиционного костюма и видов одежды народов, населяющих территорию России, внесли работы отечественных исследователей-этнографов: Г. С. Масловой, Н. И. Лебедевой, Н; И. Гаген-Торн, С. Ш. Гаджиевой, А. В. Гадло, Н. П. Гринковой, В. С. Зеленчука, С. В. Иванова, Т. А. Крюковой, Л. А. Молчановой, Т. А. Николаевой, Г. Н. Прытковой, Е. Н. Студенецкой, О. А. Сухаревой и др. В работе также использованы исследования, которые имеют основой работы зарубежных философов, социологов, экономистов, культурологов, лингвистов Х1Х-ХХ вв. таких, как Т. Тард, Г. Зиммель, В. Зомбарт, Т. Веблен, Э. Габло, Э. Сепир, А. Кребер, С. Ричардсон, Г. Блумер и др.
Объектом исследования является одежда как социокультурное явление.
Предмет исследования - символика и знаковая функциональность одежды в контексте исторических изменений.
Целью исследования является рассмотрение одежды как специфического феномена культуры, обладающего своеобразным языком социокультурных ценностей и смыслов.
Было выделено следующие задачи согласно цели:
1. С культурологических позиций охарактеризовать сущность одежды, происхождение, виды и функции.
2. Определить роль знаково-символической функции одежды в процессе развития культуры.
3. Дать комплексный анализ языка одежды и раскрыть присущие ей способы кодирования и трансляции информации.
4. Провести исторический анализ символики одежды в контексте культуры.
5. Определить место и роль народной одежды в передаче социокультурных ценностей и смыслов.

Разрабатывая данные и исследуя древние способы описания и расшифровки языка орнамента на русских одеждах, ученые были удивлены его разнообразием. Вся древняя символика являет собой целое наслоение разнообразных мотивов. Эти мотивы были из разных частей Руси, относящихся к разным эпохам. В орнаменте наблюдались сюжеты, которые относились к разным происхождениям по эпосу и культуре. Исследователям было непросто установить где и когда использовались те или иные узоры и мотивы. Географические пути распространения узоров и мотивов, присущих именно определенной территории, всегда указывали на принадлежность их хозяина тому или иному населенному пункту. Символы, знаки, орнаменты — удивительная книга о жизни и верованиях наших далеких предков, листки которой большей частью утеряны.
Исследуя язык орнамента, его происхождение ученые сошлись в мнении, что это язык тысячелетий, он старше всех произведений искусства. Например, академик Б.А.Рыбаков, занимаясь исследованием происхождения орнамента, узоров, сказал об этом так: «Разглядывая затейливые узоры, мы редко задумываемся над их символикой, редко ищем смысл. Нам часто кажется, что нет более бездумной, легкой и бессодержательной области искусства, чем орнамент. А между тем в народном орнаменте как в древних письменах отложилась тысячелетняя мудрость народа, зачатки его мировоззрения и первые попытки человека воздействовать на таинственные для него силы природы».
Хотя сегодняшний материальный мир в нашей культуре украшают растительные и сюжетные орнаменты, но самый древний орнамент — это геометрический. Розетки разных видов — излюбленный орнамент в архитектурном декоре и прикладном искусстве. Диск служил обозначением солнца в древних цивилизациях Египта, Малой Азии, Месопотамии, хотя нужно иметь в виду, что в эпоху бронзы круг, диск и розетка могли означать небо. Б. Рыбаков считает что знак в виде шестилучевой розетки получился в результате сочетания круга, якобы символизирующего солнце и схемы снежинки, якобы символизирующей небо. И у славян, и у дагестанцев шестилепестковая розетка изображалась на солонках, а соль — продукт, связанный с солнцем. Розетка-колесо почти всегда изображается на прялке (рис. 1).
Рис. 1. Шестилепестковая розетка.
В солнце наши предки чувствовали два начала — мужское и женское. Женское обозначается кругом, мужское квадратиком или треугольником (что встречается редко). В Древней Руси огонь называли Сварожичем, а солнце — сыном Сварога, то есть огонь и солнце имели одинаковые эпитеты. Геометрические фигуры, из которых складываются простейшие узоры, несли когда-то большую смысловую нагрузку, олицетворяя силы природы и являясь охранными знаками. Ими украшались все предметы быта, одежда и сам дом [7, c. 24].
