Инсталляция в выставочном пространстве с точки зрения кураторского проекта.

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА І. Инсталляция как художественное явление: особенности концепции и принципы реализации 14
ГЛАВА ІІ. Кураторский проект «Выставка Тони Мателли, Олафа Брёнинга и Джона Миллера» в галерее Гари Татинцяна г.Москва 39
2.1. Критерии оценки качества кураторской работы при создании проекта «Выставка Тони Мателли, Олафа Брёнинга и Джона Миллера» в галерее Гари Татинцяна г.Москва» 39
2.2. Использование функций и возможностей инсталляции в процессе создания кураторского проекта «Выставки Тони Мателли, Олафа Брёнинга и Джона Миллера» в галерее Гари Татинцяна в г.Москва 47
2.3. Основные этапы реализации кураторского проекта выставки инсталляции Тони Мателли, Олафа Брёненга и Джона Миллера в галерее Гари Татинцяна в г.Москва. 54
Выводы по второй главе 58
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 61
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 65
Приложение 1 72

В данной выставке было все организованно ровно так, как позволяло оценить и понять ту или иную инсталляцию, где инсталляции Мателли были широко расставлены, можно сказать разбросаны по пространству выставочного зала, а скульптуры Олафа, наоборот, были близко расставлены друг к другу, формируя единый текст.
Так как Гари Татинцян не просто куратор художественных проектов, на владелец галереи, то в штате галереи существуют люди, занимающиеся продвижением готовящихся проектов. Исходя из этого, каждое событие анонсируется на всех доступных информационных площадках. Большое значение также имеют интервью с самим владельцем галереи, а также художниками, которые представлены на выставке. Беседы на радио, телевидении и в газете позволяют более подробно представить идею выставки и заинтриговать зрителя до его появления в галерее. Важным также является раскрытие личностей художников, что также достигается посредством интервьюирования. После проведения выставки важным является также публикации качественных фотографий с выставки и комментарии куратора, владельца галереи, впечатления критиков и журналистов, посетивших значимое культурное событие, что позволяет сформировать имидж галереи и на будущее сформировать потенциального зрителя.
Выводы по второй главе
Подытоживая предложенный в главе анализ, отметим несколько тенденций исследования вопроса кураторства и кураторских проектов:
Характер развития кураторской практики, становление которой началось задолго до использования самого понятия куратора в современном смысле, отражено в двух основных группах исследований. Литература первого направления сосредоточена на истории отдельных выставок как финальных презентациях кураторской (или протокураторской) работы, включая эксперименты архитекторов и художников в 1920-1930-х гг. с выставочным дизайном. Источники второго направления посвящены различным проектным формам и ключевым идеям, с которыми работали кураторы на этапе утверждения этой специальности как независимой.
В настоящее время деятельность куратора не ограничивается только выставками. Чтобы рассмотреть всю ее вариативность, необходимо принять во внимание также писательскую, редакторскую и педагогическую работу, теоретические студии и публичные выступления куратора. Поэтому важны не отдельные проекты, а, прежде всего, интеллектуальный базис кураторской стратегии, реализуемой не в отдельных высказываниях, а во времени от проекта к проекту, в неустанной исследовательской и коммуникативной работе. Наглядным примером является фигура Гари Татинцяна, который совмещает в своей работе профессию куратора, бизнесмена и владельца галереи.
История исследования российского кураторства как самостоятельного направления фактически отсутствует в отечественном искусствоведении. Данные о важных кураторских идеях сейчас можно собрать через тщательное исследование каталогов к выставкам, критических рецензий на них в профильных и общественно-политических изданиях, а также в общих исторических очерках, авторы которых уделяют внимание не только анализу отдельных произведений, но и методу их экспонирования. Чрезвычайную ценность могут представлять также записанные интервью с отечественными кураторами. Полученные непосредственно в разговорах данные и мысли существенно способствовали бы формированию адекватной оценки отдельных явлений и уточнению значительного количества вопросов, почти не освещенных в литературе. Обращаясь к фигуре Гари Татинцяна, существует множество интервью, где Гари рассказывает о своей деятельности при этом не причисляя себя именно к кураторской деятельности, себя он видит скорее бизнесменом в арт-индустрии.
Несмотря на высокую потребность в формировании четкого определения куратора художественного проекта, до сих пор данный термин не имеет явных границ и базируется скорее на личностях, наиболее ярко проявивших себя в данном ключе.
