Мода начала 20 века

Введение
1.История моды начала 20 века
2. Сущность и влияние моды начала 20 века
3. Стили в одежде. Аксессуары начала 20 века
Заключение
Список литературы
Иллюстрации

Аксессуары начала 20 века
В одежде господствовали, как уже отмечалось ранее, стили модерн и ар деко в начале 20 столетия. Охарактеризуем эти стили более подробно.
Модерн (от фр. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — художественное направление в искусстве второй половины XIX — начала XX века. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.
Искусство этой эпохи включало в себя достаточно много различных течений: флореальное или Ар Нуво; неоромантическое; рациональное или геометрическое; «неопластицизм» и неоклассицизм и другие. Эти течения объединяло общее мировоззрение, настойчивые поиски нового «большого» стиля во всех сферах творческой жизни. Стиль модерн называли «венцом художественного развития европейской культуры», а также единым интернациональным стилем. Модерн многое роднит с неоготикой; что касается стилистики модерна, то стоит отметить, что она отличалась символизмом: к примеру, орхидея – это цветок смерти и олицетворение зла, горизонтальная линия воплощает пассивное начало, а вертикаль – активное начало. Стиль модерн определял развитие женской моды в самом начале 20 века.
Вторым стилем являлся Ар Деко. Этот замечательный и самобытный стиль характеризуется ориентированностью на прошлое, тягой к роскоши, синтезу экзотики и примитивизма. Например, в интерьерах в стиле Ар-Деко очень необычно сочетаются восточные мотивы, элементы старины, различные материалы вместе с наиболее актуальными направлениями искусства первой половины ХХ века, кстати, среди этих направлений особым почетом пользовался кубизм.
В Ар-Деко соединились многие микростили: испанский или латиноамериканский (туфли с перепонками, высокие гребни, кружевные мантильи и «манильские шали»), африканский (египетский), геометрический. В 1920-е годы Европу захлестнуло увлечение китайским стилем, одним из самых экзотичных. Китайские декоративные собачки, китайские кимоно дома и зонтики на улицах были важным дополнением к модному костюму. 
Несколько слов об обуви рассматриваемой эпохи. В моде были сапоги на пуговицах, шнурках или резинках, жёлтые, белые или чёрные закрытые туфли, бальные туфли делались из кожи или материи. Ещё в 80-х годах 19 века в моду вошли башмаки с двумя, тремя пряжками на высоком французском каблуке. Для дизайна обуви этого периода был характерен французский каблук, или каблук-рюмочка и заостренный нос. Как и у всех остальных составляющих модного туалета, особым характерным признаком обуви была богатая отделка бисером, вышивкой, жемчугом. Как известно, юбки в эпоху модерн стали чуть короче, соответственно, обувь стала привлекать пристальное внимание, она стала «объектом внимания художников и конструкторов, то есть входит в поле зрения жизни и моды, получает разнообразие градации социальной и практической».
Существовала аристократическая обувь – узкая в ступне, остроносая, на фигурном каблуке, конечно же, она не предназначалась для длительных прогулок. В зависимости от назначения были туфли кожаные, бальные атласные, короткие и высокие, замшевые и шёлковые, а также ботинки на шнурках, крючках и пуговках.
Объемные прически эпохи модерн влияли и на особенности дамских шляп того времени: их делали с чрезвычайно широкой тульей. Роскошным дополнением к костюму были боа из страусиных перьев, разнообразные шали, шарфы, богато декорированные накидки. Очень модными были шляпы, в конце 19 века популярны были капоты и огромные шляпы с перьями с загибающимися полями. Такая шляпа завершала образ женщины – лилии, женщины-цветка, женщины-бабочки.
Главным требованием к шляпке той поры было то, чтобы она едва касалась прически, и было совершенно незаметно, как она прикреплена. Декор также стремился к достижению эффекта невесомости - птичка на шляпке должна была выглядеть так, будто она сию минуту готова вспорхнуть и улететь. Наиболее высоко ценились перья страуса, цапли и райской птицы».
Кроме того, в большой моде были шляпы с пышной тульей в виде берета и заимствованные у испанок болеро с помпонами. Летние шляпы стали заменяться различными шапочками, они были более удобны и позволяли дамам кататься на велосипеде и заниматься другими видами спорта.
Причёски украшались бантами, лентами. Существовало также большое разнообразие аксессуаров для волос: наборы из шпилек и гребней, в моде были настоящие черепаховые гребни, в ряде случаев повторявшие форму высокого испанского гребня, но украшенного орнаментом в «новом стиле» или изображениями цветов. Прически для вечера и бала, кроме гребней, украшали эгретами, чучелами птиц или цветами: молодые женщины — крупными (розами, хризантемами, гвоздиками), а девушки — зелеными побегами или мелкими цветочками. В 1910-е годы в моду вошли широкие полосы ткани, вышитые бусами, золотом, стеклярусом, и повязки из металлического газа.
Пожилым дамам рекомендовалось украшать голову эгретами, гребнями «или, наконец, несколькими шпильками с алмазами».
Теперь обратим внимание на ювелирные украшения и аксессуары эпохи модерн. Костюм необходимо было дополнить соответствующими аксессуарами, и появились ювелирные украшения в «новом стиле»: ожерелья с жемчужной или бриллиантовой «бахромой», широкие ошейники, обильно украшенные камнями; тонкие обручи с камнем на длинном стержне, спускавшемся на грудь; поразительной красоты гребни, декорированные золотом и камнями. Модным в России и в Европе того времени украшением был эсклаваж - украшение, которое носилось на бархатной ленте на шее. Для тех, кто не мог себе позволить настоящих драгоценностей, выпускались их имитации. Искусственный жемчуг, который делался из воска, покрытого эмалью, пользовался широкой популярностью, как и стразы, т.е. имитация бриллиантов.