Законы космоса, взаимовлияние стихий и связь их с человеком отразились также в орнаменте на одежде. Причем чаще стихии изображаются в правильном своем сочетании: огонь — воздух, земля — вода. Земные образы размещались ниже, небесные — выше. Законы отразились и в соблюдении цвета (в вышивке, живописи). Не было выдуманных и неестественных оттенков, только цвета природы, и расстановка их в народном костюме соответствовала триединству мира (низ от земли — темнее, и чем выше, тем цветность ярче). Человек — потомок огня, существо светящееся, творящее, то и огонь души обозначали в вышивке яркими точками – красными или разноцветными. Душа — это сгусток положительной энергии с крыльями.
Изучение народных «украс» началось ещё в XIX столетии. Первые описания текстильных узоров и попытки поиска скрытого в них смысла предпринимали люди знаменитые: члены Императорского археологического общества и многочисленных учёных архивных комиссий Российской империи. Им удалось зафиксировать бесценный материал – исконные народные названия отдельных элементов орнамента, более-менее ещё не искажённые исчезновением патриархального крестьянского быта. В 1920-х годах их труд продолжили областные общества краеведов [16, c. 45].
Относительно систематизированные материалы были опубликованы в областных изданиях или осели в архивах; наиболее интересными есть труды Е.Н. Клетновой, Н.И. Лебедевой, В.А. Городцова. Много литературы, посвящённой описанию узоров народной вышивки, ткачества, одежды разных поколений по всей территории СССР, было издано в 1950-1970-х гг. В 90-х годах прошлого века появились материалы изучения местных традиций. Новые исследователи музейных фондов и коллекционеры-любители обратили внимание на пропущенные прежде детали украшений народной одежды, что позволило проследить в народном костюме отражение славянской языческой культуры и социально-родовую информацию о владельце. А. Голан проследил единую мифологическую основу символов орнамента у народов мира. М.Ф. Пармон осветил особенности кроя и формы народной одежды. 
5. Природная суть одежды
Внешний облик, красота руссов всегда вызывали восторженные отклики у купцов и путешественников. Они обязательно отмечали их высокий рост, особую статность, горделивую осанку, яркий румянец, русые волосы и спокойный характер. Красота внешняя и духовная воспета в русских сказках, былинах, в народных песнях. Народный костюм подчеркивает все эти национальные качества, подчеркивая природный дар видения красоты. Умелый, подбор ткани, орнамента, силуэта, форм деталей, цвета придают одежде концентрированую силу вещи. В такой одежде чувствуешь себя уверенно, легко, радостно. Одежда славян имеет и свои главные отличительные черты: свободный покрой, расширенные книзу подолы и рукава, напоминающие образ птицы. Лебединые рукава присутствуют почти у всех женщин в сказках. Именно женщина умела сотворять чудеса на земле и именно она сотворяла и одаривала, стоило ей только «рукой махнуть». Ритм геометрических деталей дает костюму характер уровновешенности и надежности. Русский костюм всегда богато украшен: вышивкой, мехом, серебряной и золотой нитью, жемчугом. Излюбленные цвета — контрастные, которые поддчеркива-ют силу стихии. Неотъемлемая часть мужского костюма — пояс. В женском костюме решает всю композицию и головной убор. Одежда предков не сковывала движений, была легкой, нежаркой и в то же время достаточно теплой и укрывала от непогоды [4, c. 17].
Самой распространенной тканью был лен — растительное волокно. Грубое и толстое льняное именовалось «волотой», «толстиной». Грубую ткань любого происхождения могли назвать «сермяги» и «армячины». Толстая шерстяная ткань — «суконная». Тонкие, отбеленные льняные полотна имеют несколько названий: «бель», «белье», «тончица», «частина». Бельем и куньими мехами долгое время расчитывались вместо денег. «Много даст дабы брату своему златом, серебром, конми, оружием, аксамитами, поволоками и белью». Ткани из шерсти — «посконные» «замашные», «замашковые». Для зимы одежды шили из «цатры» — тканей из козьего пуха. В летописях и берестяных грамотах имеются и другие названия шерстяных тканей: водмол, опона, орниць, ярига, сукно. Шерстяная ткань давала не только тепло, прикосновение ее энергии лечило и оберегало организм человека. Конопляная материя получалась самой грубой и использовалась для изготовления мешков, грубой рабочей одежды, использовалась для парусов. По торговым водным путям много на Русь приходило тканей из Византии, Ирана, Китая, с Востока и даже из Англии. Все заграничные ткани были очень дорогими, и часто их использовали для украшения нашей ткани, нашивая поверх узоры. Шелковые ткани называли брячина, водовабыль, коприна, обирь.
