Перемены в культуре и в быту в россии XVIII века

Введение 3
Глава 1. Петр I и его европейские преобразования 5
Глава 2. Петровские преобразования в искусстве 11
2.1 Архитектура, скульптура 11
2.2. Западноевропейское влияние на русскую живопись 16
2.3. Ювелирное искусство XVIII века 20
Заключение 24
Список литературы 25

Еще одним непревзойденным мастером петровской эпохи становится Андрей Матвеев. По указу самого царя он был отправлен учиться в Голландию, что позволило получить живописцу достаточно высокий уровень знаний. Еще в период обучения А. Матвеевым был создан ряд картин, которые и сегодня считаются мировыми шедеврами – это «Аллегория живописи» и «Амур и Венера». На этих полотнах художник запечатлевает свою супругу, что говорит о новом уровне межличностных отношений в России. Муж и жена теперь две равные половины брака, и живописец с гордостью представляет свою супругу публике.Особое место в изобразительном искусстве первой половины восемнадцатого века отводится и гравюре. Если картины для широкой публики были не так доступны, то гравюра в этом смысле была искусством для широких масс. В гравюре находили живой отклик главные события времени. На гравюре запечатлевались виды морских сражений, городов, торжественных праздников, портреты великих людей.Наиболее известными граверами того времени стали мастера, которые сумели соединить национальный русский характер с западной техникой. Имена мастеров известны, а их работы также считаются мировым достоянием искусства. Так, в технике гравюры в восемнадцатом веке работалиИван и Алексей Зубовы, Алексей Ростовцев. Излюбленной темой работ А.Ф. Зубова были виды Петербурга, в которые обязательно включались водные пейзажи с кораблями.Живописные миниатюрные портреты на эмали появились в России в начале XVIII века, первыми мастерами были Григорий Мусикийский и Андрей Овсов. Вначале, конечно, на гравюрных миниатюрах изображали только царей и членов царствующей семьи. Но спрос на миниатюрные портреты был так велик, что в конце века Академия художеств создала специальный класс миниатюрной живописи на эмали.2.3. Ювелирное искусствоXVIIIвекаЮвелирное дело существовало на Руси уже достаточно давно, но и этот вид искусства на рубеже столетий претерпевал ряд изменений. В это время в ювелирных изделиях находят свое отражения европейские традиции. На Руси ювелиров называли «золотых и серебряных дел мастер», а само слово «ювелир» появилось только в начале XVIII века. И здесь произошла не только замена одного термина на другой – это был показатель тех изменений и новых тенденций, которые пришли с Запада.Много веков ювелирное производство было тесно связано со стилистическими изменениями моды. Мода диктовала формы, размеры, характер ювелирных изделий. И еще в начале XVIII века не было качественно новых изменений в ювелирном производстве, все оставалось по стандартам предыдущего столетия. Одежда и головные уборы украшались запонами различных форм, размеров, менялся только декор (от скромных серебряных со стеклами до золотых, обильно дополненными алмазами, рубинами, изумрудами и эмалями). Все изменилось с появлением нового западного костюма. Для украшения костюма использовались пуговицы разных форм и размеров: плоские, в виде диска, шарообразные, куполообразные и т.д. Материал изготовления также был различные – это могла быть медь, серебро, золото. И таким образом пуговицы были не только утилитарным предметом одежды, они превращались в произведения ювелирного искусства.Пуговицы были гладкими литыми и ажурными сканными, с узорной чеканкой, чернью, эмалью, зернью, гравировкой, драгоценными камнями. По мастерству исполнения медные пуговицы порой превосходили серебряные.Уже во второй четверти XVIII века в Москве были созданы цеховые объединения мастеров медных перстней, запонок, медных и железных серег, серебряных серег, медного пуговичного дела.Уже говорилось в предыдущей главе о том, что Петр I указом повелел носить костюм на западноевропейский манер. И, конечно, к новому костюму были нужны новые украшения. Так, русские ювелиры впервые занялись изготовлением брошей, диадем, пряжек для обуви и платьев, запонок и других изделий, которые были популярны в Европе в это время. За двадцать пять лет после указа новый костюм прочно вошел в быт русских дворян, хотя одежда купечества, мещан и крестьян существовала почти без изменений до конца столетия.Одежда XVIII века на протяжении всего времени оставалась практически без изменений. Для женского платья был характерен силуэт, облегающий фигуру, декольтированный корсаж и широкая юбка. Мужчины носили кафтаны французского образца, камзолы, короткие панталоны, чулки, башмаки с пряжками и парики.Русское общество познакомилось в XVIII веке и с таким новым для него явлением, как мода. Модная одежда распространялась с помощью готовых образцов, которые выписывались наиболее состоятельными дворянами из Парижа и Лондона; информация о модных новинках печаталась журналах «Трудолюбивая пчела», «Всякая всячина», «Магазин общеполезных знаний» и др.Но модой в Россий занимались не только западные законодатели этого искусства. Отход от старорусских традиций и обращение к Западу закреплялся государственными указами и постановлениям, в которых четко прописывалась форма костюма, характер отделки, ткань, цвет и украшения.Кардинальные изменения в одежде повлекли за собой столь же резкие изменения и в характере украшений. Вместо мониста, «кружева» и т.