Искусство,как инструмент власти

СОДЕРЖАНИЕ
Введение 3
Глава I. Взаимодействие искусства и политики: теоретические аспекты 6
1. Сущность политики 6
2. Искусство и политика: основные аспекты взаимовлияния 7
Глава II. Политические идеологии 20 века. Роль искусства в продвижении политической идеологии 24
1.О понятии «идеология» 24
2.Искусство как средство продвижения политической идеологии 29
Глава III.Роль искусства в продвижении политической идеологии на примере России и Германии (тоталитарное искусство) 34
1.Тоталитарное искусство на службе у советской власти 34
2.Искусство нацистской Германии как идеологическое средство 54
Заключение 58
Список литературы 60

Он «был бескомпромиссен к человеческой фальши и подлости и с такой же бескомпромиссностью относился ко всяким попыткам профанации жанра, которому отдал всю свою жизнь, - здесь ни дружеские отношения, ни мысли о неприятных для него последствиях не играли никакой роли. Как в жизни, так и в искусстве Дунаевский был исключительно благороден». Все его творчество было наполнено неистребимой верой в жизнь и оптимизмом. «Чеканный шаг» и «пружинистые мускулы» - это лишь внешние атрибуты, за которыми мы слышим призыв к духовному мужеству и жизнелюбию». Музыка Дунаевского напоминает нам о высоком предназначении человека, о его красоте и достоинстве, которые могут раскрыться только при полной раскрепощенности мыслей и чувств. Такой глубины и философичности «легкая» музыка еще не знала - ни у нас, ни за рубежом. Дунаевский «пришел к нам в 80-е годы с незапятнанными идеалами Добра, Справедливости, Интернационализма. Народность и долговечность его творчества не подлежат никакому сомнению».Дунаевский стал всенародно известен и любим благодаря кино. Но и благодаря Дунаевскому возникла советская музыкальная кинокомедия, оказавшая влияние на развитие всех массовых музыкальных жанров, в том числе на оперетту. Шостакович, Прокофьев и Дунаевский возвели киномузыку в ранг высочайшего искусства. Родилась настоящая музыкальная драматургия фильма, которая повлекла за собой переворот и даже революцию в художественных взглядах на музыку для кинематографа. Что же касается музыкальной кинокомедии, то приоритет в этой области принадлежит исключительно одному Дунаевскому. Популярный тезис – «Дунаевский -  один из творцов  советской музыкальной кинокомедии» можно признать правильным лишь при одном условии: если, кроме композитора, иметь в виду и кинорежиссера Григория Александрова, образовавшего с ним творческий союз. Другого же композитора, работавшего тогда в области музыкальной кинокомедии, назвать трудно. Начиная с 1934 года и вплоть до первых дней войны на экране безраздельно царил И.О. Дунаевский: «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Девушка спешит на свидание», «Вратарь», «Искатели счастья», «Богатая невеста», «Моя любовь», «Светлый путь» - вот далеко не полный перечень фильмов с его музыкой, фильмов, заложивших основы отечественной кинооперетты. Важно заметить, что мюзиклы сталинской эпохи, в особенности это касается музыкальных комедий Г. Александрова, удовлетворяли интересам самой разной публики – от политической элиты до широкой массовой аудитории. Проникнутые настойчивым желанием «догнать Голливуд», александровские музыкальные комедии оказались зеркальным отражением советской культуры в период между изоляционизмом и международной кооперацией. Александров и его коллеги, вдохновлённые голливудскими мюзиклами периода депрессии и сумевшие приспособить этот жанр для отражения «насущных вопросов» советской действительности, сумели получить «поистине уникальный продукт. Раз начавшись, «светлый путь» советского мюзикла не прерывался. Секрет его успеха заключается в том, что в отличие от своего голливудского собрата, он сумел предложить советскому зрителю нечто большее, чем чистый мюзикл, а именно сочетание зрелища и эмоций, в которых отразились как чистое развлечение, так и прямая пропаганда.Вне всякого сомнения, именно Г. Александров основал жанр советской музыкальной комедии. Причём, в центре повествования у него всегда была идея о том, что каждый советский человек может добиться успеха в жизни, поскольку социалистическое общество предоставляет для этого все возможности. А музыка, блестяще написанная Дунаевским, необыкновенно точно отражала антураж каждого фильма. Почти во всех музыкальных комедиях звучит «идея песни как центральной и необходимой части жизни».