Вход

Иван Иванович Петров

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Дипломная работа*
Код 191265
Дата создания 2015
Страниц 45
Источников 10
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 18:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
4 920руб.
КУПИТЬ

Содержание

Введение 3
Глава 1. Жизненный путь и становление личности И. Петрова 4
1.1.Жизненный путь певца до поступления в Большой театр 4
1.2.Иван Петров в Большом театре 7
Глава 2.Творческая деятельность певца 18
2.1.Особенности творческой манеры и метода исполнения 18
2.2.Отличия Ивана Петрова от других певцов 39
Заключение 44
Список литературы 45

Фрагмент работы для ознакомления

Во-первых, эта партия является очень большой. Досифей принимает участие в пяти картинах.Во всех картинах он принимает и активное вокальное участие, все эпизоды являются тесситурно высокими, особенно к концу спектакля. А во фразе: "Труба предвечного! Настало время в огне и пламени приять венец славы вечныя" около двенадцати или тринадцати ми бемолей. Для баса это представляет большие сложности. Тем не менее, прекрасная техника Петрова помогла ему справиться с этими задачами. Достаточно удачным было и актерское воплощение Досифея.Досифей является фигурой необыкновенно многогранная. Иван Петров создал образ умного, даже мудрого человека, фанатичного борца на веру, обреченного на гибель за свои убеждения, нежно любящего Марфу, утверждающего всюду мир, грозного властителя своей паствы. В исполнении Петрова Досифей получился очень сложным и монументальным. Сам Иван Петров вспоминал, что стремился следовать шаляпинским традициям исполнения данной роли. Главной чертой Досифея являлось благородство. Работая над ролью Досифея, Иван Петров много читал о Петровской эпохе, ходил в Третьяковскую галерею, в Русский музей в Ленинграде и искал, что можно использовать для воспроизведения внешнего облика героя. В конце 1950 года Иван Петров выступил в опере «Морозко» М. Красева. Здесь ему досталась главная партия – властелина лесного царства. Партия Морозко является вокально удобной, красивой. Иван Петров вспоминал, что исполнять ее было огромным удовольствием. В 1950 году произошло еще одно важное творческое событие в жизни Ивана Петрова. Речь идет о концертной бригаде, посланной в Берлин, в составе которой был и Иван Петров. Здесь Иван Петров исполнил русскую народную песню "Эй, ухнем!", романс Чайковского "Благословляю вас, леса", арию Дона Базилио и Серенаду Мефистофеля.В конце 1950 года труппа Большого театра получает приглашение выступить в Швеции.После успешного концертного выступления Иван Петров получает приглашение выступить в Королевской опере в Стокгольме в опере Гуно "Фауст", в партии Мефистофеля. Певец соглашается. Затем состоялись сольные выступления певца в других городах Швеции. После должны были состояться гастроли в Хельсинки. Здесь Петров исполнил Мефистофеля в "Фаусте" и Галицкого в "Князе Игоре", а также давал сольные концерты. Эти выступления имели большой успех. Иван Петров показал, что является не только блестящим оперным певцом, но и камерным, тонким исполнителем. В 1951 году состоялась новая постановка оперы «Аида». Петров сам вызвался спеть партию верховного жреца. Египетский жрец Рамфис является очень яркой фигурой в спектакле. Несмотря на отсутствие сольных арий, данная партия является очень певучей и красивой. В исполнении Ивана Петрова данная партия прозвучала особенно выразительно, монументально, значительно. Певцу также удалось подчеркнуть силу и мрачного характера данного героя.В 1951 году Иван Петров выступил в небольшой партии - Варяжского гостя в опере Римского-Корсакова "Садко". Данная партия также была сделана рельефно и с большим вокальным мастерством.В следующем пятьдесят втором году Петрову досталась небольшая партия Кума в опере Мусоргского "Сорочинская ярмарка", но уже в пятьдесят третьем году он выступил в двух новых, сложных ролях - Бестужев в опере Ю. Шапорина "Декабристы" и Борис Годунов в одноименной опере Мусоргского.