Творческая самореализация детей и подростков средствами социально культурной деятельности на базе МБОУ СОШ с. Леонидово

Оглавление
ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1.ТВОРЧЕСКАЯ РЕАЛИЗАЦИЯ В ЖИЗНИ ДЕТЕЙ 5
1.1.Понятие творческой самореализации 5
1.2.Виды творческой самореализации в школе 6
ГЛАВА 2. АНАЛИЗ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОЙ САМОРЕАЛИЗАЦИИ В МБОУ СОШ С.ЛЕОНИДОВО 12
2.1.Характеристика деятельности школы 12
2.2.Организация школьного киноклуба 18
2.3.Организация театральной деятельности в школе 27
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 36
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 37

Если, например, шел урок геометрии, то строился он так: - Обвиняемые представляли доказательство какой-либо теоремы из учебника. Их задача состояла в том, чтобы максимально точно воспроизвести ход доказательства, понять всю логику того, кто его придумал, а также логику тех, кто потом поместил этот учебный материал в школьном учебнике. - Прокуроры критиковали то, что говорили обвиняемые. Позицию прокуроров можно объяснить двумя словами: "Не убедительно". Прокуроры всегда докапывались до логики доказательства, искали в ней ошибки и разные ложные ходы. - Адвокаты защищали логику доказательства. Им позволялось не отступать от нее, вольно интерпретировать то, что говорила группа обвиняемых. Иногда они привлекали дополнительные аргументы из других теорем, интерпретировали содержание. - Судьи вели судебное заседание. Они следили за тем, чтобы все говорили последовательно, вовремя, не перебивая друг друга. По окончании заседания судьи иногда выносили вердикт, выставляли отметки наиболее активным участникам заседания. Такая форма проведения уроков показалась весьма интересной. Мы порой по неделе готовились к "судебным заседаниям".Учителя иногда сами были то обвиняемым, то прокурором, то судьей, а то адвокатом. Интересней всего было то, что важное математическое содержание становилось живым и дискурсивным. Нельзя сказать, что все уроки теперь проходили именно так. Но опыт такого позиционного, или точнее сказать, ролевого взаимодействия остался навсегда. Сегодня ученики из математического класса работают в совершенно разных сферах деятельности. Может быть, благодаря вот таким урокам, некоторые из них и выбрали сферу искусства.   Позже педагоги школы увлеклись музейной педагогикой. Они строили работу школы с некоторыми музеями города, куда часто ходили наши ребята, участвовали в разных художественных акциях. Очень хотелось уйти от наскучивших традиционных для музеев экскурсий, когда всезнайка-экскурсовод бесконечно говорит, а все его почему-то должны слушать. Но сделать музей интерактивным оказалось не так-то просто. Как вовлечь экскурсовода в творческий образовательный процесс? И тогда придумали опять-таки позиционное взаимодействие в школьно-внешкольном образовательном пространстве. Участие в этом принимали: дети индивидуально, группы ребят, экскурсоводы, учителя, иногда - родители и школьная администрация. В общем взаимодействии на конкретном художественном материале строился диалог позиций: 1. Позиция автора, творца (художника, писателя, ученого, политика и т. д.) культурного материала. Это позиция того, кто придумал или создал определенный художественный объект, ставший впоследствии культурным памятником, ну или претендующий на некоторый общий интерес. 2. Позиция интерпретатора (зрителя, слушателя, критика, посетителя музея и т.д.), воспринимающего культурный материал. С этой позиции можно было совершенно по-разному относиться к художественному объекту, видеть его место в общей логике развития культуры. 3. Позиция организатора (управленца, продюсера, маркетолога и т.д.), который является инициатором коммуникации автора и интерпретатора. Тогда казалось важным, чтобы дети осознавали некоторую социальную роль искусства, связанную с вопросами дизайна и эргономики. Потому они не только творили и анализировали созданное, но и сопоставляли искусство с разными другими видами деятельности. 