Ещё в конце XIX века в моду вошли короткие серьги в форме пуговиц или колец. Особенно популярны были различные броши, выполненные из драгоценных камней и благородных металлов, среди камней поделочных часто использовался агат, помимо камней применяли также и слоновую кость. Из драгоценных камней особенной любовью ювелиров пользовались жемчуг, демантоид, рубины, хризопразы, алмазы, аметисты, перламутры различных оттенков. По-прежнему в моде были браслеты, их надевали даже поверх перчаток. Кстати, в моде были лайковые перчатки или перчатки из филя.
В стиле ювелирных украшений яркое развитие получило флоральное направление (от французского слова floral - цветочный). В украшениях использовались цветочные мотивы, орнаменты, изображения цветов и насекомых, особенно модны были бабочки и мотыльки: «В орнаментальном декоре флорального направления модерна нашел отражение волшебный и поэтичный мир растений и животных: изумрудные ящерицы и змеи, пестрокрылые стрекозы и бабочки, величавые подсолнухи и камыши, роскошные орхидеи, элегантные ирисы, нежные ландыши, эффектные цикламены и особенно много любимых поэтами «серебряного века» лилий... отличительным знаком орнаментального декора модерна стал мотив изгибающегося в воздухе бича, который получил название «удар бича». Среди излюбленных мотивов художников-ювелиров были также морская волна, лебединая шея, томные женские головки или фигуры с распущенными волосами и извивающимися руками в «летящих» рукавах».
Среди ювелиров особенно известным был Рене Лалик. Он создавал ювелирные украшения для Сары Бернар, также работал в ювелирных домах Картье и Бушерона. В своих шедеврах Лалик «впервые использовал мотив обнаженной женской фигуры, который затем неоднократно повторял в своих произведениях, вырезая фигурку либо лицо женщины из хризопраза или халцедона и украшая изделие витражной эмалью и драгоценными камнями. Лалик покорил Париж небывалыми до той поры украшениями, в которых был запечатлен красочный мир природы - царство цветов и растений, насекомых и рептилий, фруктов и нимф, мир, в котором реальное смешивалось с фантастическим».
Ювелирное искусство в России той поры было очень развито. Выпускались как относительно недорогие серийные вещи массового производства, так и очень дорогие украшения индивидуальной работы из золота, платины, а для более скромных потребителей - из серебра. Серебряные украшения считались совсем непритязательными, золото было нескольких отличающихся по составу сортов, наиболее популярным из которых было червонное золото розоватого оттенка. Излюбленным мотивом украшений была летучая мышь, тема которой была, вообще, очень популярна в эту эпоху в России. Цветовая гамма живописи стиля модерн тяготела к зеленовато-голубовато-серым тонам, что оказало влияние и на ювелирные украшения. К 1910-му году формы украшений постепенно становились более геометричными, появились бессюжетные брошки с аквамаринами, аметистами, александритами.
Большим успехом пользовались ювелирные украшения парижан Люсьена Гайара и Жоржа Фуке, немецкого ювелира Вильгельма Лукаса фон Кранаха, украшения парижской фирмы братьев Вевер, специализировавшейся на изготовлении эксклюзивных, очень дорогих вещей. Кстати, существовали и украшения, сплетённые из волос, чаще всего они носились во время траура, когда не полагалось украшать себя бриллиантами.
Что касается такого важного аксессуара, как зонтик, то фасоны их в смысле формы, цвета и материи менялись почти каждый год, неизменно в моде были кружевные зонтики, поскольку выглядели очень женственно. Дождевой зонтик делался в форме трости. Веером в основном пользовались только на балах, он, как правило, представлял собой опахало из перьев. Декор вееров выполнялся в стилистике модерна, характерными их чертами были неровный край и излюбленные цветочные мотивы модерна - маки, ирисы и т.п. После Русско-японской войны 1905 г. в большую моду в России вошло все японское, соответственно, и веера стали часто декорироваться в японском стиле. Страусиные веера изготавливались на драгоценном черепаховом каркасе и отделывались бриллиантовым шифром с монограммой владелицы. Также одним из важных аксессуаров был лорнет, очки носили только эмансипе. Ручка лорнета украшалась, как правило, драгоценными камнями.
В начале 20 века сумки стали более разнообразными. В частности, появились небольшие ридикюли, специальные свадебные сумочки «Дороти», имеющие разнообразное оформление и форму, кожаные сумки со специальными отделениями для театрального бинокля или складного веера.
Женщины из более низших классов общества носили так называемые «бульварные сумки», специальные кожаные сумки, которые возможно было использовать для совершения покупок, распространены были и портфели.
В Англии у сумок имелась также специальная папка для хранения бумажных денег.
После первой мировой войны в связи с тем, что усилилась активность женщин, появляются так называемые «барсетки» (клатч), имеющие короткие ручки, часто украшенные слепящими узорами и джазовыми мотивами, такие сумочки можно было носить на плече, таким образом, руки оставались свободными.
Произошло также значительное расширение цветов женских сумок.
После открытия в 1923 году гробницы Тутанхамона началась египтомания, которая нашла свое отражение в экзотических мотивах на сумках.
К 1930 году появились практически все современные виды сумок, в частности, речь идет о классических сумках с ручками, каркасных сумках, клатчах, ранцах и т.д.
Если говорить о стиле Ар Деко, то он выразился в наличии абстрактных рисунков, использовании нестандартных материалов (пластик).


