Роль кураторства в создании и продвижении художественного бренда

Введение 3
ГЛАВА 1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БРЕНД КАК ПРОДУКТ СОВРЕМЕННОГО АРТ-РЫНКА 6
1.1. Арт-рынок: объекты и субъекты 6
1.2.Определение и сущность понятия «художественный бренд» 10
ГЛАВА 2. КУРАТОРСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КАК НАПРАВЛЕНИЕ АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА 13
2.1 Кураторская деятельность: понятие, функции, значение 13
2.2 Художественный бренд как объект кураторской деятельности 16
ГЛАВА 3. АНАЛИЗ КОММУНИКАЦИОННЫХ ПРОЦЕССОВ КУРАТОРА С СУБЪЕКТАМИ АРТ-РЫНКА 20
3.1.Общая схема коммуникационного взаимодействия куратора с субъектами арт-рынка 20
3.2.Коммуникационные взаимодействия куратора с субъектами арт-рынка на примере галереи Московского музея современного искусства (куратор А. Егоров) и деятельности кураторов провинциальных галерей 23
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 30

Она, можно сказать, была сообщницей художников».В целом, в процессе коммуникационного взаимодействия с субъектами арт-рынка куратор выполняет следующие функции:- аналитическая – он анализирует художественные и социальные процессы современной действительности, выделяет главную проблематику проекта (бренда)- коммуникационная – куратор должен активно взаимодействовать не только с заказчиком, администрацией, художником, но и средствами массовой информации для продвижения художественного бренда. - оценочная, которая заключается в первичной оценке художественного творчества, его перспектив в плане становления как полноценного художественного проекта-бренда.- концептуальная – куратор определяет тематическую направленность проекта (бренда) в процессе своего взаимодействия с заказчиком и художником.- творческая – в процессе взаимодействия куратор выбирает наиболее приемлемые механизмы реализации и способы репрезентации художественного проекта, брендав соответствии с его спецификой.- административная – куратор в процессе общения с заказчиком составляет план работ по реализации стратегии продвижения художественного бренда, следит за тем, чтобы работы выполнялись качественно и в срок.3.2.Коммуникационные взаимодействия куратора с субъектами арт-рынка на примерегалереиМосковского музея современного искусства (куратор А. Егоров) и деятельности кураторов провинциальных галерейМосковский музей современного искусства – это и музей, и галерея, его можно назвать достаточно заметным на современном арт-рынке художественным брендом. Тем не менее, он также нуждается в продвижении за счет постоянного привлечения внимания посетителей, деятелей искусства. Иными словами, данный художественный бренд следует развивать и повышать его авторитет.В этом процессе велика роль деятельности куратора. Мы рассмотрим специфику коммуникационных взаимодействий куратора с субъектами арт-рынка на примере деятельности куратора Московского музея современного искусства А. Егорова.Андрей Егоров занимается организацией сменных экспозиций в музее с 2009 года. Тематические выставки меняются раз в год. К деятельности по продвижению Московского музея современного искусства, выставок привлекаются также и внешние кураторы (Юрий Аввакумов, «День открытых дверей», 2009-2010 гг.; Дмитрий Озерков, «Искусство есть искусство есть искусство», 2011-2012 гг.), однако многие проекты курировались самим А. Егоровым («От штудии к арт-объекту», «Если бы я только знал», «Сны для тех, кто бодрствует»). Сам А. Егоров отмечает, что создание данных проектов имеет большую значимость для позиционирования Московского музея современного искусства как бренда и его продвижения.Начало реализации художественного проекта начинается с того, что куратор разрабатывает в процессе коммуникации с заказчиком и художниками, администрацией музея концепцию будущего проекта. Здесь важно определить, насколько данный проект будет способствовать продвижению самой галереи, насколько он будет интересен публике, будет ли проект коммерческим. Концепция – это программный текст, в котором также прописывается будущая структура экспозиции. Следует заметить, что галереи Московского музея современного искусства действительно обладают широкими возможностями для создания интересных и масштабных художественных проектов: в главном здании музея на Петровке есть 1000 кв.м. на втором этаже и 800 кв.