Коллекции произведения из цветного камня в собраниях музеев Санкт-Петербурга

Содержание
Введение 3
Глава 1. Коллекции произведения из цветного камня в художественных музеях Санкт-Петербурга 6
1.1. Коллекции ваз из цветного камня в собраниях Эрмитажа 8
1.2. Изделия из малахита в собрании Эрмитажа 13
1.3. «Галерея драгоценностей» 18
Изделия из цветного камня в Отделе Востока Эрмитажа. 20
Римская мозаика в Эрмитаже. 22
1.6. Произведения из цветного камня в Государственном Эрмитаже, созданные по эскизам А. Воронихина 27
1.7. Цветной камень в истории Михайловского замка 33
1.8. Цветной камень в убранстве соборов Санкт-Петербурга 37
Глава 2. Цветной камень во дворцах-музеях под С.-Петербургом. 46
2.1. Произведения из цветного камня в Екатерининском дворце 46
2.2. Цветной камень в Гатчинском дворце 56
2.3. Цветной камень в Павловском дворце 58
2.4. Цветной камень в Петергофе 60
Заключение 70
Список литературы 72

 

Бельского 1787 года с изображением руин. При эвакуации экранов в 1941 году картины были демонтированы; в настоящее время они находятся в коллекции музея; экраны при реставрации были затянуты желтым узорчатым штофом, напоминающим несохранившийся шелк Лионского зала.В первой половине 1861 года во дворец были доставлены два овальных стола, а в октябре того же года — роскошная люстра на 84 свечи10, позднее зал украсили и другие предметы из лазурита и золоченой бронзы: восемь бра на пять свечей каждое, парные жардиньерки, две вазы-кашпо, пара канделябров, настольная лампа, письменный прибор и секретер, настенный барометр-термометр и двухъярусная жардиньерка. О богатстве и роскоши отделки и меблировки Лионской гостиной во второй половине XIX века можно судить по акварели Л.О.Премацци 1878 года, где зал предстает во всем блеске своего пышного великолепия, которое так характерно для парадных апартаментов императорских резиденций. Отделка Лионского зала являлась безусловным шедевром декоративно-прикладного искусства середины XIX века, о чем свидетельствует интерес к нему как отечественных, так и иностранных знатоков. В 1876 году король Баварии Людвиг II, известный своими фантастическими по роскоши архитектурными проектами, «пожелал иметь описание …Царскосельской летней императорской резиденции… и особенно ляпис-лазуревой… и янтарной комнат», но на тот момент существовало лишь устаревшее издание И.Яковкина 1831 года по истории Царского Села. Министерство двора принимает решение об изготовлении фотографических снимков интересующих баварского короля интерьеров, которые были выполнены придворным фотографом С.Л.Левицким11.Вплоть до 1941 года лазуритовый декор и меблировка Лионского зала Екатерининского дворца и лазуритовые колонны иконостаса Исаакиевского собора являлись примером самого масштабного использования лазурита в отделке интерьера в России XVIII — XIX веков. Архитектурная отделка Лионского зала была утрачена во время Великой Отечественной войны. Не сохранились также простеночные зеркала с призеркальными консолями, столешницы которых были облицованы лазуритом, являвшиеся частью этой отделки, и двухъярусная жардиньерка. В настоящее время из меблировки зала сохранилось двадцать пять предметов, выполненных из лазурита в монтировке золоченой бронзы. Безусловная ценность этого эффектного комплекса предметов заключается в том, что он был создан по проекту известного русского архитектора И.А.Монигетти для конкретного интерьера Екатерининского дворца и почти полностью сохранился до настоящего времени. Благодаря предметам лазуритового гарнитура, явившегося заключительным аккордом в истории формирования интерьера, и имеющейся иконографии зала можно составить определенное представление о характере несохранившейся лазуритовой отделки Лионской гостиной. Лионский зал, органичной частью декорировки которого являлась лазоревая «синева неба» его каменного убранства, наряду с художественными достоинствами других парадных залов Екатерининского дворца, на протяжении почти двух столетий составляли славу Царскосельской летней императорской резиденции.