Музыкальная пропаганда в СССР

Содержание
Введение 2
Глава 1. Психологические аспекты музыкальной пропаганды. 3
1.1 Психологические особенности пропаганды 3
1.2 Музыкальная психология в пропагандистской деятельности. 10
Глава 2. Музыкальная пропаганда в Советском Союзе. 17
2.1 Музыкальное творчество Советского Союза 17
2.2 Основы музыкальной пропаганды в Советском Союзе. 24
Заключение 32
Список использованной литературы 33

Резюмируя все, что было сказано нами в предыдущих частях нашей работы рассмотрим далее механизм работы музыкальной пропаганды в Советском Союзе. Как мы уже отмечали выше, у любой пропаганды есть цель. Цель советского правительства в период после октябрьской революции состояла в создании так называемого «нового» советского человека. Эта цель приобрела масштабы проекта, над которым трудились лучшие советские идеологи. Причем, здесь стоит отметить интересный парадокс, который состоит в том, что для тех, кто трудился над этим проектом была очевидна необходимость создания нового человека, однако полностью отсутствовало понимание того, каким он должен быть. Ни в одной из модификаций данного проекта не существует четкого описание феномена «новый советский человек». Если постараться в общих чертах описать нового советского человека, то он должен был быть гармоничным. В известной в те времена формуле нового человека, предложенной Л. Троцким фигурировали такие понятия как «ритмический» человек или «выразительный» человек. Однако позже данное понятие было изменено на «героический». Одним из способов претворения данного проекта в жизнь, безусловно была пропаганда через художественное творчество. При создании нового советского человека были задействованы все виды искусства, однако мы сделаем акцент на музыкальном творчестве. Для работы с массами было выбрано два жанра:песня, которую как жанр характеризовалась ограниченность средств музыкального высказывания;опера, которая как жанр являлась всеобъемлющей. Уже к началу тридцатых годов, совокупность этих жанров сформировала некую смысловую вертикаль, музыкального искусства тех времен. Песня и опера олицетворяли два различных типа пространства – открытая улица и закрытое помещение театра, таким образом, идеологи, трудившиеся над данным проектом считали, что благодаря этим двум жанрам их проект будет носить всеобъемлющий воспитательный характер. Мы часто можем услышать высказывание, что человек есть то, что он ест. Этот же принцип можно было применить и к музыке Советского Союза. Идеологи считали, что первоначально, человек есть то, что он слышит, несмотря на то, что данное убеждение не декламировалось в массы, но тем не менее именно от этого и отталкивались идеологи при создании особой музыкальной атмосферы простого советского города. Формирование нового советского человека набирало обороты. Музыка была абсолютно везде, начиная от деревень, заканчивая общественными местами в городах. Песни заполняли практически все звуковое пространство Советского Союза, создавала ту атмосферу, которая как раз и была нужна идеологам. Песней создавалось как праздничное, так и будничное настроение, и поэтому, процесс влияния на мнение масс было максимально эффективным.Опера в данной системе, помогала завершить воспитательный процесс и придать ему законченную форму. В зрительных залах театров, используя абсолютно все виды искусств идейно-эстетическое формирование нового человека должно было завершаться. И выходя из зрительного зала в умах людей складывалось четкое понимание того, каким должен быть советский человек и к чему должен стремиться каждый гражданин огромной страны. Еще одни очень важным аспектом данного процесса является суровая система цензуры и конъюнктуры. Авторы и композиторы получали, так называемый государственный заказ, и их произведения должны были четко соответствовать тому содержанию, которое было нужно правящей верхушке. Сочинения на вольные темы, либо содержавшие альтернативные взгляды были обречены и передавались лишь подпольно, не имея никакой возможности попасть в радиоэфир. Еще одной формой