История мужского исполнительства на Руси.

Содержание
Введение 3
§1. Пути развития мужского хорового исполнительства как части отечественной музыкальной культуры 7
§ 2. Хор как часть жизни 28
Заключение 34
Литература 36

Музыкальность и яркие вокальные возможности исполнителей позволяют обращаться не только к русской музыке, но с таким же успехом исполнять западно-европейскую, классическую и современную музыку. Основу репертуара хора составляют песнопения русской Православной церкви, духовная музыка южных славян, вокально-хоровые произведения русских и зарубежных композиторов - классиков, народные песни, военно-патриотическая, популярная эстрадная и классическая музыка [moschorus.ru].
Мужской хор «Православные Певчие» организован в 1992 году из лучших певчих московских храмов и монастырей для участия в торжественных богослужениях и концертах. С момента своего первого публичного выступления хор сразу привлек внимание слушателей и музыкальных критиков исключительно высоким профессиональным мастерством, сдержанностью и строгостью звучания, особой атмосферой духовности. В настоящее время «Православные Певчие» – это один из лучших хоров Москвы, о чем свидетельствует неизменный успех на концертах, а также многочисленные восторженные отклики отечественной и зарубежной прессы. Хор ведет активную концертную и гастрольную деятельность. С большим успехом хор побывал во многих странах мира: США, Германия, Швейцария, Испания, Греция, Словения, Польша, Норвегия. Художественным руководителем хора является Смирнов Георгий Александрович (род.1960) – профессиональный хормейстер [precentor.ru].
Необычен коллектив под названием «Пересвет». Созданный музыковедом Дмитрием Юденковым, хор "Пересвет" с 1997 года носит гордое имя Александра Пересвета — русского богатыря, героя Куликовской битвы.       Изначально хор был создан в лоне Русской Церкви, однако быстро перерос в своём творчестве сугубо церковные рамки. Сейчас искусству хора «Пересвет» восторженно рукоплещут на крупнейших музыкальных фестивалях, на церемониях вручения престижных общественных наград и премий, на масштабных массовых празднествах. И главное, – на многочисленных концертах в России и за рубежом, – в лучших академических залах и на эстраде, с сольной программой и совместно с известными артистами. На важнейших международных спортивных матчах хор «Пересвет» выступает в качестве счастливого «талисмана», в роли мощной духовной музыкальной поддержки, стимулирующей безграничную веру в себя и властно пробуждающей неодолимую силу победной воли. Разорвав государственные, национальные и идеологические границы, их творчество ворвалось в Европу и далее - Франция, Испания, Швейцария, Босния, Марокко… Им рукоплескали в парижском Сен - Дени и в венецианском Соборе Сан - Марко. Они пели православную литургию и давали концерт в венском Штефанс-Доме, ими восторгалась публика в переполненной Базилике Святителя Николая в Бари. Их по достоинству оценили в Австрии и Великобритании, предложив контракты на запись новых альбомов. Их  певческое искусство везде понимают без перевода, а эмоциональный исполнительский стиль неповторим. И в результате –  опять успех, овации и новые гастроли,- в Польше, Эстонии, Германии, Италии, на Кипре…Они стали любимым хоровым коллективом всемирно известного маэстро Горана Бреговича, представляя Россию в его поликультурном проекте «Терпимое сердце», посвященном примирению наций. «Как только я услышал их концерт в Белграде, тут же захотел с ними работать. С моей точки зрения, это лучший русский мужской хор, который я мог когда-либо представить», – поделился впечатлениями с журналистами Брегович. Об этом коллективе пишут много, его искусство обсуждают критики и меломаны в России и за рубежом. Отмечают, прежде всего, безукоризненное чувство формы и стиля, идеальную чистоту акапелльного звучания, качественный репертуар, мощную исполнительскую энергетику. И все это в сочетании с широким диапазоном жанров – от старинной аутентичной музыки Средневековья и русских троестрочных песнопений, через все виды хоровой культуры, к эстрадно-джазовым композициям, мировым поп - хитам, неоклассике...  И всё же главное место в огромном репертуаре «Пересвета» занимает русское музыкальное наследие: духовные произведения, оперные шедевры, виртуозные обработки народных и воинских песен, городские романсы, советские и зарубежные  шлягеры, лучшие образцы популярной музыки XX-XXI веков. Хор «Пересвет» блестяще отражает сам естественный ритм русской жизни, где так расплывчаты границы между объективным и субъективным, личным и общим, былым и настоящим, сном и явью. На грани возможного и невозможного исполнителям удается открыть самую сокровенную сердцевину русской музыки [peresvet-info.ru].