Отдельного упоминания заслуживает Агатовые комнаты, которые представляют собой отдельный павильон, состоящий из ряда комнат, две из который декорированы яшмой и агатом – собственно яшмовая комната является прямоугольной с круглым сводом, а агатовой комнатой называют овальную, иначе ее называют аванзалом. Наиболее изысканным и богато отделанным помещением Агатовых комнат является Агатовый кабинет, имеющий второе название -  Аванзал. Поистине неистощимой была фантазия Камерона при создании этого кабинета, расположенного симметрично Яшмовому. Он овальный в плане, перекрыт крестовым сводом, с двумя экседрами, высокий, с двумя окнами-дверьми, выходящими в парк и на Фрейлинский цветочный садик.Две двери соединяют кабинет с лестницей на первый этаж Холодных бань и Большим залом, который вместе с Агатовым и Яшмовым кабинетами, расположенными на одной оси, составляет анфиладу трех наиболее интересных помещений Агатовых комнат.«Его стены сплошь облицованы уразовской яшмой — «мясным агатом», каждая плоскость стены превращена в красно-коричневое панно, обрамленное узкой рамой из зеленой калканской яшмы и бронзовой золоченой орнаментальной рамой — «молюром», как называли ее мастера XVIII века.  В отделке филенчатой панели с плинтусом и карнизом использована кошкульдинская, сургучная, калканская и зеленая полосатая тунгатаровская яшма; две ниши по сторонам юго-восточного окна украшены сургучной яшмой; наличники дверей и окон. В верхней части стен протянулся широкий фриз из темной и светло-зеленой калканской яшмы, украшенный бронзовыми золочеными розетками — «розами», или «репейками».Дверные проемы в Большой зал, на балконы, лестницу и ниши облицованы сургучной, тунгатаровской и калканской яшмами, образующими мозаику, дополненную золоченой бронзой. Наконец, в западном углу (справа от двери) установлен яшмовый камин, как и в Яшмовом кабинете, здесь совсем незаметный».«В годы Великой Отечественной войны и оккупации искусственный мрамор и яшмовая облицовка на стенах и дверных полотнах Агатовых комнат сильно пострадали. Значительная часть позолоченных бронзовых орнаментов, украшавших стены и двери всех помещений, часть бронзовых ветвей-светильников и бронзовые медальоны с пьедесталов в зале, бронзовые рашеттовские барельефы со стен Яшмового кабинета были утрачены.  Бесследно исчезли многие мраморные скульптуры и шесть яшмовых ваз.,Однако, несмотря на большие потери, отделка Агатовых комнат в основном сохранилась с XVIII века и является образцом уникальной, не имеющей аналогов в истории мирового искусства художественной традиции. Реставрационные работы в Агатовых комнатах были завершены в сентябре 2013 года».В Агатовом кабинете были выполнены работы по расчистке и укреплению золоченой лепки на потолке, яшмового набора на стенах, восполнены утраты золоченого бронзового декора, отреставрированы исторические двери.По словам реставраторов, основные сложности были связаны с тем, что яшма, которой облицованы залы, - значительно более твердый материал, чем мрамор. В частности, шлифовка могла производиться только с помощью алмазов.Из Большого зала можно пройти в Яшмовый кабинет, поражающий обилием красок и оттенков уральской яшмы, ярких и приглушенных. Уральская яшма — неповторимый по многоцветью камень. Яшма представляет собой плотную кремнистую породу со значительной примесью других тонкорассеянных минералов. По заключению академика А.Е. Ферсмана нет «ни одного другого минерального вида, который был бы более разнообразен по своей окраске, чем яшма; все тона, за исключением чисто синего, нам известны в яшме, и переплетаются они иногда в сказочную картину. Самыми обычными цветами являются красный и зелёный, к ним присоединяются оранжевый, жёлтый, бурый, чёрный, серо-фиолетовый, голубовато-зелёный…» .