идеологической пропаганды послужило хоровое пение, которое оказывало существенное влияние на человеческое сознание при помощи музыки. Хоровое пение стало символом двадцатых годов. Залог успеха состоял как раз в том, что хоровое пение олицетворяло массовость искусства. Вся работа по формированию нового советского человека была нацелена на решение целого ряда важнейших для того времени задач. Но едва ли не самая главная из них, в сущности, не формулировалась в ходе практической деятельности: “народ”, превращенный в “массу”, в население, у которого отняли сознание национальной, исторической, культурной и религиозной общности, должен был запеть хором, чтобы восстановить ощущение единства на новой основе. Восстания и революции отныне становятся его историческим прошлым, революционная песенность – музыкальным наследием, замещая сразу и фольклор и классику, “хоровая масса” - символом его новой общности. Не забыта и проблема религиозной идентичности: в стране “воинствующего атеизма” музыке активно навязывается почти ритуальная, культовая роль, о чем говорится со всей откровенностью:Главное преимущество музыки, как средства идеологической пропаганды состоит в том, что музыка не только передает переживания отдельно взятой личности, но еще и позволяет объединить в этом одном переживании- мнение масс. Именно этим объясняется тот факт, что применение музыки имеет очень глубокие корни, уходящие в древность. Музыка всегда использовалась на массовых мероприятиях, при осуществлении религиозных культов. Благодаря своему заражающему свойству музыка объединяет массы в том, в чем необходимо убедить, будь то религия или военный быт, где благодаря музыке легко формируется боевой настрой (достаточно вспомнить одну из главных песен Великой отечественной Войны «Священная война», которая и по сей день, не оставляет равнодушными практически никого). Другими словами, главная цель использования музыки- объединить в одном чувстве массы. Именно это и использовали советские идеологи, в своей пропагандистской работе. Говоря о музыкальной пропаганде советского периода нельзя не сказать о важнейшей роли радиовещание, которое выступало средством, через которое музыка попадала в массы. Уже с первых дней октябрьской революции радио выполняло функцию не только оперативного средства информации, но и средством массовой агитации и пропаганды. В начале октябрьской революции впервые за всю историю радиотелеграф выступил в роли средства революционной пропаганды. Именно тогда по радио были переданы в эфир слова В.И. Ленина, известные нам сегодня как историческое обращение к гражданам России, в котором содержалось сообщение об окончательной победе Великой Социалистической революции. Все декреты, которые в те времена передавались по радио с очень высокой скоростью признавались законными.Радио не только служило неким дополнением к печатным изданиям, но и позволяло довольно быстро тиражировать те сообщения, которые содержались в газетах. Радио также помогало донести оперативную информацию в отдаленные части большой страны, где, зачастую, радио являлось единственным источником информации. И это также важно с точки зрения пропаганды. Благодаря радиовещанию была возможность воздействовать на жителей всех без исключения районов страны. Все радиограммы носили агитационный характер. Сообщения, которые передавались чаще всего начинались словами «Всем всемвсем!». Как уже было сказано ранее в первой главе нашей работы, это одно из важных условий успешной пропаганды. Благодаря такому началу сообщения автоматически воспринимались массами как сенсационные, а дальше начинал работать механизм, описанный ранее. Общественное значение и место лирической песни было определено идеологами 1920-х в соответствии с общим прагматическим подходом к возможностям и задачам музыкального искусства. По заключению одного из них, песни лирического содержания имели социализирующее влияние на коллектив, создавая единство настроения и тем самым укрепляя социальную силу коллектива. Лирика в официальной советской песенности действительно всегда сохраняла свой коллективистский характер. Герой ее - или революционная масса, или тот, кто является ее неотъемлемой частью. Ценности, провозглашаемые здесь, также определяются потребностями коллектива: главнейшая из них - верность революционному долгу, который выше личной судьбы. Но уже к середине 1930-х годов коллективистский пафос явно уступил часть своих ранее непреложных прав выражению индивидуального, личного чувства.