Обращая внимание, в данной работе на инсталляционный подход к проекту, стоит отметит, что основной задачей куратора является организация выставочного пространства и создания экспозиционными средствами особых условий для репрезентации художественных произведений. Именно пространственные параметры выставки: развеска, установка произведений, схема их взаимодействия, оформление зала, создание дополнительных экспозиционных предметов, определяют характер визуального восприятия произведения: от утверждения полной автономности художественного произведения и изоляции от внешних раздражителей до растворения произведения в архитектуре выставочной здания. В галереи Гари Татинцяна основную деятельность по созданию, оформлению и проектированию выставок берет на себя сам владелец галереи. Его работа заключается в разработке концепции, поиске и работе с художниками, а также на ряду с дизайнерами и художниками занимается оформлением выставки. Так, в выставке-инсталляции Мателли, Брёненга и Миллера, Гари Татиняцан создал концепцию, нашел и пригласил конкретных художников, которые в свою очередь создали уникальные экспонаты согласно предложенной концепции, а также организовал всю экспозицию.
При формировании выставки-инсталляции особое внимание обращается на пространство, где будет размещена выставка. Если классическая музейная экспозиция акцентирована на предмете, то выставка-инсталляция работает в синтезе предмета и пространства, тем самым создавая необходимую атмосферу для публики, и переносящая смысловую нагрузку, включенную в предметы экспозиции художником. В выставках второго типа каждый предмет имеет смысловую нагрузку и лишь в полном взаимодействии с пространством отражает мысль художника. Для того чтобы данная информация дошла в максимально ясном ключе куратору необходимо верно выбрать пространство и подвести зрителя к транслируемой информации максимально доступным языком, по-другому способствовать расшифровке инсталляции. В случае выставки-инсталляции трех художников в галереи Гари Татинцяна, пространством стала сама галерея современного искусства, которая создана для экспонирования подобных выставок. Здесь есть все необходимые условия — пространство, мобильность постаментов, техническое оснащение, уединенное местоположение.
Особое значение в кураторском проекте любого художественного события является разработка концепции, так называемый программный текст, на основе которого формируется форма и содержание предстоящего проекта. Главной мыслью выставки Мателли, Брененга и Миллера стала раскрытие сущности современного человека мегаполиса, его отреченности и эмоциональной «сухости», уход от реальности за счет интернета и обладания множеством вещей.
В ходе работы была определена необходимость подытожить имеющиеся определения кураторства, систематизировать его ключевые разновидности на нескольких исторических этапах, применить полученные на мировом материале выводы для анализа российского кураторства, которому до сих пор уделялось критически мало внимания.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Современная культура представляет собой сложный, динамично развивающийся организм. В связи с развитием технологий и их стремительным внедрением во все виды жизнедеятельности человека, искусство активно внедряет его плоды в себя. Так, одним из ярких примеров подобного синтеза является инсталляция, получившая свое начало в ХХ веке и укоренившаяся в ХХI веке. Инсталляция, в широком понимании, — это объёмно-пространственная композиция из разнообразных реальных предметов, объединённых единым художественным замыслом. Художественный замысел в данном случае представляет собой концепцию, которая формирует не только само произведение, но и подчиняет себе то пространство, в котором оно будет размещено. Таким образом, музейное пространство и экспонат, а именно, инсталляция, представляют собой единое целое, которое неотделимы друг от друга. В силу того, что инсталляция в большинстве случаев все же перемещается, то и музейное пространство должно быть адаптировано согласно современным условиям культуры, для экспонирования данных форм изобразительного искусства.
В данной работе мы рассмотрели историю формирования и развития музея, как института хранения и демонстрации культурного наследия, а также его трансформации в современном мире. Главным ориентиром в изменении способов экспонирования стала инсталляция, набирающая свою популярность и актуальность в современном искусстве. Наше исследование позволила также выделить роль куратора в разработке концепции выставки-инсталляций и подготовке музейного пространства для наиболее комфортного экспонирования данных форм изобразительного искусства.
Таким образом, инсталляция включает в себя множество предметов и вещей, как из настоящей жизни, так и из прошлой, становятся своеобразным транслятором человеческой памяти, позволяя посредством музея окунуться в новый мир. Музей, при этом, представляет собой своеобразную летопись времени. Сохраняя и демонстрируя музейные предметы, он дает информацию об историческом процессе. Однако данная функция музея не всегда может быть реализована в случае экспонирования инсталляции, так как произведение может носить временный характер и зависеть, например, от погодных условий или естественного освещения.
Особое значение в экспонировании, а также формировании как таковой выставки-инсталляции имеет куратор проектов. Стоит отметить, что в настоящее время деятельность куратора не ограничивается только выставками, его деятельность включает в себя писательскую, редакторскую и педагогическую работу, теоретические студии и публичные выступления куратора. Поэтому важным в его работе становится интеллектуальный базис кураторской стратегии, реализуемой не в отдельных высказываниях, а во времени от проекта к проекту, в постоянной исследовательской и коммуникативной работе. Подтверждением данной мысли является личность Гари Татинцяна владельца собственной галереи современного искусства, начавшего свой путь в качестве галериста в Нью-Йорке, позже посвятившего себя российскому зрителю.