Развлекая массовую аудиторию, сталинский мюзикл продвигал иллюзию того, что «жить стало лучше, жить стало веселей» в соответствии с концепцией самого вождя, высказанной им следующим образом: «кино – иллюзия, но она диктует жизни свои законы».Таким образом, музыка стала средством идеологического воздействия на массовую аудиторию. Мажорные, задорные и патриотичные массовые песни создавали иллюзию идеального состояния общества, способствовали объединению людей, которое на том этапе было крайне необходимо. Песня стала спутником советских людей, неотъемлемой частью их жизни. Конечно же, жанр песни в советской музыкальной культуре также эволюционировал. Заслуга углубления данного жанра, придания ему большей философичности, духовности принадлежит, без сомнения, композитору И. Дунаевскому, создававшему произведения к музыкальным комедиям Г. Александрова. Благодаря Дунаевскому и Г. Александрову возникла советская музыкальная кинокомедия, которую часто называют мюзиклом сталинской эпохи. Это совершенно уникальный жанр, который отличался удивительным синтезом визуального и музыкального, высочайшей организацией музыкальной драматургии фильма, слиянием музыки и зрительных образов до той степени, что стиралась грань между ними и становилось непонятно: что же всё-таки главнее – музыка или кинематографический образ, настолько удачно они дополняли друг друга.Конечно же, невозможно не сказать об огромной роли живописного искусства в пропаганде советской политической идеологии. Наиболее показательным в этом отношении является искусство советского плаката.Основным течением в искусстве 1920-х годов стал конструктивизм, параллельно с ним развивались супрематизм, кубофутуризм, реализм. Конструктиви́зм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — нач. 1930 годов. Конструктивизм принято считать русским (советским) явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не ограничивается рамками одной страны. Так, провозвестником этого стиля в архитектуре явилась ещё Эйфелева башня, сочетающая в себе элементы как модерна, так и конструктивизма. Как отмечает Ю. Герчук, «небывалое, новое рождалось каждый день, жило и развивалось рядом с ещё не ушедшим в прошлое, не до конца исчерпавшим себя старым искусством, вступало с ним в сложное, иногда парадоксальное взаимодействие».Одним из наиболее мощных течений в графическом дизайне плакатов явились агитационные работы советских художников. До сих пор их наработки и идеи используют креативные дизайнеры рекламы по всему миру, работающие в жанре плакатной графики.Первые образцы советского плакатного искусства появились в период Октябрьской революции и Гражданской войны. Часто эти плакаты заменяли собой средства массовой информации, а также правительственные выступления. Грамотность населения в ту пору была не на высоте, поэтому такие плакаты использовали, в основном, визуальные образы воздействия. Самый яркий пример произведений плакатной графики этой эпохи — плакат авторства Д.С. Моора «Ты — записался добровольцем?». После победы большевистской партии плакат был оценен по достоинству и принят на официальную государственную службу: ни одна важная стройка, ни один процесс против «врагов народа», ни одно достижение народного хозяйства не оставались без внимания плакатного искусства. Однако, самый расцвет советского плаката пришелся на Великую Отечественную войну. «Родина-Мать зовет!» авторства художника-плакатиста И. Тоидзе, «Воин Красной Армии, спаси!» В.Корецкого, знаменитое антишпионское «Не болтай!» - практически все плакаты были актуальны, выстраданы и от того известны и поныне. Отличительной особенностью военных плакатов является также отход от схематического изображения персонажей: герои обретают лицо, характер и узнаваемость. Послевоенная плакатная графика была посвящена возрождению СССР из послевоенных руин, достижениям науки, искусства и промышленности, а также интернациональной борьбе за мир.