Эрмитаж

СОДЕРЖАНИЕ
СОДЕРЖАНИЕ 1
ВВЕДЕНИЕ 2
Формирование музея и музейных коллекций. Музейные здания. 3
Обзор некоторых экспонатов музея 21
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 29
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 30

Тонкая ножка, удлиненная округлая форма чаши, расчлененной снизу и с боков радиально расходящимися „ложками", соразмерность долей придают ей легкость и изящество. Ваза сделана из глыбы камня, обработанная в течении 2-ух лет на месте находки, а потом тысяча рабочих доставила ее за 50 верст на Колыванскую фабрику, прорубая для этого пути в лесах и формируя переправы через реки. Непосредственно над исполнением самой вазы, создававшейся по проекту конструктора Мельникова, профессионалы Колыванской гранильной фабрики трудились в течение 12-ти лет, закончив работу к 1843 году. В Санкт-Петербург ее доставили с огромным трудом, в разобранном виде(ваза состоит из 5 долей, приэтом главная из них — чаша — монолитна). До Урала вазу везли на особой тележке, в которую впрягали от ста двадцати до ста шестидесяти лошадей. А дальше по Чусовой, Волге, Каме, Шексне и Мариинской системе переправили на барже до места выгрузки на набережной Невы. После подготовительного укрепления фундамента 770 рабочих установили ее в зале Эрмитажа, где она располагается и в данный момент. Колыванская ваза, одно из более умопомрачительных и превосходных по мастерству выполнения творений российского камнерезного художества, по праву занимает почетное пространство посреди сокровищ Эрмитажа. „Мадонна Литта" Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи создал немало шедевров. Одним из творений, которые выполненывсоответствующей стилю Леонардо, является "Мадонна Литта", на которой мы и остановились. В картине „Мадонна Литта" Леонардо жаждал осуществлять черты совершенно прекрасного человека, передать его внутреннюю красу и гармонию. Голова мадонны повернута практически в профиль; на черном фоне стены четко виден чистый и ясный контур фигуры и лица. Лицо озарено мягким светом. Художник выразительно передает нежность и глубину эмоций матери, задумавшейся о доле собственного сына. Мы практически не видим глаз мадонны, но чувствуем ее нежный взор, обращенный к младенцу. Ребенок, словно потревоженный пребыванием сторонних, повернул кудрявую головку и смотрит на нас. Глаза его подернуты легкой поволокой. Фигурка младенца размещена на руках мадонны так, что отлично ощутим вес детского тельца. Великолепно переданы в картине объемы—Леонардо выявляет их с поддержкой светотеневой моделировки, приемы которой были изобретены им и превращены в эффективное средство передачи материальных форм. Картина лаконична и элементарна. В ней нет элементов будничности. Лаконичные краски, в которых преобладают голубая, красная, черная. Сама композиция картины, которая лишена движения(оно показалось бы тут неуместным), с фигурами, буквально вписанными в треугольник, что увеличивает воспоминание стойкости, и симметрично расположенными окнами, выделяет равновесие, гармонию, покой, которые свойственны были не лишь для творений Леонардо да Винчи, но и для художества Высокого Возрождения в целом. „Даная" Тициана Жизнерадостность, присущая таланту Тициана, ясно проявилась в его картинах на мифологические темы. Несколько раз обращался живописец к греческому мифу о Данае, создав картины, родные по композиции и содержанию. Миф рассказывает о том, что аргосскому королю Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Тогда правитель заключил свою единственную дочь Данаю в башню и обрек ее на пожизненное одиночество. Но избежать собственной участи он все же не сумел. Зевс, который был прильщён красотой Данаи, появился к ней в облике золотого дождя, и уДанаи родился сын — Персей. Акрисий впоследствии действительно гибнет из-за собственного внука. Характерно, что Тициана привлекает в рассказе о Данае момент, позволяющий ему прославить силу любви, разрушающей все преграды. Воспеть красоту человеческого тела. В его картине все торжественно, но одновременно непосредственно: и лицо Зевса, появившегося из-за туч, и золотой дождь в облике потока монет, и старуха-служанка, и Даная, напоминающая быстрее красавицу-венецианку, возлежащую на пышном ложе. Одна из самых трудных задач в искусстве—изображение обнаженного человеческого тела — решается Тицианом виртуозно. Художник воплощает тут родное понятие о красе. Он формирует чувственный и в то же время целомудренный образ дамы, страстно утверждая ее преимущество на счастье и влюблённость. „Скорчившийся мальчик" МИКЕЛАНДЖЕЛО Творчество великого архитектора, конструктора, поэта и живописца эры Возрождения Микеланджело Буонарроти(1475—1564) представлено в собрании Эрмитажа скульптурой и маленькой фигурой „Скованного