Потребность в выработке новой культуры эмоций ясно ощущается, а порой и формулируется уже к началу 1930-х годов. Так, известный эстрадный драматург В. Масс в статье под лозунговым заголовком “За лирику и смех” писал: «Старая эстрада обращалась непосредственно к чувствам и эмоциям зрителя. Не доверяя смеху и считая почему-то лирику как таковую привилегией разлагающейся буржуазии, новая советская эстрада стала апеллировать исключительно к нашему сознанию. Лишенная лирики и смеха, она естественно стала бесплодной и скучной, потеряла свою непосредственную заразительность, всю свою притягательную силу». Работа в этом направлении приобретает организованный характер. Так, в 1934-1935 годах Союз писателей, Союз композиторов и газета “Правда” объявляют конкурс с целью стимулировать лирическую, любовную, студенческую, сатирическую тематику в песенном творчестве композиторов и поэтов.Появляется новый лирический герой – рабочий, колхозник, солдат. Это еще во многом обобщенные образы, скорее некоторые символы из-за преобладания в них не индивидуального, а идеально-типического. Новая лирика – тоже своего рода романтизация, но уже не далекой “заморской” жизни, а советской действительности. Однако важно, что герой оказывается не только действующим, но и чувствующим, он не только вышагивает бодрым маршем в колонне своих друзей и единомышленников, но и остается наедине с собой, со своими чувствами. Так рождался новый пласт в советской эстрадной музыке. Война ускорила его созреваниеТребование “советской пьесы” в качестве основы музыкально-драматической хроники подразумевало приоритет положительных героев и позитивных выводов. Однако именно сфера “положительного” неизбежно сокращалась вследствие конструктивистского модуса сочинений. “Положительное” олицетворялось дегуманизированным машинным миром, который, согласно логике любого футуристического проекта, вытесняет человека из орбиты искусства. Советская героика в ее конструктивистском варианте на музыкальной сцене недосчитывалась главного – героя. Революционная тематика в конструктивистском стиле, который нес в себе, казалось, неисчерпаемый запас искомого социального оптимизма, оказывалась несостоятельной не только на советской музыкальной сцене, но и на драматической. Таким образом, можно сделать следующий вывод. По необходимости вынужденный многие десятилетия быть человеком героическим, в том числе и в быту, советский человек, похоже, невзирая на все препоны, пытался отстоять свое право на лирическое мироощущение, на частное пространство эмоциональной жизни, пусть и выражавшей себя в области массовой песни или оперного театра. Советская идентичность, сформированная под влиянием этой борьбы и отразившаяся в музыкальном дискурсе эпохи, определилась не только главенством лирической песенности, ставшей символом и летописью советской истории, но и обязательным присутствием в жизни нескольких поколений “подпольных” жанров, текстов и интонаций, любезных мещанскому сердцу простого российского обывателя, - эти жанры и стали неизменной составной частью музыкального быта советских людей, а значит, и неотъемлемой частью их общей исторической биографии.