Культурно-выставочные центры Русского музея как дополнительный ресурс привлечения туристов

Содержание:
Введение…………………………………………………………………………...4
Глава 1. Теоретические основы культурно-выставочных центров Русского музея как дополнительного ресурса привлечения туристов…………………...8
1.1. Культурно-выставочные центры. История создания сети филиалов музеев мира …………….............................................................................…8
1.2. Основные источники привлечения туристов в культурно-выставочных центрах……………………………………………………………………………13
1.3. История становления и развития культурно-выставочных центров Русского музея: Малага, Гавана, Казань, виртуальные центры Русского музея……………………………………………………………………………...16
Выводы по первой главе…………………………………………….…….........27
Глава 2. Туристско-экскурсионный потенциал посещения центров Русского музея: Малага, Гавана, Казань………………………………………………….29
2.1. Туристско-экскурсионный потенциал посещения Русского музея-Малага…………………………………………………………………………….29
2.2. Туристско-экскурсионный потенциал посещения Русского музея-Гавана…………………………………………………………………………….37
2.3. Туристско-экскурсионный потенциал посещения Русского музея-Казань…………………………………………………………………………….41
Выводы по второй главе ……………………………………………..………...44
Глава 3 Перспективы развития культурно-выставочных центров России …………………………………………………………………………………….46
3.1. Анализ перспектив развития культурно-выставочных центров России…………………………………………………………………………….46
3.2. Оценка туристической инфраструктуры в культурно выставочных-центрах России…………………………………………………………………...54
3.3. Оценка влияния на развитие туристского потенциала Русского музея и Санкт Петербурга ……………………………………………………………….66
Выводы по третьей главе ……………………………………………………….96
Заключение……………………………………………………………………….98
Список использованной литературы………………………………………….102
Приложение……………………………………………………………………..106
 

Аллейные посадки были частично сохранены и дополнены живописными группами деревьев. До революции сад являлся дворцовым садом и был закрыт для посещения горожан. Дальнейшая история Михайловского сада трагична, как и судьбы всех исторических территорий.В 1902 г. малый восточный пруд обмелел и был засыпан. В то же время, в связи с возведением Храма Воскресения Христова по проекту архитектора А. А. Парланда и новой садовой ограды, значительно сократилась западная часть сада.В 1922 г. сад переименовали в сад МОПРа (Международной организации помощи борцам революции). Бывший Михайловский сад под этим «поэтичным» названием приобрел статус обычного городского парка. Английский луг пересекла поперечная дорожка, были построены площадки под эстраду и павильоны, на которых в 1924 г. организовывались выставки. Позже эти площадки заменили на детские игровые площадки. В начале 1960-х гг. здесь было разрешено строительство теннисного корта и общественного городского туалета. В этот период все посадки деревьев и кустарников проводились хаотично. Разрастающиеся деревья постепенно закрывали садовый фасад Михайловского дворца и перспективу от дворца на Марсово поле. С каждым годом менялись черты когда-то великолепного исторического ландшафта.Обследования 2000 года показали, что сад находится в критическом состоянии. Работы по реконструкции Михайловского сада были проведены в 2001-2007 гг.Проект полной реконструкции основан на сохранении в центре сада пейзажного английского стиля, а по периметру-регулярной французской планировки. Он позволил воссоздать один из лучших садов в центральной части Петербурга и возвратил историческое значение комплекса «Михайловский дворец-Михайловский сад»)[54];-Летний сад с Летним дворцом Петра I (Летний сад-любимое детище Петра I, жемчужина в парковом ожерелье Петербурга.В 1704 году Петр I приказал разбить для себя большой сад, подобный прославленным западноевропейским паркам того времени, и сам наметил его первоначальный план. Над осуществлением проекта работали русские и иностранные архитекторы и садовники: И.Матвеев, Д.Трезини, Ж.-Б.Леблон, А.Шлютер, М.Земцов, Ф.-Б.Растрелли, садовники Я.Роозен, И.Сурьмин, К.Шредер, И.Яковлев, П.Лукьянов и другие. Уже через несколько лет своего существования Летний сад стал центром политической и официальной жизни, придворных церемониалов и торжеств.Первый профессионально выполненный проект сада принадлежит голландскому садовнику Яну Роозену (1713-1714 гг.). В 1717 г. царь Петр собственной рукой внес исправления в план будущего Летнего сада и впоследствии тщательно следил за его обустройством, вникая во все хозяйственные мелочи.