Интерпретация оперы П.И. Чайковского "Евгений Онегин" в современной музыкально-театральной практике

Введение
Глава 1. ИНТЕРПРЕТАЦИЯ: ПОНЯТИЕ, ТРАКТОВКА ТЕРМИНА ПРИМЕНИТЕЛЬНО К МУЗЫКАЛЬНОМУ ТЕАТРУ
1.1 ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ПОНЯТИЯ «ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ»
1.2 ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ В ОПРЕРНОМ ТЕАТРЕ
Глава 2. ХАРАКТЕРИСТИКА ТРАДИЦИОННЫХ ПОСТАНОВОК ОПЕРЫ «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»
2.1 ПЕРВЫЙ ЭТАП ПОСТАНОВКИ ОПЕРЫ «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН» (1879-1920 Г.Г.)
2.2 ПОСТАНОВКА БОЛЬШОГО ТЕАТРА 1922 ГОДА
2.3 ЭКРАННАЯ ВЕРСИЯ ОПЕРЫ
Глава 3. ХАРАКТЕРИСТИКА СОВРЕМЕННЫХ ПОСТАНОВОК ОПЕРЫ «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»
3.1 ПОСТАНОВКА ИРКИНА ГАБИТОВА (НОВОСИБИРСК, НГАТОиБ, 1994)
3.2 ПОСТАНОВКА ДМИТРИЯ ЧЕРНЯКОВА (МОСКВА, БОЛЬШОЙ ТЕАТР, 2006)
3.3 ПОСТАНОВКА АЛЕКСЕЯ СТЕПАНЮКА (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ТЕАТР КОНСЕРВАТОРИИ, 2009)
3.4 ПОСТАНОВКА АНДРЕЙАСА ЖИГАРСА (ЛАТВИЯ, ЛАТВИЙСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ОПЕРА, 2011)
Заключение
Список литературы
Приложение 1. ПОСТАНОВКИ ДМИТРИЯ ЧЕРНЯКОВА
Приложение 2. ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ АНДРЕЙАСА ЖИГАРСА
Приложение 3. ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ ИРКИНА ГАБИТОВА
Приложение 4. ИЛЛЮСТРАЦИИ

Костюмы актеров подобраны с учетом эпохи, в которой происходит действие, и воплощают концептуальные установки режиссера и костюмера. Так, например в 1 картине второго действия все гости в светлых праздничных платьях и сюртуках, и лишь два «московских» гостя - Онегин и Ленский - выделяются среди присутствующих черными сюртуками (ми. Рис.4 в Приложении 4).
Свет также играет большое значение в постановке А. Степанюка, здесь он последовательно придерживается принципов современного режиссерского театра. Яркий солнечный свет в начале оперы сменяется ночным, загадочным и трепетным светом в сцене письма Татьяны, а затем и мрачным и холодным светом на сцене в эпизоде дуэли.
Постановка в театре консерватории представляет собой образец гармоничного сочетания поисков в области современного режиссерского театра и сохранения лучших традиций отечественной классики.
3.4 ПОСТАНОВКА АНДРЕЙАСА ЖИГАРСА (ЛАТВИЯ, ЛАТВИЙСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ОПЕРА, 2011)
Постановка директора Латвийской национальной оперы Андрейаса Жигарса создана в соответствии с западными тенденциями в интерпретации оперных шедевров. Известен пиетет режиссера к таким современным решениям оперы на сцене, как постановки Каликсто Биейто и других.
Постановка «Евгения Онегина» А. Жигарса была создана в 2011 году [Приложение 2], и стала очередным режиссерским решением оперы на сцене.
