исследование цветосочетания костюмов и грима пекинской оперы

Введение
Глава I. История становления и развития пекинской оперы
Глава II. Символика цвета в Китае
Глава III. Особенности трактовки цвета грима и костюма в пекинской опере
3.1 Зрительное восприятие эстетического значения цвета грима и костюма в пекинской опере
3.2 Цветовая характеристика костюмов и грима Пекинской оперы
Заключение
Список литературы
Приложение 1. Схема пяти основных цветов, соответствующих пяти стихиям
Приложение 2. Иллюстрация цветовой символики в пекинской опере

Изображение персонажа включало в себя грим, наносившийся на лицо, и костюм.
В пекинской опере грим и костюм достигают совего классического варианта. Костюм пекинской оперы принято делить на 5 групп:
парадный халат с вышитыми драконами (для императора, князя, командного состава, императрицы, других жен императора, благородной дамы и женщины-генерала в официальном случае),
панцирь (для военнослужащих),
сюе (с широкими воротником, полой и рукавами; это самый популярный костюм в пекинской опере, он подходит всем персонажам),
плащ (с широкими воротником, рукавами и двумя полами, с прорезами по двум сторонам; он подходит и мужским и женским амплуа.),
одежда (общее название остальных групп костюмов).
Грим («ляньпу») основывается на традициях театра масок, но представляет собой вполне самостоятельный вид искусства.
Грим персонажа имеет различные аспекты, в том числе символические. Грим преображает лицо, и включает не только основные линии, имитирующие маску, и цветовые градации, дающие символический смысловой подтекст. Грим также включает дополнительные линии, схожие с написанием иероглифов, они связаны с эстетикой графических линий и их восприятием в традиционной китайской культуре:
Рис.1.
Сунь Укун в роли обезьяны в постановке пекинской оперы.
Орнаментальный рисунок используется во многих вариантах грима. В самом начертании символов заложена условность, которая характерна для пекинской оперы в целом. Ведь костюмы и грим создают особый образ, далекий от реальности, который переносит зрителя в условный мир искусства.
Кроме того, грим является выражением персонажа, подчеркиванием его амплуа и характера, и включает в себя несколько специальных техник, таких как Тяньпяньцзы. Эта техника предполагает подчеркивание висков черной краской, а также наклеивание волос на грани волосяной части головы прямо на кожу для изменения контуров овала лица, придания ему особой формы:
Рис.2.
Ван Пань (студентка 3 курса Традиционной академии театрального искусства)
в образе Ян Гуйфэй
Грим и костюм создают особый зрительный выразительный комплекс, который воздействует на зрителя. Как видно на рисунке 2, цвета костюма и грима гармонируют, в цветовой палитре используются подобные оттенки, довершающие создание целостного образа. При наличии достаточно ярких цветов, не создается ощущения противоречия, крикливости, режущей глаз яркости. Наоборот – цветовая палитра сбалансирована, а изящество украшенного лица и изысканность костюма довершают создание образа совершенной красоты. Сочетание цвета и костюма имеет схожую цветовую гамму, оттенки цветов полностью совпадают, и создают особую колористику.
В области грима и костюма существуют условности, связанные с традициями жанра пекинской оперы. Так, грим не создается исключительно для конкретного исполнителя и конкретного представления. Есть универсальные законы, связанные с фиксированной символикой цвета.
Грим в пекинской опере регламентируется амплуа, и связан с двумя основными разновидностями:
Обычный косметический грим («чжи-фэнь»), или неукрашенное лицо («су-мянь»), или ровный тон с оттенком розового с выделением глах и бровей (»цзе-мянь»).
Лянь – пу, грим наследник театра масок.
Грим Лянь пу является символическим воплощением характера персонажа. К примеру, в воплощении на сцене знаменитого китайского романа «Троецарствие» герой Гуань Юй всегда гримируется красным цветом, так как этот персонаж является символом мужества, честности и прямодушия. Другой герой романа – полководец Цао Цао – коварен и подозрителен, и поэтому его грим всегда имеет белый цвет (здесь имеется в виду основной цвет грима). Таким образом, в основе техники грима – базовая цветовая основа, которая является гиперболизированным воплощением характера персонажа, представленного символически через цвет.
Грим «лянь пу» также имеет несколько разновидностей:
Чжэнь лянь. «Целое лицо». В этой технике грима на лице наноситься основной оттенок, выражающий характер и амплуа персонажа, при этом дополнительных цветов нет, только глаза, рот и нос можно подчеркнуть.
Сань куай ва лянь. В этой технике грима три цвета, а главный цвет (выражающий символическую подоплеку персонажа) составляет основу грима лба и щек.
Ши цзы мэнь лянь. Перекрещенное лицо. В этой технике грима одна черная линия наносится сверху до кончика носа, вторая – через переносицу и оба глаза.
Детали цвета грима и его особенности связаны с цветовой палитрой. Так комиков и второстепенных персонажей принято гримировать с пятном белой пудры на носу и глазах («доу-фу куай лянь»). Аналогичным образом регламентируется костюм, составляя комплексный образ актера на сцене.