ЗаключениеПодводя итог нашей работы, можно сделать следующий вывод. Музыкальная пропаганда в Советском Союзе играла крайне важную роль. Благодаря работе советских идеологов был сформирован так называемый образ советского нового человека, что было крайне необходимо в послереволюционные годы. Советских руководителей часто упрекают в том, что идеология навязывалась «сврху», что у народа нет возможности выбирать самостоятельно и определяться в жизни. Так называемые правильные образы и лозунги были повсеместно, начиная от заводских столовых и заканчивая радиопередачами в отдаленных селах. Но тем не менее, возможно именно эта навязанная идеология и помогла сплотить массы в борьбе с фашизмом, поскольку, воздействуя на массовое сознание удалось создать боевой настрой и поддерживать боевой дух солдат, который был так важен на протяжении сложных лет Великой Отечественной Войны. Сегодня мы говорим о том, что имеем свободу слова, право выбора. Но так ли это хорошо, как казалось на закате советской эпохи. Список использованной литературыАбросимова Е. А. Семиотика бардовской песни :автореф. дис. . канд. филол. наук / Е. А. Абросимова; Омский гос. ун-т. Омск, 2006. - 23 с.Андреев А. Г. Достоинства советской системы школьного образования и их современная оценка / А. Г. Андреев // Советская культура. Проблемы теоретического осмысления: материалы междунар. науч. конф. СПб., 20 июня 2008 г. СПб., 2008. - С. 7-11.Баженова Л. М. Российское кино / Л. М. Баженова, Л. М. Некрасова, Н. Н. Курчан и др. Мировая художественная культура. XX век. Кино, театр, музыка. СПб. : Питер, 2008. - С. 76-138.Баландина Н. И. Образы города и дома в киноискусстве: (на материале отечественного и французского кино конца 50-х 60-х гг.) : авто-реф. дис.канд. искусствоведения / Н. И. Баландина ; Всерос. гос. ун-т кинематографии. — М., 2008. - 30 с.Болдуин Д. «Жизни нужна страсть». Бодрийяр и дар Электронный ресурс. / Д. Болдуин. Электрон, дан.: Хора. 2009. - № 2. - С. 94. - Систем. требования: AdobeAcrobatReader. - Режим доступа: http://www.jkhora.narod.ru/2009-02-07.pdf.Зимбардо Ф., Ляйппе М. Социальное влияние. СПб.: Питер, 2001. С.125-126. Кара-Мурза С. Г. Манипуляция сознанием. М : Алгоритм, 2000. С. 257. Курленя К. М. Мифологемы бунта в новосибирской музыкальной культуре 70-х начала 90-х гг. XX столетия / К. М. Курленя. - Новосибирск :Новосиб. гос. консерватория, 2005.Лебон Г. Психология народов и масс / Г. Лебон. М. :Академ, проект, 2011.-238 с.Лурье Э. В. Глухое время самиздата / Э. В. Лурье. СПб. : Нестор-История, 2009. - 230 с.Ольшанский Д. В. Политико-психологический словарь. М.: Академический Проект, Екатеринбург: Деловая книга, 2002. С.208-210 Оскар Фельцман, композитор: за «Ландыши» меня ругали. Интервью О. Ушаковой // Государственная дума. -2010.-7 февр. Электронный ресурс. Режим доступа: http://gazduma.ru/znakomielica/17/raznl09.Паперный В. Культура 2 / Паперный В. Изд. 2-е, испр. и доп. - М. : Новое лит. обозрение, 2007. - 408 с.Плебанек О. В. Особенности советологического дискурса / О. В. Плебанек, О. Б. Рыбакова // Советская культура: проблемы теоретического осмысления : материалы междунар. науч. конф. СПб., 20 июня 2008. СПб., 2008. - С. 57-61Плебанек О. В. Парадоксы и инверсии ценностей советской культуры / О. В. Плебанек // Советская культура. Эволюция идей и ценностей : материалы науч. конф. СПб., 25 июня 2010 г. СПб., 2010. - С. 57-59.Рыбакова Е. Л. Развитие музыкального искусства эстрады в современной России: традиции, перспективы исследования / Е. Л. Рыбакова. СПб. :СПбГУКИ, 2006. - 280 с.Символ споров «физиков» и «лириков». Советский «гайд-парк» на Маяковке разменял полтинник Электронный ресурс. Электрон, дан.: Известия. 2008. 29 авг. Режим доступа: http://www.archi.ru/events/news/newscurrentpress.html?nid=7494&fl=l.Советская культура: проблемы теоретического осмысления : материалы междунар. науч. конф. СПб., 20 июня 2008 г. / под ред. И. Ф. Ке-фели. - СПб.:Петрополис, 2008. - 243 с.СССР на стройке Электронный ресурс. Электрон, дан.:Trendsetter. 2008. - 5 июня. Режим доступа: http://trendsetter.ru/art/ussrinconstruction/.Тимощенко С. А. Лексико-семантическая экспликация концепта ДОМ в русской фразеологии и художественных текстах :автореф. дис. . канд. филол. наук / С. А. Тимощенко. Краснодар, 2007. - 19 с.Фирсов Б. М. Разномыслие в СССР. 1940-1960-е годы. История. Теория. Практика / Б. М. Фирсов. СПб. : Изд-во Европейского ун-та в СПб. : Европейский дом, 2008. - 544 с.Щёлкин В. Легенды ВИА / В. Щёлкин, С. Фролов. М. : Грифон, 2007. - 464 с.