Борис Годунов… «Русская опера не слишком хорошо известна в мире. И все же есть произведения, которые время от времени появляются на крупнейших оперных сценах. К их числу можно отнести «Хованщину», «Евгения Онегина», «Пиковую даму» и, прежде всего, «Бориса Годунова». Именно «Бориса» можно назвать самой популярной русской оперой на Западе, и популярность эта длится уже более столетия, со времени первых дягилевских сезонов.У нас же «Борис Годунов» являлся обязательным названием в афишах крупнейших театров страны – Большого и Кировского (Мариинского). Хотя ставилась эта опера очень редко, зато, как говорится, «на века». Достаточно сказать, что сейчас в Большом возобновлен «Борис» в постановке Баратова и декорациях Федоровского, впервые прошедший на сцене в конце 40-х годов. Несколько чаще постановки «Бориса» обновлялись в Мариинке. Сейчас там в ходу – страшно подумать – сразу три разные версии этой оперы.Необходимо отметить, что у этой оперы не существует канонической партитуры для исполнения. Опера обросла редакциями, как авторскими, так и сторонними. Для их обилия есть объективные причины. Гениальность Мусоргского-композитора не подлежит ни малейшему сомнению. Но это была гениальность композитора-самоучки. Гармонический язык Мусоргского далек от привычного уху. Его гармонии остры и несколько раздражающи. Мастерством оркестрового письма он также не блистал. Собственно, единственное известное оркестровое сочинение Мусоргского – фантазия «Ночь на Лысой горе», которое закрепилось в исполнительской практике в авторской оркестровке.Авторские редакции «Бориса» после их премьер вызывали многочисленные нарекания публики и критики, и если бы не дружеская помощь Римского-Корсакова, оркестровавшего и отредактировавшего вторую авторскую версию, вряд ли бы «Борис» завоевал такую популярность на отечественных и мировых оперных сценах. Фактически редакция Римского-Корсакова стала общепринятой. К ней в спектакле Большого театра добавлялась сцена «У собора Василия Блаженного» в инструментовке Ипполитова-Иванова. Только в 80-х годах прошлого века возник интерес (прежде всего на Западе) к оригинальным авторским редакциям и версии советского музыковеда Ламма, которая была сделана в 30-х годах и изредка ставилась в Советском Союзе».На этих партиях необходимо остановиться подробнее. Партия Бориса Годунова – это мечта всех басов. Иван Петров вспоминал, что данную партию он выучил достаточно быстро, однако она была трудна в психологическом и сценическом аспекте. Иван Петров начинает искать внешние черты своего героя, посещает Третьяковку, изучает произведения искусства по данной теме. Удачно подобранный грим помог певцу «нащупать» образ Бориса Годунова.Иван Петров при работе над данной партией шел не от внешнего, а от внутреннего состояния. Ему удалось избежать излишней жестикуляции, эта сдержанность усилила выразительность: «В январе 1979 года я вновь слушал в Большом эту свою любимую оперу. На этот раз главную партию исполнял знаменитый Никола Гюзелев, выступавший в Москве в рамках личных гастролей. Об этом спектакле я рассказал в теме на форуме, посвященной 75-летнему юбилею певца. Тогда на сцене блистали Владимир Атлантов и Галина Борисова. Гюзелев создал свой образ мятущегося царя, подкрепленный к тому же костюмами собственного, так сказать, изготовления в главной сцене Бориса в тереме. Этот образ получился интересным, оригинальным, имеющим право на существование. Но все же впечатление от Ведерникова и Штоколова осталось гораздо более глубоким. Кстати, Ведерников в этом спектакле спел Пимена. Варлаама исполнил Артур Эйзен, а Хозяйку корчмы - Лариса Никитина. Не состав - сказка!