Духовная архитектура в графике

ОГЛАВЛЕНИЕ
ОГЛАВЛЕНИЕ 2
ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1 ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ДУХОВНОЙ АРХИТЕКТУРЫ В ГРАФИКЕ 6
1.1.РАЗВИТИЕ АРХИТЕКТУРНОГО ПЕЙЗАЖА 6
1.2.ДУХОВНАЯ АРХИТЕКТУРА НИЖЕГОРОДСКОЙ ГУБЕРНИИ 16
ГЛАВА 2 ТЕХНОЛОГИЯ ВЫПОЛНЕНИЯ ДУХОВНОЙ АРХИТЕКТУРЫ В ГРАФИКЕ 25
2.1. ВИДЫ ГРАФИКИ И ОСОБЕННОСТИ ГРАФИЧЕСКИХ МАТЕРИАЛОВ 25
2.2. ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ГРАФИЧЕСКИХ РАБОТ 41
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 42
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 44

В своих рисунках учащийся, познавая мир, стремится к его правдоподобному изображению. И с возрастом это стремление усиливается. Первый критический момент наступает при переходе в среднее звено, когда интерес к рисованию начинает угасать. Для поддержания интереса к изобразительной деятельности можно использовать работу по заданной схеме или образцу при условии, что учащиеся завершают свои работы дополнением авторских деталей. Последовательно развивая визуальное мышление, они уже способны свободно манипулировать зрительными образами, создавая самостоятельные произведения. Второй критический период, когда школьники начинают стесняться проявлять себя в рисунке. Чтобы это избежать следует демонстрировать классические шедевры и позволять копировать картины известных художников. Внимательно рассматривая образец, дети учатся анализировать изображение, композицию, цветовое решение, сюжет и пр. Умение рассмотреть и воспроизвести изображение - необходимое условие для развития зрительно-моторной координации. В процессе сравнения своей работы с оригиналом происходит развитие многих видов мышления [5, c. 46].
Дети в принципе не способны к слепому копированию. Они познают мир творчески, субъективно, а потому привносят частичку личного, непроизвольно добавляя новые детали. В результате - новая, не имеющая аналогов работа.
Графика, как вид изобразительного искусства, включает рисунок и печатные художественные произведения, основой которых является искусство рисунка, но они имеют собственные изобразительные средства и возможности. Сам термин происходит от греческого глагола, «graphtin», означающего «скрести, писать, царапать или рисовать». В раннем развитии этот термин был применим только к письму, а точнее, к каллиграфии. Только в конце ХІХ – начале ХХ векав термин «графика» начали применять в полиграфии. Именно тогда графика определилась как искусство, основой которого стали линии, контрасты черного и белого.
Кроме линий в графике используются также пятна, которые контрастируют с белой (редко – черной) поверхностью бумаги. Бумага является основным материалом графики.
Одним из главных отличительных признаков графики является особое отношение изображаемого предмета к пространству, важную роль в создании пространства имеет фон бумаги. В.А. Фаворский называл бумагу «воздухом белого листа». Пространственное ощущение в графике создается при помощи не только не занятых изображением участков листа, но и проступающих при рисовании акварелью подкрасочных слоях фона бумаги.
Хотя графика не имеет таких широких возможностей, как живопись, но она с большой свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостности. Графике свойственны тщательность объемно-пространственного построения, обстоятельное штудирование натуры, интерес к повествованию, выявление структуры и фактуры предмета. Чтобы достичь завершенности и емкости образа в графике используется экономия и концентрация художественных средств, а также образно-выразительные метафоры. Исходя из этого, отметим, в графике наряду с завершенными композициями самостоятельную роль и художественную ценность имеют натуральные наброски, скульптуры и архитектуры, эскизы произведений живописи.
Активно используются в графике фактура материалов, специфика графических техник, приемов. К ним относятся: живописность, «бархатистость» офорта, с помощью которого создаются богатые пространственные и светотеневые переходы, четкость и гибкая контрастность ксилографии, мягкие светотеневые нюансы литографии, декоративная броскость линогравюры и другое.
По назначению графика бывает таких видов:
- станковая;
- книжная;
- прикладная;
- газетно-журнальная;
- плакат.
Рассмотрим каждый из видов в отдельности.