В интерьере Яшмового кабинета особенное место занимают чаши из самоцветов, изготовленные согласно эскизам Камерона. Шесть порфировых и яшмовых ваз принадлежали к первому поколению ваз из цветного камня, изготовленных в последней трети 18 в. на Колыванской и Петергофской гранильных фабриках. До наших дней сохранилась только одна чаша, выполненная из красного алтайского порфира. Место утраченных произведений занимают две вазы, изготовленные в 18 в. из украинского лабрадорита, а также три вазы из мелкозернистого гранита, датированные уже 19 в. Как отмечает Ферсман, Агатовый кабинет и Яшмовая комната отделаны исключительно отечественным камнем, и, соответственно, представляют большой искусствоведческий интерес для исследователей. Что касается украшений Екатерининского дворца, то за исключением роскошных лазуритовых столешниц, расположенных в Лионском зале, других столешниц нет, но есть несколько столешниц из жёлтого сиенского мрамора, а также из порфира. Из коллекций ваз в Екатерининском дворце наибольших интерес вызывают изделия Колыванского завода, датированные последней четвертью 18 в. Из изделий иностранных мастеров можно отметит вазы из алебастра, две вазы из итальянского порфира конца 18 в., а также две вазы в Большом заде Агатовых комнат. Произведения Петергофской фабрики представлены только двумя вазами, выполненные из валунов лабрадорита. В историко-художественном отношении максимальный интерес вызывают изделия Колыванской фабрики, представленные преимущественно в античных формах и датированные последней третью 18 в. Стоит отметить две вазы из черного локтевского порфира, датированные 1786 г. и расположенные в купольном зале. К группе Колыванских ваз также следует отнести четыре вазы в агатовых комнатах из кварцевого порфира, а также вазу из гольцовской яшмы. 2.2. Цветной камень в Гатчинском дворцеКак отмечает Ферсман, Гатчинский дворец в принципе богат камнем, представляя изделия, выполненные преимущественно на Петергофской и Екатеринбургской фабриках. Наружная облицовка дворца выполнялась из местных известняков, а во внутренней отделке применялся итальянский мрамор. Каменное убранство комнат характеризуется наличием множества каминов, среди которых выделяется камин в Тронном зале, выполненный из белого итальянского мрамора со вставками из красного античного порфира. В опочивальне Гатчинского дворца камин выполнен из белого мрамора с медальонами из русского лазурита. Безусловно, камин из коргонской серо-фиолетовой яшмы, изготовленный на Колыванской фабрике во второй половине 19 в., также заслуживает нашего внимания. В парадных комнатах Гатчинского дворца из изделий из камня особое место занимают мраморные столешницы, а также столешницы из алжирского оникса, две столешницы из аметиста и столешница из египетской яшмы в Тронном зале, выполненная в стиле русской мозаики. Гатчинский дворец содержит немало изделий, выполненных на Петергофской гранильной фабрике. Во-первых, в этой группе следует отнести изделия из русского нефирита, а также раковины из тигерецкого кварца и бразильского серого агата. Также следует отметить большой жбан из темного нефрита, слона из бадахшанского лазурита, вазочку из монолита серого бразильского агата, пепельницы из крымского кораллового известняка. В Китайской галерее Гатчинского дворца хранятся изделия из агат-матолита, а также произведение колываской фабрики, изображающее тигра из желто-бурой николаевской яшмы, и крокодила из шрамовского кварца, располагающихся на постаменте из коргонской яшмы. Эти вещи созданы одним из лучших мастеров Колыванской фабрики – Злобиным. Из других каменных произведений следует упомянуть раму их бадахшанского лазурита у портрета Екатерины II, а также кофейники и тарелки из пятнистого змеевика, датированные концом 18 в. В Гатчинском дворце также хранятся некоторые изделия мастерских Фаберже и Верфеля, например, небольшие солонки и чарочки из нефрита и Белорецкого кварца, а также слон из желтого нефрита и большая фигура мопса из розового кварца. На камине в Белом зале при Александре II (1818-81) стояли две вазы XVIII в., используемые в качестве канделябров, из зелено-серого порфира, с ручками в форме перевитых бронзовых змей, и букетами из лилий, служащими рожками для семи свечей. Главный хранитель Гатчинского дворца в 20-е годы В.К. Макаров считал букеты из лилий поздними вставками XIX в., поэтому они были удалены.После войны во дворец из пары вернулась только одна ваза. Сейчас ее можно увидеть в проходной комнате между Тронной Павла I и Малиновой гостиной.