Можно сказать, что наше время (конец ХХ – начало XXI вв.) – это время нового подъёма и расцвета мужских певческих коллективов. Невозможно подробно в ограниченных рамках нашего исследования перечислить все достойные внимания музыкальные коллективы. Это мужской хор института певческой культуры «Валаам», мужской хор «Оптина пустынь» и, конечно, хор Сретенского монастыря, подлинная жемчужина, достойная отдельной работы.
Проследив путь развития мужского исполнительства на Руси, мы можем заметить, что данная тема отражает не только общие тенденции развития музыкальной культуры, но и социальное и общественное развитие нашей страны. Пока мужчина занимал главенствующее положение в социальной иерархии, мужское пение являлось доминирующим в хоровой культуре России. В ХХ веке, когда положение женщины в значительной мере изменилось, в истории хорового исполнительства появились большие сдвиги в сторону смешанных и женских хоров. Число чисто мужских коллективов резко сократилось. После падения советской системы в обществе и, когда в стране наметился и произошёл духовный подъём, возвращение к христианским ценностям, мужское исполнительство пережило второе рождение, подтвердив тем самым свою самую тесную связь с истинными духовными ценностями.
§ 2. Хор как часть жизни
Уже четвёртый год я пою в хоре. И хотя музыка не является моей профессией, жизни без хора я не мыслю. Меня устраивает даже то, что состав хора исключительно мужской – это своего рода отдых для души, как для других мужчин особым видом релакса является, например, охота или рыбалка.
Мне нравятся как репетиции, так и концерты. Даже не знаю, что больше. Репетиции у нас бывают три раза в неделю, но если в ближайшее время вдруг планируется концерт, то мы можем репетировать и ежедневно.
Наши спевки начинаются с распевки. Вот такой стихотворной строчкой любит начать репетицию наш руководитель. В качестве распевок мы поём гаммы, секвенции в разных тональностях, обычно в мажорных. Распевки – это такие вокально-технические упражнения, которые нужны для развития голоса, повышения своего профессионального уровня. Ведь необходимы же спортсменам разминки перед тренировками. Вот так и мы должны тренировать свой голосовой аппарат, чтобы увеличивать диапазон звучания и улучшать качество звукоизвлечения.
Ещё одна важная деталь – дыхание. Над ним нужно постоянно работать. Ведь в хоровом коллективе должна быть одновременность дыхания, как у единого организма. Вот ведь какая штука! И дышать, и вступать мы должны точно по дирижёрскому жесту. И это не так просто, как кажется.
У дыхания хорового певца существует ещё множество нюансов. Например, цепное дыхание. Бывает такое, что нужно держать звук дольше, чем на то способен человек. И тогда на помощь приходит сосед. Он нарушает принцип единого дыхания, но делает это незаметно, вовремя подключая свой голос к звучащей партии. Удивительно: единство дыхания нарушено, а организм от этого ещё целостней становится. Потому что это как взаимовыручка.
Много мы работаем над атакой звука, потому что у звука должна быть цель. Нельзя открывать рот впустую. Атака – начало всех начал, от неё ведь тембр напрямую зависит. Никакой вялости, никакой несобранности. Только лёгкость, спокойность и… ум. Да! Если не включишь мозги, ничего не споёшь!
Вот мы, наконец, распелись и приступаем после этого непосредственно к репертуару, который у нас очень богат и разнообразен. Наш хор весьма оригинален, а у нашего руководителя широкие взгляды! Мы исполняем церковную музыку, академическую и даже джазовую! Скоро у нас концерт, поэтому мы не разучиваем новую программу, а занимаемся обкаткой старой. Нужно, чтобы всё звучало безукоризненно. Но прежде чем описать наш удивительный репертуар, мне бы хотелось рассказать, как занятия в хоре повлияли на моё мышление в общем. Потому что всем, кого берут в этот коллектив, приходится сначала ознакомиться с «Жизненными правилами для регента-любителя». Должен отметить, что эти правила пригодны не только для регента-любителя, но и для любого человека, стремящегося к гармонии во всех сферах жизни. Так как правила состоят из 34 пунктов, приведу лишь некоторые, которые произвели на меня особенное впечатление:
2. Сотворив человека по образу Своему и подобию, Премудрый и Всеблагий Творец вложил и в его душу некое творческое начало, благодаря которому и человек может именоваться творцом в полном смысле этого слова.
8. Творчество человека должно подчиняться законам Творца. Этим вовсе не связывается свобода творчества, так как творческий дух свободно избирает себе Истину, Добро, Красоту.
10. Душа, творческая душа – в музыке главное. Можно получить высшее теоретически-музыкальное образование, можно развить (хот и не каждому) абсолютный слух и написать пьесу по всем правилам композиции, но без внутреннего духовного творчества эта внешне правильная пьеса будет мертва.
24. Если чувствуешь недостаток дарований и знаний, не дерзай браться за партитуры великих мастеров.