м. на третьем – достаточно внушительное пространство, со сложившейся архитектурной логикой. Музей разместился в городской усадьбе XVIII века, который построил архитектор Матвей Казаков – доме купца Михаила Губина. Это федеральный памятник архитектуры, сохраняющий свою строгую, классицистическую пространственную матрицу. На втором этаже есть две анфилады с коридором, на третьем – большой коридор и отдельные ячейки по сторонам. Как мы можем видеть, данное пространство дает простор для куратора и художника в выработке интересной концепции проекта. Далее в процессе общения с заказчиком и художниками осуществляется подбор материала для проекта. И здесь куратор А. Егоров, в первую очередь, ориентируется на уже существующие коллекции музея – это крайне важно, поскольку новые проекты не должны нарушать репутации галереи (музея), должны поддерживать имидж уже сложившегося художественного бренда, а также способствовать его дальнейшему продвижению. Особое внимание куратором уделяется актуальному искусству последних тридцати лет. Этот раздел коллекции формируется особенно динамично, и представляет собой конкурентное преимущество по сравнению с другими городскими музеями и галереями современного искусства. Иными словами, это то, что выделяет галереи Московского музея современного искусства от других художественных брендов столицы и других городов России.При отборе и получении материала для проектов куратор взаимодействует с приглашенными художниками, другими галереями. Например, для открытия проекта «Сны для тех, кто бодрствует» куратор взаимодействовал с естественнонаучными, культурологическими музеями, архивами и библиотеками, чтобы сделать проект максимально содержательным, чтобы выставка стала событием в художественном мире и укрепила имидж Московского музея современного искусства как художественного бренда.Куратор также взаимодействует с дизанерами. Дизайнеры занимаются оформлением пространства галереи. Исходя из кураторской концепции, дизайнер может сделать оформление минимальными средствами, несколькими жестами, а может соорудить масштабные инсталляции. В частности, экспозиция «Если бы я только знал?!..Практическое пособие по современному искусству» (2010-2011 гг.) была построена на чередовании залов с привычной музейной развеской работ и обучающих интерактивных инсталляций, выстроенных командой дизайнеров под руководством художника-сценографа Алексея Трегубова. В выставочном проекте «Экспансия предмета» уже другая группа дизайнеров, во главе с архитектором и сокуратором Борисом Михайловым, превратила всю экспозицию в настоящую тотальную инсталляцию, полностью изменившую пространство третьего этажа.Нестандартность и оригинальность оформления пространства также позволяет привлечь внимание к проекту, а также и к самой галерее, способствует продвижению художественного бренда.На дальнейшей стадии куратор занимается переговорами относительно административной части проекта – это логистика, полиграфия и прочие вопросы. Особое внимание следует обратить на этап развески. Здесь возможно как сотрудничество куратора с экспозиционерами, который занимаются развеской произведений в пространстве, однако в рассматриваемом нами случае куратор сам делает экспозицию. Все зависит как от собственных предпочтений куратора, так и от того, как договорятся друг с другом члены рабочей группы. Очень важным этапом является взаимодействие куратора со средствами массовой информации и PR отделом галереи (музея).В рассматриваемом нами случае куратор берет на себя многие обязанности по продвижению проекта и самой галереи, репрезентации всей проектов галереи, общению с представителями СМИ, коллегами, гостями и т.д.Что касается Московского музея современного искусства, то здесь работает полноценный PR-отдел. Однако он в основном занимается распространением пресс-релизов через базу контактов. Также они организуют открытие и другие специальные мероприятия, встречают заинтересованных журналистов. Куратор, конечно же, взаимодействует с представителями пиар-отдела галереи, а также обязательно активно контактирует с так называемыми «внутрицеховыми» каналами – лично приглашает коллег, представителей различных институций, посольств, и т.д.Этот этап очень сложный и насыщенный, однако от него во многом зависит продвижение художественного проекта, художественной галереи в целом, коммерческий успех всех проектов.Кроме того, как отмечает сам А. Егоров, «помимо отношений с художниками, у куратора по определению выстраиваются отношения с аудиторией. На мой взгляд, это ключевой момент – в частности, в музее сопроводительные тексты должны быть написаны понятным языком, и по возможности нужно избегать лишних жаргонизмов и снобизма по отношению к зрителю. Господствовать должен принцип «claritas», если воспользоваться термином из античной риторики. Собственно, аудитория должна понимать, что вам интересно то, что вы показываете и о чем пишете, и вы хотите заинтересовать в этих сюжетах и зрителей».Таким образом, на первый план для куратора основных систем репрезентации искусства (фестивали, биеннале, музеи современного искусства), выходит демонстрационно-исследовательская функция, при реализации которой одним из основных моментов является объективная оценка целостной картины состояния системы современного искусства.