Заключение

В целом, мода начала 20 века оказала значительное влияние на развитие моды последующих эпох. Как уже отмечалось ранее, мода рассматриваемой эпохи отличалась стилевым разнообразием. Можно рассматривать эпоху начала 20 века и как революционную в истории моды, когда происходили резкие изменения в костюме (конечно же, в первую очередь, речь идет о женском костюме). Не будет преувеличением сказать о том, что мода начала 20 века оказала влияние на становление такого модного феномена, как голливудский стиль, который отличается роскошью, использованием блестящих материалов, шикарных аксессуаров.
В моде эпохи модерн искали источник вдохновения многие модельеры. В частности, речь идет о Кристине Диоре, который использовал элементы моды начала 20 века при создании своих модных шедевров.
Стиль Ар Деко до сих пор служит источником вдохновения для дизайнеров. Почти каждый сезон мы можем наблюдать на мировых подиумах использование египетских мотивов, характерных для Ар Деко орнаментики, цветовых решений, геометических форм.
Мода начала 20 века показала, что возможности для развития женского костюма неисчерпаемы, она обогатила моду новыми цветовыми решениями, неординарными формами, богатыми, роскошными аксессуарами.

Список литературы
Браун В., Тильке М. История костюма (от древности до нашего времени). – М., 1996.
Васильев А.А. Европейская мода. Три века. – М., 2004.
Всеобщая история искусства. – М., 1956.
Иконы стиля. История моды XX века. – М., 2009.
Каминская Н.М. История костюма. – М., 1986. [Ресурс локального доступа]
Липовецкий Ж. Империя эфемерного: мода и ее судьба в современном обществе. – М., 1987.
Мерцалова М.Н. История костюма. – М., 1972. [Ресурс локального доступа]
Нанн Дж. История костюма. (1200-2000). – М., 2003. [Ресурс локального доступа]
Плаксина Э., Попов В. История костюма. – М., 2004.// http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/plax/index.php
Такер Э. История моды. – М., 2003. [Ресурс локального доступа]
Иллюстрации
№1. Работа Н. Ламановой. Строгое визитное платье бежевого цвета - наиболее ранняя работа Ламановой из хранящихся в Эрмитаже




№ 2. 1903 год, Санкт-Петербург. Анастасия Вяльцева в роскошном концертном платье Дома Бризак из шелка. Платье отделано шитьем, по которому апплицированы черные ласточки; на плечах - боа из страусовых перьев
№ 3. Конец 1900-х гг. Девушка в зимнем туалете, с собольей муфтой и в широкой фетровой шляпе, отделанной шелком и крыльями птицы, на плечах - горжетка из гагачьего пера

№ 4. Конец XIX - начало XX века. Лорнет. Серебро с нечеткими клеймами, бирюза. Западная Европа