Пластическая коллекция Гатчинского дворца значительно пополнилась при Павле I. Он был большим ценителем искусства, обладал хорошим вкусом. В его личных комнатах, в Нижнем Тронном зале, стояла античная Голова сатира, восходящая к эллинистическому периоду, пергамской школе. Там же находилась копия XVIII в. с античного произведения - Головы гиганта (так называемый Умирающий Александр Македонский), восходящего к пергамской школе (античный оригинал находится во Флоренции, в Галерее Уффици). Башенный кабинет Павла украшала великолепная бронзовая статуэтка Венеры, исполненная фламандским скульптором Джамболонья (Жан Де Булонь, 1529-1608). Статуэтка эта была изъята Антиквариатом для продажи за границу 26 сентября 1931 г. К счастью, она осталась в России, поступила в коллекцию Эрмитажа и по ходатайству музейных работников была возвращена «в обмен на картину» в Гатчинский дворец в Башенный кабинет Павла I. Ваза2.3. Цветной камень в Павловском дворцеВ интерьерах Павловского дворца цветной камень играет большую роль. Мраморные полы, различные столешницы, отделка каминов, порфировые колонны - важная составляющая убранства залов. Особое место отведено декоративным предметам, выполненным из камня. В залах Павловского дворца можно увидеть английские вазочки из флюорита, большие мраморные вазы работы Н. Жилле, изделия из русского и европейского порфира.Коллекция музея насчитывает около ста предметов и охватывает период около 200 лет. Часть коллекции составляют предметы, приобретенные Павлом Петровичем и Марией Федоровной во время путешествия по Европе в 1781-1782 гг. Вторую группу произведений из цветного камня в Павловском дворце составляют изделия, выполненные российскими мастерами. В Павловском дворце представлены изделия трех основных российских гранильных фабрик: Петергофской, Екатеринбургской и Колыванской в разные периоды их деятельности. Сами вазы часто выполнялись по рисункам выдающихся архитекторов. Так в комнатах Марии Федоровны на первом этаже можно видеть вазы темно-зеленой калканской яшмы, выполненные в Петербурге по проекту Дж. Кваренги и А.Н. Воронихина. Бронзовый орнамент также входил в замысел художников, проектировавших вазы, чаши и составлял одно целое с каменной основой, служил богатой оправой. Изготавливались предметы и без бронзы. В них главное внимание направлено на выявление красоты самого камня, его рисунка и резного декора. Примером может служить ваза из орской яшмы - темно-вишневой с белыми прожилками - в Пилястровом кабинете.Коллекция изделий из цветного камня работы Колыванских заводов в Павловском дворце представлена великолепными образцами, выполненными в период с конца XVIII века до 60-х годов XIX века. Самой ранней является ваза из порфира с бронзовыми ручками в виде сидящих сатиров, 1789 г. (в Будуаре), замечательны парные вазы из риддерской брекчии мастера Ф.В. Стрижкова, 1794 года, находящиеся в Парадной Библиотеке Павла I и вазы из серой копейчатой яшмы по рисунку А.Н. Воронихина (1804 г.), украшающие Греческий зал.Ваза метровой высоты из ревневской яшмы (в Угловой гостиной) выполнена в 1840 году. Большую ценность в собрании представляет пара ваз в Картинной галерее, выполненных из калканской яшмы. На нижнем срезе тулова каждой вазы имеется надпись «Въ Екатеринбурге… подъруководствомъ мастера Каковина». Каменные подписные изделия очень редки в собрании музеев и поэтому особенно ценны.В собрании Павловского дворца-музея также представлены каменные настольные украшения, мраморные барельефы, мозаичные панно и столешницы. Многообразие форм, оттенков камня, разнообразие техник, высокое качество, а также мемориальная ценность экспонатов делает это собрание исключительно интересным и для посетителей музея, и для исследователей камнерезного искусства. 2.4. Цветной камень в ПетергофеГоворя об убранстве пригородов Санкт-Петербурга нельзя оставить без внимания Петергоф, который становится символом династии Романовых. Говоря коллекциях драгоценных камней Петергофа, необходимо остановиться на двух составляющих – на убранстве дворца и на парке Александрия, каждый из которых в свете нашего исследования представляет особый интерес. Следует принимать во внимание тот факт, что внешний облик Петергофа не был сформирован сразу, а выстраивался на протяжении двух веков.