В двадцатом веке именно в Советском Союзе политический плакат обрел особое значение. Это было связано с конкретными политическими событиями – революцией, гражданской войной, колоссальным строительством, войной против фашизма. Властью были поставлены перед советским народом великие задачи. Непосредственная и быстрая коммуникация, а точнее, потребность в ней, стали основой для того, чтобы советский плакат начал развиваться. Посредством плаката можно было обращаться к миллионам граждан, решать с ними важнейшие актуальные проблемы современности. В годы Великой Отечественной войны народ находился в состоянии высокого национального и патриотического подъема, единства. Все отрасли культуры и экономики были направлены на мобилизацию ресурсов и сил, чтобы достичь главного – победы над врагом. И художники также не остались в стороне от этого подъема, они принимали участие в достижении победы как в военных действиях, так и посредством своего таланта. Они записывались добровольцами в Красную Армию, а также создавали удивительные по силе и эмоциональности плакаты. Плакат в годы Великой Отечественной имел необычайный успех. Данный период по масштабам возможно сравнить с развитием плакатного искусства времен Октябрьской революции и гражданской войны, однако в годы войны плакатов создавалось гораздо больше, а многие плакаты стали достоянием советского искусства. Дух плаката, его способность мгновенно отзываться на актуальные события делают его крайне эффективным средством для того, что выразить чувства народа, призвать его к действию, к тому, чтобы защищать Родину, а также плакат выполнял информационную функцию – доносил срочные новости в тыл и на фронт. Наиболее важная информация должны была быть донесена посредством простых и действенных средств и при этом в кратчайшие сроки.Каждый период войны был связан с решением собственных определенных задач, причем, эти задачи следовало решить безотлагательно. Плакат выступал в качестве средства передачи информации в районы, где отсутствовали линии связи, оккупированные районы, в которых развернулась деятельность советских партизан.Плакаты стали необычайно популярны. Их содержание пересказывалось из уст в уста, становилось народной молвой.«...Ночь. На подмогу разведчикам приходят местные жители. Тихо, крадучись во мгле по деревенским улицам и проулкам, осторожно обходя немецкие караулы и патрули, бесстрашные патриоты расклеивают, а в том случае, когда это не удается, раскладывают на земле цветные полотнища советских плакатов и «Окон ТАСС». Плакаты клеят на заборы, сараи, дома, где стоят немцы. Распространяемые в глубоком тылу немцев плакаты - это весточка великой Родины, напоминание о том, что друзья близко. Население, лишенное советского радио, советской печати, сплошь и рядом узнает правду о войне из этих неизвестно откуда появившихся плакатов...» - так рассказывает о плакате ветеран Великой Отечественной войны.Далеко не всегда плакаты выполнялись качественно, но, как правило, художниками предъявлялись повышенные требования к своему искусству, к созданным плакатам. Кроме того, эстетическая составляющая здесь играла не самую главную роль, поскольку важнее было донести эмоцию, чувство, сделать это искренне, доступно.Крупнейшие центры массового издания плакатов в 1941-1945 годах - Московское и Ленинградское отделение государственного издательства «Искусство». Кроме того, печать плакатов развернулась в городах таких районов России, как Сибирь, Дальний Восток, Поволжье, Средняя Азия, Закавказье, изданием плакатов занимались политорганы РККА и ВМФ, редакции газет. Существовала и практика изготовления плакатов от руки, по трафарету. Таким образом возможно было ускорить выпуск плакатов, тем не менее, этот способ не позволял делать большое количество экземпляров. Жанр плакатного искусства в годы Великой Отечественной Войны стал родным для многих художников, причем даже для тех, которые в довоенные годы не имели отношения к этому жанру. Благодаря выразительным средствам сатирического плаката существовала возможность показать врага в ироническом свете. К примеру, в плакате «Не так страшен черт, как его малюют» Кукрыниксами представлена сцена из придворной жизни Берлина. В реальности фюрер был худым, на полотне же он предстает в виде силача, имеющего большие бицепсы. Яркие плакаты создавал И. Серебряный «Накося, выкуси!», Н. Долгоруков «Он слышит грозные напевы», В. Дени «На Москву! Хох! От Москвы: ох», «Лицо Гитлеризма» и другие художники. «Окна ТАСС» выпускали в большом количестве сатирические плакаты. Плакат А. Кокорекина «Смерть фашистской гадине!» по своему сюжету и художественному исполнению схожа с работой Кукрыниксов – это сходное цветовое решение, использование героических образов советского воина. Здесь