В моей фонотеке две первые записи «Бориса» появились почти одновременно. К 200-летию Большого театра в 1976 году была переиздана запись 1962 года, сделанная под руководством Мелик-Пашаева с участием выдающихся солистов: Ивана Петрова, Ирины Архиповой, Алексея Иванова, Марка Решетина. На мой взгляд, это очень яркая и в то же время рафинированная запись. Иван Иванович Петров обладал голосом необыкновенной красоты и маестозности, поэтому основные эмоции как бы приглушались им, образ получался менее плакатный и неврастеничный. Борис Петрова – прежде всего государь, а всё остальное – потом… Очень красиво спел свою коронную партию Пимена Марк Решетин. Мягкий полнозвучный бас не мог не оставить должного впечатления. В гротесковой партии Варлаама записался Алексей Гелева – неординарный бас темного тембра. В те годы в Большом был необъятный выбор исполнителей, и выбраны были действительно лучшие. Большой театр был своеобразной выставкой тембров. Исполнители даже маленьких партий оставляют сильное впечатление: Вербицкая, Сорокина, Клепацкая. Что уж говорить о таком таланте как Алексей Иванов, записавшем небольшую партию Щелкалова. Его исполнение монолога «Православные!» можно считать практически идеальным. Партию Марины отлично преподнесла Ирина Архипова, покорившая тембром, отточенной дикцией и мастерской фразировкой. Достоинством записи является максимально полное наличие польских сцен с арией Марины и дуэтом Марины и Рангони, в партии которого записан голос великолепного Евгения Кибкало. Относительной неудачей записи я могу назвать исполнение партии Самозванца Владимиром Ивановским. К сожалению, такова была ситуация с тенорами в начале 60-х годов. До прихода в театр Пьявко и Атлантова было еще несколько лет…».В июне 1953 года была поставлена опера Ю. Шапорина "Декабристы". Работа над этой оперой напоминала творческую лабораторию.Прежде всего, Шапорин принес партитуру, в которой музыки было гораздо больше, чем могло прозвучать в один вечер. (Так уже случалось раньше - и Глинка, и Мусоргский не всегда учитывали возможности сцены.) И все сообща уговаривали Шапорина эти длинноты сократить. Композитор долго сопротивлялся, но, когда спектакль был уже готов, всех похвалил: "Молодцы ребята, а то было бы скучно".Вокальная партия Бестужева несложна. Александр появляется во второй картине "На почтовом тракте", чтобы объявить своим друзьям, что император скончался и всем нужно срочно ехать в Петербург. Здесь Бестужев обрисован небольшой порывистой арией "Бьет барабан, трубы восстания зовут нас". А перед расставанием с друзьями молодой декабрист запевает грустную задумчивую арию песенного склада "Ой вы, версты, версты, да белы снега", навеянную, быть может, нерадостными предчувствиями грядущих событий.Это самые выразительные, эмоционально сильные моменты в партии Бестужева. Однако он участвует и в сцене на Сенатской площади, появляется в кабинете Рылеева, в последней картине "По Сибирской дороге" - маленькой остановке по пути на каторгу. Иван Петров пел партию Бестужева с удовольствием. Образ экзальтированного, бесстрашного, порывистого молодого человека, одухотворенного идеей свержения самодержавия, был ему очень близок, ставил интересные актерские задачи.Через год, летом 1954-го Иван Петров выступает в партии Ивана Сусанина.Как известно, первой великой русской оперой всеми признан « Иван Сусанин », впервые поставленный в 1836 году. Столь же известно, что опера с момента своего создания имела немало проблем. В отличие от опер Мусоргского эти проблемы не касались музыкальной линии и оркестровки и являлись текстологическими, что к настоящему времени также породило достаточное различие редакций и их трактовок. Прежде всего, до сего дня не совсем понятно, как же называть эту оперу. Либреттистом бароном фон Розеном было предложено аж три названия: «Жизнь за царя», «Смерть за царя» и « Иван Сусанин ». Название «Смерть за царя» выглядело бы на афише излишне мрачным для патриотической оперы. « Иван Сусанин » воспринимался слишком нейтрально, и в результате на премьере опера прозвучала под названием «Жизнь за царя». Под ним она и исполнялась до 1917 года. Однако в СССР подобное название было абсолютно неприемлемым, как, впрочем, и текст либретто, содержащий воспевание монархической идеи. В итоге опера не