раба"(выполненной из бревна и покрытой сверху воском). Скульптура „Скорчившийся паренек"(в центре зала № 230) предназначалась для декорации гробницы правителей Флоренции баронов Медичи, но не попала в последний вариант этого монумента. Скульптура окончена, но на ней видимы отпечатки от ударов резца. Микеланджело работает в новейшей манере: не прибегая к конечной обработке поверхности мрамора, он жаждет прежде всего выявить основное содержание вида, выделить в нем определяющие черты. Скульптор формирует выразительную фигуру скорчившегося мальчика. Голова его наклонена и лица практически не следовательно, но упруго согнутая спина и интенсивные мышцы тела формируют впечатление физиологической силы и сразу внутренней собранности, стремления, направленного на преодоление боли. В период кризиса Возрождения, когда Микеланджело сообразил, что мечтам гуманистов о воле человека не суждено осуществиться, он нередко обращается к образам, совершенным драматизма. Его герои сопротивляются злу, дерутся, мучаются. Подобные настроения отразились не лишь в „Скорчившемся мальчике ", но и в „Скованном рабе". В них нет уже покоя и равновесия, характерных искусству Леонардо и Рафаэля. Герои Микеланджело водят борьбу и нередко, аналогично „Скованному рабу ", оказываются не в состоянии победить злобные им силы. „Портрет камеристки " Рубенса Талант Рубенса-портретиста, быть может, более ясно проявился в эрмитажном „Портрете камеристки ". Придворная правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы изображена погрудно на нейтральном фоне, без каких-то аксессуаров, так что все интерес созерцателя сосредоточено на ее лице. Строгие, резкие полосы силуэта ее темного платьица, орнамент плотных складок крахмального кружевного воротника подчеркивают нежность и мягкость поэтичного вида женщины, мягкий женственный овал ее лица, гладкую прическу с легкими прядками выбивающихся на висках ясных волос. Лицо камеристки кажется трепетным, живым. Ощущаешь его теплоту, мягкую нежную поверхность кожи, румянец на щеках. Чуть приподнялись и вздрогнули изящные брови, взор огромных задумчивых серых глаз мечтательно сосредоточен мимо нас, вдаль. Рубенс формирует в этом случае редкостный для его художества эталон психологического портрета. „Портрет старика в красном"Рембрандта. На этом портрете старец в красной одежде запечатлен в фас, большим планом в неподвижной, устойчивой позе, подчеркивающей его серьёзность, глубокое раздумье. Он изображен на нейтральном фоне, который невозможно даже назвать фоном в обыкновенном значении(это не комната и не стенка, но что-то пространственное — среда, в которой выделяется фигура человека вне связи с конкретной ситуацией и предметами, которые снизили бы и измельчили содержание творения). В картине два ясных пятна - лицо и руки. Но с какой удивительной глубиной, неслыханной до Рембрандта силой и выразительностью эти написанные в дерзких обобщенных мазках лицо и руки изображают нам непростой, многогранный образ, в котором отражена целая человеческая жизнь. Широкие и скорые красочные мазки, выступающие времяотвремени объемно, делающие шероховатой и неровной поверхность холста, различают поздние работы Рембрандта от картин большинства его современников. Художник избегает гладких, прилизанных поверхностей, тщательного, мелочного выписывания подробностей. Для Рембрандта это не было чем-то внешним, формальным. Картины аналогичного рода немыслимо доставить себе написанными в гладкой эмалевой технике. Картина привлекает, принуждает всматриваться и всматриваться в изображение старика. Не это ли есть высшее художество – создать такой образ, что хочется смотреть и смотреть на него? „Младенец Геракл, удушающий змей"РеЙнолдса „Младенец Геракл, удушающий змей" - одна из наилучших мифологических композиций профессионалы. Она создана по заказу Екатерины II в 1786—1788 годах. Выбор сюжета, как ориентировал сам живописец, не был случаен. Повествуя о сверхъестественной силе Геракла, Рейнолдс напоминал о могуществе Российской империи. Подобное обращение и приём к античным образам свойственны для художника-классициста. Сюжет этого произведения заимствован Рейнолдсом у древнегреческого поэта Пиндара. У королевы Алкмены от Зевса рождается сын Геракл; ревнивая Гера — супруга Зевса — решила расправиться с малюткой и подослала к нему змей. Рейнолдс рисует Геру сверху в облаках. Тщетно ждет богиня воплощения задуманной мести. Напрасно в волнении кидается к сыну Алкмена. Могучий ребенок уверенно душит змей. Пораженные, остановились у колыбели оракул Тиресий, муж Алкмены —царь Амфитрион, его воины и окружение. Картина монументальна и важна. Рейнолдс употребляет в ней многие приемы, которые соответствуют для художества барокко(бурное перемещение, размещение фигур в два-три яруса, резкие