32. Друг мой! Не угашай своей творческой искры, не закапывай в землю данного таланта! Не превращайся в бездушного ремесленника, которому всё равно, лишь бы его внешнее искусство приносило ему деньги и почёт.
33. Стремись в своём творчестве к Творцу всяческих, молись Ему крепче и усерднее. Тогда творчество твоё будет божественно, ибо Господь пошлёт Сам благодать нарочито для того, чтобы ты творениями своими, как бы некоей апостольской мрежей, уловлял человеческие души для Небесного Царствия.
34. В этом будет твоя высшая, чистая, неотъемлемая, немеркнущая радость [Русские церк.; 171 – 172].
Не правда ли, высоковатые требования для любителя? Не всякий профессионал им следует. Но я понял, что по-другому и смысла не имеет что-то делать, поэтому отксерокопировал себе эти правила и повесил над рабочим столом. И каждый день перечитываю, между прочим!
Но вернусь к репетиции. Сегодня мы оттачиваем хоровые произведении Чеснокова, попурри на темы военных песен и джазовый стандарт «Sweet Georgia Brown». Это всего лишь часть будущего концерта, но я же рассказываю только об одном дне.
Произведения Чеснокова очень красивы и возвышенны. Как и многие другие, после семнадцатого года этот композитор был незаслуженно забыт. Но теперь наши зрители плачут, слушая Чеснокова. Мне кажется, что всё идёт, как надо, но дирижёр останавливает нас. А-а, понятно, кто-то сфальшивил. Надеюсь, не я. Точно, не я! У него претензии к басу. Ведь у Чеснокова всё строится на басовой партии, именно он обратил на басовые партии пристальное внимание и заставил поражаться многих мощности русского баса. Жаль, что я тенор, самый распространённый тембр. Я – не бас и не баритон. Не дано мне. Каждый раз на репетиции я думаю об этом, но, бросив взгляд на правила регента-любителя, радуюсь, что хоть какой-то голос у меня есть. Надо его развивать. А пока мы все слушаем краткую речь нашего дирижёра о том, что бас в данном случае – это основной голос, поэтому его надо держать соответствующим образом. Мы получаем указание начать ещё раз с шестой цифры. И снова через три такта дирижёр останавливает нас. На этот раз у него претензии к тенорам. Домечтался. Надо взять себя в руки и… Начинаем ещё раз. Теперь всё прошло отлично, и мы допели до конца.
Военное попурри, казалось, должно было пройти без сучка и задоринки. А как иначе? А разве можно по-другому исполнять «Катюшу», «Песенку военного корреспондента» или «Землянку»? Только я мысленно перенёсся на пыльную дорогу войны, как дирижёр снова остановил нас. Кто-то забыл слова! Только недоразумение было улажено, как опять прокол. Не все вступили одновременно. Ведь мы, участники хора, всё должны делать по руке дирижёра. И это нелегко – понимать и читать его жесты. Ведь только один жест, означающий начало пения, состоит из трёх элементов. Первый – поднятая рука – внимание; второй – момент вдоха – дыхание, он означает очень многое: темп, динамику, характер музыки! И третий – само начало пения - вступление. Это я ещё очень кратко всё рассказал. На самом деле, всё сложнее. Если начать рассказывать про все тонкости – дня не хватит. Рука дирижёра всё показывает: и тише, и громче, и паузы, и окончание. Вот дирижёр показывает снятие, и все должны замолчать. Ой, пока я об этом размышлял, дирижёр показал снятие, а я не заметил и передержал последнюю строчку: «С нами покочуйте, с нами повоюйте, с нами поночуйте хоть бы год!» Теперь из-за меня всё по-новой придётся начинать. На этот раз всё благополучно, и мы переходим к джазовой части нашей программы.
Здесь всё по-другому. Нужно менять манеру исполнения, манеру дирижирования, ритм. Всё. Гармония здесь тоже особенная, отличающаяся от классической, благодаря добавлениям в аккорды ступеней, которые не принято использовать в академический музыке. Это очень специфично. Послушайте джаз, и сами всё поймёте. Если поймёте.
В джазе нужен свинг. Это особая манера раскачивания, что тоже не объяснишь словами. И не у всех получается. Вот здесь мы попотеем, вот здесь дирижёр понервничает! Даже самые одарённые музыканты не могут уловить свинг! Он должен застрять в тебе, чтобы ты мог воспроизвести его. Прекрасные аккорды в нашем исполнении звучат как нужно, но вот ритм… С ним проблемы. Большинство наших хористов привыкли отсчитывать ровно, а здесь… Дирижёр снова и снова приводит широко известный пример: представить себе два крутящихся зубчатых колёсика. А свинг – это попадание между зубчиками. Ух, ты! Кажется, подействовало. Мы спели на этот раз, по-моему, замечательно. И хотя придраться не к чему, весь хор просит руководителя повторить. Потому что получилось просто потрясающе. Не так, конечно, как у знаменитых американских вокальных ансамблей «Take Six» или «Boys To Men», но всё равно – на очень должном уровне. Правда, повторить нам захотелось не только потому, что наше пение оказалось впечатляющим. А ещё и потому, что музыка, любая талантливая музыка, – это всегда единение.