Нижний парк, верхний сад и английский парк были сформированы в XVIII века. Петергоф начал отстраиваться всего лишь через три месяца после закладки крепости Санкт-Питербурх. Город развивался одновременно и как крепость и как порт. Параллельно с этими постройками начинал свое развитие Кронштадт, о котором мы поговорим несколько позже. Кронштадт был личной задумкой царя, а потому он очень часто ездил посмотреть на строительство морского форта. Но, так как погода не всегда благоволила, из-за штормов царь был вынужден долгое время проводить на берегу Финского залива. Место настолько полюбилось, что он решил основать небольшую пристань – основу для переправы. К сожалению, ни одна из самых первых петровских построек в Петергофе до наших времен не дошла. Но исторические сведения свидетельствуют о том, что он не был тем местом великосветского собрания, которым Петергоф стал в XIX веке. В 1709 году Петр приказал начать строить дворцы – Монплезир, Марли и Эрмитаж.Каждый из этих дворцов являет собой пример сокровищницы искусства, но нас интересует только примеры, которые выстроены на основании цветного камня. Именно поэтому остановимся лишь на Большом Петергофском дворце. Как известно, он был перестроен уже при Екатерине II и потом существенно изменял свое наполнение. Вполне естественно, что в свете этого он становится отображением всех модных тенденций в искусстве того времени. Петергофский Дворец содержит отражает те же тенденции, что и дворец в Царском селе. Обратимся к конкретным примерам. Первым из них становится Голубая приемная, где изделия из камня играют не только роль украшения, но и практическое назначение. Своё название получила по отделке стен: они затянуты голубым шёлковым штофом. Вспомогательное помещение служило своего рода канцелярской; здесь постоянно располагалисть секретари, а также камер-фурьеры, которые записывали в специальные журналы дворцовую летопись (в них фиксировались прибытие или отъезд важных персон, курьеров, а также привоз предметов обстановки и т. п.). Интерьер создан Б. Ф. Растрелли и в дальнейшем не подвергался изменениям. В нынешней экспозиции музея в Голубой приёмной представлены предметы мебели середины XIX века в стиле «второго барокко», изделия из бронзы и вазы Императорского фарфорового завода в стиле ампир. Стены украшают живописные работы; одна из них кисти И. К. Айвазовского с Петергофским пейзажем («Вид Большого дворца и Большого каскада»). Приёмная выделяется множественностью перспектив, характерной для замыкающей комнаты барочной планировки: из окон видны Верхний сад и Нижний парк, сквозь стеклянные двери — галерея в «Корпус под гербом».Нас интересуют в данном случае вазы, изображенные на рисунке ниже. Вазы голубой приемнойОчевидно, что выполненные в стиле ампир вазы выполнены в тон ко всей гостиной. Шелковые синие стены выгодно оттеняются позолотой часов и мебели, а сами вазы перекликаются по своему содержанию с голубой эмалью на вазе слева. Но, если ваза с нанесенной на ней картиной реализуется только как предмет искусства, как некая декорация, то в случае с вазами из полудрагоценного камня, речь идет больше о практическом назначении – мы имеем дело со стилизацией под вазы, которые выполняют функцию подсвечников. Приемная – это местно, где принимали посетителей, а потому обилие свечей более чем обосновано. Ваза выполнена как монолитное образование, выточенное из цельного камня и оттороченное золотом. Особое внимание заслуживает также и особая кладовая, которая содержит в себе огромное количество сокровищ, которые соотносятся с императорским домом. Здесь содержится множественность экспонатов, начиная от двух тронов и заканчивая одеждой времен Потемкина. С самого начала данное собрание представляло собой собрание подношений российским царям. Подарки были очень дорогими и каждый из них не мог найти свое место в императорском