Куратор проекта, анализирует, прежде всего, процессы современного искусства в целом, прежде чем остановить свой выбор на том или ином художнике или художественном материале, чтобы обеспечить продвижение галереи или музея как художественного бренда. Куратор в этом отношении является прогнозистом, независимо от того угадывает он дальнейшее направление формирования искусства или делает вклад в развитие нового пути. И скорее всего, ключевым основанием работы куратора, должно являться наитие, восприимчивость в поиске духовного, качественного, действительно одаренного художника. Но для этого, прежде всего самому куратору нужно обладать подобными внутренними качествами. Что касается провинциальных галерей, то они не могут себе позволить реализацию масштабных проектов в силу ограниченности финансирования. И здесь существует своя специфика кураторской деятельности.Фазы коммуникационного взаимодействия куратора с субъектами арт-рынка остаются прежними, однако в данном случае на куратора ложится ответственность за выработку действительной специфичной концепции проекта, чтобы галерея обрела высокий статус и авторитет.В провинциальных галереях кураторы часто берут на себя весь комплекс обязанностей по продвижению галереи и проектов, начиная от разработки концепции и заканчивая ее полной реализацией и продвижением в СМИ. Причем, чаще всего этот объем работы выполняется в условиях ограниченного бюджета.Можно привести следующие примеры успешных проектов.«Турина гора» (семейная галерея), куратор Е.Москвитина синтезирует в концепции галереи - керамические произведения собственного производства, выставочный зал, салон-магазин, живописные и графические работы современных авторов Алтая и России. Арт-галерея Щетининых (семейная галерея), владелец, куратор А.Щетинин сам являющийся художником, активно поддерживает и популяризирует творчество алтайских художников. В галерее сочетает в себе выставочный зал, салон и багетную мастерскую. В основном, он взаимодействует с местными художниками, западными заказчиками (потенциальными покупателями картин), а также столичными галереями как масштабными акторами современного арт-рынка.Бывают и такие случаи, когда коммерческий успех не является столь значимым.Галерея - «Открытое небо», созданная на основе Городского молодежного информационного центра, куратор Е.Рублева (методист О. П. Староверова). Его деятельность ориентирована в основном на творчество современных художников, без коммерческой направленности, функционирует скорее как выставочная площадка.Арт-галерея UN1VERSUM, организатор и куратор Т.М. Степанская, концепция как культурно-просветительского учебного центра при АлтГУ учебно-методическая, ведь галерея активно сотрудничает со студентами, предоставляя выставочные площади. Студенты факультета искусств - искусствоведы и стилисты под руководством доктора искусствоведения, профессора Тамары Михайловны Степанской защищают авторские проекты по своим специальностям. Проводятся защиты курсовых и дипломных работ студентов-дизайнеров. Помимо этого куратор галереи постоянно сотрудничает и с общественными организациями, с известными фотографами и художниками различных художественных направлений, чтобы продвигать галерею на современном арт-рынке.У каждой современной художественной галереи, несомненно, имеются собственные задачи и цели. Исходя из них, выбирается и определенная галерейная политика, в соответствии с которой куратор выстраивает свою концепцию продвижения.Если говорить о российских галереях, то наибольшую важность для продвижения галереи имеет личность галериста и её социальное положение (владельца галереи). В западных странах место галереи в культурном пространстве определяется опытом, статусом, общими заслугами (открытие новых имен, активная международная деятельность и т.п.). Большую роль в том, будет ли галерея приглашена для участия в международных престижных выставках, играет тот факт, каких художников она представляет, каков их профессиональный уровень, насколько в целом галерея проявляется активность в художественной жизни как своей страны, так и в более широком масштабе. Несомненно, если продвижением художника начинает заниматься авторитетная галерея, то он почти сразу же получает всеобщее признание. Современные галереи, выставляя работы небольшого числа художников, серьезно способствуют их продвижению на арт-рынке. Этому также способствует то, что в галереях можно получить полную информацию о творчестве художника (специально к выставке готовятся буклеты, каталоги информационного характера). Качество данной работы также зависит от куратора. Куратору при разработке концепции продвижения художественного бренда следует учитывать, что галереи в разной степени нацелены на получение прибыли. Для одних галерей это самая главная цель, тогда как для других это следствие того, что они занимают определенную нишу в искусстве, в культурном процессе, создают себе положительный имидж и авторитет, тщательно изучая и исследуя явления современного изобразительного искусства. Именно галереи второго типа добиваются больших успехов в международной сфере выставочной деятельности, их приглашают для участия в престижных международных выставках. Арт-рынок в нашей стране сформирован не до конца. Таким образом, зачастую галереи, чтобы привлечь посетителей, вынуждены жертвовать прибылью и формировать собственный имидж, повышать статус, чтобы в будущем занять на рынке достойное место. Это своего рода работа на перспективу, в которой деятельности куратора отведено особенно важное место. Куратор в данном случае готовит текст для выставки, работает с художниками, осуществляет информационную поддержку.