Особенности творчества рок-групп Ленинграда - Петербурга 90-х гг XX столетия

Введение
Глава 1. История рок-музыки в Ленинграде
1.1.Зарождение и развитие ленинградских рок-групп
1.2.Ленинградский рок-клуб и его деятельность
Глава 2. Рок-группы Ленинграда 90-х годов
2.1. Группа «ДДТ»
2.2. Группа «Алиса»
2.3. Группа «Аквариум»
2.4. Группа «АукцЫон»
Глава 3. Художественный анализ текстов рок-групп
3.1 Феномен слова и текста в отечественном роке
3.2 Влияние рок-движения на российскую музыкальную культуру
Заключение
Список использованной литературы

Его стихия - тусовка, портвейн, бесцельное блуждание по городу или ночное сидение с друзьями в тесной кухне до рассвета («Пачка сигарет», «Последний герой», «Просто хочешь ты знать»). Подстать герою и его возлюбленная-школьница (композиция «Восьмиклассница»). Поэтический мир Цоя лишен оттенков, в нем доминирует черно-белая «оптика» мировосприятия, свойственная типологии тинэйджера, мотивы вечной оппозиционности, войны, бессмысленной и бесцельной битвы между небом и землей. Деструктивное мироощущение пронизывает хиты Цоя — «Звезда по имени «Солнце»: «война - дело молодых - лекарство против морщин».
Начиная с 1986 года в прессе непрерывно публиковались статьи, посвященные «неформалам», причем отечественная рок-музыка, «русский рок» преимущественно интерпретировались журналистами в политизированном ключе как песни борьбы и протеста. Рок-музыка получила в этот период достаточно широкий доступ в радиоэфир и на телевидение.
Многие звезды «русского рока» в 1986-1991 годах отдали дань социальному запросу на политизированные песни протеста. Тексты таких песен были ориентированы на конструирование эстетически значимого образа идейного оппонента, в пределе - врага. Это и «Тоталитарный рэп» К. Кинчева, и композиции Ю. Шевчука «Мама, я любера люблю», «Мальчики-мажоры», «Гопники» М.Науменко и «Твой папа - фашист» Борзыкина. Возникли рок-группы, сделавшие в своем творчестве ставку на идею разрушения политических и социальных институтов — группы «Алиса», «Телевизор».
Мотивами социально-политического протеста были проникнуты хиты и даже целые альбомы известных рок-групп - «Мы ждем перемен» («Кино»), «Поезд в огне» («Аквариум»), «Скованные одной цепью» («Наутилус Помпи- лиус»), «Солнце встает», «Новая кровь» («Алиса»), альбомы - «Время» и «Оттепель» («ДДТ»). Появилась новая разновидность социомузыкальных практик рока - стадионный рок. Концерты на стадионах создавали атмосферу уличного митинга. В целом аполитичное и эскапистское рок-сообщество под воздействием СМИ - прессы, радио и телевидения, охотно приняло на себя новый политизированный имидж, включилось в разрушение обветшавшего фасада официальной культуры и окаменелой идеологии. Журналисты, пишущие об отечественной рок-культуре, назвали тот период ее эволюции «героическими восьмидесятыми».
Немалую роль в творчестве рок-поэтов и рок-музыкантов играло обращение к текстам и мелодике советских песен: советская песня пародируется, как бы выворачиваясь наизнанку (например, в композиции Ю.Шевчука «Змей Петров»), но одновременно парадоксальным образом конструктивно заимствовался жизнеутверждающий гимнический строй, свойственный комсомольской песне («Дальше действовать будем мы» В. Цоя, «Все в наших руках» К. Кинчева). В концертном исполнении, на стадионах начали все более акцентироваться жест, пластика, появились элементы театрального перформанса, что соответствовало установке исполнителей на показ по телевидению.
На рубеже 1980-1990-х годов отечественная рок-культура потеряла ряд своих талантливых творцов: ушли из жизни при различных случайных или трагических обстоятельствах А. Башлачев, В. Цой, М. Науменко, И.Чумичкин. Б.Гребенщиков на время распустил группу «Аквариум», распался «Наутилус Помпилиус», группа «Алиса» записала свой самый мрачный по музыкальному колориту и трагизму поэзии альбом - «Черная метка», посвященной гибели И.Чумичкина - гитариста группы.
Важно отметить также оппозицию официальной и подпольной прессы того времени. В «Комсомолке» в 1970-х годах появляется множество публикаций о рок- культуре, но все они имели преимущественно негативную направленность. Возникает, в частности, тема связи рока с западными идеологическими диверсиями. Так, статья В.Ганюшкина «Любителям биг-бита. Диалог с капитаном разведки» рисует угрожающую картину влияния рока как носителя чуждых советскому обществу ценностей, на неокрепшие умы молодежи. Биг-бит преподносится читателям как продукт иностранной диверсионной деятельности, густо сдобренной развлекательными мотивами.