Очевидно стремление режиссера создать ультра-современный контекст на сцене, что воплощено в таких деталях, как:
Татьяна, которая проводит время с ноутбуком;
Кровать (сценография Кристины Нейбург), которая имеет различный подтекст, в том числе эротический (в сцене письма Татьяны ей присниться сон, в котором мужчина в шкуре медведя крадется к девице, чтобы, нависнув над ней, скинуть звериную морду и уйти, сверкая красивыми голыми ягодицами);
В сцене куплетов Трике исполнители напоминают известных шоуменов, их блестящие пиджаки и характер жестов близки современным представителям телевизионных комических каналов;
Сюрреалистично решение бала Греминых, с колышущимися волнами за сценой и плавно и медленно движущимися тенями - фигурами актеров под быструю, праздничную, динамичную музыку. Виды современного города контрастируют с образом леса в начале оперного спектакля, визуально переводят действие от «деревенской» к «городской» обстановке. Это сцена сна Онегина, вызывающая параллель со сном Татьяны из 1 действия. Восприятие данной сцены зрителем подразумевает определенную эмоциональную и интеллектуальную работу, направленную на понимание прочтения режиссером оперы.
Финальная сцена Татьяны и Онегина, в которой на сцену выносится интимный момент любовных взаимоотношений через объяснение героев на кровати, со страстным выражением чувств в порывах и объятьях. Драма чувств фактически переводится в план сексуального домогательства Онегина.
Некоторые элементы постановки Жигарса вызывают вопросы эстетического характера. Прежде всего, они связаны с актуализацией аспекта сексуальности в отношениях мужчины и женщины на сцене.
Самым убедительным в постановке Латвийской оперы является роль Татьяны, которую исполняет Динара Алиева, заслуженная артистка Азербайджана, солистка государственного Большого театра России. Не менее успешно партию Татьяны в латвийской опере исполняет молодая звезда Кристина Ополайс, хотя некоторые особенности голоса певицы свидетельствуют о ее хоровом прошлом.
В роли Татьяны по Жигарсу воплощается мастерство пения и динамичного движения на сцене. В данной сценографии эта роль сложна для исполнения. Например, в знаменитой сцене письма актриса может выражать бурный восторг прыжками на кровати с подбрасыванием вверх подушек. После чего сцена продолжается, и без того сложная вокальная партия вновь звучит после динамичных движений, сбивающих дыхание солистки.
Сценически эффектное действие сродни цирковому трюку, ведь выполнить действия на сцене и эмоционально, безукоризненно спеть чрезвычайно сложно. Вспоминаются слова Любови Казарновской о том, что современные режиссеры не имеют представления о специфике вокального исполнительства, далеки от нее, и поэтому некоторые сценические решения оказываются противоречивыми [1].
Позиция А. Жигарса по отношению к вокальному и драматическому мастерству актера является его творческим кредо. В своих интервью режиссер высказывает мнение, что в современном оперном певце должны органично сочетаться такие профессиональные компоненты, как:
Вокальное мастерство
Актерское мастерство
Владением своим телом, физическая подготовка, что требуется для современных постановок.
Преподавая в ГИТИСе, А. Жигарс делает особенный акцент на последней составляющей мастерства актера и певца. В этом плане происходит сближение театра и современного кинематографа, в котором внешний вид и физическая форма актера зачастую являются синонимами его успеха.
Интересным режиссерским решением является стремление придать внешнему ряду на сцене объемность. Так в начале оперы на заднем плане виднеется лес, который окружает дом Лариных, а в сцене бара Греминых на заднем плане плещется Нева и виднеются силуэты городских построек. Действие на сцене как бы является одновременно и действием в мире, условность действия в замкнутом пространстве переводится в широкий план взаимоотношений людей в социуме.
Некоторые детали постановки латвийской оперы вызывают негативные отклики прессы и слушателей, при этом внешние атрибуты новаторства совмещаются с традиционными оперными штампами. Достаточно высокая сценическая сложность сценического действия приводит к тому, что даже лучше из певцов не справляются со своими партиями. Так, на гастролях в Большом театре, исполнитель партии Евгения Онегина Янис Апейнис нередко фальшивил, несмотря на то, что он обладает крепким баритоном. В этом аспекте постановки сказывается очень важный концептуальный момент - режиссерские и актерские решения необходимо должны гармонировать о спецификой оперного жанра от истоков до современности.