Планировка сада проста: от Невы вглубь территории ведут три параллельно расположенные прямые аллеи, их пересекают несколько перпендикулярных. Естественной границей сада с севера и востока стали реки Нева и Фонтанка. На западе и на юге сад ограничен искусственнымипротоками-Лебяжьей канавкой и каналом, соединившим Фонтанку с истоком реки Мойки. Северная часть сада, примыкающая к дворцу и более парадно обустроенная, носила название Первого Летнего сада. Южная часть, в которой наряду с садовыми затеями находились хозяйственные постройки и фруктовый сад, именовалась Вторым Летним садом. Их разделял Поперечный канал, не соединявшийся, однако, с Фонтанкой.В соответствии с правилами изящного садоводства, аллеи Летнего сада были сплошь обсажены ровно подстриженным кустарником-своеобразными зелеными стенами, так называемыми шпалерами. Четыре участка, ограниченные стенами шпалер,-боскеты, были заняты разнообразными садовыми затеями. В боскете «Менажерийный пруд» находился овальный пруд, в центре которого располагался островок с беседкой; в другом боскете помещался «Птичий двор» с голубятней и домиками для птиц. Боскет «Крестовое гульбище» пересекали шедшие крест-накрест огибные дороги-аллеи-туннели, сводами которых служили оплетающие каркас ветви деревьев. В центре журчал одноструйный фонтан, украшенный скульптурой. Самым нарядным был боскет «Французский партер» с позолоченной скульптурой, каскадом и цветником. Аллеи Первого Летнего сада украшали привезенные из Италии мраморные статуи и бюсты. На пересечении центральной аллеи с боковыми аллеями били фонтаны.На берегу Фонтанки был выстроен Грот-первая садовая постройка такого рода в России (1714-1725 гг., арх. А.Шлютер, Г.-И.Маттарнови, Н.Микетти, М.Земцов). Внутри его стены были выложены раковинами и кусками туфа.Входящего в Грот встречало таинственное царство морского бога, освещенное проникающими сквозь световой фонарик лучами солнца. Отражаясь в больших зеркалах ниш, журчали фонтаны Тритонов. Позолоченная колесница Нептуна возвышалась на горе, возведенной из различных камней и раковин, в пещере под горой томился лев (в символике петровского времени Нептун олицетворял Петра I, а лев-Швецию).Большой участок Второго Летнего сада занимал Лабиринт, на дорожках которого были поставлены фонтаны со свинцовыми позолоченными скульптурными группами на сюжеты эзоповых басен.Значительную часть сада занимали постройки. В северо-восточном углу сада находился Летний дворец Петра I (1710-1712 гг., арх. Д.Трезини). В северо-западном углу, у Невы и Лебяжьей канавки, симметрично Летнему дворцу Петра I был построен Второй Летний дворец со службами (1721-1726 гг., арх. С.Ван-Звитен, Д.Трезини, М.Земцов) для жены Петра Екатерины Алексеевны.К этому дворцу примыкало здание картинной галереи (арх. Ф. де Вааль), в которой находилось собрание произведений выдающихся европейских художников. Первая художественная галерея явилась новшеством в культурной жизни России. К сожалению, обе постройки не дошли до наших дней.На берегу Невы находились галереи, в которых во время торжеств накрывали столы и устраивали танцы. Позднее к ним добавилась «Зала для славныхторжествований», возведенная по проекту талантливого русского архитектора М.Земцова для празднования свадьбы дочери Петра I Анны с герцогом голштинским. В 1730-х гг. на месте этой Залы на берегу Невы Ф.-Б.Растрелли построил для императрицы Анны Иоанновны деревянный дворец.Ко времени правления императрицы Елизаветы Петровны деревья подросли и окрепли, исправно действовали фонтаны. По проекту Ф.-Б.Растрелли были заново разбиты цветники сложного геометрического рисунка-партеры, располагавшиеся вдоль Лебяжьей канавки напротив фасада Второго Летнего дворца. С юга партерный участок замыкался Амфитеатром - каскадом, украшенным скульптурными бюстами римских императоров (арх. Ф.-Б. Растрелли). Основное строительство переместилось в то время за Мойку, на территорию Третьего Летнего сада (современный Михайловский сад и сад вокруг Михайловского замка). Здесь в 1740-е гг. Ф.-Б.Растрелли построил новый Летний дворец Елизаветы.Расцвет Летнего сада, приходившийся на вторую половину XVIII в., постепенно отошел в прошлое. Европа увлеклась пейзажными парками, старые регулярные сады вышли из моды. Судьбу Летнего сада усугубило разрушительное наводнение 1777 г., от которого сильно пострадали посадки, статуи, фонтаны. Екатерина II приказала посадки восстановить, а фонтаны разобрать. К началу XIX в. сад лишился многих статуй, всех старинных затей и увеселительных сооружений. Из прежних построек оставался лишь петровский Летний дворец и обветшавший Грот. В то же время, в эпоху Екатерины II Летний сад получил новое украшение-великолепную ограду со стороны Невы (арх. Ю.