Исследования посвященные кураторской деятельности, а также опыту экспонирования инсталляций практически отсутствует, что делает данное исследование особенно актуальным. Данные о важных кураторских проектах в основном заключены в каталогах к выставкам, критических рецензиях на них в профильных и общественно-политических изданиях, а также в общих исторических очерках, авторы которых уделяют внимание не только анализу отдельных произведений, но и методу их экспонирования. Чрезвычайную ценность могут представлять также записанные интервью с отечественными кураторами.
В связи с этим, более полное представление о выставках-инсталляциях в музейном пространстве формируется на анализе публицистической литературы, а также интервью действующих кураторов проектов.
Обращая внимание, в данной работе на инсталляционный подход к проекту, стоит отметит, что основной задачей куратора является организация выставочного пространства и создания экспозиционными средствами особых условий для репрезентации художественных произведений. Именно пространственные параметры выставки: развеска, установка произведений, схема их взаимодействия, оформление зала, создание дополнительных экспозиционных предметов, определяют характер визуального восприятия произведения: от утверждения полной автономности художественного произведения и изоляции от внешних раздражителей до растворения произведения в архитектуре выставочной здания.
Так, можно утверждать, что при формировании выставки-инсталляции особое внимание помимо самого произведения, требует само пространство, где будет размещена инсталляция. Если традиционная музейная экспозиция акцентирована на предмете, то выставка-инсталляция работает в синтезе предмета и пространства, тем самым создавая необходимую атмосферу для публики, и переносящая смысловую нагрузку, включенную в предметы экспозиции художником. В выставках второго типа каждый предмет имеет концептуальное значение и лишь в полном взаимодействии с пространством отражает мысль художника. Для того чтобы данная информация дошла в максимально ясном ключе куратору необходимо верно выбрать пространство и подвести зрителя к транслируемой информации максимально доступным языком, по-другому способствовать расшифровке инсталляции. На примере выставки-инсталляции Тони Мателли, Олафа Брёненга и Джони Миллера в галерее Гари Татинцяна, мы увидели, что совмещение разных художников внутри одной концепции, отражающую общую мысль, в данном случае сущность современного человека, способно существовать внутри одно пространства — галереи, где каждое помещение становится логическим продолжением мысли предыдущего художника, тем самым создавая единую канву выставки-инсталляции. Пространство здесь становится связующим звеном, не привлекая к себе внимание зрителя, оно будто бы показывает дорогу к дальнейшему продвижению по концептуальной мысли художников.
Таким образом, данное исследование раскрывает особенности такого вида искусства как инсталляция, не только в рамках его синтетического характера, а также с точки зрения музейного предмета. Важность слияния самого произведения с пространством дает толчок для развития способов экспонирования, а также изменения отношения к самому музейному предмету. Кураторская практика позволяет учитывать имеющийся опыт в экспонировании инсталляций и формировать более четкое и глубинное понятие «инсталляции», «кураторства» и «музейного пространства». Данная работа будет актуальна в дальнейшем изучении инсталляции как культурного феномена современности, а также иного представления об экспозиции в целом. Также исследовательская работа будет актуальна для искусствоведов, музеологов и культурологов в изучении современного состояния искусства, положения музеев и развития культуры в целом.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Адамс М. Роль музеев в распространении знаний / М.Адамс // Museum.- 1984.- №141.- С.21-27.
Анциферов Н. Душа Петербурга / Н.П. Анциферов. — Л., 1991. – С. 36.
Ариарский М. Музей как институт вовлечения человека в мир культуры / М.А. Ариарский // Музеи России: поиски, исследования, опыт работы. Сб. научных трудов. Вып. 5. Педагогика и культурология музейной деятельности. — СПб., 1999. — С.153-163
Афасижев М. Западные концепции художественного творчества / М.Н. Афасижев. — М.: Высшая школа, 1990. — 174 с. – С. 109.
Байбаков В. Андрей Егоров о профессии куратора [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.artmanager.ru/articles/professional/476-egorov.html (дата обращения — 26 октября 2016 года)
Бакштейн И. Внутри картины: статьи и диалоги о современном искусстве/И.Бакштейн. - М.: Новое литературное обозрение, 2015. - 476 с.
Бакштейн И. — [Электронный ресурс] — Режим доступа: http://www.gif.ru/people/bakshtein/
Бакштейн И. Иди и смотри. О ранних работах Ирины Наховой / Иосиф Бакштейн [Электронный ресурс]. — Режим доступа: Http: // концептуализм. Летова. RU / NAKHOV А / Ирина к Bakshte Nakhov. HTML
Барт Р. Избранные работы: Семиотика: Поэтика / Р. Барт / Пер. с фр., сост., общ. ред. и вступ. ст. Г. К. Косикова. — М.: Прогресс, 1989. — 616 с.
Бергер Дж. Искусство видеть/Дж.Бергер.- М.:Вимбо, 2015.