можно говорить о наличии удачной символической характеристики фашизма. Враг показан художником как извивающаяся огромная змея в форме свастики, которую пронзает штыком воин Красной Армии. Выполнение работы осуществлялось с использованием особого приема, который характерен для плаката, а именно, речь идет об отсутствии фона, использовании исключительно черного и красного цветов. Противодействующие силы показаны в состоянии резкого противостояния. Но обе фигуры обладают плоскостным силуэтом. Ограничение в красках использовано в силу необходимости – чтобы быстро воспроизвести в печати плакат, необходимо было использовать небольшую палитру красок. В плакате Н. Долгорукова «Так было… Так будет!» также наблюдается использование ограниченной палитры красок, силуэтного изображения.Вообще следует отметить, что в первый год войны художниками создавались в большом количестве силуэтные малокрасочные плакаты, где героев представляли в обобщенном виде. Речь идет об отсутствии индивидуализации. Кроме того, следует сказать о большой популярности исторической темы. На первом этапе войны основные усилия были направлены на то, чтобы разъяснить характер войны и цели Советского государства в этой войне. Независимость и сила народа, начавшего процесс строительства своего социалистического государства, исторически связано с героическим прошлым России. На плакатах писались лозунги, которые напоминали всем о том, как был побежден Наполеон, как шла борьба за революцию. Это был призыв к тому, чтобы снова дать отпор врагу, как это когда-то сделали наши предки.С первых дней войны к активной работе приступили и художники, которые принадлежали к старшему поколению, а именно, речь идет о Д. Мооре, В. Дени, М. Черемных. В первые месяцы войны сюжетами героических плакатов становились сцены атак и единоборств советского воина с фашистом, причем основное внимание, как правило, обращалось на передачу движения яростного устремления на врага. В частности, речь идет о таких плакатах, как: «Вперед за нашу победу» С. Бондара, «Наше дело правое. Враг будет разбит!» Р. Гершаника, «Фашисты не пройдут!» Д. Шмаринова, «Вперед Буденовцы!» А. Полянского, «Стальной лавиной раздавим врага» В. Одинцова, «Руби гадов!» М. Авилова, «Покажем презренным фашистским убийцам, как драться умеет советский моряк!» А. Кокорекина. Композиция данных плакатов является многофигурной, она была направлена на подчеркивание мысли о том, что сопротивление врагу имеет всенародный характер. Остановить врага любой ценой призывал плакат А. Кокоша «Боец, оказавшийся в окружении. Борись до последней капли крови!».Плакаты «Окна ТАСС» - это еще одно выдающееся явление советского искусства.В первую очередь, следует сказать об исключительном размахе и силе политической сатиры в годы Великой Отечественной войны. Яркий представитель данного направления - «Окна ТАСС».24 июня 1941 года в Союзе Художников было созвано первое организационное собрание, на котором был избран коллектив, ставший в дальнейшем коллективом «Окон ТАСС». 27 июля 1941 года в 4 часа дня в Москве на Кузнечном мосту были вывешены первые «Окна ТАСС».Плакаты «Окон ТАСС» вошли в историю Великой Отечественной войны героической страницей как один из грозных видов идеологического оружия. Плакаты делались, как правило, мастерски и обладали большим воздействием на зрителя, их хорошо знали на фронте и в тылу, в подполье на оккупированной территории и в партизанских отрядах, во многих странах мира, в том числе и в самой Германии. Министр пропаганды Геббельс приговорил к смертной казни всех, кто принимал участие в выпуске «Окон ТАСС», приезжавшие с фронтов за плакатами красноармейцы и партизаны рассказывали о показаниях на допросах плененных немецких офицеров, которые имели директиву высших органов фашистской власти: «Как только будет взята Москва, все, кто работал в «Окнах ТАСС», будут висеть на фонарных столбах».Советский плакат был одним из ярких феноменов культурно-исторического процесса того времени. В пору своего создания плакат отражал стремление молодого советского государства утвердить новые ценности, в духе которых необходимо было воспитывать юные поколения. Таким образом, плакат стал как средством пропаганды, массовым искусством, видом социальной рекламы, так и одним из способов воспитания. После становления советской власти плакат стал использоваться как эффективное педагогическое средство. Анализируя педагогические плакаты сталинской эпохи (конец 20-х – начало 50-х гг.) мы можем выделить несколько любопытных тенденций.