Аксамит — род бархата со звериным орнаментом: грифонами, львами, орлами. Рытым называли бархат с тяжелы — ми узорами. Или все импортные ткани несли одно название — «поволоки». Полосатые тканые полотна назывались «пестрядью». Крашеные ткани и их название соответствовало цвету: бель, багрец, зелень, синота, червь. Набивная ткань получалась за счет набойных досок, на которые наносилась краска и ударами переносилась на ткань. У мастера набивных досок — разных рисунков бывало по нескольку мешков. И с орнаментом и растительными композциями. Разноцветную ситцевую ткань старшее поколение до сих пор называет набивной тканью. Наши предки хорошо знали, какой ткани больше подходит природный краситель. Необходимо знать не только о качестве, но и об экологической пользе растений и минералов. Какие же цвета и из каких природных материалов добывали наши прародители? Излюбленный красный цвет мог получиться из зверобоя, лебеды, гречишника, сабельника, корня лапчатника, дерябки, глинистого железняка, встречавшегося в Новгороде и на юге. Лоза того же зверобоя давала коричневые оттенки. Червленых цветов добивались при помощи насекомого, живущего на корнях и листьях некоторых трав [17, c. 45].
Зеленые нити или ткань получались от отвара обыкновенных листьев березы. Причем листья, собранные в начале лета, давали более яркую окраску.
Яркий желтый цвет — из корней конского щавеля, из купальницы, сурепки, бессмертника, купавки, серпухи, ястребинки, василька, череды, ириса, коры дикой яблони, вереска, орешника, луковой шелухи. Оранжевый цвет давали чистотел, крапива, пижма, шишки осины. Синь готовилась из коры дуба, ясеня, цветов колокольчика и василька, ягод черники, а фиолетовый из ягод ежевики. Веселый малиновый получался из ольхи, ягод. Коричневый из ольхи и крушины. Черный давали толокнянка, таволга.
Растворы для красок готовили на хлебном квасе, на дубовом уваре, на щелоке. Если имелось ржавое железо, то оно добавлялось для укрепления и усиления цвета. В основном старались, особенно в деревне, придерживаться основных природных рецептов. Считалось, что это полезно для здоровья. Экспериментирование на смешение цветов использовалось редко.
Цвета в одежде выстраивались по законам триединого мира — чем ниже, тем темнее, чем выше, тем светлее, ярче, красивее. Красный — начинания; оранжевый — сотрудничество; желтый — радость, символ здоровья и удачи; зеленый — практичность; голубой — изменения; синий — ответственность; фиолетовый — вера; бежево-коричневый — успех; пастельные тона — завершение; черный, белый, или жемчужно-серый — интуиция; красновато-коричневый, желтовато-коричневый — величие; коричневый с синим — счастливая дорога и ясное солнце. Детскую одежду шили из старой одежды родителей, и не только потому, что она мягкая и не раздражает кожу, а также передает защитную силу, уберегает от порчи, сглаза, несчастий.
6. Элементы одежды и предметов обихода
Пояс — оберег, честь и слава. Пояс в народных верованиях — символ дороги, пути через мифические и реальные преграды (так же, как нитка, пряжа, волокно, веревка, цепь). Пояс как часть одежды человека, принимающая форму круга, часто употребляется в качестве оберега. Пояс бытует с очень отдаленных времен, о чем есть убедительные археологические и письменные свидетельства. Образцы поясов встречены археологами в погребениях и зафиксированы памятниками изобразительного искусства. На всех скифских каменных статуях умершим непременно показан пояс. На памятнике скифского воина, найденного на Кубани, — кинжал. Пояс выгравирован на полутараметровой скульптуре в Крыму и на каменном изваянии времен неолита во Франции.
С древнейших времен человеческого общества пояс рассматривался как некий оберег, магический объект, способствующий благополучию и удаче. Народ верил в могущественную силу пояса. Об этом свидетельствуют рукописные книги простонародной медицины, где пояс рассматривался как оберег: «А от всякой порчи и злых колдунов носит на голом теле пояс вязаный. И при этом талисмане не может действовать никакое колдовство».