С целью привлечения покупателей, посетителей, налаживания взаимодействия с кураторами, критиками куратор использует разные PR-инструменты. Проводятся рекламные кампании, приуроченные к определенным выставкам. В целом, рекламная деятельность повышает имидж галереи, позволяет увеличить объем продаж. Статьи в печатных СМИ, в сети Интернет, репортажи на телевидении, радио привлекают внимание общественности к деятельности галереи, ее проектам. С целью привлечения СМИ к выставке организуются вернисажи (открытие художественной выставки в торжественной обстановке, где присутствуют специально приглашенные лица).Грамотная рекламная кампания позволяет не только повысить авторитет галереи, но и формировать имидж художника, повышать рыночную стоимость его произведений. Очевидно, что без помощи художественных галерей как уже сформировавшихся художественных брендов современные художники вряд ли смогли бы добиться таких успехов. Здесь также нужно заметить, что престижные международные выставки предпочитают работать только с художественными галереями, а не с отдельными художниками. В частности, это такие мероприятия, как Art Forum Berlin (Германия), Armory Show (Нью-Йорк), Венецианская биеннале (Италия) и др. Участие в таких мероприятиях серьезно повышает уровень и авторитет галереи, дает признание художникам и повышает уровень цен на работы художников. От работы куратора также зависит, выйдет ли галерея на такой высокий уровень.Также немаловажным аспектом деятельности куратора в продвижении художественного бренда галереи является налаживание контактов с коллекционерами, музеями и фондами. Большую роль для галереи и повышения её статуса играет формирование собственного фонда, коллекции.ЗАКЛЮЧЕНИЕНа основании проведенного исследования можно сделать следующие выводы.Роль куратора в современном мире искусства, в процессе создания и продвижения художественных брендов действительно велика. Важно сказать о многообразии форм кураторской деятельности, в частности, куратор выступает в качестве менеджера, посредника, концептуалиста, учредителя, пиар-менеджера и т.д. Кроме того, в процессе создания художественного бренда куратор также занимается созиданием смыслов, построением тех или иных культурных ситуаций как этапов художественного процесса. Куратору необходимо правильно определять тенденции современного искусства, а также самому уметь задавать направление и контекст развития искусства. Наконец, от куратора во много зависит, каким образом художественный бренд будет воспринят массами, аудиторией, насколько проект будет успешным в культурном и коммерческом отношении.На рубеже XX-XXI вв. институт кураторства уже начал рассматриваться как многофункциональный феномен. Если проанализировать динамические процессы деятельности куратора, то становится очевидно, что институт кураторства оказывает огромное влияние на особенности современной художественной ситуации, на специфику арт-рынка и формирование массового сознания современного общества, его восприятие произведений искусства.То есть, профессия куратора неизменно связана с интеллектуальной, экономической и творческой составляющими. И коммерческий фактор сегодня играет значительную роль вследствие процесса коммерциализации арт-рынка в целом.В практической деятельности по продвижению художественного бренда кураторами используются различные стратегии, принципы, все зависит от специфики самого бренда, от того, какую направленность имеет художественная конституция. Наиболее полно деятельность куратора по продвижению художественного бренда раскрывается в деятельности по продвижению галерей и масштабных художественных проектов, реализация которых осуществляется на регулярной основе – фестивали, биеннале. В данной работе мы рассмотрели специфику коммуникационных взаимодействий куратора с субъектами арт-рынка на примере куратора галереи Московского музея современного искусства. Мы сделали вывод о том, что в ходе продвижения художественного проекта наиболее важными звеньями коммуникационного процесса являются следующие элементы: куратор-художник, куратор-рекламный отдел, куратор-средства массовой информации, куратор-заказчик.От степени успешности коммуникационных взаимодействий в каждом из данных элементов во многом зависит как реализация художественного проекта, так и его коммерческий успех. В свою очередь, успешные художественные проекты способствуют продвижению галереи как художественного бренда на отечественном и даже международном арт-рынке.