контрасты света и теней и т. д.). Бюст Петра I работы К. Б. Растрелли один из наилучших образцов российского скульптурного портрета, сделанный К. Б. Растрелли в 1723 году, —бронзовый бюст Петра i. По модели, выполненной из глины, а затем из воска, Растрелли отлил два бюста: из чугуна и бронзы. Бронзовый бюст(зал № 158) был окончен только в 1729 году, когда помощник Растрелли, гравер Семанж, закончил чеканную его отделку. Особенно деликатно прочеканены узоры узоров, а втомжедухе бессчетные подробности торжественного костюма. На 2-ух нагрудных щитках панциря рельефные изображения прославляют Петра как творца могучей России и известного предводителя. На одном Петр представлен архитектором с долотом и молотом в руках, на ином — всадником, участвующим в Полтавской сражению. Даже не осматривая эти изображения, зритель представляет вид Петра I. Проницательный взор, гневное представление лица, непреклонность, ум, держава, свобода, темперамент—все, что сочеталось в характере Петра I, потрясающе передано в этом портрете. Развевающаяся за плечами горностаевая мантия, резкие изгибы и острые углы силуэта статуи, блики света на нервном, подвижном лице еще наиболее выявляют энергию и порыв, присущие Петру. Малахитовый зал Малахитовый зал(№ 189) создан в 1839 году архитектором А. П. Брюлловым вместе с его учениками А. М. Горностаевым(1808—1862), А. Н. Львовым и др. Зал декорирован уральским малахитом. Восемь колонн и столько же пилястр, два камина, торшеры, а также ряд столиков, ваз и вещей, окружающих тут и дополняющих убранство помещения, украшены малахитом в технике „русской мозаики". Всего на оформление зала вульгарно выше ста 30 3-х пудов малахита. Широкое использование нашла тут и позолота. Ею покрыты бронзовые капители и базы колонн, декорации каминов, обрамление зеркал, рельефные узоры из папьемаше, занимающие огромную дробь потолка, двери резного бревна и т. д. Своеобразное и эффектное сочетание 2-ух материалов — ярко-зеленого малахита и сверкающего золота — описывает торжественное звучание и мажорный тон интерьера. Это воспоминание дополняют великолепнейший, наложенный из 9 разных пород бревна паркет и сделанные умышленно для этого зала кресла, обитые интенсивным по цвету малиновым шелком. Малахитовый зал интересен не лишь как монумент российской архитектуры и камнерезного мастерства. С начала июля 1917 года, когда Зимний дворец преобразуется в резиденцию буржуазного Временного правительства, заседания кабинета министров происходят в Малахитовом зале. В ходе исторических событий Великой Октябрьской социалистической революции революционные рабочие, солдаты, матросы в ночь с 25 на 26 октября штурмом овладевают Зимним дворцом. Они проходят через Малахитовый зал и в соседнем с ним помещении Малой столовой арестовывают членов Временного правительства.ЗАКЛЮЧЕНИЕВ настоящей работе была совершена попытка охватить такие нюансы темы, как настоящее наличие и история Эрмитажа с с самого начала его построения и до сегодняшних дней. Работа только обозначила штрихи и вехи в многозначном и богатом мире музея. Однако, даже это дозволяет нам с совершенным правом сделать вывод о том, что наряду с крупнейшими музеями мира, Эрмитаж города Санкт-Петербург в силу масштабности и только высочайшего уровня собственных коллекций представляет собой явление общечеловеческой значительности. Эрмитаж – это не музей, точнее, это не элементарно музей. Это сама история, само достоинство и сама красота Искусства в его все вселенском и историческом масштабе. "Музей – это не механическая сумма инвентарных номеров, это что-то вроде эпической поэмы, к которой приложили руку почтивсе поколения". На вопрос, насколько времени пригодится для ознакомления с коллекциями музея, разрешено ответить так: - на это пригодится вся жизнь, потому что любая новая встреча даже с уже знакомым монументом всегда раскрывает в нем что-то неизвестное, новое. Таково качество подлинного, реального искусства.Эрмитаж, является не только самым лучшим музеем России, но и также местом в котором каждый человек сможет найти, то что его удивит, и даже возможно повлияет на мировоззрение. История человечества, что может быть интереснее, чем окунуться в другую эпоху? Наверное ничего! В данном реферате мы также рассмотрели некоторые экспонаты Эрмитажа и познакомились с ними в деталях. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ«Значение Эрмитажа в русской и мировой культуре». Автор: Алпатов М. «Этюды по всеобщей истории искусств», М, 2007 год.«Государственный Эрмитаж». Автор: Воронихина Л.Н, 2008 год.«Эрмитаж. По выставкам и залам». Автор: Шапиро Ю., 2006 год.«По Эрмитажу без экскурсовода». Автор: Шапиро Ю., 2007 год.«Мы идем по Эрмитажу». Автор: Молдавский Д., 2006 год.«Эрмитаж». Автор: Суслов А., 2005 год.