Фельтен, 1770-1784 гг.). От именного указа императрицы Екатерины II о сооружении ограды, последовавшего в 1770 г., до полного завершения работ прошло 16 лет. Проект неоднократно перерабатывался. Сохранилось более десятка чертежей, отразивших этапы этой работы. В 1775 г. приступили к забивке свай и устройству фундамента. Цоколь ограды, колонны и венчающие их вазы были высечены из «дикого камня»-так в XVIII в. называли красный гранит выборгских месторождений. Звенья ограды и ворота выковали из железа в Туле. Бронзовые золоченые украшения оживляют строгий облик решетки Летнего сада.Звенья ограды укреплены на 36 столбах. Общая длина сооружения - 232 метра. Первоначально в ограде было трое ворот, находившихся против главных аллей сада. Центральные ворота имели отличное от боковых завершение. В 1866 г. ограда стала немой свидетельницей исторического события-покушения на императора Александра II. В память избавления государя от смертельной опасности на месте центральных ворот была построена часовня. Боковые ворота перенесли и поставили по сторонам часовни. Исторический вид ограды оказался искаженным. Особенно заметно это стало после того, как в 1930 г. часовню разобрали.В XIX в. Летний сад становится любимым местом прогулок горожан. Он продолжает развиваться уже в качестве публичного городского сада «для прилично одетой публики». По указанию императора Николая I в саду проводятся большие работы. В 1826 г. остатки Грота перестраиваются архитектором К.Росси под кофейню (Кофейный домик). В 1827 г. неподалеку возводится деревянный Чайный домик (арх. Л.Шарлемань). Со стороны Мойки сад обносят чугунной оградой (арх. П.Базен, Л.Шарлемань, 1826 г.). В 1839 г. у южных ворот сада была поставлена ваза из порфира - подарок Николаю I от шведского короля Карла-Иоганна XIV. Ваза была изготовлена в городе Эльфдален (Швеция) и носит название Эльфдаленская. В 1855 г. на одной из площадок сада установили памятник И. А. Крылову, созданный скульптором П.Клодтом. Это был первый в России памятник литератору.В 1917 г. Летний сад потерял статус «императорского».В наводнение 1924 г. в саду погибло до 600 деревьев, были опрокинуты и повреждены статуи и бюсты. С 1934 г. восстановлением сада занималась дирекция Летнего сада и Дворца-музея Петра I.В начале Великой Отечественной войны в течение двух месяцев статуи и бюсты укрыли в земле. В саду была расположена зенитная батарея. После войны Летний сад был полностью восстановлен. Статуи и бюсты вернулись на свои места.В 2009-2011 гг. сад прошел комплексную реставрацию)[54];-домик Петра I (Деревянный Домик Петра I на Петроградской стороне-уникальный памятник архитектуры и старейшее здание Санкт-Петербурга. В документах петровского времени Домик именовался «Первоначальным дворцом» или «Красными хоромами». Сруб размером 12,7×5,7 м из тесаных сосновых бревен поставили в конце 26 мая 1703 г. на месте указанном самим Петром I. На крыше здания была установлена деревянная мортира и «пылающие» ядра, в знак того, что дом принадлежит «капитану бомбардирской роты», так числился Петр I в армейских списках.Уже в петровское время были предприняты меры по сохранению первого дворца Петра 1. В 1723 г. над Домиком по проекту архитектора Д. Трезини возвели защитную галерею на столбах, в 1822 г. проемы галереи остеклили. Существующий сегодня кирпичный футляр был сооружен по проекту архитектора Р.И.Кузьмина в 1844 г. В 1899 г. к каменному футляру над домиком Петра I с севера и юга пристроили два тамбура по проекту инженера-архитектора Н.М.Салько. Северный тамбур предназначался для публики, южный - для хранения лодки-верейки Петра IПо распоряжению императрицы Елизаветы Петровны - дочери Петра I-в 1742 г. в столовой домика была открыта часовня во имя Нерукотворного Образа Спасителя. В нее поместили родовую святыню Романовых-икону Спаса Нерукотворного, принадлежавшую царю Петру. Перед образом Спасителя Петр испрашивал благословение Божие на основание новой столицы, он сопровождала царя в походах, при его болезни и погребении. Сейчас эта икона находится в Спасо-Преображенском соборе Санкт-Петербурга, она помещена в особый киот перед правым клиросом. Часовню в Домике Петра упразднили в 1929 г.В 1870-е гг. участок вокруг Домика оградили ажурными чугунными решетками и разбили небольшой сад, в котором со стороны реки Невы установили бронзовый бюст Петра I (Н.- Ф.Жилле -П.П.Забелло, с оригинала Б.К.Растрелли). В особых случаях в саду у Домика члены императорской фамилии сажали деревья. Ныне эта традиция возрождена, в мае 2011 г. принц Майкл Кентский посадил рядом с домиком дуб.