видела света рампы более двадцати лет и вновь была поставлена в Большом театре в 1939 году с новым текстом либретто, которое написал Сергей Городецкий. Смысловых и просодических ляпов в новом либретто оказалось предостаточно, но именно оно стало каноническим почти на шесть десятилетий. При этом сменилось и название. Опера стала называться « Иван Сусанин », что, как я уже говорил, имело под собой исторические авторские обоснования. Все грамзаписи, сделанные в СССР и Болгарии, имели название « Иван Сусанин », а записанная на Западе версия – «Жизнь за царя». Хорошо еще, что подобная чехарда не коснулась собственно музыкального ряда. Хотя и здесь далеко не все было ровно и гладко. Музыкальную ткань оперы успешно кромсали, выбрасывая из нее не только отдельные сцены, но и целые картины. И все это потому, что для исполнения опера весьма трудна, и эти трудности местами носят запредельный характер. В результате не находилось дирижеров и вокалистов-самоубийц, готовых рискнуть репутацией при исполнении рекордно сложных фрагментов.Перед Петровым были поставлены крайне сложные задачи. Прежде всего, необходимо было раскрыть в полной мере характер данного героя. И это удалось Петрову в полной мере. Если в первой картине Сусанин является мудрым, рассудительным крестьянином, то в третьей мы уже видим трогательного отца, а финале – храброго героя, идущего на смерть. В вокальном отношении партия Сусанина также является сложной. Композитор придал ей фундаментальность звучания, трудную тесситуру. Ее исполнение требует от певца полного диапазона голоса и большой певческой техники.Для голоса Ивана Петрова данная партия подошла очень хорошо.В 1970-х годах Иван Петров покидает оперную сцену, продолжая выступать как концертный певец. В репертуаре певца были представлены разные произведения – от народных песен до классических романсов, о чем мы уже рассказывали ранее. 2.2.Отличия Ивана Петрова от других певцовВ память об этом замечательном артисте нам осталась книга, в которой — история его жизни. В фонотеках радио и телевидения хранятся записи знаменитого баса, а их, надо сказать, множество. Да и в частных собраниях любителей пения почетное место занимают пластинки и пленки, запечатлевшие необыкновенной красоты и мощи голос. Иван Петров обладал удивительным по красоте басом с легко звучащими верхними нотами. Каждая ария — яркий образ оперного героя. И какие разные образы ему удавалось создавать: Борис Годунов, Кочубей, Руслан, Мефистофель, Дон Базилио, Король Рене... Перечислять можно достаточно много. В 1943-го по 1970-й годы спето более сорока партий на сцене Большого театра.От других замечательных певцов Иван Петров отличался необычайной работоспособностью и умением преодолевать трудности, не бояться пробовать и покорять новые актерские и вокальные вершины. Там где другие певцы отступали – Иван Петров до конца выполнял свою певческую задачу.В 2003 году в Москве, в музее Шаляпина состоялось выступление Петрова перед любителями вокального искусства с интересными программами. На одной из встреч он рассказывал о русском романсе, на другой — о русской народной песне, сопровождая свое повествование записями. Звучали в его исполнении и "Славное море, священный Байкал", и "Ревела буря...", и веселая, озорная песня "Эх, Настасья", и многие другие шедевры народного творчества, под стать которым была и их трактовка. Но, пожалуй, не меньшее впечатление производили на слушателей рассказы певца.В конце своего последнего выступления И.И. Петров обратился к молодежи, сидящей в зале: "Вот вы слушали русские народные песни, я видел, что вам нравились их простые, но такие красивые мелодии. Не забывайте их, пойте сами и передавайте вашим будущим детям. И помните, что в них — вековая традиция нашего народа, ваших предков".Таким образом, Ивана Петрова еще отличала удивительная способность к пониманию русской души, ее духовности и красоты. Природный темперамент, нравственность и духовность помогали Ивану Петрову блестяще справляться со своими актерскими задачами, обогащать каждый образ. И.