Развернутая система цветовых условностей в китайской опере известна не только посвященным, она адекватно воспринимает любителями оперы. Секрет этого восприятия прост: основа цветовой теории, на которой строится восприятие данного жанра зрителем – это универсальные закономерности китайского быта, культуры, философии и искусства. Цзинцзюй является квинтэссенцией китайской культуры, на этом основано и сохранение ее традиции в современной культуре.
Являясь достаточно молодым для многовековой истории страны явлением, пекинская опера включила предшествующее наследие, функционирующее в данном виде искусства в соответствии с некими вневременными культурными универсалиями.
Цвет с его философским и символическим мифологическим подтекстом является важной составляющей пекинской оперы, которая была официально признана национальным достоянием Китая.
Зрительное восприятие костюма и грима, художественная ценность визуальной стороны пекинской оперы связана с условностью жанра, его тяготением к «чистому искусству». Богатство и насыщенность цветов сочетается с тонкой гармонией их соответствия, имеющей символическую направленность.
Грим и костюм возникли как условности театра в Китае и Западной Европе приблизительно в одно время, однако их значение различно. В европейской традиции костюм является отражением рода деятельности персонажа или пола, он связан только с внешними атрибутами. В пекинской опере цвет костюма – это не только амплуа, но и определенный характер, эмоция (драматический актер или комик, честный или предатель и т.п.). Продолжением этой традиции служит грим, изначально возникший из-за вполне прозаических причин: необходимости проведения спектакля на свежем воздухе, чтобы актер был виден большому количеству зрителей. Маска и грим, служащие для этой цели, могли быть вполне просты, однако была создана сложная многоплановая система символов и соответствий.
Наличие одного или нескольких цветов, характер соотношения цветов в гриме и костюме – все это имеет символическое наполнение.
Каждая деталь грима и костюма насыщена смыслом. Если глаза персонажа обведены черным цветом – это предвещает его трагическую судьбу, смерть. Черный цвет в одежде – совсем иное. Так наличие черного цвета в костюме женского персонажа – значит на сцене чжэнь – дань, добродетельная мать и жена, незаслуженно терпящая страдания.
В настоящей работе проводится анализ значения зрительного восприятия костюмов и грима Пекинской оперы, затем характеров и идей костюмов и грима с целью представить цветовые закономерности как некие важные для культуры Китая.
Комплексное исследование цветовых закономерностей костюма и грима в пекинской опере может стать темой для серьезного исследования, так как является очень разветвленной системой символов, функционирующих на современных театральных подмостках Китая. Фактически, с момента создания жанра эти закономерности остаются неизменными, и лишь закрепляются на практике. Это способствует система преподавания. В Национальной академии традиционного театрального искусства каждый новоприбывший актер получает амплуа, которое не принято менять. Амплуа связано с определенными внешними и голосовыми данными, и закрепляется при поступлении. Сам процесс преподавания связан с архаическими традициями и характеризуется стремлением к индивидуальному подходу. Мастер обучает одного – трех учеников, передавая им свой опыт. Благодаря этому, система костюма и грима, да и пекинской оперы в целом, не упрощается под натиском западноевропейской традиции, в отличии, к примеру, от традиции кимоно.
Подводя итог курсовой работе, отметим, что цветовые закономерности организации костюма и грима в пекинской опере являются:
Отражением амплуа героя (внешний параметр).
Отражением его характера (внутренний параметр).
Воплощением символического значения, предписываемым персонажу (глубинный параметр).
Цвет имеет в пекинской опере собственную художественную ценность, и должен рассматриваться с этих позиций на базе представлений о китайской национальной культуре.
Заключение
Красота и яркость грима и костюма в пекинской опере привлекает внимание к этой традиции как в Китае, так и за рубежом. Однако, исследование этого удивительного феномена не является пока достаточным.
Исследователь, обращающийся к данной теме, сталкивается с рядом трудностей. Основной трудностью является то, что рассматривать китайскую оперу вне глубокого знания традиций этой страны и ее культуры невозможно.
Поэтому в курсовой работе были рассмотрены цветовые закономерности костюма и грима в пекинской оперы как некие культурные феномены, обладающие символическим смыслом.
В рамках курсовой работы была изучена история и эволюция пекинской оперы, дана характеристика символике цвета в Китае, представлены закономерности восприятия костюма и грима зрителем, а также проанализированы особенности символики цвета в пекинской опере.
Цель и задачи работы достигнуты.
Список литературы
Духовная культура Китая: энциклопедия: в 5 т. Гл. ред. М.Л. Титаренко. Институт Дальнего Востока. - М.: Вост. лит., 2006.
Жуан Юн Чэнь Символика и условность в искусстве пекинской оперы / Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Теория и практика. – Тамбов: Грамота, 2012.
Морковская Л. Маски пекинской оперы / Вокруг света. – 2006. - № 8.
Сюй Чэнбей Пекинская опера. - Межконтинентальное издательство Китая, 2003.
Чжан Ли
Приложение 1. Схема пяти основных цветов, соответствующих пяти стихиям
Приложение 2. Иллюстрация цветовой символики в пекинской опере
В Пекине на проспекте Вечного мира расположен театр Чанъань, в котором каждый день даются спектакли пекинской оперы. Перед театром – маска, являющаяся символическим отражением основополагающего для цветового решения комплекса цветов: красный, желтый, белый.
2