В 1930 г. в Домик Петра I стал музеем. В 1934 г. музей «Домик Петра I» поступил в ведение комплекса Петровских дворцов Петергофского объединения, а в 1938 г. присоединен к музею «Летний дворец - музей Петра I». Во время Великой Отечественной войны Домик не понес серьезных повреждений. Экспонаты музея были эвакуированы в город Сарапул, за Урал. Домик Петра находился под охраной музейного персонала и уже в 1944 г. открылся для посетителей, первым в городе.В начале 2004 г. Домик Петра вошел в состав Государственного Русского музея)[54].Русский музей cегодня-обширный музейный комплекс, крупнейший авторитетный научно-исследовательский, реставрационно-хранительский и методический центр, курирующий работу всех художественных музеев страны. Научная библиотека музея была организована в 1897 году. Сегодня фонд библиотеки составляет около 170 000 единиц хранения. В 1978 году был организован сектор редких книг. В 1993 году установлена автоматизированная информационно-поисковая система.Ежегодно отмечается рост посетителей туристов «Русского музея». Если в 2014 г. музей посетило-1240 000 человек, то уже в 2015 г. данный показатель достиг-1 502 000 человек[54]. Данное соотношение для большей наглядности представлено на рисунке 3.11.Рисунок 3.11-Рост числа посетителей Русского музея в 2014-2015 гг.Таким образом, рост туристов в «Русский музей» в 2015 г., по сравнению с 2014 г. составляет 262000 человек.Своим посетителям «Русский музей» предлагает множество мероприятий. Так, мероприятия, проведенные с 01.01.2016-01.04.2016 представлены ниже:январь:-23.12.2015-25.01.2016 - Монах Ефрем (выставка Владимира Павловича Макарова (1938-2014), приуроченная к празднованию 1000-летия русского монашества на Святой Горе Афон, призвана познакомить зрителей сдуховным поиском и служением монаха Ефрема-известного реставратора и иконописца, художника, с 1992 по 2014 гг. проживавшего в Греции и связавшего свою жизнь с Русским Свято-Пантелеимоновым монастырем);2) февраль:-04.02.2016-21.03.2016-Олег Яхнин (выставка знакомит с творчеством заслуженного художника России Олега Яхнина-признанного петербургского мастера живописи, станковой и книжной графики. Выпускник Академии художеств-Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (1972), Яхнин получил известность и признание не только в России, но и за рубежом. Выставка является творческим отчетом мастера за 45 лет работы. Экспозиция включает около 150 произведений живописи, акварелей, офортов и литографий, созданных в период со второй половины 1970-х годов до 2015 года) [54];3) март:-17.03.2016-05.06.2016-Цирк (Яркий, праздничный мир цирка нашел свое отражение в творчестве многих отечественных мастеров. На выставке впервые представлена столь масштабная картина воплощения темы цирка в русском изобразительном искусстве XIX-XXI столетий. Среди авторов представленных работ, освещающих различные грани этой темы: А.Бенуа, С.Судейкин, А.Шевченко, С.Дымшиц-Толстая, И.Пуни, А.Яковлев, В.Шухаев, М.Шемякин, А.Агабеков, Н.Нестерова, К.Симун, И.Тарасюк и другие художники. Цирк может поспорить за первенство по популярности с кино и телевидением (самыми массовыми из видов искусства). Чтобы передать красочную, мозаичную атмосферу многообразия цирковой темы, кроме традиционных живописи и  графики в экспозицию включены коллаж, произведения прикладного искусства, костюмы, а также подлинный реквизит известных и неизвестных артистов. Сложное соотношение творческой свободы и ежедневного труда,  полета фантазии  и дисциплины-всегда влечет  и вдохновляет не только публику, но и художников. Отражению в искусстве замечательного явления под названием «цирк» посвящена выставка.В экспозицию вошли  произведения из собрания Русского музея, Музея Циркового искусства, частных коллекций и галерей, мастерских художников Петербурга,  Москвы, Самары и некоторых зарубежных стран)[54]; 4) апрель:-17.12.2015-03.04.2015-«Перт Первый. Время и окружение» (выставка, проходящая в рамках проекта «Сага о Романовых», посвящена эпохе, решающей для становления национальной культуры Нового времени);-07.04.2016-04.07.2016-Роберт Индиана (Роберт Индиана (настоящее имя Роберт Кларк)-знаменитый американский художник, выдающийся представитель направления поп-арт. Это направление по праву признано ключевым явлением в истории искусства США 1960-х годов. На выставке в Русском музее представлено 20 графических произведений из собрания галереи Гмуржинской, выполненных Индианой в разные годы, и две скульптуры. Выставка приурочена к 50-летию создания «LOVE» - самой известной работы Роберта Индианы. В 1964 году это изображение было использовано в рождественской