Европейские Академии Художеств и их роль в развитии искусства разных стран Европы.

Основная часть
Список литературы

Образцы для копирования брались из различных иллюстрированных руководств по рисованию Прейслера, Жомбера, Кузена и Одрана. Воспитанники копировали эстампы, гравированные искусными мастерами, с рисунков и картин Паризо, Рафаэля, Тинторетто, Карраччи. Для этой же цели также использовались подлинные рисунки Ванлоо, Буше, Бушардона, Греза и других. Далее по плану стояло обучение в классе гипсов, где моделями служили антики – гипсовые слепки, которые были точными копиями знаменитых античных скульптур. Эти занятия способствовали постижению законов античной красоты и гармонии, изучению пропорций. На зрелом этапе обучения появлялся натурный класс, в котором ученикам Академии позировали натурщики. Ежемесячно проводились экзамены по рисунку с фигуры. Каждые четыре месяца устраивались экзамены, для которых ставили групповые постановки из двух натурщиков. Все вышеперечисленные этапы обучения должны были пройти все воспитанники, вне зависимости от того, в какой области он собирался работать в дальнейшем – в живописи, архитектуре, скульптуре. Занятия в Академии способствовали формированию у будущих художников чувства прекрасного, постижению законов истинной гармонии и красоты. Первыми преподавателями Академии были иностранные живописцы Лоррен, Де Вельи, скульптор Жилле, архитектор Валлен-Деламот, гравер Шмидт и другие. С конца 1770-х годов ведущее положение в Академии заняли русские педагоги, которым художественная школа обязана своим высочайшим уровнем развития (А. Лосенко, М. Козловский, Е. Чемесов, А. Акимов).
Учреждение Академии художеств оказало огромное влияние на культуру России. К примеру, учреждение Русского музея императором Александром III также было связано с деятельностью Академии художеств. Именно ее собрание заложило основу художественной коллекции нового музея. Академия стала одним из важнейших центром художественного образования не только в России, но и в Европе. Помимо этого она была центром художественного просвещения, активно влияла на развитие всех видов искусства, содействовала формированию музейных коллекций, вела большую научно-исследовательскую работу, проводила выставки и конкурсы.
Таким образом, российская Академия художеств и американские Академии художеств возникли благодаря влиянию европейских Академий и сформированных ими богатейших традиций художественного и академического образования. Европейские Академии художеств способствовали бурному развитию искусства в разных странах мира. Российская Академия художеств, несомненно, также строилась по европейскому образцу.
Список литературы
Дажина В. Флорентийская Академия рисунка: история, теория, художественная практика. От маньеризма к академизму/Искусствознание 1/98. - М., 1998.
Декоративное Искусство. № 9-10, 2003.
Малашенко Е. Болонская Академия и маньеризм: К 400-летию основания Болонской Академии братьев Карраччи. //Искусство, 1986, № 8.
Санкт-Петербург. 1703-1917.: Кн. для чтения/ Авт.-сост.: А.В. Даринский. – СПб., 1997.
Малашенко Е. Болонская Академия и маньеризм: К 400-летию основания Болонской Академии братьев Карраччи. //Искусство, 1986, № 8. С. 60-61.
Малашенко Е. Болонская Академия и маньеризм: К 400-летию основания Болонской Академии братьев Карраччи. //Искусство, 1986, № 8. С. 62.
Декоративное Искусство. № 9-10, 2003.
Дажина В. Флорентийская Академия рисунка: история, теория, художественная практика. От маньеризма к академизму/Искусствознание 1/98. - М., 1998. С. 182.
Декоративное Искусство. № 9-10, 2003.
Санкт-Петербург. 1703-1917.: Кн. для чтения/ Авт.-сост.: А.В. Даринский. – СПб., 1997. С. 142
8