Бодрийар Ж. Симулякры и симуляция / Simulacres et simulation (фр.) (1981) / Ж. Бодрийар / Рус. перевод 2011 г., пер. А. Качалова. — М.: Рипол-классик, 2015.
Бонами З.А. Музей и проблема трансляции культурно-исторических кодов / З.А. Бонами // Музей и образование. — М., 1989. — С. 24-28.
Белинский В. Петербург и Москва / В.Г. Белинский. Полн. собр. соч.: в 13 т. — М., 1955. — Т. 8. — С. 397
Ванслова Е. Динамика социальных функций советских музеев (по материалам экспертного опроса) / Е.Г. Ванслова // Музееведение. Вопросы теории и методики. Сборник научных трудов НИИ культуры. — М., 1987.
Вейдле В.В. Умирание искусства.- М.: Реуспублика, 2001 — 446 с.
Галерея Гари Татинцяна [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://www.tatintsian.com/
Голландская Арт Ассамблея. Какие кураторы нам нужны [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.artplay.ru/events/gollandskaya-art-assambleya-kakie-kuratory-nam-nuzhny.html (дата обращения — 26 октября 2016 года)
Грабарь И. История русского искусства / И.Э. Грабарь. — М., 1910. — Т. 1. — С. 2-3.
Грицкевич, В. П. История музейного дела до конца XVIII века / В. П.Грицкевич; М-во культуры и массовых коммуникаций Рос. Федерации, С.-Петерб. гос. ун-т культуры и искусств. — 2-е изд., испр. и доп. — Санкт-Петербург: СПбГУКИ, 2004. — 406 с.
Гусева Г. Сектор музейной педагогики: опыт работы / Г.Б. Гусева // Образовательная деятельность художественного музея. Труды Российского центра музейной педагогики и детского творчества. Выпуск VII.- СПб., 2002. — С.113-119.
Даниэль С. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя / Сергей Михайлович Даниэль. — Л.: Искусство, 1990. — 223 с. – С. 24.
Дина. Валентин Серов – сеперзвезда, или что кураторы музеев думают о новом культурном буме в России [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://rb.ru/article/kulturnyy-bum-v-rossii-ne-illyuziya-li-eto-mneniya-kuratorov-krupneyshih-muzeev/7596237.html (дата обращения — 26 октября 2016 года);
Деготь Е. Ирина Нахова: живописный максимализм / Екатерина Деготь [Электронный ресурс]. — Режим доступа: Http: // концептуализм. Летова. RU / NAKHOV A / ИРИНА к живописно-максимализма-Екатерина NAKHOV-Деготь. HTML
Деготь Е. Инсталляция / Екатерина Деготь Медиаэнциклопедия ИЗО // [Электронный ресурс]. — Режим доступа: Http: // visaginart. нм. RU / POST / Установщик. HTM
Дукельский В. Музейные коллекции и предметный мир культуры / В.Ю. Дукельский // Некоторые проблемы исследований современной культуры. — М., 1987. — М., 1987.
Инсталляция Аудиоэнциклопедия ИЗО // [Электронный ресурс]. — Режим доступа: HTTP: // visaginart. нм. RU / POST / Установщик. HTM
Исупов К. Диалог столиц в историческом движении / К.Г. Исупов // Москва-Петербург: pro et contra. Диалог культур в истории национального самосознания: антол. / Отв. ред. Д.К. Бурлака. — СПб., 2000. — С. 6-7.
Заварихин С. Явление Санкт-Питеръ-Бурха / С.П. Заварихин. — СПб., 1996. — С. 102.
«Золотой лев» за интерьер [Электронный ресурс]. — Режим доступа: HTTP: // WWW. designstory. RU / Новости / просмотр / 1890
Кабаков И., Гройс Б.. Диалоги. — Вологда, 2010. — 348 с.
Каган М.  Музей в системе культуры / М.С. Каган // Вопросы искусствознания. — 1994. — №4. — С. 445-460.
Калугина Т. Музеефикация или мумификация культуры («постмодернистская метафора» музея) / Т.П. Калугина // Музей и демократия. Сборник научных статей. — М., 1997
Калугина Т. Художественный музей как феномен культуры / Т.П. Калугина. – СПб.: Петрополис, 2001. – С. 14-15.
Кнабе Г. Вещь как феномен культуры / Г.С. Кнабе // Музееведение. Музеи мира. — М., 1991.
Конев В. А. Онтология культуры. — Самара: Изд-во Самарского ун-та, 1998. — С. 28.
Кондратьев В. Свойства музейного предмета и пути его использования / В.В. Кондратьев // Проблемы использования и сохранности музейных ценностей. — М., 1985. — С. 5-12.