4. Позиция координатора. Главным образом этим занимались взрослые, которые анализировали все наши проведенные мероприятия и планировали будущую работу. Правда, дети иногда тоже допускались к нашей "педагогической кухне". Можно было бы привести кучу примеров относительно конкретных уроков, учебных занятий в музеях, художественных акций на улицах. Не знаю, считать ли это театральной или музейной педагогикой, но педагогический потенциал ролей и позиций очевиден. Он учит гибко ориентироваться в жизни, следовать собственным интересам, уважать мнение других, реализовывать собственные замыслы. Было время педагогов-новаторов, когдасобственная педагогическая инициатива считаласьсвоего рода центром образовательных перемен. В тех случаяхработа героев - педагогов-новаторов - воодушевлялапреподавателей на реформы. Потомнастала пора авторских средних учебных заведений и образовательных технологий. Непосредственно в данный период у нас в стране энергично заговорили о театральной педагогике. Коллективы средних учебных заведений, исследовательские группысчитались тем локомотивом, который инициировал изменения в образовании. После этогонасталэтап системных федеральных планов. О авторских школах и творческой педагогике стали забывать. ОбнаруживалисьОбщий экзамен, мысль профильной средние учебные заведения, ГИФО, нормативное финансирование и многое другое. Данныйшаг еще не завершился, хотякак быуже не за гораминовая веха становления образования - социальноеучастие в образовательной деятельностиИменно это сподвигло учителей данной школы заняться организацией театра в собственной школе. Далее мы предлагаем вариант организации школьного театра на опыте педагогов школы. Главной целью программы считается подготовка ребенка к самостоятельному художественному творчеству, связанному с искусством драматического театра. Речь идет о исследовании теоретических и практических основ артистического дела, режиссуры, художественной сценической композиции (сценографии). Базой чтобы достичь желаемого результата работает не столько “система” К.С. Станиславского.[3, c70] Наша задача воспитать не специалиста, а Любителя театра, в лучшем понимании данного слова. Важно привить ребенку любовь к игре, к ее действующему содержанию. Этому призвано содействовать внедрение основ воспитания артиста, сформулированных, Михаилом Чеховым, Евгением Вахтанговым, Александром Таировым, Всеволодом Мейерхольдом. Приобщение к богатейшему наследию российской театрально-педагогической мысли XX века как невозможно лучше работает достижению наших целей и весомо, само собой. Невозможно и еще не заявить про то, что нужно будет воспитать в ребенке фактическое восприятие передового искусства во всем его жанровом и идейном разнообразии. Задачки, стоящие перед нами по вопросу целями программы, сформулированными повыше, возможно соединить по нескольким фронтам. Конечно, все они, в любом случае, связаны между собой, поэтому деление носит характер немного символический. 1. Общеобразовательные2. Личного развития личности3. Спец подготовки (проф)4. Общегуманитарные.Работа над реализацией данных задач для любого класса строится на различных методических основах, обусловленных возрастными необыкновенностями. Бестолково настоятельно просить от 7-9 летних несмышленышей понимания и владения терминологией К.С. Станиславского либо осознанного выбора литературного материала для чтения стихов и легенд, впрочем все перечисленные задачи в какой-нибудь форме обязаны быть проданы в любом классе гарантированно, о чем речь пойдет ниже.Программа Школьного Театра подразумевает присутствие 3-х классов: изначального, среднего и старшего. Любой класс возглавляет преподаватель, имеющий точные методические исследования, дозволяющие “провести” учеников, начиная с 7-8 летнего возраста от развивающих игр, через овладение азами специальности до репертуарной артистической работы в Школьном Театре. Неотъемлемым условием считается присутствие в команде музыкального управляющего, который не ограничивается исполнением функций концертмейстера, хотя проводит полноценные занятия с классами, включающие в себя:1. Упражнения по развитию чувства ритма и слуха2. Развитие музыкальной памяти и музыкального мышления3. Вокальную подготовку (персональную)4. Ансамблевую подготовку.При потребности музыкальный управляющий исполняет подбор музыкальногомат-ла для уроков. Желанно знакомство с основами композиции, потому что постоянно более охотно группа работает с материалом, сочиненным музыкальным управляющим. Начальный класс состоит из детей 7-8 летнего возраста, средний – 9-11 летнего, старший – 11-15 летнего. Занятия ведутся по 3 часа дважды еженедельно в обыкновенном стандартном школьном классе, из которого убраны столы для освобождения игрового места. В виде достаточной для полновесных занятий мебели употребляется обычный набор “кубов” из крепкой фанеры для приспособления выгородки этюдов и упражнений. В классе важен рояль или же пианино для музыкального сопровождения занятий и переносной магнитофон.