Станковая: использовалась в эпоху Возрождения. Она была обращена к традиционным жанрам изобразительного искусства следующих видов:
тематической композиции (проявление в гравюрах А. Дюдера, Калло, Хогарта, Рембранта, Ф. Брэнгвина, К. Кольвиц, Гойи; литографии Домье, Декларуа, Стейлена; рисунки и гравюры Репина);
портрет (Клуэ, Серов, Энгра, Уткин);
пейзаж (гравюры Шишкина, Хосукай и др., рисунки Митирича, Остроумой-Лебедевой);
натюрморт (рисунки Матиса, Врублева, гравюры Митрохина).
Станковые произведения нашли широкое применение в украшении интерьеров. Одной из основных областей применения графики остается книга. Именно с книгами в древности связывались рисунки и миниатюры, а с печатными книгами – литография и гравюра.
Графика также имеет подвиды согласно ее технике:
- рисунок;
- печатная графика.
Рисунок является одним из самых древних и традиционных видов графического искусства. Это было отображено ещё в эпоху палеолита, вазописи античных времен. Рисунок выполняют от руки с помощью графических средств (например, контурной линии, штриха, пятна). Рисунки бывают линейные и тоновые.
Разновидностями рисунка являются:
- эскизы;
- наброски;
- зарисовки;
- этюды.
Отдельно необходимо отметить те виды рисунков, которые отражают архитектурный замысел. Рисунок как станковое произведение графики и как вспомогательный материал для создания живописных, графических, скульптурных произведений. Есть рисунки, которые выполняются сухими красящими веществами: уголь, металлические штифты, итальянский и графитовый карандаш, сангина и др.; а также есть рисунки, выполнение которых совершается жидкими красящими веществами: тушь, бистр, сепия, чернила и др. В разные времена основой для рисунков были разные вещества, они имеют историю от папируса, пергамента до белой бумаги и тонированная.
Гравюры были известны уже в 6-7 веках в Китае, а в Европе они стали развиваться с 14-15 веков. Литография возникла уже ближе к 19 веку. Виды гравюр: выпуклые, плоские, углубленные гравюры. Выпуклые гравюры бывают: ксилография (гравюра на дереве); линогравюра (гравюра на линолеуме); рельефная гравюра (на металле – пластинах латуни, олова, свинца обрабатывались штихелем; использовалась до 15 века). Углубленные гравюры бывают таких видов: резцовая гравюра (прорезание штихелем линий в поверхности металла); офорт (процарапывание гравировальной иглой рисунка на металлической доске, покрытой кислотоупорным лаком с последующим травлением доски); гравюра “сухой иглой” (процарапывание рисунка иглой на доске); акватинта (протравливание доски сквозь поры прилипшего к ней смолистого порошка и другие разновидности). Плоские гравюры называются литографией.
Гравюры бывают монохромными и цветными. Образом будущей гравюры является эскиз. Для выполнения гравюры на картоне необходимыми инструментами и материалами являются гофрированный картон, нож для бумаги, черная гуашь или тушь, широкая кисть, цветная и белая бумага, карандаш [23, c. 26].
К профессиональному мастерству всегда относится высокий уровень владения материалами и инструментами (техническими средствами), применяемыми в графике. Для создания композиции важными аспектами работы есть оперативность и рациональность использования указанных элементов. Знание материала, которое зачастую именуют “чувством материала” , позволяет давать создаваемым элементам графики необходимую эмоциональную окраску. Несомненно, если художник имеет больше навыков работы в этой области, то его возможности увеличиваются и использование всей палитры средств художественной выразительности приносит необычайный эффект.
Каждый материал в графике и каждая используемая техника дают линию или тон определенного композиционного свойства.