Кошут Джозеф. Искусство после философии/Джозеф Кошут. — [Электронный ресурс ]- Режим доступа: http://www.ubu.com/papers/kosuth_philosophy.html
Кулик И. Гари Татинцян: Я — традиционный русский спекулянт/ И.Кулик [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://kommersant.ru/doc/738214
Куратор – новая профессия везде [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.colta.ru/articles/art/217 (дата обращения — 25 октября 2016 года)
Кураторская активность и институциональные практики современного мира искусства [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://studbooks.net/ (дата обращения — 26 октября 2016 года)
Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века [под ред. В.В. Бычкова]. — М:. РОССПЭН, 2003. — 607 с. (Серия "Summa culturologia А"). – С. 201.
Лосев А.Ф. Проблема художественного стиля. — Киев, 1994. — С. 226
Лотман Ю.М. Непредсказуемые механизмы культуры. — Таллин: TLU Press, 2010. — 230 с.
Мириманов В. Стиль и современное искусство. — [Электронный ресурс] — Режим доступа: http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/STIL.html?page=0,5#part-5
Монастырский А. Эстетические исследования. — Вологда: БМК, Герман Титов, 2009.— 562 с.
Музееведение. Музеи исторического профиля: Учеб. пособие для вузов по спец. "История" / Под. ред. К. Левыкин, В. Хербста. — М.: Высшая. шк. — 1988. — 431 с.
Музееведение: воспитание подрастающего поколения в музее. Теория, методика, практика. — М., 1989.
Музей XXI века: мечта и реальность. Сборник статей. — СПб., 1999; Музейная педагогика в школе / Под ред. Н.Д. Ревы. — СПб., 1994.
Музейное дело России / Под ред. Каулен М.Е., Косовой И.М., Сундиевой А.А. — М.: Издательство «ВК», 2003.
Нагорский Н. Музей в духовной жизни общества / Н.В. Нагорский. — СПб., 2004
Никишин Н. Язык музея как универсальная моделирующая система музейной деятельности / Н.А. Никишин // Музееведение. Проблемы культурной коммуникации в музейной деятельности. — М., 1989.
Обрист Ханс Ульрих. Краткая история кураторства/Ханс Ульрих Обрист. - М.:Ад Маргинем, 2012. - 256 с.
Пчелянская Т. Социально-культурная детерминация музейной экспозиции. Культурологические аспекты. Автореферат диссертации …. кандидата культурологии / Т.М. Пчелянская. — СПб., 2005.
Пыркина Д. Куратор – это интеллектуальная движущая сила [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://artuzel.com/content (дата обращения — 26 октября 2016 года)
Равикович Д. Социальные функции и типология музеев / Д.А. Равикович // Музееведение. Вопросы теории и методики. Сборник научных трудов НИИ культуры. — М., 1987.
Разгон А. Музейный предмет как исторический источник / А.М. Разгон. — М., 1969.
Светотеневые инсталляции от Fred Eerdekens [Электронный ресурс]. — Режим доступа: HTTP: // WWW. kulturologi к. RU / блоги / 070 309/10766 /
Сигео Фукуда [Электронный ресурс]. — Режим доступа: Http: // kak. ru / columns / masterclass / a2608
Северная пчела. – 1827. — № 105. – 1 сентября. – С. 1.
Словарь терминов Московской концептуальной школы / [Сост. и автор предисл. А. Монастырский]. — М.: My Name Marginean, 1999. — 221 с. – С. 85.
Тьерри де Дюв. Именем искусства. К археологии современности. — М.: Высшая школа экономики, 2014.-192 с.
Тони Мателли: «Я уверен, что художник вовсе не обязан каждой своей работой выражать какую-то политическую позицию» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://artguide.com/posts/554-toni-matielli-ia-uvierien-chto-khudozhnik-vovsie-nie-obiazan-kazhdoi-svoiei-rabotoi-vyrazhat-kakuiu-to-politichieskuiu-pozitsiiu
Феномен куратора в музейных практиках [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://artandyou.ru/category/history/post/fenomen_kuratora_v_museimyh_praktikah (дата обращения — 25 октября 2016 года)
Филлипс С. Измы. Как понимать современное искусство/С.Филлипс. - М.:Ад Маргинем, 2014. - 128 с.
Фрай М. Инсталляция / Макс Фрай // Арт-азбука: Словарь современного искусства [Электронный ресурс]. — Режим доступа: Http: // Азбуки. GIF. RU / алфавиту / я / установка
Фролов А. И. Основатели российских музеев. — М., 1991. — С. 7.
Хадсон К. Влиятельные музеи / К. Хадсон. — Новосибирск: Сибирский хронограф, 2001.