Чаще на поясах замечены узоры — ромбы с крючками. Изображения богини древа в вышивках очень часто также ромбовидны, ромбу придавалось магическое свойство. Как символ плодородия ромб был связан с магией входа в. новое жилище, в хозяйственные постройки. Ромбы, круги, свастики имели значение амулетов, несущих огонь, тепло, жизнь. От пояса веет древними языческими временами, когда каждое дело сопровождалось таинственными обрядами и заклинаниями сил природы. Обращаясь к этим силам, люди искали у них помощи и покровительства.
Веря в магическое значение пояса, иные невесты раздаривали во время свадьбы и в предсвадебные дни до ста поясов, и потому некоторые девушки с девяти лет начинали готовить приданое. В быту русских крестьян пояс признавался оберегом, с чем связано и опоясывание новорожденного во время крещения. Родившийся человек получал талисман, с которым проходила вся его жизнь. Старообрядцы, более длительно хранящие древние русские традиции, обычаю носить пояс придавали ритуальное значение вплоть до недавнего времени. Пояс, надетый при крещении на голое тело, носился до кончины и даже в бане не снимался. Об отношении к поясу как к магическому объекту свидетельствует и такой факт, приведенный в статье Г. С. Масловой: священник не разрешал венчаться в подпоясанном сарафане. Однако исподку (под сарафаном) невесты все равно подпоясывали [16, c. 45].
Полотенце.
Нарядные льнотканые полотенца на протяжении многих веков слыли в славянорусской культуре, пожалуй, самыми популярными «оберегами». Б.А. Рыбаков отмечает, что в ранних бронзовых изделиях восточных славян находят имитацию вышитого полотенца с фигурой женщины-богини. Они сопровождали («оберегали») человека на протяжение всей жизни — от рождения до кончины, в разных жизненных событиях, трудовых и праздничных. Полотенца, украшенные осмысленным повествующим орнаментом, не что иное, как древний славяно-русский календарь. Он образно и четко отражал семейно-родовые события или аграрно-ритуальные торжества, свойственные земледельческой культуре славян. Еще в начале нашего века без полотенца не обходился ни один обряд и праздник: Рождество, Масленица, Пасха, чествование урожая, «летние Святки», свадебные обряды, постройка дома, рождение и крещение детей, похоронный обряд, ритуальные торжества аграрного цикла.
7. Стили в одежде
Мода и ее конкурирующие творцы сопротивляются попытке систематизации. Впрошлом вместо слова «стиль» использовали слова «а la» (по-фр. «как»). Опишем кратко основные стили современной моды и одежду, соответсвующую указанному стилю.
Элегантный стиль: элегантность – самое сложное понятие в одежде, соответствующее внутреннему пониманию и осознанию собственного достоинства. Скорее можно женщин назвать элегантными, чем их платья, хотя таким термином достаточно широко работают законодатели моды и создатели одежды. Элегантный стиль всегда отличается простотой и чистотой гармоничной формы, минимумом деталей, украшений, благородным цветом, гармоничностью ансамбля, является ненавязанным, но запоминается как выразительный в целом. Гармония и свобода, исполненные внутреннего мира и достоинства, отображенные в костюме, - это и есть те качества, которые определяют элегантность.
Классический стиль: этот стиль оценивается с «английским» костюмом, мужским и женским вариантами пиджаков; в него входят прямые юбки, блузы мужского покроя. Но это понятие является несколько шире. В «классику» входят все формы одежды (всегда неизменно строги), они прошли испытания и не утратили своей актуальности и сегодня. Классический стиль характеризуется строгостью и четкостью линий – это стиль «линий», чем «форм». В одежде классического стиля всегда есть проверенные объемы, проверенные пропорции. «Классической» называют сейчас ту длину одежду, которая полностью закрывает колени, делает вид удлиненной фигуры - ту, которую, ранее «нашла» Шанель. Этот стиль требует строго цветного решения, хотя и не боится контрастов, но не приемлет пестрости. В этом стиле есть и «гордость», определенная «легкость», это некоторый антипод моды. Именно эти его качеств искусство подбора одежды очень легко использует в своих целях. Например, на Западе среди тинейджеров (ребят 15-17-лет) были популярными именно строгие классические костюмы, с жилетами, рубашками, галстуками. Согласно оценки искусствоведов: в соединении с розовой физиономией, «неправильными» манерами и ужасной прической они создавали отрицательный эффект. Не менее ошеломляющими бывают решения строго классических ансамблей, но с мини-юбками.