открытке Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. В 1966 году художник исполнил оттиск «LOVE» для печати на плакате нью-йоркской галереи Стейбл. Слово «LOVE» из четырех квадратов, прославившее Индиану на весь мир, было напечатано шрифтом TimesRoman, а восклицательная «O»-курсивом, наделяющим четыре буквы выразительностью и силой односложного стиха. Многие годы Индиана «приумножал» «LOVE» в разных техниках. Он наносил его на многослойные стеновые панели и кресты и даже на почтовую марку США (1973). Более того, художник перевел это слово-образ на несколько языков, включая иврит, испанский и китайский. Роберт Индиана работал на грани, разделяющей традиционные виды и техники изобразительного искусства (живопись, рисунок, гравюра, шрифтовой плакат) и концепцию арт-объекта, связанную с превращением в произведение искусства реальных предметов. Пристальный интерес к геометрической абстракции и выразительной силе чистого цвета, открытой авангардом начала ХХ века, позволил Индиане выработать узнаваемый стиль и сделать «LOVE» одним из манифестов не только направления поп-арт, но и самой эпохи рождения принципиально новой эстетики, изменившей ход развития искусства США и многих других стран. Многозначность содержания работ Роберта Индианы, вмещающих политические послания, отсылки к знаменитым литературным произведениям и личные воспоминания, позволяет рассматривать его творчество как самобытное явление в системе американского поп-арта. Картины художника, соединяющие визуальное и вербальное, где слово предстает как изображение, преодолевают рамки станковой картины или графического листа. Подобно объектам «LOVE» и «ART» в них созданы емкие и лаконичные образные формулы, способные выйти в пространство повседневной жизни миллионов людей) [54];5) май:-16.12.2015-16.05.2016-«Клады Древней Руси в собрании Русского музея» (На выставке представлены уникальные ювелирные изделия XI-XIII веков из золота и серебра, происходящие из 11 наиболее богатых кладов, сокрытых по преимуществу в 1237-1240 годах в период наступления на города Руси монголо-татарских войск. Экспозицию составляют более 400 произведений, представляющих разные техники и стили декора домонгольского ювелирного дела.Коллекция кладов Русского музея принадлежит к числу наиболее ярких в мире. В нее входят многие шедевры: изделия из золота с перегородчатой эмалью и из серебра с гравировкой и чернью, украшения, декорированные мельчайшей зернью-парадные драгоценные уборы князей, членов их семей, бояр и дружинников из Киева, Чернигова, Старой Рязани. Особенно знамениты украшения киевских кладов: височные подвески-колты с изображением птиц-сиринов и цепи-рясны-лучшие из всех, найденных на Руси, а также золотая диадема с изображением Деисуса, служившая брачным венцом. В кладах серебряных украшений настоящими шедеврами являются широкие створчатые браслеты с изображением зверей и птиц, сцен языческих народных празднеств-«русалий». Все они позволяют судить о художественных вкусах горожан, о высоком мастерстве ювелиров и богатстве ювелирных уборов жителей Руси.Особый раздел выставки составляет инструментарий ювелиров, исполнявших украшения, подобные изделиям из кладов. В экспозицию войдут также племенные ювелирные уборы Руси, украшения Византии, Волжской Болгарии, Скандинавии, позволяющие увидеть своеобразие городского ювелирного дела Руси, представленного украшениями древнерусских кладов);-24.02.2016-09.05.2016-Лев Баст (Лев (Леон) Бакст (1866-1924)- всемирно известный живописец и график, внесший неоценимый вклад в русское театрально-декорационное искусство эпохи его расцвета. Именно костюмы и декорации, исполненные по эскизам Льва Бакста, обусловили беспримерный успех легендарных «дягилевских сезонов»-балетных и оперных постановок в России, Франции и других странах. На выставке, приуроченной к 150-летнему юбилею выдающегося мастера, показано около 100 живописных, графических и театрально-декорационных работ из собрания Русского музея, Третьяковской галереи и других музейных коллекций. С середины 1890-х годов Лев Бакст входит в кружок писателей и художников, объединившихся вокруг Сергея Дягилева и Александра Бенуа, и в дальнейшем становится одним из инициаторов создания общества «Мир искусства»-одного из наиболее ярких явлений в русской культуре рубежа XIX и ХХ веков. В работах 1890-1900-х годов-живописных портретах и пейзажах, образцах книжной и журнальной графики и композициях, связанных с образом античного мира, органично соединились традиции реалистического искусства, ясность пластического языка неоклассицизма, изысканность линии и яркая декоративность стиля модерн. Пристальный интерес к наследию античности, Древнего и средневекового Востока наиболее полно раскрылся в сценических работах Бакста конца 1900-1910-х годов, связанных с «дягилевскими сезонами» (оформление балетных постановок «Клеопатра», «Шехерезада», «Карнавал», «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя» и других). Эскизы костюмов и декораций, отмеченные высочайшим мастерством исполнения, оказали колоссальное влияние на развитие искусства театра во всем мире, став уникальным примером сочетания смелого новаторства и пристального интереса к художественным традициям далекого прошлого)[54].