Художники как кураторы: Тери Смит о переосмыслении музея[Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://special.theoryandpractice.ru/terry-smith
Шатских А. Роберт Раушенберг: Ретроспектива// А.Шатских. — [Электронный ресурс] — Режим доступа: http://azbuka.gif.ru/critics/guggen
Яичникова Е. Десять заповедей куратора [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://artguide.com/posts/199-diesiat-zapoviediei-kuratora-224 (дата обращения — 26 октября 2016 года)
Якимович А. Двадцатый век. Искусство. Культура. Картина мира / А.К. Якимович. — М., 2003. – С. 84.
Levi Strauss D. The bias of the world : curating after Szeemann & Hopps / David Levi Strauss // From head to hand: art and the manual. – Oxford University Press: 2010. – P. 153.
Hoper-Greenhill E.A. A new communication model for museums // Museum languages: objects and texts / E.A. Hooper-Greenhill. — Liecester, 1991
Obrist H.-U. A Brief History of Curating / Hans Ulrich Obrist. – Zürich : JRP Ringier & Les presses du réel, 2009. – 246 p. – Р.100.
Farquarson A. I curate, you curate, we curate / Alex Farquarson // Art Monthly. – 2003. – № 269. – P. 7–10.
Приложение 1
СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ПОНЯТИЙ
Куратор — сформировано в течение вт. пол. ХХ в. Особый тип специалиста в художественной сфере, отвечающий за реализацию художественного проекта в различных его проявлениях (выставка, временная акция, образовательное событие и т.д.), объединяет художественные произведения во временных пространственных и / или временных рамках вокруг предложенной темы или круга вопросов, актуальных в данный момент для художественного дискурса и общественного мнения в целом. А также он становится посредником между художниками, аудиторией и институтом-организатором.
Главным творческим заданием куратора является уравновешивание своего авторского интеллектуального высказывания, сформулированного на основе собственных исследований и практики отдельных художников, а также истории искусства в целом, с конкретными художественными произведениями (или художественными замыслами) с целью как можно полной и точной репрезентации их смысловой и визуальной стороны.
Инсталляционный подход в кураторстве — совокупность методов и приемов, направленных на организацию выставки и создание экспозиционными средствами особых условий для репрезентации художественных произведений. Сущность инсталляционного подхода заключается в определении характера визуального восприятия произведения через моделирование пространственных параметров выставки (развешивание и установка произведений, схемы соотношения произведений относительно друг друга и всего пространства, оформленные комнаты, введение дополнительных экспозиционных объектов).
На уровне идеи это субъективное решение куратора о сочетании конкретных произведений между собой и их демонстрация в определенном месте, что также может иметь определенные смысловые коннотации, создает особый интеллектуальный контекст. Именно через призму этого контекста зрители воспринимают, во-первых, отдельные художественные высказывания, заложенные в каждом произведении, и, во-вторых, общую идею выставки, то есть авторское высказывание куратора. Важной чертой установочного подхода также есть потребность принятия к сведению формальных и смысловых особенностей определенного художественного направления при разработке условий его демонстрации, и даже определенная концептуальная мимикрия некоторых кураторских методов в художественной форме. Этот подход был особенно характерен для нескольких мировых проектов 1960-х гг., однако первые его признаки наблюдаются уже в протокураторской деятельности оформителей ряда выставок в 1920-1930-х гг. в Западной Европе, США и СССР.
Дискурсивный подход в кураторстве — совокупность методов и приемов, которые отражают трансформацию кураторского специальности и его реакцию на новые нематериальные проявления творческой практики художников в 1990-2000-х гг. К главным характерным чертам этого приема относятся: отказ от объектной репрезентации как смыслообразующей основы проекта; отсутствие заранее определенных временных и, в отдельных случаях, территориальных границ; непредсказуемость конечного результата «живого» процесса развития проекта; признание элемента ситуативности как концептуально важного; отказ куратора (по крайней мере на уровне теории) от доминирующей авторской позиции; черты «Нового институционализма», воспроизведенные в осмыслении институциональных предпосылок и критической работы с ними в рамках проекта. Указанные черты присущи кураторским проектам 1990-2000-х гг. в Западной Европе, США и России.
Перформативность — понятие, обозначающее художественную или кураторскую работу, сконцентрированную не в финальном результате (завершенном произведении, выставке), а на самом процессе созидания. Этимологически это понятие связано с искусством перформанса, которое происходит от глагола «to perform» (по-английски — «выступать», или «Выполнять определенное действие публично»).
Концептуальное отличие перфоманса и перформативного акта, заключается в следующем: перформанс имеет дело с тем, что уже произошло, зато понятие перфомативности указывает на то, что только может потенциально произойти.
Как отмечает исследователь А. Фаркуарсон, понятие перформативности (как его толкует философ-лингвист Дж. Л. Остин, на которого он ссылается) в кураторстве оказывается в новом подходе к «выставке, или тому, чем она заменяется, как к живому материалу (медиуму), чем пространственному упражнению». На практике перфомативное кураторство (в частности, в проектах В. Мизиано и Х.-У. Обриста) оказывалось в отказе от заранее запланированной экспозиции готовых произведений в пользу живого и непредсказуемого процесса взаимодействия художников, кураторов и, нередко, зрителей.