В музыкальном плане неровно звучит оркестр, отличаются ритмическим несовершенством и несинхронностью ансамблевые номера. Художественная составляющая музыкальном части спектакля далека от совершенства.
Основными достоинствами постановки, признанной в Латвии и за рубежом, является психологическая и социальная точность характеров персонажей.
Заключение
Восприимчивость оперы к потребностям времени и обратное влияние на культуру эпохи - вот отличительные особенности современного состояния оперного театра. Эволюционируя от определенных оперных штампов, к подлинно драматическому действию на сцене, в начале XXI века опера стала жить по законам режиссерского театра.
Эксперименты молодых режиссеров вызывают неприятие, споры, однако пробуждают зрительских интерес. Все ли возможно на оперной сцене, чтобы привлечь к высокому жанру зрителя?
Возникают спорные ситуации, когда этическая и эстетическая сторона постановки может быть подвергнута сомнению, в связи с чем такие замечательные певицы, как Галина Вишневская и Любовь Казарновская высказывают свое неприятие современных постановок.
В то же время, новаторские постановки модернизируют оперу, вдыхают в нее новую жизнь, привлекают к оперному жанру больше молодежи, представляют интересные, комплексные решения театрально-сценической реализации, задействующие различные каналы восприятия зрителя (не только аудиальный канал, но и сенсорику, и психологический эмоциональный отклик и т.п.).
Таким образом, рассмотрев феномен интерпретации оперы в ее историческом контексте (история постановок оперы «Евгений Онегин» от премьеры до последних постановок), становится очевидным, что не все современные эксперименты режиссеров связаны с собственно интерпретационной деятельностью. Последняя предполагает опору на авторский текст, а в некоторых постановках (А. Жигарс) происходит искажения авторского замысла. Некоторые постановки (Д. Черняков), несмотря на откровенное новаторство, имеют значимые черты, привлекающие внимание как любителей музыки, так и профессиональных музыкантов. Умеренные варианты новаторства (Иркин Габитов) также интересны, как варианты гармоничного соединения постановочных традиций и современных режиссерских решений.
И все же, на современном этапе развития музыкального искусства, с четом тенденций к художественной интерпретации в современном обществе, очевидна необходимость обновления подхода к традиционным оперным постановкам. Сохранение традиций не противоречит возникновению но сцене новых художественных решений, связанных с актерской игрой, созданием новых интересных декораций и костюмов, использованию выразительных возможностей света на оперной сцене. Примером подобной постановки оперы «Евгений Онегин» является спектакль на сцене Санкт-Петербургской консерватории А. Степанюка. Очевидно, что данная тенденция будет развиваться, и требует научного осмысления в дальнейшем с учетом самых современных постановок.
Список литературы
А Германа все нет… Певица Любовь Казарновская недовольна положением русской оперы в мире [Текст] / Интервью с Л. Казарновской // Российская газета. - 15 августа 2008 года. - С. 12.
Альшванг, А.А. Опыт анализа творчества П.И.Чайковского (1864-1878). [Текст] / А.А. Альшванг . - M.-Л.: Музгиз, 1951. - 256 с.
Арановский, М.Г. Проблемы музыкального мышления [Текст] / М.Г. Арановский. - М.: Музыка, 1974. - 336 с.
Барбой, Ю. Структура действия и современный спектакль [Текст] / Ю. Барбой // Ярославский педагогический вестник. - 2011. - № 4. - С. 228-230.
Баринова, Л.Н. Работа К. С. Станиславского над оперой Евгений Онегин. Оперная студия Большого театра. 1922 год [Текст] : дис. .. канд. иск. / Л.Н. Баринова.- М., 1996. - 27 с.
Богатырев, В.Ю. Оперное творчество певца-актера: историко-теоретические и практические аспекты [Текст] : дис. … д-ра иск. / В.Ю. Богатырев. - Спб., 2011. - 32 с.
Богданов - Березовский, В.М. Оперное и балетное творчество Чайковского [Текст] / В.М. Богданов-Березовский. - М.-Л.: Искусство, 1940. - 145 с.