Основные графические материалы:
графитные карандаши: характеризуются различной мягкостью – от МТ до 3М; им выполняются линии различной толщины и силы; отметим, что твердый графитный карандаш дает строгую, тонкую линию, а самый мягкий карандаш с толстым грифелем хорош для композиций, где требуется живая пространственная линия;
черный и коричневые цветные карандаши характеризуются большим диапазоном тона, при их помощи можно выполнять и линейные, и тоновые композиции;
уголь (активированный уголь) является послушным материалом, он несложно и хорошо ложится на рыхлую шероховатую поверхность бумаги; при помощи заточенного угля дает тонкую линию, положенный плашмя – широкий свободный штрих. При работе углем применяется растушевка. Она моделирует форму, смягчает удаленные планы композиции. Недостаток угля – слабое сцепление с поверхностью бумаги. Он легко стирается и осыпается. Для закрепления композиций, выполненных углем, существуют специальные фиксативы. Простейшим закрепителем является нежирное молоко с добавлением сахара;
соус или прессованный уголь – графический материал, который дает более сочный и глубокий тон в отличие от обычного угля;
сангина – подобно соусу хорошо соединяется с поверхностью шероховатой бумаги, красивый теплый коричневый цвет, для усиления ее цвета используется растушевка;
пастель (набор цветных прессованных мелков, каждый из которых имеет несколько вариантов: от светлого до более темного и насыщенного), этот вид используется в работе на цветной и тонированной бумаге; пастель хорошо держится на умеренно зернистой, ворсистой поверхности;
тушь и чернила: используется при создании линий разного характера в зависимости от применяемого инструмента, при этом пользуются ручкой со вставным пером или рейсфедером, кистью или заточенной палочкой;
акварель  – особый графический материал, отличающийся прозрачностью, чистотой и насыщенностью цвета; ее используют при работе по сухой, по сырой бумаге; работая с “сырой” бумагой, специалист получает интересные фактурные эффекты;
гуашь, темпера являются кроющими красками; их особенности: сильное высветление, создающее сложность в подборе тона; темпера всегда интенсивнее гуаши, с ее помощью достигается матовость бархатистой поверхности, что после высыхания не растворяется водой; особенностью работы с гуашью и темперой является то, что при этом рекомендуется избегать многократного наложения одного слоя краски на другой (при высыхании краска растрескивается и осыпается) [17, c. 30].
Рассматривая инструменты графики и методы работы с ними, отметим следующее: художник-дизайнер использует в своей практике различные инструменты, приспособления и технические средства. Основными из них принято считать: карандаши, кисти, перо, рапидографы, авторучки, фломастеры, рейсфедеры, пульверизаторы, аэрографы, трафареты, шаблоны, различные виды тампонов, валиков для нанесения краски.
Опишем кратко некоторые из них.
Кисть является одним из наиболее универсальных инструментов в графической работе. Линии, выполненные кистями, выглядят более “живыми”, чем те, которые выполнены перами. Это объясняется тем, что кисть исключительно чутко реагирует на изменения положения руки и силу давления. Технические приемы работы кистью: лессировка, пастозное наложение цвета, “сухая кисть”.
Перо – такой графический инструмент, особенностью которого является ограниченная толщина штриховой линии, некоторая механичность переходов от тонкой к более широкой линии, жесткость краев самого штриха. Эти особенности делают перовое изображение более “сухим”, “вырезанным” и более отвлеченным, чем выполненное кистью. При рисовании пером подчеркнутая точность штриха требует большого напряжения и верности руки. Перья могут быть различного типа – стальные, гусиные, камышовые, деревянные и т.п.
Аэрограф – графический элемент, применяемый для получения ровно окрашенных поверхностей. Его заправляют жидкой краской, с его помощью проводят распыление красящего материала под определенным давлением с помощью компрессорной установки или баллона со сжатым воздухом. Хотя приемы работы с аэрографом направлены на использование множества приемов, но все они отличаются и имеют специфические особенности. Например, некоторые основаны на набрызгивании красителя путем манипулирования пистолетом-пульверизатором (этот прием предоставляет возможность получения полутонов и переходов краски, тончайшей моделировки формы), произведение распыления позволяет создавать рисунки с мягким, нечетким контуром и тем самым достигать особой пластичности изображения. Другие приемы работы с аэрографом предусматривают использование трафаретов, покрывных шаблонов-масок. В качестве масок используют листы обычной бумаги, картона, живые или сухие растения с целью получения определенного рисунка.
Иногда используется сетка со щеткой или пульверизатор в графике. Необходимую фактуру получают путем нанесения густотертых красок (темпера, гуаши) на поверхность готовых материалов, к которым относятся рогожа, пористая резина, губка, мочалка, кожа. После этого производится отпечатка на соответствующих участках композиции.
Особый вид работы – коллаж, что выполняется не только рисованием на бумаге разными инструментами (кистью, пером, палочкой, аэрографом и т.п.), но и монтажом различных цветных и черно-белых материалов. Фактически коллаж напоминает мозаику, поскольку изображение составляется из подбираемых по цвету и тону кусочков смальты или дерева. В настоящее время в коллаже активно используются самоклеящийся пластик, фольга, ткани и т.п. Основным свойством коллажа является получение в изображении фактур поверхности, цвета и качества трудновыполнимых или почти невыполнимых обычными графическими материалами.