дворце. Поэтому для их вместилища был построен собственный дворец. В самом начале основу коллекции составили богатые подношения для российских царей от народов, которые проживали на территории российской империи. Это буддийские культовые предметы, сдержанно-строгое, отделанное серебром кавказское оружие, роскошное, сверкающее золотом и драгоценными камнями оружие и конское убранство из подарков эмира бухарского и подносные блюда для хлеба и соли, выполненные талантливыми русскими ювелирами. Позже в Особой кладовой появились коллекции по разным народам, переданные музею императором Николаем II с 1902 по 1915 год. В дальнейшем коллекция музея постоянно пополнялась из коллекций собирателей, которые передавали свои коллекции в дар музею. 1930-х годов в фонд начинают активно передаваться коллекции, которые содержат в себе драгоценные материалы, в том числе и материалы из драгоценных и полудрагоценных цветных камней. С тех пор наличие драгоценных металлов, камней, жемчуга является единственным основанием для приема памятников в фонд. Начнем анализ коллекций с коллекции «Русский жемчуг». Собрание особой кладовой становится отображением всего богатства украшений русского севера. Причем акцент сделан именно на головные украшения. Пример приведен на рисунке ниже.. Русский головной убор, изготовленный в середине XIX века Очевидно, что данный головной убор принадлежал представительнице богатого семейства. Верх головного убора отторочен бархатом, а само украшение выполнено из чередования жемчуга, бисера и янтаря. Отторочка из камней выполнена на основе традиционного северного орнамента. В настоящее время представляет собой большую ценность, как дошедший до наших дней пример традиционного головного убора. Жемчуг, который добывали в Варзуге, Кеми, Пинеге и других реках на севере России, был излюбленным материалом для украшений. Все женские и девичьи головные уборы нашего фонда богато расшиты речным жемчугом и золотной нитью, некоторые украшены самоцветами и поднизями из жемчуга, нанизанного на конский волос или льняную нить. Головные уборы имеют множество вариантов, характерных для той или иной губернии или уезда северо-западной части Европейской России. В коллекции собраны все типы русских серег XVI — начала XX века. В XV—XVII веках наиболее распространенным был тип серег в виде вопросительного знака. Данные серьи, в зависимости от количества подвесок назывались одинцы, двойчатки и тройчатки. Приведем пример таких сережек.Пример тройчатокДаже сейчас данные серьги представляют собой пример произведения искусства. Речной жемчуг использовался для оформления сережек. Форма жемчуга, как мы можем увидеть, несовершенна, но сама задумка неизвестного ювелира очень оригинальна по своей идее. Выпуклый рельеф по бусинам и самому телу серьги покрыт эмалью.. такие сережки появились на рубеже XVIII — начале XIX века под влиянием стиля барокко. Очевидно, что жемчужная коллекция Петергофа представляет собой особый интерес не только как собрание изделий из полудрагоценного камня, но и как отражение русской истории. Особое место занимают ювелирные украшения казанских татар. Центром ювелирного искусства в те времена была Казань, причем расцвета своего искусство достигло к середине XIX века. Украшения изготавливались преимущественно из серебра, иногда использовалось золото. Были распространены золочение, чеканка, литье, гравировка, техника скани. Примером становится рисунок ниже .Очевидно, что данное изделие из полудрагоценного камня являет собой пример оригинального ювелирного подхода. Широко распространены были перевязи, которые носили и молодые девочки и женщины в возрасте, надевая через плечо под правую руку. Часто они сопровождались коробочкой с молитвами и были отторочены цветными камнями. Пример татарской перевязиИзготовление такой перевязи осуществлялось на основе ткани. Для этого изготовлялась растяжка из дорогого материала, на которую впоследствии нашивались украшения из камней. Иногда перевязь изготовлялась только из драгоценных металлов. Но это было характерно для богатых представителей общества. Пример такой перевязи