Бочкарев, Л.Л. Психология музыкальной деятельности [Текст] / Л.Л. Бочкарев. - М.: Классика XXI, 2008. - 352 с.
Вайнштейн, Л.Я. Музыкальный театр Чайковского, исполнители и первые постановки композитора в России [Текст] : дис. … канд. иск. - М., 2003. - 31 с.
Ведерников, А. Мне интересно общаться с Чайковским без посредников [Текст] / Интервью с А. Ведерениковым // Новая газета. - 2006 год. - № 67 (1385). - С. 16.
Выготский, Л.С. Психология искусства [Текст] / Л.С. Выготский. - Ростов-на-Дону: Феникс, 1998. - 480 с.
Гильбурд, Г.И. Исполнительство - искусство интерпретации. Монография [Текст] / Г.И. Гильбурд. - Новосибирск: издательство Новосибирской государственной консерватории, 1991. - 186 с.
Гирц, К. Интерпретация культур [Текст] / К. Гирц. - М.: Роспэн, 2004. - 560 с.
Гулая, Т.Н. Оперное либретто как феномен интертекстуальности: на материале оперы Г.Г. Вдовина «Пасынок судьбы» [Текст] :дис. … канд. культ. - Саранск., 2006. - 31 с.
Гуренко, Е.Г. Проблемы художественной интерпретации: (философский анализ) [Текст] / Е.Г. Гуренко. - Новосибирск: Наука, 1982. - 384 с.
Густякова, Д.Ю. Классический оперный текст в современной культуре: "Пиковая дама" П.И. Чайковского) [Текст] : дис. … канд. иск. / Д.Ю. Густякова. - Ярославль, 2006. - 31 с.
Жуан Юн Чэнь Символика и условность в искусстве пекинской оперы [Текст] / Юн Чэнь Жуан // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Теория и практика. - Тамбов: Грамота, 2012. - С. 84-88.
Зимянина, Н. «Я вообще больше не пойду в оперу!» - заявила Галина Вишневская после недавней премьеры «Евгения Онегина» в Большом театре [Текст] / Землянина, Н. // Вечерняя Москва. - 2006 год, 8 сентября. - С. 19.
Зритель в искусстве: интерпретация и творчество. Часть 1. Материалы научно-практической конференции (26-27 марта 2007 года) [Текст]: сб. научн. тр.. - Спб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2007. - 351 с.
Казанцева, Л.П. Содержание музыкального произведения в контексте музыкальной жизни [Текст] / Казанцева, Л.П. - Астрахань: АГК, 2004. - 127 с.
Кристева, Ю. Бахтин, слово, диалог и роман [Текст] / Ю. Кристева // Французская семиотика: От структурализма к постструктурализму. Пер. с франц., сост., вступ. ст. Г.К. Косикова. -М.: Прогресс, 2000. - С. 427-457.
Лотман, Ю.М. Задачи и методы структурного анализа поэтического текста [Текст] / Лотман Ю.М. О поэтах и поэзии. - Спб.: Искусство - СПБ, 1996. - С. 25-31.
Лымарева, Т.В. Вокально-исполнительская интерпретация как художественный текст [Текст] : дис. … д-ра иск. / Т.В. Лымарева. - Спб., 2011. - 32 с.
Лысенко, С.Ю. Проблема постановочной интерпретации оперы как синтетического художественного текста: (на примере "Бориса Годунова" М. П. Мусоргского) [Текст]: дис. … канд. иск. / С.Ю. Лысенко. - Новосибирск, 2009. - 31 с.
Малинковская, А.В. Класс основного музыкального инструмента: искусство фортепианного интонирования: Учебное пособие [Текст] / А.В. Малинковская. - М.: Владос, 2005. - 381 с.
Маркарьян, Н.А. Режиссура и дирижирование: проблемы взаимодействия в оперном театре XX - начала XXI веков [Текст]:. дис. … док-ра иск. / Н.А. Маркарьян. - Спб., 2006. - 32 с.
Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры [Текст] / Г.Г. Нейгауз. - М.: Классика-XXI, 2002.- 244 с.
Ногайбаева-Брайтмен, Е.И. Опера на экране: принципы воплощения [Текст] : дис. … канд. иск. / Е.И. Ногайбаева-Брайтмен. - Магнитогорск, 1998. - 23 с.
Орлова, Е.М. Петр Ильич Чайковский [Текст] / Е.М. Орлова // Русская музыкальная литература.- Л.: Музыка, 1986. Вып. 3. - С. 191-341.
Протопопов, В.В., Туманина, Н.В. Оперное творчество Чайковского [Текст] / В.В. Протопопов, Н.В, Туманина. - М.: Музыка, 1957. - 372 с.
Скажи, которая Татьяна? «Евгений Онегин» в музыкальном театре имени Станиславского и Немировича - Данченко [Текст] / Российская газета. - 4 мая 2007 года. - С. 13.
Слонимский, Ю.И. П.И. Чайковский и балетный театр его времени [Текст] / Ю.И. Слонимский. - М.: Госмузиздат, 1956. - 189 с.
Сокольская, А.А. Оперный текст как феномен интерпретации [Текст] : дис. … канд. иск. / А.А. Сокольская. - Казань, 2004. - 32 с.
Теплов, Б.М. Музыкальная психология [Текст] / Б.М. Теплов. - М.-Л.: апн РСФСР, 1947. - 355 с.
Туманина, Н.В. Чайковский: великий мастер (1878-1893) [Текст] / Н.В. Туманина. - М.: Наука, 1968. - 487 с.
Туманина, Н.В. Чайковский: путь к мастерству (1840-1877) [Текст] / Н.В. Туманина. - М.: Изд. Академии наук СССР, 1962. - 560 с.
Урузбакиева, Ф.К. Современная философия как феномен культуры: исследовательские традиции и новации. Материалы научной конференции [Текст] : сб. научн. тр., серия “Symposium”, выпуск 7. - СПб.: СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001.
Холопова, В.Н. Теория музыкального содержания [Текст] / В.Н. Холопова. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. - 24 с.
Цуккерман, В.А. Выразительные свойства лирики Чайковского [Текст] / В.А. Цуккерман. - М.: Музыка, 1971. - 245 с.
Яковлева, А. С. Русская вокальная школа: исторический очерк развития от истоков до середины XIX столетия [Текст] / А.С. Яковлева. - М.: Музыка, 1999. - 96 с.
Яковлева, Н.А. Анализ и интерпретация произведения искусства: художественное сотворчество [Текст] / Н.А. Яковлева. - М.: Высшая школа, 2005. - 549 с.
Марков, А.Б. Знаки, язык, интерпретация [Электронный ресурс] / А.Б. Марков. - Режим доступа: http://sbiblio.com/biblio/archive/markov_snak/
Отзывы в прессе о спектакле «Евгений Онегин» [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.smotr.ru/2006/2006_bolshoi_onegin.htm
Творческая биография Андреаса Жигарса [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.opera.lv/ru/lno/artistyi/tvorcheskie-gruppyi/rezhisseryi/andreys-zhagars
Хотенцова, И.А. Понятие «художественная интерпретация» [Электронный ресурс] / И.А. Хотенцова. - Режим доступа: http://www.superinf.ru/view_helpstud.php?id=3030
Нотография
Чайковский, П.И. «Евгений Онегин» [Ноты]: лирические сцены в 3-х действиях, 7 картинах, op. 24 / Петр Ильич Чайковский. - Клавир. - М.: Музыка, 2007. - 297 с.
Чайковский, П.И. «Евгений Онегин» [Ноты]: лирические сцены в 3-х действиях, 7 картинах, op. 24 / Петр Ильич Чайковский. - Партитура. - М.: Музыка, 1984. -
Дискография
Приложение 1. ПОСТАНОВКИ ДМИТРИЯ ЧЕРНЯКОВА
Дмитрий Феликсович Черняков (род. 11 мая 1970 года в Москве) - современный российский оперный режиссёр, лауреат премии «Золотая маска». Выпускник Российской академии театрального искусства (ГИТИС).