Кроме того, в Русском музее для туристов представлены постоянные экспозиции:Михайловский дворец:-Древнерусское искусство ХII-XVII веков (Постоянная экспозицияСобрание древнерусской живописи Русского музея-одно из самых крупных и значительных в нашей стране. Оно включает в себя около шести тысяч икон. В постоянной экспозиции, размещенной в первых четырех залах Михайловского дворца, представлена часть этой коллекции-наиболее ценные произведения XII-XVII веков, созданные в важнейших художественных центрах Древней Руси: Новгороде, Пскове, Владимире, Суздале, Москве и Ярославле); -Русское искусство XVIII века (Экспозиция раздела построена по хронологическому принципу и дает представление об основных этапах и тенденциях развития искусства этой эпохи. В разделе, посвященном времени Петра I, особое место принадлежит произведениям И.Н.Никитина и А.М.Матвеева-крупнейших русских портретистов, с именами которых связано утверждение светского направления в русском изобразительном искусстве);-Русское искусство первой половины XIX века (Экспозиция знакомит с произведениями, представляющими разнообразие тенденций в русском искусстве этого времени-это классицизм, романтизм, зарождающийся во второй трети XIX века реализм.Широко и всесторонне представлено творчество мастеров академической школы: произведения К.П.Брюллова («Последний день Помпеи», портреты современников и религиозные композиции), образцы исторической живописи, выполненные Г.И.Угрюмовым, А.И.Ивановым, А.Е.Егоровым, Ф.И. Бруни)[54];2) Корпус Бенуа:-Русское искусство конца XIX-начала XX веков (Экспозиция представляет масштабную и яркую картину путей развития русского изобразительного искусства рубежа XIX-XX веков, отмеченного появлением новых направлений и течений, в которых отразилось усложнившееся восприятие окружающего мира);-Русское искусство ХХ века (В залах №№ 75-94 корпуса Бенуа расположена постоянная экспозиция искусства ХХ века.Здесь представлены произведения крупнейших мастеров объединения «Бубновый валет», основоположников русского авангарда М. Ларионова, Н. Гончаровой, В. Кандинского, К. Малевича, В. Татлина, А. Родченко, А. Экстер, Л. Поповой, Н. Альтмана, Н. Пуни и других);-Декоративно-прикладное искусство в России. ХХ век (Постоянная экспозиция «Декоративно-прикладное искусство XX века» включает более четырехсот произведений из фарфора, стекла, майолики, а также мебель, текстиль из собрания Русского музея)[54];3) Мраморный Дворец:-Музей Людвига в Русском музее. Мировое искусство ХХ века: идеи и направления (20 мая 2015 года в залах Мраморного дворца открылась обновленная постоянная экспозиция «Музей Людвига в Русском музее»);-Коллекция петербургских собирателей братьев Якова Александровича и Иосифа Александровича Ржевских (В декабре 1998 года известные петербургские коллекционеры Яков Александрович и Иосиф Александрович Ржевские передали в дар Русскому музею богатое собрание произведений искусства. Их уникальная коллекция, включающая произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, формировалась на протяжении более полувека. В ее составе 503 работы, половина из которых - живопись и графика второй половины XIX-начала XX века);-Константин Романов-поэт серебряного века (Экспозиция, рассказывающая о его жизни и творчестве, открыта в подлинных интерьерах кабинета и музыкальной гостиной Великого князя, который был последним владельцем Мраморного дворца.На музыкально-поэтических вечерах Константина Константиновича бывали А.Фет, А.Майков, А.Рубинштейн, П.Чайковский и другие выдающиеся деятели культуры)[54];4) Строгановский Дворец:-Русский ампир. Декоративно-прикладное искусство времени царствования императора Александра I (1801-1825) (Художественные принципы искусства «александровской поры» ярко и последовательно отразил ампир (или имперский стиль): различные по назначению, материалам и размерам изделия образуют удивительное стилистическое единство);-Минералогический кабинет (Минералогический кабинет Строгановского дворца был выполнен А. Воронихиным в 1791-1792 гг. и по праву считается одним из шедевров русской архитектуры XVIII века.