В структуру Школьного Театра входит зрительный зал и сцена с минимальным количеством тех. средств (звуковоспроизводящая и звукоусиливающая техника и самый непрезентабельный набор светового оборудования). Сцена не создана для занятий классов. На ней ведутся репетиции и прогоны контрольных уроков, сами уроки, репетиции, прогоны спектаклей и сами спектакли. Обслуживание технических средств делается управляющим постановочной частью Школьного Театра, профессионалом, имеющим навыки постановщика-технолога, звукорежиссера и осветителя. Репертуар Школьного Театра состоит из проводимых в любом классе контрольных уроков в конце полугодий, 3-х открытых вечеров Школьного Театра, в каких примут участие все обучающиеся, постоянно идущих спектаклей. Эти все события носят общественный, открытый нрав и, конечно, безвозмездны. Главно роль в их, в виде созерцателей, опекунов и школьных приятелей обучающихся, потому как это восоздает “собственную” аудиторию, которая заинтересованно наблюдает за креативным подъемом воспитанников, рекрутирует из личных рядов свежих учеников, приобщает к театральному искусству школьников, лишенных реализовать собственные креативные амбиции в солидном и добропорядочном деле. Возглавляет Школьный Театр художественный управляющий, осуществляющий контроль над совокупным ходом подготовки новых педагогических исследований учителями, их реализацией, посещаемостью и так далее Художественный управляющий пребывает в узком контакте с родительским активом. Участие родителей в работе слишком существенно. Это – что-то типа обратная взаимосвязь, которая разрешает учителям вернее понять правильность или же ошибочность каких-нибудь педагогических способов, увидеть “чужими” глазами результаты собственной работы. Любой учитель ведет занятия, сообразуясь с годами собственных учащихся, имеет наверняка обдуманную и одобренную педсоветом программу обучения, рассказанную в письменном виде, имеющую, однако, достаточно широкие рамки, в которых учителю предоставляется право на храбрые поиски в русле совместных методических требований. Как указывалось выше, переходными этапами обучения считаются контрольные уроки в конце учебных полугодий у начального и среднего класса и контрольные уроки в конце полугодий у выпускного класса на первом году преподавания и представление в конце 2 и третьего года изучения. Стоит заявить, что бессмысленно предписывать точное число лет, важное для освоения программы каждого класса, потому как, применительно к театральному делу, разговаривать о овладении конкретным “техминимумом” довольно проблемно. Символически обучение в каждом классе рассчитано на 3 года. Это означает, что поступившие в исходный класс в возрасте 7-8 лет, по мере подъема, переходят в средний класс, воспитанники среднего класса – в старший. Прием в центральный и выпускной класс, и все же, остается открытым и тем, кто не учился раньше. Наша задача – привить базы высокой духовности всем жаждущим детям, не рассчитывая на абсолютное и безусловное проф образование, связанное с подробным прохождением курса от “А” до “Я”. Это тем наиболее отвечает реально складывающейся ситуации, при которой в каждом классе случается естественный отсев, имеющий отношение к делам связанным с переездом на иное местообитание, семейными жизненными обстоятельствами, разочарованием в избранном деле, состоянием здоровья. Как говорит опыт последних лет, имеющий место быть каждый год отсев учащихся составляет в пределах 20%, что безусловно естественно и вовсе не причиняет неудобства обычной работе класса. Наилучшее число учащихся в каждом классе – 15. Это дает возможность сформировать “мини-труппу” с 2-мя составами на вариант пропусков и болезней, вроде как, и уделить максимально внимания каждому учащемуся, с другой. Теснее рассказывалось, собственно принципиальным для Школьного Театра считается присутствие непрерывно работающей сцены со собственным репертуаром. Подчеркнем, ребята, окончившие обучение, не “выкидываются” на улицу, хотя продолжают сценическую жизнь на этой площадке, участвуя в текущем репертуаре и создании новых спектаклей. Возможно и в высшей степени предпочтительно