Драматические спектакли Д. Чернякова
1998 год - «Козий остров», по пьесе У. Бетти - Новосибирский драматический театр «Красный факел»
2001 год - мюзикл «Вестсайдская история» - Драматический театр, г. Самара
2002 год - «Двойное непостоянство» - по пьесе П.-К. Мариво - Новосибирский академический молодежный театр «Глобус».
Оперные постановки Д. Чернякова
Год постановки Название спектакля Место постановки 1998 «Молодой Давид» В. Кобекина (мировая премьера) Новосибирский театр оперы и балета (дирижёр - Алексей Людмилин) - Дебют на оперной сцене. 2001 «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова Мариинский театр (дирижёр - Валерий Гергиев) 2003 «Похождения повесы» И. Ф. Стравинского Большой театр России (дирижёр - Александр Титов)
2004 «Аида» Дж. Верди Новосибирский театр оперы и балета (дирижёр - Теодор Курентзис) 2004 «Жизнь за царя» М. И. Глинки Мариинский театр (дирижёр - Валерий Гергиев) 2005 «Тристан и Изольда» Р. Вагнера Мариинский театр (дирижёр - Валерий Гергиев) 2005 «Борис Годунов» М. П. Мусоргского Берлинская государственная опера Unter den Linden (дирижёр-постановщик - Даниэль Баренбойм) 2006 «Евгений Онегин» П. И. Чайковского Большой театр России (дирижёр - Александр Ведерников) 2007 «Хованщина» М. П. Мусоргского Баварская государственная опера в Мюнхене (дирижёр-постановщик - Кент Нагано) 2008 «Игрок» С. С.
Прокофьева Берлинская государственная опера Unter den Linden и Миланский театр «La Scala» (дирижёр-постановщик - Даниэль Баренбойм). 2008 «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Д. Шостаковича Немецкая Рейнская опера (Дюссельдорф) (дирижёр - Джон Фиоре) 2008 / 2009 «Макбет» Дж. Верди Новосибирский театр оперы и балета - Государственная парижская опера (Франция) (дирижёр - Теодор Курентзис) 2009 «Воццек» Альбана Берга Большой театр России (дирижёр - Теодор Курентзис)
2010 «Диалоги кармелиток» Франсиса Пуленка Баварская государственная опера в Мюнхене (дирижёр-постановщик - Кент Нагано) 2010 «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта Фестиваль оперного искусства в Экс-ан-Провансе (Франция) (дирижёр - Луи Лангре) - Большой театр России (дирижёр Теодор Курентзис). 2011 «Борис Годунов» М. П. Мусоргского Датская Королевская опера в Копенгагене (дирижёр-постановщик - Якуб Хруша) 2011 «Симон Бокканегра» Джузеппе Верди Английская национальная опера (дирижёр - Эдвард Гарднер) 2011 «Руслан и Людмила» М. И. Глинки Большой театр России (дирижёр - Владимир Юровский) 2012 «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова De Nederlandse Opera в Амстердаме (дирижёр - Марк Альбрехт). 2012 «Трубадур» Джузеппе Верди - Ла Монне (Королевский оперный театр La Monnaie) в Брюсселе (дирижёр - Марк Минковский). 2012 «Енуфа» Леоша Яначека Цюрихский оперный театр (дирижёр - Фабио Луизи). 2012 «Макбет» Дж. Верди Королевский театр (Мадрид) - (исп. Teatro Real) (Испания) (дирижёр - Теодор Курентзис). 2013 «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта Королевский театр (Мадрид) (дирижёр - Алехо Перес).
Приложение 2. ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ АНДРЕЙАСА ЖИГАРСА
В приложении использована информация из электронного источника [34].