И. Петрова признавали за рубежом как певца мирового класса, но основой его творчества было русское искусство как народа, так и его лучших представителей — композиторов-классиков.В 60-е годы, когда уже сошли со сцены такие знаменитые басы, как А.С. Пирогов, М.Д. Михайлов, М.О. Рейзен, можно с полным основанием сказать, что не только в Большом театре, но и на мировой оперной сцене И. Петров был лучшим исполнителем басового репертуара. В 1954 году артиста пригласили в парижский театр "Гранд Опера" спеть две партии — Бориса Годунова и Мефистофеля в опере Гуно "Фауст". До этого ни один русский певец, кроме Ф.И. Шаляпина, не пел на этой сцене. В рецензии на спектакль "Борис Годунов" газета "Юманите", в частности, писала: "Парижской публике предлагали много версий партии Бориса Годунова. Неоспоримо, что ни одна из них никогда не превосходила и не была равной той, которую предложил Иван Петров. Он — великолепный певец, а также прекрасный актер".Эта роль была одной из любимейших в его творчестве. Родная стихия — русская музыка М.П. Мусоргского, очень близка ему по духу. Партия Бориса была дорога ему так же, как и партия Руслана. Кстати, все — и критики, и музыковеды, и публика — сходились на том, что лучшего Руслана за всю историю оперы на сцене Большого театра не было. Богатырский рост Петрова, красивое, выразительное лицо, обаяние артиста-сибиряка настолько соответствовали чертам пушкинского героя, что он мог бы играть Руслана и без грима.Совсем иначе складывался образ Бориса Годунова. Сколько было перечитано, передумано, перечувствовано при подготовке этой партии! Успех дался нелегко. Но он был действительно грандиозным и на родине, и в Париже. Заметим, что И. Петров был первым басом после Ф. Шаляпина, объехавшим весь мир, выступавшим в самых престижных оперных театрах планеты. Только два певца стали почетными членами парижской "Гранд Опера" — русский бас Иван Петров и итальянский тенор Марио дель Монако.В 1959 году из рук Председателя президиума Верховного совета – К.Е. Ворошилова Иван Иванович получает Грамоту о присвоении звания Народный артист СССР. Награждён он был орденами Ленина и Дружбы народов, медалями. Не случайно его и других советских музыкантов, таких как певцы Архипова и Вишневская, пианисты Рихтер и Гилельс, скрипачи Ойстрах и Коган, виолончелисты Ростропович и Шафран, тогдашний министр культуры Е.А. Фурцева называла не иначе как «наш золотой фонд…». Дело было в том, что валютные доходы от гонораров музыкантов за их выступления за границей львиной долей шли в бюджет страны. Таковы были правила «игры», для всех! Причем «товар» этот был по-настоящему не только «конкурентоспособным», но и «высокорентабельным». Кто подсчитал, сколько новых производств было куплено на эти средства, в том числе для автомобильной промышленности! А искусство Ивана Ивановича было очень востребовано. Поэтому гастролировал он много, 63 раза выезжал за рубеж, пел во Франции, Швеции, Германии, Японии, США, Италии, Великобритании, Австралии, Новой Зеландии, Румынии, Югославии, Чехословакии и других странах. Признание коллег за рубежом выразилось в присвоении ему звания Почетного члена парижской оперы – «Гранд опера». Он записал около 90 грампластинок. Он – лауреат премии «Золотой Орфей» и премии Томаса Эдисона за выдающийся вклад в звукозапись, награждён многими золотыми дисками. Кроме работы в театре и зарубежных гастролей активно гастролировал по городам страны.В поздние годы вёл преподавательскую работу в вокальной студии Дома ученых и занимался со стажёрской группой молодых певцов Большого театра, принимал участие в жюри многих отечественных и международных музыкальных конкурсов. Снимался в кино: фильм-опера «Евгений Онегин» (роль и вокальная партия князя Гремина) и художественный фильм «Всадник без головы» (роль охотника ЗебаСтампа). Был ведущим ряда музыкальных циклов на всесоюзном радио и телевидении. Сценарий передач всегда писал самостоятельно. Написал книгу воспоминаний «Четверть века в Большом театре», где преобладающий объём отдан воспоминаниям о коллегах.