д. появляются броши различных форм, запонки, булавки для галстуков и причесок, эгреты (украшения для шляп), ожерелья, браслеты, диадемы, пояса, пряжки для платьев и обуви. Входит в моду и становится очень популярным склаваж – украшение, которое носят на ленте высоко на шее. Иногда склаваж носился одновременно с длинными рядами жемчужных нитей. Но женщинам данное украшение пришлось по вкусу.Организация отечественных гранильных фабрик способствовала быстрому и бурному расцвету ювелирного дела в восемнадцатом веке. На эти фабрики в качестве обучающих мастеров приглашались известные и опытные ювелиры западноевропейских держав, которые занимались не только обучением русских коллег, но и выполняли заказы для петербургской знати.В 1721 году Петр I основал в Петергофе «Алмазную мельницу» для обработки драгоценных и поделочных камней, там же гранились и алмазы.В XVIII веке в Петербурге было много опытных иностранных ювелиров - Жан-Пьер Адор, Иоганн Голиб Шарф, Иеремия Позье. Названные мастера не один год, а целые десятилетия оставались в России, создавая украшения для самого царя и царской знати. Дворянство в России стало законодательницей мод, которая распространялась на все слои общества. Но при этом каждый социальный слой мог позволить себе украшения из разных материалов, но и искусство мастеров, выполнявших заказы, было различно.Редкими и дорогостоящими украшениями были часы, которые привозились из-за границы, или же иностранный механизм вставлялся в отечественный корпус.Еще одним украшение интерьера стал подвесной ароматник, в котором содержались душистые вещества. Ароматники могла выглядеть как угодно – от плодов и флаконов до различных бытовых предметов и сердечек. Ароматники начала XVIII века украшали красочными перегородчатыми эмалями, сканью с драгоценными камнями, гравировкой.Но наиболее излюбленными украшениями в России становятся серьги перстни. Серьги меняют свою форму – кроме популярных серег в виде корабликов и голубков появляются серьги с подвесками (квадратные и трапециевидные). В таких серьгах украшается только лицевая сторона подвески и мочки, а сами мочки становятся более тонкими, разъемными с шарнирами, предназначенными для продевания ухо.Начало XVIII века приносит и разнообразие в головки запонок. Их делают и в форме креста, и в виде розетки из драгоценных камней. Головка может быть украшена стеклом, жемчугом и другими каменьями.Получают широкое распространение и броши, которые выполняют не только функции закрепок для ткани, но и являются аксессуаром платья. Внешняя сторона брошей украшалась самоцветами и гранеными алмазами, но в изделиях с большим количеством драгоценных камней трудно проследить характерные особенности смены стилей (барокко, рококо).Были распространены броши в виде букетов цветов, модными становятся броши с миниатюрными портретами, а в оправе более четко проявляются стилистические особенности классицизма.И именно такими были особенности, происходившие в искусстве. В работе были рассмотрены основные виды искусств, в которых наглядно и ярче всего отразились реформы Петра, повлекшие за собой глобальное изменение России.ЗаключениеИзменения в культуре и быту, которые происходили в течение всего восемнадцатого века, имели для дальнейшего развития России глобальное значение. Реформы, проводимые Петром I, еще более выдвинули дворянство на привилегированное положение. Благородное сословие, хоть и насильственными изначально методами, стало использовать достижение западноевропейской культуры в своих интересах и для удовлетворения своих интересов и желаний. Дома стали роскошными дворцами, интерьер украсили парадные портреты, скульптурные бюсты. Украшения становились все боле замысловатыми и изящными, подчеркивая статус и положение аристократии.Но происходившие изменения затрагивали только верхушку общества, никак не касаясь быта и культуры русского крестьянства, которое еще долгое время сохраняло патриархальные традиции.Но Петр I проводил свое реформы не столько дляулучшение быта или досуга подданных, реформы имели политическую направленность. Они должны были поставить отсталую Россию на один уровень с развитыми западноевропейскими державами. Во главе угла стояли, в первую очередь, интересы государства.И несмотря на противоречивые оценки личности Петра и его преобразований, отечественная историография признает тот факт, что именно он стал символом решительного реформаторства, плодотворности использования достижений Запада и беззаветности в служении своему государству. У потомков Петр I, практически, единственный среди царей по праву сохранил дарованный ему при жизни титул Великого.Список литературыБалязин В.Н. Сокровенные истории дома Романовых. - М.: СП «Икпа», 1992Большая иллюстрированная энциклопедия древностей. - Прага: Артия, 1980Валишевский К. Пётр Великий. Воспитание. Личность. - М.: СП «Икпа», 1990Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. - М., 1996Забелин И.Е Домашний быт русских цариц в XVI и XVII столетиях -Новосибирск: Наука, 1992Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века - М., 1999Ключевский В.О. Исторические портреты: Деятели исторической мысли. - М.: Правда, 1990Ключевский В.О. Статьи. Собрание сочинений.т. 8. - М.: Мысль. 1990Марков Б.В. Культура повседневности. Учеб.пособие / Б.В. Марков. – СПб: Питер, 2008. – 352 с.Петракова А.Б. Русские ювелирные украшения XVIII века. // «РусскiйАнтикварiатъ». - 2003- №3-4. Культура и быт России с древнейших времен до ХХ в. / Автор-составитель М.В. Короткова. — М.: Дрофа, 2009. — С. 130–136.Платонов С.Ф. Полный курс лекций по русской истории. - М.: Правда, 1991Рыбаков Б.А.. Очерки русской культуры. - М.: Высшая школа МГУ, 1990Терещенко А.В. История культуры русского народа / А.В. Терещенко. – М.: Эксмо, 2007. – 736 с.