Первая из них связана с тем, что плакаты перерастают футурологический модернизм и конструктивизм 20-х гг., приближаясь в чем-то к русской классической живописи XIX столетия. Это говорит о смене эстетического идеала, который все более стремится к соотношению с преобразованными в духе коммунистической идеологии базовыми семейными ценностями.Вторая тенденция связана с образом И.В. Сталина, изображение которого присутствует на советских педагогических плакатах, часто затмевая фигуры родителей. Связана данная особенность, на наш взгляд, с грандиозной идеей советского государства как единой семьи, позиционирующей главу государства как отца народов. Как точно отмечает в своих работах культуролог А.А. Сальникова: «Государство становилось “большой семьей”, политические лидеры – “отцами”, мужчины и женщины – “сыновьями и дочерьми”, дети – “внуками Октября”, а все поголовно – “братьями и сестрами”». Таким образом, к этому времени в советском государстве сложилась четкая парадигма родительского воспитания, которая тщательно пропагандировалась советской властью художественными средствами.Октябрьская революция 1917 года стала своего рода рубежом и в развитии отечественного кинематографа. 27 августа 1919 года В.И. Лениным был подписал декрет о национализации кинопромышленности. Можно с уверенностью сказать, что советское кино зарождалось на фронтах гражданской войны. Кинооператоры работали в воинских частях, в агитационных поездах, на пароходах, они запечатлевали боевые события, создавали кинохронику для бойцов. Таким образом, началом советского кинопроизводства стали хроники, документальные фильмы о гражданской войне. Тогда же начали выпускаться короткометражные художественные картины — агитфильмы, в которых освещались цели и задачи Советской власти, первые достижения и успехи советского государства.Таким образом, «наступление» советской власти, ее пропаганда, влияние на сознание советского общества осуществлялись достаточно эффективно и «массированно» благодаря различным видам искусства.§ 2.Искусство нацистской Германии как идеологическое средствоДалее мы рассмотрим особенности искусства как инструмента власти на примере искусства фашистской Германии. Это еще один феномен так называемого тоталитарного искусства, выполняющего определенные политические и идеологические функции.Основная практическая задача культуры нацизма заключалась во внедрении в массовое и личное сознание жителей Германии определенных идеологических ценностей. Поэтому культура в Германии может быть определена как синоним пропаганды.В частности, агитационные плакаты Третьего Рейха – это очень яркий, доступный и наглядный пример этой пропаганды, политической и социальной, которая проводилась партийным аппаратом. Данные плакаты касались самых разных сфер жизни общества, они могли носить общий характер, но обязательно призывали немцев к поддержке власти фюрера и единению под эгидой фашистской идеологии.Плакаты выполняли и многие конкретные задачи – агитация за вступление в ряды армии или иные государственные организации, призыв решать те или иные задачи и т.д.история плакатов Третьего Рейха началась ещё в 1920-х годах, когда осуществлялось создание агитационных предвыборных плакатов - на них избирателей призывали голосовать за НСДАП на выборах в рейхстаг или за Гитлера на выборах на пост рейхспрезидента.Также эффективным инструментом продвижения политической идеологии нацизма был кинематограф. Кинематограф Третьего Рейха – это ярчайший пример использования кино как инструмента идеологического влияния на массы. После прихода к власти нацистами была установлена жесточайшая цензура в отношении всех фильмов, которые выходили в прокат, а затем кинематограф Третьего Рейха и вовсе был национализирован.С этого момента кинофильмы были поставлены на службу партии нацистов. В частности, кинохроника Третьего Рейха подавала немцам информацию о событиях в стране и в мире в нужном для властей свете (особенно это было важно после начала войны). Особое внимание было уделено развлекательным фильмам, поскольку, согласно мнению партии, такие фильмы помогают отвлечь население от кризисных явлений и сложностей, повседневных проблем. Актрисы Третьего Рейха, такие, как Марика Рёкк, Цара Леандер, Лида Баарова и другие были настоящими секс-символами.