привлечение школьников, раньше не обучавшихся в Школьном Театре, к участию в данной работе. Они попадают под мощное влияние “опытных” актеров, в атмосферу духовной работы. Не страшно, когда “текучесть” таковых “кадров” станет, а данное неизбежно, достаточно высокой. Опыт российской театральной школы, ее история настоятельно подтверждают то, что с “улицы” в Театр попадают, тотчас нежданно - негаданно, более ясные впоследствии его представители. Начало актерской карьеры таких звезд, как М. Чехов, Н. Симонов, А. Райкин – искрометно использованный случай. Дверь Театра, как дверь церкви, ни разу ни для кого не может быть перекрыта…ЗаключениеВоспитатели многократно обращаются к опыту известных энтузиастов эстетического воспитания подростков – композитору Д.Б. Кабалевскому и его программе по музыке, к программе «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной художником Б.М. Неменским. Как ни прискорбно, эстетико_воспитательный потенциал театра по сей день употребляется не в полной мере.Поменять ситуацию хочет Образовательная система «Школа 2100», включив театральные занятия в учебно_воспитательный процесс исходной школы и разработав пособие для добавочного образования по предмету «Театр», что сделает условия для регулярных занятий театральным искусством с целым классом. Появится еще одна вероятность вовлечь в процесс творчества многих ребят, создав им подходящие условия для приобщения к миру театра, к художественным ценностям.В данной работе надо обойти стороной вопросы постановки учебного представления и репертуарной политики, так как данное уже более относится к вопросам режиссуры, освещение которых не входит в нашу задачу. Во многом данное ориентируется персональным профессионализмом, экономическими, организационными способностями режиссера и коллектива. Стоит только заявить про то, что создание “долгоживущего” представления – дело тяжелое, хотя довольно добропорядочное, он делается “знаменем” коллектива, его гордостью. В решение подчеркнем, по артистической повадке, “сверхзадачу” данной работы. В русское время интеллигенция в том числе и официально являлась только прослойкой между могучим рабочим классом и счастливым колхозным крестьянством. В данный момент она так истончилась, что делается страшно за будущее ребят, которые могут броситься в мир, заполненный хамством и невежеством…Список литературыАмонашвили Ш. Размышления о гуманной педагогике. - М.: Дом, 2009.Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. - М.: Прогресс, 1974.Басина Н., Суслова О. С кисточкой и музыкой в ладошке. - М.: ЛИНКА - ПРЕСС, 2007.Берхин Н.Б. Общие проблемы психологии искусства. - М.: Знание, 2006. Букатов В.М. Педагогические таинства игр: Учебное пособие. - М.: Флинта, 2012.Вообрази себе. Поиграем, помечтаем - М.: Эйдос, 2010.Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М.: Просвещение, 1991.Выготский Л.С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка. //Вопросы психологии. - 2007. - № 6. Выготский Л.С. Лекции по психологии. - СПб: Союз, 2009.Выготский Л.С. Психология искусства. - М., 2010.Выготский Л.С., Лурия А.Р. Этюды по истории поведения. - М.: Педагогика - Пресс, 2011.Гальперин П.Я. Развитие исследований по формированию умственных действий.- М.: Психологическая наука в СССР, 2012. Т. 1. Гиппиус С. Гимнастика чувств: Тренинг творческой психотехники. - М.- Л.: Искусство, 2011.Гипсон Дж. Экологический подход к зрительному восприятию. - М.: Прогресс, 2010.Давыдов В.В. Проблема периодизации психического развития. Возрастная ипедагогическая психология. - Пермь, 2011. Дети. Театр. Образование: Тезисы докладов международной научно- практической конференции. - Екатеринбург, 2010.Ершова А.П., Букатов В.М. Режиссура урока, общения и поведения учителя (Педагогика как практическая режиссура). - М. -Воронеж, 2012.Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формировании замысла школьного урока: Учебное пособие для учителей средних школ и студентов педагогических институтов. - М.: Прогресс, 2012.Ильев В.А. Когда урок волнует: Учебное пособие.- Пермь, 2014.Кнебель М. Поэзия педагогики. - М., 2010.Корогодский З.Я. Начало. - СПб, 2012.Крылова Н.Б. Культурология образования. - М.: Народное образование, 2010.Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. - М., 2013.Матюгин И.О. Зрительная память. - М.: Эйдос, 2011 .Матюгин И.О. Тактильная память.- М.: Эйдос, 2010.