Новый институционализм — общее определение реформаторской политики некоторых прогрессивных европейских арт-центров и музеев в конце 1990-х — нач. 2000-х гг., проявившийся в ряде кураторских и управленческих нововведений, а также критических дебатов, направленных на трансформацию художественного института изнутри. К характерным особенностям институтов-последователей «нового институционализма» относятся: перемещение акцента с выставок на дискуссионные события; усиление образовательной составляющей в музейной программе; отказ от традиционных каталогов в пользу периодических журналов, стремление к взаимодействию с локальными сообществами, учитывая их пожелания и потребности; сознательная самокритика; внимание к социальной и политической проблематики в произведениях художников.
Распространение принципов «нового институционализма» является отчасти реакцией институтов на растущую политизацию сферы искусства. А также на распространение новых художественных течений 1990-х гг. (в частности, закрепленных за понятиями «эстетики взаимодействия» и «Социального поворота»), ориентированных на работу с определенными сообществами людей и направленных на решение злободневных социальных проблем.
Художественный жест — выражение, распространенное среди многих исследователей и критиков современного искусства. Под художественным жестом понимается один из основных элементов современной художественной практики, ориентированной на производство не объекта, а смыслов, смысловых ситуаций. Художественный жест охватывает и определяет все те практики, которые не поддаются классификации в категориях классического искусствоведения и, прежде всего, предусматривают функцию коммуникации со зрителем, передачи ему определенного артистического сообщения.
Вейдле В.В. Умирание искусства.- М.: Реуспублика, 2001 — 446 с.
Лосев А.Ф. Проблема художественного стиля. — Киев, 1994. — С. 226 Шпенглер О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории. Т. 1. — М., 1993. — с. 345
Шестаков В. П. Очерки по истории эстетики. От Сократа до Гегеля. — М.: Мысль, 1979. — с. 94
Лосев А.Ф. Проблема художественного стиля. — Киев, 1994. — С. 226
Лотман Ю.М. Непредсказуемые механизмы культуры. — Таллин: TLU Press, 2010. — 230 с.
Каган М.  Музей в системе культуры / М.С. Каган // Вопросы искусствознания. — 1994. — №4. — С. 445-460.
Из истории петербургского аполлинизма: его золотые дни и его крушение. — М.: ОГИ, 2004. 264 стр., ил.
Хайдеггер М. Вещь и творение // Он же. Исток художественного творения. — М., 2005. — С. 91.
 Hooper-Greenhill E.A. A new communication model for museums // Museum languages: objects and texts / E.A. Hooper-Greenhill. — Liecester, 1991.
Филлипс С. Измы. Как понимать современное искусство/С.Филлипс. - М.:Ад Маргинем, 2014. - 128 с.
Бергер Дж. Искусство видеть/Дж.Бергер.- М.:Вимбо, 2015.
Обрист Ханс Ульрих. Краткая история кураторства/Ханс Ульрих Обрист. - М.:Ад Маргинем, 2012. - 256 с.
Бакштейн И. Внутри картины: статьи и диалоги о современном искусстве/И.Бакштейн. - М.: Новое литературное обозрение, 2015. - 476 с.
Bohm G. Die Wiederkehr der Bild // Was ist ein Bild? — Munchen: Wilhelm Fink Verlag, 1994. — 305 p.
Хомякова Е.И. Спектакулярность как доминирующая черта современного жизненного стиля российской молодёжи: социально-философский анализ: автореф. дис. ... канд. филос. наук // Авторефераты и темы диссертаций DisCollection.ru URL: http://discollection.ru/article/21112013_149386_homja-kova (дата обращения: 15.11.2013).
Хайдеггер М. Вещь и творение // Он же. Исток художественного творения. — М., 2005. — С. 91.
Балаш А.Н. Вещь в музее: размышления о судьбе «предмета музейного значения»// А.Н.Балаш/ Вопросы музеологии.- №1. — 2013. -С.19-24
 Hooper-Greenhill E.A. A new communication model for museums // Museum languages: objects and texts / E.A. Hooper-Greenhill. — Liecester, 1991.
 Кондратьев В. Свойства музейного предмета и пути его использования / В.В. Кондратьев // Проблемы использования и сохранности музейных ценностей. — М., 1985. — С. 5-12.
Грицкевич В.П. История музейного дела конца XVIII- начала XX вв. — СПб.: СПбГУКИ, 2007. — 335 с.
Степанова Е.Ю. Музей как научно-образовательная система / Е.Ю. Степанова // Музейный просвет. Сборник статей. СПб, 2009. — С. 171 — 183
Сотникова С.И. Концепция современного музейного образования / С.И. Сот-никова // Музей и образование : сб. науч. тр. СПб, 1999. — С. 9-16
Юренева Т.Ю. Музееведение : учебник для высшей школы / Т.Ю. Юренева. М. : Академический Проект, 2003. — 560 с.