Архитектура в нацистской Германии – это особое культурное направление политической пропаганды. Как считал Гитлер, в новом мире грандиозные архитектурные сооружения и ансамбли должны быть прославить арийскую расу. Величественные архитектурные сооружения должны были вызывать гордость у представителей «арийской» расы.Что же касается представителей других рас и народов, то могущество Рейха, которое воплощено в архитектуре, должно было устрашать. В качестве основного архитектурного стиля Третий Рейх выбирает монументальный неоклассицизм, благодаря чему Германия представлялась как прямая наследница Древнего Рима. Он проявился и в возведённых сооружениях, однако наиболее полно воплотился в проекте Германии - столицы нового мира, которую Гитлер и его приближённый архитектор Альберт Шпеер планировали возвести на месте Берлина после победы в войне. Фактически это означало снос Берлина и строительство нового города, состоящего из двух «осей»: ось Восток-Запад должна была иметь длину 50 километров, ось Север-Юг - 40 километров. В центре каждой из осей должна была находить улица шириной около 120 метров, а вдоль них располагаться монументальные сооружения и изваяния.Национал-социализм – это такая идеология, которая претендовала на осуществление тотального контроля над всеми сферами жизни человека, искусство не являлось исключением. Поэтому нацистами диктовались свои условия во всех сферах культуры. Одно из направлений культурной деятельности партии нацистов заключалось в борьбе с явлениями «дегенеративного искусства». Под это определение попадали практически все виды искусства, возникшие в конце XIX - начале XX веков, начиная от импрессионизма в живописи и заканчивая джазом в музыке. Нацистская идеология гласила, что здоровым и полезным для арийцев является лишь то искусство, которое связано с утверждением традиционных ценностей и способствует единению нации. В связи с этим было положено начало активной и масштабной борьбы за чистоту культуры. Музыку Третьего Рейха, в частности, активно очищали от «дегенеративного наследия» - в первую очередь, дискриминировались и запрещались к исполнению произведения композиторов еврейского и вообще неарийского происхождения. В музыке в качестве ориентира брались личные предпочтения высшего руководства партии и государства, в первую очередь Гитлера. По этой причине культовым композитором Третьего Рейха становится Рихард Вагнер. Живопись Третьего Рейха была также ориентирована на то, чтобы соответствовать представлениям фюрера об эстетике изобразительного искусства.В этой сфере каноническими стали классическая живопись, картины романтиков, традиционные натюрморты и пейзажи. Новые виды изобразительного искусства, начиная с художников-экспериментаторов конца XIX столетия, получили статус «дегенеративного искусства».Скульптура Третьего Рейха в общем и целом может быть охарактеризована как псевдо-античная: как считали идеологи нацизма, культурные стандарты древних эллинов и римлян являлись отражением подлинного эстетического идеала, подходящего для арийцев и великого государства. По этой причине создавались скульптуры обнажённых мужчин и женщин, подчеркивающие силу, мощь и красоту «арийской» расы. ЗАКЛЮЧЕНИЕНа основании проведенного исследования возможно сделать следующие выводы.На протяжении всей истории своего существования искусство выполняло идеологическую функцию, функцию агитации и продвижения, популяризации той или иной политической идеологии. Искусство обладает всеми необходимыми качествами для того, чтобы оказывать эффективное воздействие на массовое сознание, в частности, обращенность к эмоциональной сфере личности, способность воздействовать на подсознательные стремления и установки посредством символов, определенных кодов, архетипов и т.п., «массовый» характер искусства, его масштабность (по сути, искусство пронизывает все сферы общественной жизни). Эти особенности учитывались и прекрасно использовались представителями политической власти в своих идеологических целях.В данной работе мы провели анализ тоталитарного искусства Советского Союза и Германии как средства политической пропаганды. Очевидно, что архитектура, живопись, скульптура, кинематограф, музыка, иные виды искусства были поставлены советской и нацистской властью на службу государственной партийной машине. Советская архитектура обратилась к поиску нового метода, нового содержания. Ярким примером этих поисков стали проекты рабочих клубов К. Мельникова, которые мы также рассмотрели.