Он предназначался для размещения богатейшего книжного собрания графа А. С. Строганова и экспонирования коллекции минералов);5) Михайловский замок:-Открытый фонд скульптуры (26 мая 2005 года в Михайловском (Инженерном) замке Государственного Русского музея был открыт обновленный открытый фонд скульптуры.Здесь представлено 134 работы конца XIX-начала XX столетия и около 400 лучших произведений отечественной пластики от авангарда 1920-х годов до экспериментальных работ современных художников);-Лица России. Портретная галерея Русского музея (Постоянная экспозиция «Лица России. Портретная галерея Русского музея» в Михайловском (Инженерном) замке демонстрирует эволюцию портретного жанра в отечественном искусстве от парсун начала XVIII века до произведений советского времени. Экспозицию составили работы таких прославленных живописцев, как Илья Репин, Карл Брюллов, Василий Суриков, Алексей Венецианов, Иван Крамской и др.);-Петербургское общество эпохи Романовых (На новой постоянной экспозиции Русского музея представлены произведения отечественного искусства первой половины XIX века-времени, когда Петербург окончательно состоялся как сложное и противоречивое единство урбанистической и социальной среды.Именно в этот период сформировалось и понятие «петербургское общество», выраженное в лицах и социальных группах)[54].Проведенная оценка туристического многообразия предложений Русского музея характеризует причину растущей популярности данного музея среди туристов г. Санкт-Петербург.Дает возможность констатировать влияние на развитие туристского потенциала Русского музея и г. Санкт-Петербург.Выводы по третьей главе. В данной главе выпускной квалификационной работе нами были определены перспективы развития культурно-выставочных центров России. В результате проведенного анализа выявлено следующее:-перспективами культурно-выставочных центров России являются: открытие культурно-выставочных центров России; повышение квалификации сотрудников культурно-выставочных центров России; развитие туристической инфраструктуры;-оценка туристической инфраструктуры в культурно-выставочных центрах России определила: туристическая инфраструктура развита в крупных городах (Москва, Санкт-Петербург, Казань), в городах, не являющимися центрами, находящиеся в отдаленности от областного центра, туристическая инфраструктура практически не развита; средний коэффициент износа российской гостиничной базы составляет 70%; из 2,5 тыс. гостиниц туристского класса в более или менее удовлетворительном состоянии находится лишь 765, остальные же нуждаются в реконструкции и ремонте; лишь 22% российских гостиниц соответствуют мировым стандартам, то есть могут претендовать на размещение иностранных туристов; суммарная общероссийская потребность оценивается в 2 тыс. гостиниц. На их возведение потребуется от 10 до 20 млрд.долл.; нехватка крупных массовых объектов современной индустрии развлечения: аквапарков, тематических парков, и др.;-оценка туристического многообразия предложений Русского музея характеризует причину растущей популярности данного музея среди туристов г. Санкт-Петербург.Дает возможность констатировать влияние на развитие туристского потенциала Русского музея и г. Санкт-Петербург.Таким образом, в данном параграфе третьей главы выпускной квалификационной работы проведена оценка влияния на развитие туристского потенциала Русского музея и Санкт-Петербурга.ЗаключениеВданной выпускной квалификационной работы нами рассмотрены культурно-выставочные центры Русского музея, как дополнительный ресурс привлечения туристов. Проведено исследование в следующих направлениях:-рассмотрено понятие и сущность культурно-выставочных центров;-рассмотрена история создания филиалов различных музеев;-рассмотрена история становления и развития культурно-выставочных центров Русского музея: Малага, Гавана, Казань;-определены виртуальные центры Русского музея;-рассмотрен туристско-экскурсионный потенциал посещения Русского музея-Малага;-рассмотрен туристско-экскурсионный потенциал посещения Русского музея-Гавана;-рассмотрен туристско-экскурсионный потенциал посещения Русского музея-Казань;-проведен анализ перспектив развития культурно-выставочных центров России;-дана оценка туристской инфраструктуры в культурно-выставочных центрах России;-проведена оценка влияния на развитие туристского потенциала Русского музея и Санкт-Петербурга.В результате нами было определено, что культурно-выставочный центр представляет собой государственное бюджетное учреждение культуры, которое осуществляет деятельность в сфере культурного обслуживания населения.