Женский стиль: связан с определением природной красоты женщин и женской фигуры. Модели этого стиля часто подчеркивают тонкую талию, высокую грудь, чувственные бедра. Линии этого стиля мягкие и поющие, используется драпировка, волнистые линии кроя, юбки. Объемы одежды всегда имеют меру, четко показывают фигуру. Пышные юбки не исключаются, возможно использование традиционных женских оборок, особенная цветовая гамма, шарфы, банты. Этот стиль не терпит пестроты, важными являются подобранные украшения, бижутерия. Наиболее полно женский проявляется именно в платьях – особенно, вечерних.
Спортивный стиль: в современной одежде этот стиль имеет широкое распространение, он соответствует активному стилю жизни. Этот стиль имеет в виду использование в повседневной одежде и деловой одежде элементов и образных решений, соответствующих для спорта и активного отдыха. Этот стиль появился в XIX-ХХ в., когда спорт стал одной из составляющих способа жизни, до сих пор он сохраняет черты одежды, присущие первым велосипедистам, автомобилистам, теннисистам, любителям прогулок пешком. Спортивный стиль является мягким, объемным, удобным, жакеты типа курток, свитера, юбки, юбки в складку, кокетки, рукава на манжете, накладные карманы и т.д. Это есть классика спортивного стиля. С развитием спорта и стиль менялся: он стал более использованным в быту. Появилось абсолютно новое явление «спортвер» (спортивная одежда). Это уже не четкий «спортивный стиль», а просто использование в качестве повседневной городской одежды изделий, которые используются сначала для активного, а иногда и профессионального спорта: сегодня в городе часто ходят в куртках і монобутах, горнолыжных комбинезонах.
Романтический стиль:  этот стиль в наши дни этот стиль разительно отличается от «романтиков» прошлых веков. Современный романтический стиль – это чаще стиль-ностальгия по XIX веку. Его характеристики: жабо, рюши, воланы, всякие «розовые брабантские манжеты», вышивки. Нередко используются сразу несколько оборок. Нередко к романтическому стилю относят и другие импровизации на исторические темы, обращения к образам эпохи барокко, ренесанса, готики.
Стиль «ретро»: демонстративное обращение к прошлому, но не настолько отдаленному, а к эпохе молодости наших прабабушек. Элементы одежды: шляпки «канотье», туфельки «Чарльстон» и т.д.
Стиль «фольк»:  также обращен к использованию наследства прошлого, а данном случае - народный костюм и народное искусство. Моделирование второй половины ХХ века открыло в плане развития данного стиля просто неисчерпаемые сокровища. В фольклорных моделях используется несколько художественных приемов – гармоничное соединение фактур тканей и материалов, огромного количества украшений разной техники, яркости красок и неожиданных гамм.
Стиль «ориенталь», или восточный – разновидность фольклорного,нов сказочном варианте. Это свободное рассуждение на тему: «тысяча и одна ночь» - выделяются пышность, богатство тканей, украшений, тюрбаны и шаровары, театрализованность. В основном – этот стиль вечерних туалетов.
Стиль «кантри» - сельский – это ещё один вид фольклорного стиля, обращенного не к традиционному, а к современному сельскому костюму. Чаще всего – это ковбойская тема. Ансамбль: жакеты-куртки, жилеты, свободные куртки, рубашки, пестрые чулки, огрубленная обувь, широкополые шляпы, платки и шали.
Молодежный стиль: молодежная мода, начало - 1965 г. (Курреж, Унгаро, Карден). Модели одежды строятся на необыкновенной длине, преувеличением в пропорциях, цветовых гаммах. Имеет элементы шока, дразнительных деталей, нарушений правил, имеет игровой характер, не боится антиэстетики, ведь молодежи не страшны такие оценки как «ужас» - от этого им просто веселее.
«Морской стиль»: вся романтика и символика флота от адмиральского мундира до морского разбойника. Традиционное соединение белого, синего, голубого и песочного, мебельная фурнитура, тельняшки, юбки в складки, «стрелки на штанах», морской воротник.