Это главная причина, почему я не мыслю своей жизни без хора. Где бы ещё я мог совместить эти два ощущения: творческого подъёма и родство душ со столькими людьми разного возраста и профессий? Вот в чём состоит главная ценность хора, который я никогда не оставлю.
Музыка всегда будет жить в моей душе.
Заключение
Итак, Истоки мужского хорового пения в России лежат в древней традиции певчих дьяков, ведущей свое начало с 16-17 веков. Возникновение хоров, сочетающих служение в храме с публичными выступлениями, стало возможным тогда, когда на хор обратили внимание не только как на клириков, то есть людей участвующих в богослужении, но и как на инструмент, способный озвучить авторское сочинение. Один из первых автографов принадлежит руке царя Ивана 4, Грозного (1530-1584), который был большим ценителем церковного пения и стал создателем одного из первых хоров – «Государевых певчих дьяков» [precentor.ru].
Духовная музыка является достоянием не только верующих людей. Сегодня к ней тянутся люди разных возрастов и профессий, и не только потому, что это красивая музыка – в ней скрыты глубокие национальные корни, это живой родник духовности, родник нравственности. Исследователь русского православного пения А.В. Преображенский писал: « Народная жизнь Древней Руси была так тесно связана с культом, была так глубоко пропитана его воздействием, что искусство в его высших формах у русского народа могло быть только искусством, вытекавшим из потребностей культа. Если вообще религия не живёт обособленной жизнью, а переплетается со всеми видами духовной деятельности и со всеми культурными отношениями, то неудивительно, так как Древняя Русь была насыщена религиозной атмосферой, что церковь и народность стали как бы нераздельны в ней и что – следовательно – церковное искусство старой Руси было её народным искусством».
Музыка русской православной церкви является одним из важнейших пластов не только отечественной, но и мировой музыкальной культуры, выражая стремление русского человека к духовной красоте и гармонии, возвышая его чувства и помыслы на протяжении многих веков, она рассматривалась в отечественной музыкальной педагогике, как действенное средство воспитания подрастающих поколений.
Несомненно, что хоровая культура, в том числе и мужская хоровая культура, являются как средством воспитания и воздействия на лучшие душевные качества человека, так и способом сохранения традиций, которые нужно беречь и развивать. Ведь «духовность, – как писал В. Зеньковский, – есть творческая сила, – определяющая новое качество жизни… Духовная жизнь есть жизнь, она полна динамизма и движения, разум и свобода в человеке, чувства и активность его, раскаяние в грехе и надежда на лучшее, всё, что в нас светится и держится сверхвременным началом, которое сияет не только на вершинах психической жизни, но и в элементарных её формах, во всём развитии души».
Литература
Мужской хор МИФИ [Электронный ресурс] // Официальный сайт. – URL: http:// ru.wikipedia.org›wiki/Мужской_хор_МИФИ [дата обращения 24.03.12]
Мужской хор Рыбина [Электронный ресурс] // Официальный сайт. – URL: http:// moschorus.ru
Мужской хор «Пересвет» [Электронный ресурс] // Официальный сайт. – URL: http:// peresvet-info.ru
Мужской хор «Православные певчие» [Электронный ресурс] // Официальный сайт. – URL: http:// precentor.ru
Забелин Н. Домашний быт русских цариц [Текст], 1869.
Ильин В. П. Очерки истории русской хоровой культуры первой половины ХХ века. Часть 2 [Текст]. – СПб.: Композитор Санкт-Петербург, 2003. – 120 с.
История русской музыки: Учебник. В 3-х вып. Вып. 1. Владышевская Т., Левашева О., Кандинский А./Ред. А. Кандинский, Е. Сорокина [Текст]. – М.: Музыка, 1999. – 560 с., нот.
Кошмина И. В. Русская духовная музыка: Пособие для студ. муз.-пед. училищ и вузов: В 2 кн. [Текст] – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – Кн. 1: История. Стиль. Жанры. – 224 с.: ноты.
Матвеев Н. В. Хоровое пение. Учебное пособие по «Хороведению [Текст]. – Издательство братства во имя святого князя Александра Невского, 1988.
Рапацкая Л. А. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века»: Учебник для студ. пед. высш. учеб. заведений [Текст]. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – 384 с.: ноты.
Русские церковные композиторы и их музыка. – Авторы-сост. Кашпур А. Ф., Шебуренков С. // Минск, Белорусский экзархат, 2008.
2