Огромную роль в воздействии на массовое сознание играла музыка, советская массовая песня, которая создавала иллюзию «рая на земле», успешного и абсолютного счастливого советского общества.Как уже отмечалось ранее, велика заслуга в пропаганде и агитации искусства советского плаката. Наиболее очевидной его роль была в годы Великой Отечественной войны. 40-50-е годы – это эпоха господства плакатов агитационного политического и воспитательного характера. Плакаты военного времени выполняли как информационную, так и агитационную функцию. Яркие и выразительные, насыщенные в плане эмоционального содержания, советские плакаты внушали советским людям мысль о том, что враг не является непобедимым, что нужно и можно бороться с ним на равных, что духовные силы советского народа безграничны.В 50-е годы достигает своего расцвета советский плакат на педагогические темы. В этих плакатах также представлены основные черты советского плаката – яркость, четкость композиции, наличие четко обозначенных образов-символов, запоминающихся лозунгов идеологического содержания.Вне всякого сомнения, рассматриваемая нами тема является очень перспективной для дальнейшего исследования. В частности, актуальными представляются вопросы, связанные с детальным изучением отдельных художественных средств и их роли в усилении идеологической, агитационной функции того или иного вида искусства.СПИСОКЛИТЕРАТУРЫАндрусенко Е. Многоликий и неукротимый Иван Пырьев./Электронный ресурс// http://lomonosov.lit-info.ru/Бабицкий А. Искусство Третьего Рейха: идеология и эстетика.// http://www.chuchotezvous.ru/investigations/1125.htmlБарт Р. Мифологии. - М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2004.Барт Р. Основы семиологии // Барт Р. Нулевая степень письма. - М.: Академ, проект, 2008.Борев Ю. Эстетика.// http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Borev/_Index.phpБусыгина Е. Советский плакат Великой Отечественной войны.// http://graphic.org.ru/plakat-sel.htmlГаджиев К.С. Политическая наука. – М.: Изд-во «Международные отношения», 1996. Герчук Ю.Я. Советская книжная графика. – М., 1986.Голомшток И. Н. Тоталитарное искусство. - М., 1994.Грицай Л.А. Советские плакаты о родительском воспитании детей как явление культуры // Культура и образование. – Март 2014. - № 3 [Электронный ресурс]. URL: http://vestnik-rzi.ru/2014/03/1413Гулевич В. Искусство и политика./Международная жизнь.// http://interaffairs.ru/read.php?item=8230Идеология.//http://forexaw.com/TERMs/Society/Ideology/l849_%D0%98%D0%B4%D0%B5%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F_Ideology_%D1%8D%D1%82%D0%BEИскусство и власть.// http://forum.artinvestment.ru/blog.php?b=259443Козлова О.Н. Социальный мир искусства // Соц. Гуманитарные знания. - 2002 - №4. С. 77-90Косиков Г.К. Идеология. Коннотация. Текст // Барт Р. S/Z. М.: Академ. проект, 2009.Лахусен Т. От несинхронизированного смеха к пост-синхронизированной комедии, или как сталинский мюзикл догнал и перегнал Голливуд./Т. Лахусен//Советское богатство. – СПб., 2002.Петкер Б. Это мой мир. – М., 1968.Розинер Ф. Соцреализм в советской музыке./Ф. Розинер//Соцреалистический канон. – СПб., 2000. Розинер Ф. Советская волшебная массовая песня./ Ф. Розинер//Соцреалистический канон. – СПб., 2000.Совещания деятелей советской музыки. – М., 1948.Тард Г. Сущность искусства. – М., 2007. [Ресурс локального доступа]Театр. № 8, 1984.Тейлор Р. К топографии утопии в сталинском мюзикле. Почему бы и не сталинский мюзикл?/Р. Тейлор// Советское богатство. – СПб., 2002.Тифентале А. Искусство и политика.// http://www.arterritory.com/ru/teksti/statji/1905-iskusstvo_i_politika/Усманова А.Р. Умберто Эко: парадоксы интерпретации. — Минск: «Пропилеи», 2000.Хайруллин А. От конструктивизма к деконструктивизму: борьба противоположностей /А. Хайруллин// Архитектура. Строительство. Дизайн — № 9(18) / октябрь 2008.Хан-Магомедов С.О. Константин Мельников. – М., 1990.Цапенко М.П. О реалистических основах советской архитектуры. - М., 1952.Шафер Н. Дунаевский сегодня. – М., 1988./Электронный ресурс// http://shafer.pavlodar.com/Эстетика. Словарь.// http://www.psyoffice.ru/6-706-iskustvo-i-politika.htm