Образ ребенка в эпоху возраждения Итальянский ренесанс северное возраждение

СОДЕРЖАНИЕ
АННОТАЦИЯ 4
ВВЕДЕНИЕ 5
ГЛАВА 1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ИСКУССТВА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 6
ГЛАВА 2. ДЕТСКИЕ ОБРАЗЫ В ИСКУССТВЕ ВОЗРОЖДЕНИЯ 11
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 18
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 19

Первые светские семейные портретыВозрождения были созданы в придворно-аристократических кругах, связанные спотребностью подчеркнуть преемственность власти. Здесь можно выделить следующие композиции: «Утверждение папой ГанориемIII уставафранцисканского ордена» (1483 – 1485) в капелле Сассетти в церкви Санта Тринита воФлоренции(Доменико Гирландайо) и сцене«Встречи маркиза ЛодовикоГонзага с сыномФранческо» в Камере дельиСпози(1465 – 1474) в герцогском дворце в Мантуе(АндреаМантенья). В обеих сценах детским образам принадлежитцентральное место в композиции. Портреты Джулиано, Пьетро и Джованни, сыновей и наследников Лоренцо Медичи, написаны таким образом, чтобы наибольшее внимание было уделено индивидуальности детских образов. Эти образы одновременно торжественны и трогательны, нежны. В эпоху Возрождения сыновья являлись наследниками рода, способными служить для процветания государства. Это стало причиной популярности двойных портретов отцов с сыновьями. Эти образы носили в большей мере официальный характер, однако им был присущ и гуманистических дух. Детские образы здесь трактуются в лирическом(Лоренцо Лотто) или бытовом ключе (Джованни Баттиста Морони, СофонисбаАнгишола). Такие портреты обладали формальным композиционным и художественным решением (фигура отца в центре). Что же касается портретов матерей с детьми, то они более редки, но все же имеют место быть в придворном искусстве, например, портреты Элеоноры Толедской с сыновьями Джованни и Франческо, написанными АньолоБронзино. Парные семейные портреты с детьми в светской живописи эпохи Возрождения также были распространены. Они строятся по тому же композиционному принципу, что и портреты донаторов. Такие изображения были наиболее популярны в искусстве Северного Возрождения. Детские образы здесь показывают тесную связь между реалистическим портретом и религиозной картиной на протяженииXV – XVI веков (семейные портреты БортоломеусаБрейна Старшего и БартеляБехама в Германии, Бернара де Рикера в Нидерландах). Портретные изображения детей на немецких и нидерландских парных картинах носят скованный характер. В Италии же образы на такого рода картинах трактовались более живо и свободно(образы детей на парных портретах Изеппе да Порто с сыном(Флоренция, Галерея Уффици) и ЛивииТьене с дочерью(Балтимор, Художественная галерея Уолтерс), написанные ПаолоВеронезе около1552 года). В этих парных портретах детские образы наделены благородством и достоинством, а также непринужденностью.В живописи Возрождения также развивался тип группового семейного портрета, объединяющего изображения родителей и детей в одной композиции. Наиболее полное развитие этот тип семейного портретаполучил в Нидерландах(работы Мартина ванХемскерка, Мартина де Воса, ФрансаФлориса) и Италии(портреты Лоренцо Лотто, Джованни Антонио Фазоло и др.). В Германии и Австрии большей популярностью пользовались индивидуальныепортреты детей и родителей, входившие в фамильные портретные серии или же парныепортреты-диптихи родителей с детьми. На многих групповых семейных портретах, несмотря на их официальный характер, можно найти стремление подчеркнуть искренность и доверительность отношений междумоделями. Внешнее сходство детей и родителей ценилось и подчеркивалось. Через жесты(прикосновение, объятие, соединение рук) и взгляды, которыми обменивались модели напортретах, художники стремились передать не только внешнее родство, но и внутреннююродственность.Следует сказать и о популярности портретов младенцев, здесь возможно выделение двух групп. Первая группа представлена парадными портретами, представляющими собой изображения ребенка в натуральнуювеличину, ребенок находился в красивой материи, в кроватке.Вторая группа представлена приватными изображениями на нейтральном фоне, дополнительные атрибуты исключились. В живописи Италии наиболее были распространены изображения запеленутогомладенца, напоминающие новорожденных детей из религиозных композиций и вотивныефигурки в церквях, облик которых, в связи с вотивным характером их прототипов, носилболее идеализированный характер. В Нидерландах и Германии более привычной былатрадиция изображения обнаженного ребенка, нагота которого напоминала о сакральномхарактере наготы Младенца Христа.Связь с религиозным контекстом не мешала художникам трактовать детские образы индивидуально.Наконец, в 16 веке были распространены и приватные детские портреты. Их создавали по частному заказу. Здесь художники трактовали образ ребенка более свободно и непосредственно, стремились к отражению индивидуальности и уникальности внутреннего мира каждого ребенка: лиричность, задумчивость, ощущение взросления, перехода к периоду юности (работы Джованни Баттиста Морони, Джованни Антонио Фазоло, Паоло Веронезе).Здесь также следует говорить о существовании двух основных типов трактовки образа ребенка: «лирическом», который передает трепетный и одухотворенный характер ребенка, переходность состояния между периодами детства и юности (портретыЛавинии Фонтана, АгостиноКараччи, КристофаноАллори) и «характерном», в которомобраз ребенка обладает яркой эмоциональной окраской (портреты Джованни Франческо Карото, СофонисбыАнгишолы). Для северного Возрождения был более распространен второй тип портрета.ЗАКЛЮЧЕНИЕТаким образом, гуманистическая философия способствовала развитию особого понимания ценности ребенка в семейной жизни, в обществе в целом. С этим связано усиление внимания художников к репрезентации детских образов в искусстве. В эпоху Возрождения были распространены семейные портреты, а затем и детские индивидуальные портреты. В северном Возрождении индивидуальный детский портрет появляется позже, при этом, он носит более выраженный реалистический характер. Трактовка детского образа зависела от того, парадным или приватным является портрет. В приватном варианте подчеркивались индивидуальные особенности внешности ребенка, с большей свободой и непосредственностью передавались в манере держаться признаки формирующегося детского характера. Парадная концепция соотносилась с идеализацией внешности ребенка. Однако Тициану, Лукасу Кранаху Старшему в Германии, Жан и Франсуа Клуэ во Франции, Алонсо Санчесу Коэльо и Хуан Пантохеде лаКрус в Испании удавалось передать характерные черты внешности детей, например, речь идет о диспропорциональности фигуры, округлости контуров лиц, пухлых щечках и т.п.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫВласов В.Г. Стили в искусстве. Т.1. – СПб.: Лита, 1998. - 672 с. - ISBN 5-88935-726-9.Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М.: Современник, 1997. - 494 с. - ISBN 5-270-01803-9Данилова И.Е. От Средних веков к Возрождению. (Сложение художественной системы картины кватроченто). – М.: Искусство, 1975. - 127 с.ISBN отсутствует.Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. – М.: Аст-Пресс, 2008. - 623 с. - ISBN 5-210-02552-7Зарубежная литература. – М.: Просвещение, 2008. - 318 с. - ISBN 5-212-02672-9Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. – М.: Мысль, 1982. - 624 с.ISBN отсутствует.Фролов И.Т. Введение в философию. – М.: Культурная революция, 2008. - 623 с. [Электронный ресурс] Режим доступа: www.gumer.infoЧерняк Е.А. Детский портрет в европейской живописи XV – XVI веков: автореф. Дисс. Канд. Искусствоведения. – М., 2013. – 40 с.