Андрейс Жагарс родился в 1958 году. Выпускник Театрального факультета Латвийской Государственной консерватории имени Яз. Витола по специальности актердраматического театра и кино (1982). Работал актером в труппе театра Дайлес (1982-1994). Параллельно снимался в латвийских, эстонских, литовских, российских и украинских кинофильмах («Каменистый путь», «Следопыт», «Жизнь Клима Самгина» с Натальей Гундаревой, «Удачи вам, господа!» с Николаем Караченцевым, а также «Гелли и Нок» и др.). В 90-е годы успешно занимался предпринимательской деятельностью. С августа 1996 года - директор Латвийской Национальной оперы (ЛНО). Под его руководством ЛНО стала одним из ярких оперных театров Европы со своим собственным творческим лицом. В 2003 году А. Жагарс дебютировал в области оперной режиссуры, поставив на музыкальном фестивале в Далхалле (Швеция) и в ЛНО «Летучего голландца» Р.Вагнера. С 2004 года до 2010 года он поставил на сцене ЛНО следующие оперы: «Демон» А.Рубинштейна, «Пиковая дама» П.Чайковского, «Леди Макбет Мценского уезда» Д.Шостаковича, «Травиата» Дж. Верди, «Кармен» Ж.Бизе, «Дон Жуан» В.А.Моцарта, «Вертер» Ж.Массне, «Евгений Онегин» П.Чайковского и «Лючия ди Ламмермур» Г.Доницетти.
Спектакли А. Жагарса в исполнении труппы ЛНО были показаны зрителям Франции и Люксембурга («Пиковая дама»), Италии и Гонконга («Леди Макбет Мценского уезда»). В 2007 году «Леди Макбет Мценского уезда» и «Кармен» были показаны на гастролях ЛНО в Большом театре России. В 2007 году «Леди Макбет Мценского уезда» и «Кармен» были показаны на гастролях ЛНО в Большом театре России. В 2011 годупостановка «Кармен» была показанана гастролях Teatro Comunale di Bolognaв Японии.
За пределами Латвии А. Жагарс поставил оперы «Набукко» Дж. Верди (2006, Москва, Новая опера), «Вертер» Ж. Массне (2008, Эрфурт), «Князь Игорь» А. Бородина (2009, Эссен), «Кавалер розы» Р. Штрауса (2010, Будапешт, Magyar Állami Operaház), «Кармен» Ж. Бизе (2010, Болонья, Teatro Comunale di Bologna), «Бал-маскарад» Дж. Верди (2010, Санкт-Петербург, Михайловский театр), «Трубадур» Дж.Верди (2010, Клагенфурт, 2011,Загреб), «Манон Леско» Дж.Пуччини в Национальной опере «Эстония» (Таллинн, 2011).
В последние годы А. Жагарс активно занимается педагогической работой с молодыми актерами музыкальных театров. С 2011 года он дает мастер-классы в рамках EuropeanNetworkofOperaAcademies(ENOA) в Латвийской Национальной опере, в Большом театре Варшавы, а также участвует в жюри международных конкурсов вокалистов.
В 2012 г. А. Жагарс стал педагогом Кафедры режиссуры и мастерства актера музыкального театра в Российском университете театрального искусства (ГИТИС).
Андрейс Жагарс удостоен следующих наград:
лауреат Большого музыкального приза Латвии (постановка «Пиковой дамы» в ЛНО);
награжденлатвийскиморденомТрехзвезд (The Order of the Three Stars of the Republic of Latvia);
КоролевскиморденомНидерландов (Officer of the Order of Orange - Nassau);
медалью командора Почетного легиона Франции(Commander of the Legion d’Honneur - France);
награда Кабинета министров Латвии - за значительный вклад в развитие ЛНО, за инновационные решения в сфере предпринимательства, за развитие конкурентоспособности ЛНО на международной арене;
обладатель награды «Объединения экономистов 2010» (приз Спидолы в области экономики) - за активную популяризацию культуры Латвии в мире и преобразование ЛНО в узнаваемый бренд международного масштаба;
в 2010 году президент России наградил А. Жагарса орденом Дружбы за укрепление культурных связей между Латвией и Россией (The Order of Friendship given by the President of Russia Dmitri Medvedev for strengthening the culture link between Latvia and Russia);
в 2011 году А. Жагарс награжден офицерским крестом ордена «За заслуги перед Литвой» (Cross of Officer of the Order for Merits to Lithuania;
в 2011 году А. Жагарсу вручена международная премия за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда».