Коллаж своими корнями уходит в народное искусство и крестьянское искусство России, образцы чего можно увидеть в Государственном историческом музее и Музее МТИ им. А.Н. Косыгина.
Таким образом, учитывая описанное выше, отметим, что каждый материал, каждая техника дают линию определенного композиционного свойства: рейсфедер – строгую, тонкую, четкую, прямую; карандаш – более мягкую, “живую”; соус – жирную, тяжелую и т.д. Подобрав нужные материалы и технику, специалисты и учащиеся получают необходимые ракурсы и тона [24, c. 56].
Графика широко применялась ранее в целях воспроизведения картин и рисунков, когда еще не было работ по фотомеханической репродукции.
2.2. ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ГРАФИЧЕСКИХ РАБОТ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Исследование проблемы «Духовная архитектура в графике» показало, что изучение данного аспекта обучения учащихся имеет свои трудности и сложности. Это объясняется тем фактом, что учащиеся не всегда имеют правильно понимание графики, как составляющей искусства и разновидность живописи. Учащиеся только пришедшие в стены художественной школы или общеобразовательного заведения, имеют свои психологические особенности сохранения материала в памяти и его воспроизведения. Современные технологии, развитие научно-технического процесса и усложнение программы обучения даже в высшей школе не всегда показывают достаточный уровень знаний, умений и практических навыков по графике для учащихся соответствующего уровня.
Выполненное нами исследование показало, что без целенаправленной деятельности со стороны педагогов и учащихся, направленной на формирование и развитие графических умений и навыков невозможно создать полноценное современное обучение графике. При этом важными аспектами являются такие факторы: знание исторически искусствоведческой стороны обучения графике, знания по архитектурного направлению в графике, понимание разновидностей духовной архитектуры разных религий, мест населений; понимание и практическая работа учащихся с графическими материалами, знание видов графики и их истории, знать и понимать все особенности графических материалов; четко следовать этапам выполнения графической работы. Необходимо с точки зрения педагогики систематически повторять пройденный материал, совершенствовать и развивать уже полученные учащимися знания – творить, мыслить, направлять их творческую энергию в русло для развития графических познаний.
Уровень знаний духовной архитектуры в графике является одним из аспектов всеобщего воспитания и развития личности учащегося, что, несомненно, способствует их развитию в современной мире не только как специалистов, но и их человеческих качеств. Этот многообразный и всеоблемлющий процесс и его успех зависят от уровня развития и использования педагогами педагогических средств, методов и форм, а также от эффективности контроля за формированием и развитием практических навыков, действий с графическими материалами и закрепления изученного материала; после чего есть возможным процесс использования в графике современных информационных технологий.
Таким образом, учитывая выше указанное, можно сделать следующие выводы:
— было изучено состояние данной проблемы в психолого-педагогической и научно-методической литературе;
— исследовано развитие архитектурного пейзажа, духовную архитектуру Нижегородской губернии;
— описано виды графики, особенности графических материалов;
— изучено этапы выполнения графической работы;
— исследовано важность и роль графики в современном образовательном процессе, в частности, в аспекте технологии выполнения архитектуры в графике.
Исследование проблемы показало, что разработка современных дидактических методик и технологий обучения графике, есть важным аспектом в обучении и развитии общей картины у учащихся разного возраста. Таким образом, данная проблема хоть и является достаточно сложной, но решаемой. Для успешного решения данной проблемы в системе обучения на разных образовательных этапах необходимо учитывать направленность педагога и сотрудничество разных предметов (дисциплин), что подразумевает процесс интеграции в современном образовательном процессе. Системность и взаимность работы педагогов, художников (как мастеров), учащихся по формированию и развитию знаний духовной архитектуры в графике приведет к стойким умениям и практическим навыкам, что имеет не только практическую, но и общую развивающую составляющую обучения.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Архитектура // Новая иллюстрированная энциклопедия. Кн. 2. Ар-Би. — М.:Большая Российская энциклопедия, 2002. — 256 с.: ил. — С. 21—22. — ISBN 5-85270-192-0 (кн. 2), ISBN 5-85270-218-8.