на рисунке ниже. Таким образом, коллекции Петергофа представляют собой не столько материалы прикладного искусства, сколько ювелирные изделия. Тем не менее, несмотря на специфичность данных поделок, они не становятся менее интересными. Выводы по второй главеПригородные резиденции царей по своему убранству и роскоши не уступают Зимним дворцам. В то же время обращает на себя внимание факт того, что коллекции в них содержатся более специфические по своему составу. Как мы можем увидеть, это различные коллекции панно, предметов интерьера и ювелирных изделий. Каждый экспонат становится отображением индивидуальности не только автора, но и царя, который заказывал данный предмет. Почти с уверенностью можно сказать, что эпоха роскоши начинается со времени Елизаветы и достигает своего апогея в правление Екатерины II. В случае с последующими коллекциями, они имели больше исторический смысл, нежели только эстетический. Коллекции, собранные Александром III и Николаем II – это история Российской империи. ЗаключениеОбращает на себя внимание факт разнонаправленности коллекций с цветными камнями в Санкт-Петербурге. Большая часть их сосредоточена в Эрмитаже как крупнейшем музее не только города, но и страны. Цветные камни представлены там как коллекция панно, ювелирных изделий, ваз и предметов интерьера. В работе мы также выделили отдельно тип убранства храмов как особого направления искусства. Специфика использования минералов и драгоценных камней в убранстве храмов заключался в том, что они уже создавались как религиозные коллекции, назначение которых было оттенить величие веры. Мы будем утверждать тот факт, что петербургские соборы сами по себе представляют собой музеи камня, одна отделка которых становится примером ювелирной работы с цветным камнем. Начнем исследование с Исаакиевского собора, в отделке которого широко используется полудрагоценный камень. В частности, речь идет о шокшинском порфире, использование которого, в целом, не характерно для интерьеров. Данный камень имеет кроваво-красный оттенок. Он не может не обращать на себя внимание именно своим необычным оттенком. Пригородные резиденции царей по своему убранству и роскоши не уступают Зимним дворцам. В то же время обращает на себя внимание факт того, что коллекции в них содержатся более специфические по своему составу. Как мы можем увидеть, это различные коллекции панно, предметов интерьера и ювелирных изделий. Каждый экспонат становится отображением индивидуальности не только автора, но и царя, который заказывал данный предмет. Почти с уверенностью можно сказать, что эпоха роскоши начинается со времени Елизаветы и достигает своего апогея в правление Екатерины II. В случае с последующими коллекциями, они имели больше исторический смысл, нежели только эстетический. Коллекции, собранные Александром III и Николаем II – это история Российской империи. Список литературыАзизян И.А. Проблемы композиционного единства пластических искусств в современном архитектурном ансамбле. Автореф. дисс. на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М., 1968Азизян И.А. Взаимодействие архитектуры с другими видами искусства. Автореф. дисс. на соискание ученой степени доктора искусствоведения. М., 1987Алленов М. История русского искусства: искусство XVIII- начала XX века. Т. 2. М.: Белый город, 2002.-504с.Анциферов Н.П. «Непостижимый город.». Л.: Лениздат, 1991.-335с.Арензон Е. Р. Савва Мамонтов. М.: Русская книга, 1995. -295с.Арзуманова О.И., Любартович В.А., Нащокина М.В. Керамика Абрамцева в собрании Московского государственного университета инженерной экологии. М.: ООО Издательство Жираф,2000.-224с.Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие.-М.: Архитектура-С, 2007,- 423с.Архитектурный ансамбль как форма реализации синтеза. Сб. статей под ред. И.А. Азизян, Л.И. Кирилловой, М.: ВНИИТАГ Госкомархи-тектуры, 1990.-198с.Балека Я. Синий: цвет жизни и смерти. Метафизика цвета. М.: Искусство XXI век, 2008. 348с.Балконы Санкт-Петербурга. Авт. вст. ст. и составители Калиничев Б.А., Николаева Т.А. СПб.: Дорн, 1998. 234 с.П.Баранова С.