Человек многогранно одаренный, он был выдающимся певцом и прекрасным актером, увлечённым и компетентным рассказчиком, профессионально ведущим передачи о музыке, певцах и композиторах на радио и телевидении. Он был доброжелательным и мудрым наставником начинающих певцов, тонким ценителем литературы и искусства, и просто хорошим, добрым, душевным человеком. И если принято говорить об «амплуа» актёра, то следует сказать, что «амплуа» Ивана Ивановича – это, в общем-то, облагораживать свои персонажи. Даже злодеи типа Мефистофеля или короля Филиппа у него получались такими, что не вызывали отторжения, а скорее – симпатию или сочувствие.ЗаключениеНа основании проведенного исследования мы можем сделать следующие выводы.Иван Петров являлся поистине выдающимся мастером оперной сцены. Успех пришел к нему не сразу, а благодаря долгому и упорному труду. От других певцов Иван Петров отличался смелостью, способностью много трудиться, преодолевать самые большие вокальные и сценические сложности. Упорство и непрестанный труд, а также огромной мощи голос – вот были составляющие успеха Ивана Петрова.Кроме того, Ивана Петрова выделяла способность почувствовать в образа своих героев самое важное, самую суть. Все созданные им образы оперных персонажей отличались масштабностью, выразительностью, рельефностью, внутренней силой и глубиной. Петров никогда не ограничивался работой исключительно над вокальными трудностями, он всегда создавал целостный образ, совершенствовал свое актерское мастерство.И сегодня масштаб таланта Ивана Петрова поражает нас. Его изумительный, богатый тембрально голос, прекрасно звучащих в разных регистрах поражает и покоряет с первых секунд. Остается надеяться, что творчество этого певца останется жить в веках, никогда не будет забыто.Список литературыБиография Ивана Петрова. //http://geroiros.narod.ru/wwsoldat/200/ARTICLES/BIO/petrov_ii.htmГорбенко Г. Вспоминая Ивана Петрова. Режим доступа: http://belcanto.ru/petrov_iv.htmlПетров И.И. Четверть века в Большом. Жизнь. Творчество. Размышления. Режим доступа: http://fanread.ru/book/3083229/?Творческий путь Ивана Петрова. Легенды Большого. http://www.bolshoi-theatre.su/legends/ivan-petrov/128/Тимохин В. Мастера вокального искусства 20 века. Режим доступа: http://ale07.ru/music/notes/song/muzlit/timohin2.htmЧерников О. Приношение маэстро.//Журнал «Музыка и время» № 11/2002.Черников О. Рояль и голоса великих. – М., 2011. Чистяков А.Ю. Бас Иван Иванович Петров. Режим доступа: http://gorkyclassic.ru/KrauseШедевры русской оперной музыки. Режим доступа: http://www.forumklassika.ru/entry.php?b=7546Иван Иванович Петров. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87_%28%D0%BF%D0%B5%D0%B2%D0%B5%D1%86%29

Список литературы [ всего 10]

1. Биография Ивана Петрова. //http://geroiros.narod.ru/wwsoldat/200/ARTICLES/BIO/petrov_ii.htm
2. Горбенко Г. Вспоминая Ивана Петрова. Режим доступа: http://belcanto.ru/petrov_iv.html
3. Петров И.И. Четверть века в Большом. Жизнь. Творчество. Размышления. Режим доступа: http://fanread.ru/book/3083229/?
4. Творческий путь Ивана Петрова. Легенды Большого. http://www.bolshoi-theatre.su/legends/ivan-petrov/128/
5. Тимохин В. Мастера вокального искусства 20 века. Режим доступа: http://ale07.ru/music/notes/song/muzlit/timohin2.htm
6. Черников О. Приношение маэстро.//Журнал «Музыка и время» № 11/2002.
7. Черников О. Рояль и голоса великих. – М., 2011.
8. Чистяков А.Ю. Бас Иван Иванович Петров. Режим доступа: http://gorkyclassic.ru/Krause
9. Шедевры русской оперной музыки. Режим доступа: http://www.forumklassika.ru/entry.php?b=7546
10. Иван Иванович Петров. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2,_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87_%28%D0%BF%D0%B5%D0%B2%D0%B5%D1%86%29
Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00364
© Рефератбанк, 2002 - 2024