Анализ и интерпретация художественного произведения искусства. Учебное пособие для вузов/ Ред. Н.А. Яковлева. М.:»Высшая школа», 2005. —551 с.
Власов, В. Г. Блог и полилог в современном искусствознании[Электронный ресурс] / В. Г. Власов //Архитектон: известия вузов. –  2013. – № 44. – URL:http://archvuz.ru/2013_4/17
Власов, В. Г. Параискусствознание и исторический процесс[Электронный ресурс] / В. Г. Власов //Архитектон: известия вузов. –  2012. – №1 (37). – URL: http://archvuz.ru/2012_1/4
Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств: проблема эволюции стиля в новом искусстве /Г. Вельфлин ; пер. с нем. А. А. Франковского ; вступ. ст. Р. Пельше. — М. : Изд-во В. Шевчук, 2002. — 289 с.
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства / Б. Р. Виппер. — М. : АСТ-Пресс книга, 2004. — 366 с. Скачать тут (только для чтения, не для ссылок!)
Владимиров Л.И. Всеобщая история книги: Древний мир. Средневековье. Возрождение. XVII век / Л. И. Владимиров. — М.: Книга, 1988. — 310 с.
Волков Н. Н. Композиция в живописи/ Н. Н. Волков. — М.: Искусство, 1978. – 263 с.
Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги: Учеб. пособие для студентов вузов/ Ю. Я. Герчук. — М.: Аспект Пресс, 2000. — 317 с.
Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: язык и смысл изобразительного искусства: учеб. пособие / Ю. Я. Герчук. — М. : РИП-холдинг, 2013. — 189 с.
Гомбрих Э. История искусства/ Э. Гомбрих.- М.: АСТ, 1998. — 688 с. 
Гутнов А., Глазычев В.. Мир архитектуры. — Москва: Молодая гвардия, 1990. — 351 с. — 200 000 экз. — ISBN 5-235-00487-6.
Гидион, Зигфрид. Пространство. Время. Архитектура // Перевод. изд.: Raum, Zeit, Architektur: Die Entstehung einer neuen Tradition / S. Giedion - Ravensburg / Сокр. пер. с нем. М.В. Леонене, И.Л. Черня.. — 3-е изд. — М.: Стройиздат, 1984. — С. 39. — 455 с., ил. с.
Гутнов А.Э. Эволюция градостроительства. — М.: Стройиздат, 1984. — С. 5. — 256 с., ил. с.
 Давидич Т. Ф. Стиль как язык архитектуры. — Харьков: Изд-во Гуманитарный центр, 2010. — 336 с. — ISBN 978-966-8324-70-3.
Дизайн: очерки теории системного проектирования / Н. П. Валькова, Ю. А. Грабовенко, Е. Н. Лазарев, В.И. Михайленко. – Л.: ЛГУ, 1983.
Клубиков, Б. И. Методы активизации творческого поиска в дизайне: педагогический и проектно-практический аспект : дис… канд. искусствоведения / Б. И. Клубиков. – Л., 1978.
Лазарев, Е. Н. Дизайн как технико-эстетическая система : дис… д-ра искусствоведения  / Е. Н. Лазарев. – М., 1984.
Лапицкий, В. Е. Письмо и различие: первый взгляд /В. Е. Лапицкий // Деррида Ж. Письмо и различие — СПб.: Академический проект, 2000. – С. 420–423.
Ле Корбюзье. Три формы расселения. Афинская хартия = Пер. с франц. Ж. Розенбаума. Послесл. Ю. Бочарова и А. Раппапорта. — М.: Стройиздат, 1976. — 136 с.
Фасмер М. Этимологический словарь русского языка. — Прогресс. — М., 1964–1973. — Т. 1. — С. 91.
Преображенский А. Этимологический словарь русского языка. — М.: Типография г. Лиссиера и Д. Совко, 1910-1914. — С. 246-247.
http://www.consultant.ru/online/base/?req=doc;base=LAW;n=118285;p=3 ПриказМинобрнауки РФ от 17.09.2009 г. № 337 «Об утверждении перечней направлений подготовки высшего профессионального образования»
Тэн И. Философия искусства. Живопись Италии и Нидерландов/ И. Тэн. — М.: Изобразительное искусство, 1995. — 160 с.
Фаворский В.А. О рисунке. О композиции/ В.А. Фаворский. — Фрунзе, 1966. – 77 с.
ПРИЛОЖЕНИЯ
2