И. Москва изразцовая. М.: Московедение, 2000.-400 с.Барутчев А.К. Образ в архитектуре, его содержание, становление, особенности/ Проблемы синтеза искусств и архитектуры, 1974.- С.3-16Баумгартен С. Современная архитектура // Зодчий, 1902. № 48. С.543-547; № 49. с. 556-560; № 60. С.568-571.Бенуа А. Н. Русское искусство XVIII-XX веков. М.: Яуза. Пресском, 2005. 543 с.Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М.: Советский художник, 1990. -360с.Бородина И. Средняя Азия. Архитектурные памятники IX- XIX веков. М.: Планета, 1985.184с.Ваулин П. К. Как получаются радужные металлические люстры// Керамическое обозрение, 1904. № 14. С. 249-251.Ваулин П. К. Положение керамического производства в России: доклад в Императорском СПб. Обществе архитекторов // Зодчий. 1907. №20. С.204-206.Виллер У. Декоративные цветы: по работам М. П. Вернея. М.: Магма, 2002. 175с.Власов В. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. СПб.: Азбука- классика. Т. 1-10. 2006.Вознесенский А. В., Кириков Б. М. Дом компании «Зингер» Дом книги. СПб.: Издательский дом «КОЛО», 2008. - 44 с.Володарский В. Николай Рерих. М.: Белый город, 2005.- 186 с.Вопросы синтеза искусств: Материалы первого творческого совещания архитекторов, скульпторов и живописцев. М.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1936. 152 с.Второе рождение Спаса на крови / Под ред. А. Витушкина. СПб.: Государственный музей-заповедник «Исаакиевский собор», 2007.-167 с.Гельдвейн О. Гельдвейн и Ваулин: художественно-керамическое производство. СПб.: Родник, 1910. 42с.Гермонт Г. Решетки Ленинграда и его окрестностей/ Авт. вступ. статьи В. Курбатов. М.: Изд-во Всесоюзной Академии архитектуры, 1938.181 с.Горышина Т. К. Архитектурная флора Петербурга. СПб.: Искусство-СПб, 2006. 344 с.Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. СПб.: Стройиздат СПб, 1994. 355 с.Грубе Г., Кучмар А. Путеводитель по архитектурным формам. М.: Стройиздат, 1990. -216с.Дом акционерного общества Зингер и К0//Строитель. 1904. № 17-20 . С.671-672.Дутов А. А. Изразцовое производство JL П. Бонафеде // Петербургские чтения (к юбилею города): Тезисы докладов конференции. СПб., 1992.-С. 60-62Жигало М. В., Тукиянен И. А. Самые известные храмы Санкт-Петербурга. М.: Олимп: Астрель:АСТ, 2007. 285 с.Заметка о мозаике. Первая частная мозаичная мастерская Фролова. 1890- 1900 гг. СПб.: Типолитография Рашкова,1900.-32с.Иванов М. Соборная мечеть в Петербурге. СПб.: Европейский Дом Санкт-Петербург, 2006. 91с.Иконников A.B. Архитектура города. Эстетические проблемы композиции. М.: Изд-во литературы по строительству, 1972.- 215с.Иконников A.B. Утопическое мышление и архитектура. М.: Архитек-тура-С, 2004,- 400с.Иконников A.B. Пространства и форма в архитектуре и градостроительстве. М.: КомКнига, 2006. -352с.Ханников А. Мир самоцветов и драгоценных камней, М.: 2013, 421 с. Сокровищница самоцветного и цветного камня// http://iznedr.ru/books/item/f00/s00/z0000016/st052.shtmlС. Лобода. Архитектор А. Воронихин и русское камнерезное искусство первой половины 19 в. //history.spbu.ru/files/departments/uchebniy/Mag_dissertacii/.../1.docxФерсман А. Е. Очерки по истории камня: В 2 т. Т. 1 — М.: ТЕРРА— Книжный клуб, 2003. — 304 сИзделия из камня в Государственном Эрмитаже// artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000012/st050.shtmlУральский камень Эрмитажа// http://malachite-ural.ru/legendyi-i-istorii-urala/uralskij-kamen-ermitazha/Е. Черноруков. Эрмитах – древнеримские мозаики и рельефы// http://www.chernorukov.ru/articles/?article=814А. Н. Воронихин// http://hrono.ru/biograf/bio_we/voronihinan.phpМостовенко В. В. Мои воспоминания // Ювелиры и камнерезы Урала. СПб, 2001. С. 27-79Никитина Н. Н. Камень в интерьерах зимнего дворца // Горный журнал. 2007. С. 30-35.Кальницкая Е. Я. Цветной камень в истории и реставрации Михайловского замка// http://elar.urfu.ru/bitstream/10995/22777/1/iurg-2008-59-25.pdfhttp://tsarselo.ru/yenciklopedija-carskogo-sela/adresa/ekaterininskii-dvorec-agatovye-komnaty-jashmovyi-kabinet.html#.VWIzz0ZrsS4http://www.tzar.ru/museums/palaces/catherine_park/cameron/agate_roo