Награда Рижской думы и титул «Рижанин года» за популяризацию Риги в Европе и мире(2011г).
Государственная награда РеспубликиЭстония - орден “The Order of the Cross of Terra Mariana”(2012 г.)
Приложение 3. ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ ИРКИНА ГАБИТОВА
Заслуженный деятель искусств России, Иркин Габитов окончил Ленинградскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова факультет режиссуры музыкального театра (курс профессора Р.И. Тихомирова и профессора И.Д. Гликмана).
С 1984 по 1988 - главный режиссер Казахского театра оперы и балета им. Абая (Алма-Ата), где поставил оперные спектакли «Мария Стюарт», «Евгений Онегин», «Кармен», «Патетическая оратория».
С 1988 - режиссер-постановщик Мариинского театра. Осуществил постановки опер: «Кащей бессмертный» (1994), «Тоска» (1995), «Князь Игорь» (1996).
В 1997 году поставил «Аиду» в Большом театре (Москва). В качестве режиссера-ассистента участвовал в постановке оперы «Война и мир» на сцене Мариинского театра в 2000 году и Метрополитен-опера в 2002 году.
В рамках фестивалей и гастролей Мариинского театра осуществил постановки опер: «Князь Игорь» (Греция), «Саламбо» (Мерида, Испания), «Тоска» и «Князь Игорь» (Савонлинна, Финляндия), «Маддалена» (Миккели, Финляндия). В 2002 поставил оперу Джакомо Пуччини «Турандот» на открытой сценической площадке, представив публике спектакль у стен Выборгского замка.
С 2002 по 2010 годы им поставлены спектакли: «Иоланта», «Алеко», «Риголетто», «Летучая мышь» национальные оперы «Кахым-туря» (номинант на «Золотую маску» 2003), «Ак-мулла» - в Башкирском театре оперы и балета; «Алеко» - в Ереванском театре оперы и балета; «Трубадур» в Казахстанском театре оперы и балета им. Абая; «Война и мир» - в московском Театре Советской Армии (2005) к 60-летию дня Победы; оперы «Борис Годунов», «Хованщина», «Тоска», «Евгений Онегин», «Князь Игорь», а также Реквием Верди - в Новосибирском театре оперы и балета, «Тоска» (2007) и номинированная на премию «Золотая маска» «Свадьба Фигаро» (2009) - в Екатеринбургском театре оперы и балета. С 2008 по 2010 гг. осуществил также ряд гастрольных постановок Мариинского театра, в том числе «Бал-маскарад» (Кипр), «Турандот», «Мадам Баттерфлай», «Богема» (Баден-Баден), «Князь Игорь» (Япония), «Поворот винта» (Финляндия), «Война и мир» (Вашингтон), комическая опера Карла Миллекера «Гаспарон» в театре Музыкальной комедии (Санкт-Петербург).
Приложение 4. ИЛЛЮСТРАЦИИ
Рис. 1.
Сцена из 1 действия оперы «Евгений Онегин»
в постановке Латвийской оперы.
Фото С. Красильникова (ИТАР-ТАСС)
Рис. 2.
1 картина «Евгения Онегина» в НГАТОиБ
(Татьяна - Вероника Джиоева, Ольга - Агунда Кулаева,
Ларина - Татьяна Горбунова, Няня - Галина Бибичева)
Рис.3.
1 картина «Евгения Онегина» в НГАТОиБ
(няня - Галина Бибичева)
Рис.4.
1 картина II действия оперы «Евгений Онегин»
в музыкальном театре Санкт-Петербургской консерватории.
2