 Калугина Т. Художественный музей как феномен культуры / Т.П. Калугина. — СПб.: Петрополис, 2001.
 Пчелянская Т. Социально-культурная детерминация музейной экспозиции. Культурологические аспекты. Автореферат диссертации …. кандидата культурологии / Т.М. Пчелянская. — СПб., 2005.
Художники как кураторы: Тери Смит о переосмыслении музея[Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://special.theoryandpractice.ru/terry-smith
 Хадсон К. Влиятельные музеи / К. Хадсон. — Новосибирск: Сибирский хронограф, 2001.
 Каган М.  Музей в системе культуры / М.С. Каган // Вопросы искусствознания. — 1994. — №4. — С. 445-460.
 Адамс М. Роль музеев в распространении знаний / М.Адамс // Museum.- 1984.- №141.- С.21-27; Ариарский М. Музей как институт вовлечения человека в мир культуры / М.А. Ариарский // Музеи России: поиски, исследования, опыт работы. Сб. научных трудов. Вып. 5. Педагогика и культурология музейной деятельности. — СПб., 1999. — С.153-163; Калугина Т. Музеефикация или мумификация культуры («постмодернистская метафора» музея) / Т.П. Калугина // Музей и демократия. Сборник научных статей. — М., 1997; Калугина Т. Художественный музей как феномен культуры / Т.П. Калугина. – СПб.: Петрополис, 2001. – С. 14-15.
 Даниэль С. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя / Сергей Михайлович Даниэль. — Л.: Искусство, 1990. — 223 с. – С. 28
 Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века [под ред. В.В. Бычкова]. — М:. РОССПЭН, 2003. — 607 с. (Серия "Summa culturologia А"). – С. 201.
 Даниэль С. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя / Сергей Михайлович Даниэль. — Л.: Искусство, 1990. — 223 с. – С. 24.
 Даниэль С. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя / Сергей Михайлович Даниэль. — Л.: Искусство, 1990. — 223 с. – С. 26.
 Там же. – С. 31.
Бакштейн И. — [Электронный ресурс] — Режим доступа: http://www.gif.ru/people/bakshtein/
 Деготь Е. Ирина Нахова: живописный максимализм / Екатерина Деготь [Электронный ресурс]. — Режим доступа: Http: // концептуализм. Летова. RU / NAKHOV A / ИРИНА к живописно-максимализма-Екатерина NAKHOV-Деготь. HTML
Монастырский А. Эстетические исследования. — Вологда: БМК, Герман Титов, 2009.— 562 с.
 Инсталляция Аудиоэнциклопедия ИЗО // [Электронный ресурс]. — Режим доступа: HTTP: // visaginart. нм. RU / POST / Установщик. HTM
Фрай М. Инсталляция / Макс Фрай // Арт-азбука: Словарь современного искусства [Электронный ресурс]. — Режим доступа: Http: // Азбуки. GIF. RU / алфавиту / я / установка /
Тьерри де Дюв. Именем искусства. К археологии современности. — М.: Высшая школа экономики, 2014.-192 с.
Шатских А. Роберт Раушенберг: Ретроспектива// А.Шатских. — [Электронный ресурс] — Режим доступа: http://azbuka.gif.ru/critics/guggen
Kurt Schwitters. München: Edition Text + Kritik, 1972
Кошут Джозеф. Искусство после философии/Джозеф Кошут. — [Электронный ресурс ]- Режим доступа: http://www.ubu.com/papers/kosuth_philosophy.html
 Деготь Е. Ирина Нахова: живописный максимализм / Екатерина Деготь [Электронный ресурс]. — Режим доступа: Http: // концептуализм. Летова. RU / NAKHOV A / ИРИНА к живописно-максимализма-Екатерина NAKHOV-Деготь. HTML
 Бакштейн И. Иди и смотри. О ранних работах Ирины Наховой / Иосиф Бакштейн [Электронный ресурс]. — Режим доступа: Http: // концептуализм. Летова. RU / NAKHOV А / Ирина к Bakshte Nakhov. HTML
 Деготь Е. Ирина Нахова: живописный максимализм / Екатерина Деготь [Электронный ресурс]. — Режим доступа: Http: // концептуализм. Летова. RU / NAKHOV A / ИРИНА к живописно-максимализма-Екатерина NAKHOV-Деготь. HTML
 Словарь терминов Московской концептуальной школы / [Сост. и автор предисл. А. Монастырский]. — М.: My Name Marginean, 1999. — 221 с. – С. 85.
Кабаков И., Гройс Б.. Диалоги. — Вологда, 2010. — 348 с.
Бакштейн И. И