№ 5. Женщина эпохи модерн – Лина Кавальери


№ 6. Клеопатра (Клео) Диана де Mерод


№ 7. Каролина Августа Отеро

№ 8. Матильда Феликсовна Кшесинская


№ 9. Брошь в виде пчелы. Серебро, золото, алмазы, бриллианты, рубины, жемчуг, эмаль. Фирма Болина. Россия, Москва, 1908-1917

№ 10. Фотография В. Чеховского. Одесса. 19 июля 1906 г. Дама средних лет в прогулочном демисезонном туалете из легкой светлой шерсти. Платье отделано рюшем, шелковыми бейками и вставками из сурового кружева. Кружевные митенки и эффектная шляпа из итальянской соломки, украшенная бархатом и английскими розами, шелковый зонтик с фигурной ручкой в виде цапли

№ 11. Фото 1910 год. Девушка в корсетном платье с декором в виде вышивки

№ 12. Эскизы ювелирных изделий, Париж, 1901 -1902 год
Иллюстрации с эскизами дизайна ювелирных украшений из каталога "Bijoux modernes" вышедшего в Париже в 1901 - 1902 году. Эскизы сделаны Рене Буклером


№ 13.
S-образная линия модерн использоваласькак в формах декоративных элементов жилищ,так и в формообразовании женского силуэта.
№ 14. Богато декорированное платье со шлейфом, 1900 год
№ 15. Открытая спереди юбка по мотивам костюма времён Людовика XV

№ 16. Костюмы конца 19 - начала 20 века


№ 17. В. Серов. Портрет С.М. Лукомской, 1900 год

№ 18. В. Серов. Портрет Г.Л. Гиршман, 1906 год
№ 19. В. Серов. Портрет княгини З.Н. Юсуповой (фрагмент), 1902 год
№ 20. Драгоценности Сары Бернар, выполненные ювелиром Рене Лаликом в стиле Ар Нуво



№ 21. Альфонс Муха.Мод Адамс как Жанна д'Арк. Афиша 1909г.
Каминская Н.М. История костюма. – М., 1986. [Ресурс локального доступа]
Там же.
Там же.
См.: Браун В., Тильке М. История костюма (от древности до нашего времени). – М., 1996.
Плаксина Э., Попов В. История костюма. – М., 2004.// http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/plax/index.php
Там же.
См.: Васильев А.А. Европейская мода. Три века. – М., 2004.
Мерцалова М.Н. История костюма. – М., 1972. [Ресурс локального доступа]
Там же.
Плаксина Э., Михайловская Л., Попов В. История костюма. Стили и направления. – М., 2004.// http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/plax/index.php
Там же.
Плаксина Э., Михайловская Л., Попов В. История костюма. Стили и направления. – М., 2004.// http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/plax/index.php
Мерцалова М.Н. История костюма. – М., 1972. [Ресурс локального доступа]
См.: Всеобщая история искусства. – М., 1956.
Там же.
Мерцалова М.Н. История костюма. – М., 1972. [Ресурс локального доступа]
Такер Э. История моды. – М., 2003. [Ресурс локального доступа]
Такер Э. История моды. – М., 2003. [Ресурс локального доступа]
Каминская Н.М. История костюма. – М., 1986. [Ресурс локального доступа]
Там же.
Каминская Н.М. История костюма. – М., 1986. [Ресурс локального доступа]
Там же.
Там же.
Там же.
Там же.
Каминская Н.М. История костюма. – М., 1986. [Ресурс локального доступа]
Там же.
Там же.
Там же.
Каминская Н.М. История костюма. – М., 1986. [Ресурс локального доступа]
См.: Всеобщая история искусства. – М., 1956.
См.: Васильев А.А. Европейская мода. Три века. – М., 2004. Всеобщая история искусства. – М., 1956.
Такер Э. История моды. – М., 2003. [Ресурс локального доступа]
Там же.
Такер Э. История моды. – М., 2003. [Ресурс локального доступа]
Там же.
См.: Липовецкий Ж. Империя эфемерного: мода и ее судьба в современном обществе. – М., 1987.
См.: Всеобщая история искусства. – М., 1956.
Каминская Н.М. История костюма. – М., 1986. [Ресурс локального доступа]
Там же.
Нанн Дж. История костюма. (1200-2000). – М., 2003. [Ресурс локального доступа]
Там же.
См.: Васильев А.А. Европейская мода. Три века. – М., 2004.
Там же.
Каминская Н.М. История костюма. – М., 1986. [Ресурс локального доступа]
Там же.
Мерцалова М.Н. История костюма. – М., 1972. [Ресурс локального доступа]
См.: Иконы стиля. История моды XX века. – М., 2009.
Мерцалова М.Н. История костюма. – М., 1972. [Ресурс локального доступа]
Мерцалова М.Н. История костюма. – М., 1972. [Ресурс локального доступа]
Мерцалова М.Н. История костюма. – М., 1972. [Ресурс локального доступа]
2