А.Игнатов в своей публикации «Песня - не товар», критикует все тех же «The Beatles» и Элвиса Пресли, причем особенно возмущало автора характерная для рокеров сценическая манера, которую он характеризует следующими словами: «... носиться с одного конца сцены на другой, кататься по полу, бросаться на инструменты».
Но рок-музыка и рок-сообщество существовали на периферии официальной культуры, в совей собственной маргинальной нише, углубленной в советский андеграунд. И поэтому о музыке группы «The Beatles» и других зарубежных исполнителей отечественные рокеры 1970-х годов вспоминают с восторгом, абсолютно несоотносимым с публикациями в «Комсомолке» того периода. «Меня всегда поражали «The Beatles», - писал В. Гаккель, виолончелист группы «Аквариум», в 2007 году, - когда я их видел (по телевизору или по видео, это не важно), - они были абсолютно бесстрастны. Любую песню, которую они пели, они не перегружали эмоциями. Когда человек слушает, то эти эмоции возникают у него. И для меня это ключ».
В бурные годы торжества демократизации и гласности, во второй половине 1980-х годов молодежную прессу страны захлестнул шквал публикаций о рок-музыке и отечественных рок-группах, вышедших наконец к широкому слушателю. Журналисты комментировали появление групп «Аквариум», «Кино», «АукцЫон» и др. Как и прочие «неформалы», отечественное рок- сообщество было полностью легализовано в 1987 году.
О роли журналистов в судьбах рок-культуры на тот период отчетливо говорят И.Кормильцев и О. Сурова, прослеживая ее ретроспективу: «Распространенная версия о том, что рок-культура в СССР возникла как движение молодежного протеста, это миф позднейшей эпохи, когда рок-субкультура переросла в контркультуру, и начался период «героических восьмидесятых» (точнее конца восьмидесятых). Пока рок-н-ролл был субкультурой, его никто не поддерживал, но никто и не преследовал. Поскольку субкультура была «домашней игрой», то название, которое дал ей режим, впервые столкнувшись с ней, - «неформальное объединение молодежи» - было сущностно верным. Рок-культура приравнивалась к объединению людей, собравшихся поиграть в покер или сходить на прогулку в парк. Режим забеспокоился позже, к середине 80-х гг. когда субкультура выросла, распространилась, когда расширился круг ее адептов, и когда она стала превращаться в контркультуру.».
Публикации 1980-х годов по своей тематике, мало отличались от предыдущих десятилетий. Продолжалась критика «The Beatles» и наряду с этим развернулась атака на первых представителей русского рока. Так, в начале 1980-х годов появились мнения о скором регрессе рок-музыки. «Регресс - закономерная судьба, логичный итог эволюции рок-музыки, составной части западной массовой культуры - уродливого дитяти неравного брака искусства и бизнеса» - вещал на страницах «Комсомолки» публицист В. Барков .
В прессе активизировалось и критика западных, музыкальных течений. В частности, в газете «Комсомольская правда», это статья Р.Гусейнова «Кто заказывает музыку?», которая говорит о том, что «музыкальная политика западных радиостанций опирается на хорошо разработанные классовые концепции».
Статья Ю.Филинова «Барбаросса рок-н-ролла», рассказывает о том, как ведущие музыкальных программ западных радиостанций превращают музыку в орудие «идеологических диверсий»: «Сейчас острие американской пропаганды направлено против стран социализма, ее методы остались прежними». Автор статьи утверждает, что современная западная музыка, так называемая «роковая культура» служит пропагандой некоего независимого агрессивного образа жизни, и приводит в пример выдержку из зарубежной публикации: «Особое внимание в нынешний период следует обратить на молодежь, не обладающую еще жизненным опытом, восприимчивую ко всему новому, необычному, красочному, броскому в материальном и техническом отношении. Увлечь молодежь идеалами запада - наша задача». В ряде статей «Комсомольской правды» исследуемого периода доминировали призывы убрать «западные образчики рок и дискомузыки с дискотек» и «резко сократить западный репертуар на дискотеках», воспитывать молодежь на своей музыке, отечественной и современной.
Журнальные публикации тех лет полностью созвучны статьям «Комсомольской правды». Статья В.Чистякова и И.Саначева «Троянский конь», опубликованная в журнале «Наш современник», выражает общее настроение советской прессы: «Рок никто не звал сюда с Запада. Он сам пришел. Влез, как вор, в окошко и начал свою работу. И виновниками нашего положения дел являются не только дураки с их коваными сапогами, но и дураки, в свое время возжелавшие быть обезьянами по западному образцу, в невежестве презрев родную культуру. И никто не топтал российский рок, ибо такового нет, не было и быть не может».