Так же нами были выделены направления работы культурно-выставочных центров: культурно-досуговая, выставочная.При этом, история создания филиалов различных музеев берет начало в 1937 г. СоломономРобертомГуггенхаймом. В июне 2000 года между Министерством культуры России и Фондом Гуггенхайма был заключен договор, результатом чего стало создание еще одного музея в Лас-Вегасе-«Гуггенхайм-Эрмитаж». Цель-обмен выставками, дабы уникальные коллекции двух великих музеев могли стать достоянием как российской, так и американской общественности.В 2013 г. возникла необходимость создания культурно-выставочных центров. Первый центр (филиал) Русского музея был создан в Малаге (Испания) 25 марта 2015 года. Второй центр-Гавана (Куба). Культурно-выставочный центр Русского музея в Казани (КВЦ) начал работу 19 марта 2016 года.В свою очередь, Использование новейших компьютерных технологий позволяет реализовать поставленную задачу через создание информационно-образовательных центров «Русский музей: виртуальный филиал». Русский музей реализует данный проект с 2003 года, открывая виртуальные филиалы в музеях, университетах, культурных центрах, учреждениях дополнительного образования в России и за ее пределами. Благодаря компьютерным технологиям тысячи жителей России, ближнего и дальнего зарубежья имеют доступ к богатейшей коллекции русского изобразительного искусства, к ценностям русской культуры, историческому и художественному прошлому России.Проводя анализ туристско-экскурсионного потенциала посещения Русского музея-Малага, определено, что наибольшее число туристов наблюдалось в первый месяц работы Русского Музея, в первую очередь, это связано с новым открывшимся культурным заведением, которые вызывало интерес у практически каждого прибывшего туриста (62 010 человек), однако, в последующие месяцы мы видим, что показатель посещения остается практически на одном уровне, что является характеристикой стабильности работы Русского Музея. Так же нами было выявлено, что Русский Музей предлагает посетителем множество различных выставок и мероприятий. Рассматривая отзывы о деятельности Русского музея в Малаге определено, что в целом, туристы остаются довольны проводимыми мероприятиями в Русском музее Малаги. Рейтинг данного музея согласно отзывам туристам составляет 4,8 из 5.В свою очередь, в 2016 г. планируется открытие многопрофильного культурного центра, своеобразного «русского дома» в кубинской столице. Филиал Русского музея на Кубе должен стать крупнейшим центром русской культуры и искусства в странах Карибского бассейна. Там планируется показывать коллекции Русского музея, в электронном формате будут представлены еще 250 российских музеев. В филиале планируется также проводить фестивали русской культуры. При центре рассчитывают открыть ресторан с русской кухней, где можно проводить гастрономические фестивали, а также туристическое бюро для развития культурного туризма по России, Кубе и странам Латинской Америки. Планируется создать не совсем привычное музейное пространство. В первую очередь, там будет организован центр изучения русского языка и литературы, чтобы они окончательно не исчезли с Кубы. Планируем открыть центр обучения реставрации для местных мастеров, также в здании есть концертный зал, где можно проводить вечера русской культуры. И это все помимо традиционных выставок и мастер-классов. Филиал нашего музея должен стать крупнейшим центром русской культуры и искусства в Латинской Америке. Предполагается, что туристско-экскурсионный потенциал посещения Русского музея-Гавана достаточно существенный.На Казани, на сегодняшний день, наибольшей популярностью среди туристов и жителей города пользуется открывшийся в марте 2016 г. «Русский музей». Русский музей в Казани обладает достаточно весомым туристско-экскурсионным потенциалом. Планируется регулярное обновление экспозиций. Основываясь на рассмотренный материал нами были определены следующие перспективы развития культурно-выставочных центров России: открытие культурно-выставочных центров России; повышение квалификации сотрудников культурно-выставочных центров России; развитие туристической инфраструктуры. В свою очередь проведенная оценка туристической инфраструктуры в культурно-выставочных центрах России, позволила выявить, что нашей стране, как правило, туристическая инфраструктура развита в таких городах, как: г. Москва; г. Санкт-Петербург; г. Казань.В других городах, не являющимися центрами, находящиеся в отдаленности от областного центра, туристическая инфраструктура практически не развит