Авторы статьи полностью отрицали феномен русского рока, не желая признать в нем какие-либо русские этнокультурные корни. Все музыкальные инновации, пришедшие в Россию из западной культуры преподносились в статье как образцы бездуховности, следовать которым может только невежественная, некультурная личность, готовая предать Отечество. Иными словами, авторы этой публикации отказывали русскому року в праве на существование, но в реальности он уже давно существовал, воплощая в себе духовные поиски молодых русских поэтов, подобных А. Башлачеву, Д. Ревякину, и целой плеяды музыкантов, вышедших из различных слоев российского общества.
3.2 Влияние рок-движения на российскую музыкальную культуру
На протяжении своей полувековой истории рок-культура неоднократно меняла статус своего существования в социуме. В советский период истории России существование рок-музыки и рок-поэзии носило в основном характер подпольный, нелегальный, либо полулегальный. Базисные принципы рок-движения в СССР оценивались с точки зрения господствующего культурного канона как чуждые и враждебные. Идеология рок- движения в СССР определялась непримиримым отношением к господствующим духовным, культурным и материальным ценностям общества развитого социализма. Именно поэтому рок-культура оказалась на «обочине» официальной культуры, что и дает основание судить о ее оппозиционном статусе в то время.
А. Козлов, лидер джазового коллектива «Арсенал», характеризуя истоки и развитие рок-музыки, подчеркивает, что нет ничего удивительного в ее проникновении в отечественную музыкальную культуру. Вся история мировой музыкальной культуры, подчеркивает он,- это постоянный процесс «прививки», когда некое явление, возникшее в одной национальной культурной традиции осваивается и приобретает новые национальные черты, проникая в другие культуры. В качестве примеров он приводит судьбы итальянской оперы, французского балета, немецкой симфонической музыки, австрийской оперетты, американского джаза, распространившимися по всему земному шару.
Как отмечает Л.К. Бубенникова, благодаря выступлениям и пластинкам рок-групп в конце 1980-х годов, с началом «перестройки» (переустройства общества) в СССР зарождается отечественная музыкальная поп-индустрия. В конце 1980-х- в 1990-е годы в открытые перестройкой шлюзы «хлынул поток новых звучаний», повлекший за собой всплеск интереса к теме рок-музыки, прежде всего в периодических изданиях. Большинство рок-групп становятся коммерческими проектами, что сделалось возможным благодаря проведению больших гастрольных турне по городам, аншлаговым стадионным концертам и выпуску альбомов на государственной студии грамзаписи «Мелодия». Публикации в прессе приобретают иной, доброжелательный и хвалебный характер.
Необходимо отметить и тот факт, что важным коммуникативным каналом, концептуально связанным с рок-культурой, становится в конце 1980-х годов отечественный кинематограф. В 1987 году на экраны страны вышли «Асса» С.Соловьева, где звучали композиции Б. Гребенщикова и хит В. Цоя «Мы ждем перемен», и «Счастливо оставаться» С. Белошникова с саунд-треком С. Курехина. Определенную тревожную ноту внес в 1988 году в популяризацию рок- культуры фильм С.Кулиша «Трагедия в стиле рок», в котором была впервые открыто заявлена проблема наркотиков в контексте субкультуры рока. Но в то время данный вопрос не нашел значимого отклика общественности.
В конце 1980 - первой половине в 1990-х годов именно работа для кинематографа превращает С. Курехина в классика отечественной рок-музыки и рок-культуры. Саунд-треки к фильмам «Господин оформитель» (1988), «Крик о помощи» (1988), «Переход товарища Чкалова через Северный полюс» (1990), «Лох - победитель воды» (1991), «Поющие в траве» (1991), «Комплекс невменяемости» (1992), «Никотин» (1993), «Тюремный роман» (1993), «Над темной водой» (1993), «Замок» (1994), «Любовь - предвестие печали» (1994), «Научная секция пилотов» (1996) и, разумеется, «Рок» (1988) выдвинули творчество С.Курехина на уровень мировых стандартов современной рок-музыки и продемонстрировали отечественной музыкальной общественности конструктивный художественный потенциал рока.
Культовым фильмом для российского рок-сообщества 1990-х годов стала картина С.Дебешева «Два капитана-2», в которой С.Курехин совместно с Б.Гребенщиковым в качестве актеров воплощают постмодернистское мирочувствование, свойственное элитарным образцам рок-культуры.
Смешение разных видов искусства, различных жанров - это в целом характерная примета нашего столетия. Здесь следует сказать о появлении такого нового жанра как рок-опера и рок-балет. Их яркими образцами являются рок-оперы «Иисус Христос - суперзвезда» Уэббера, «Юнона и Авось» А. Рыбникова, «Орфей и Эвридика» А. Журбина и др.
Кроме того, существует множество примеров использования композиторами-классиками рок-музыки в своих произведениях. Можно вспомнить в этой связи Четвертую симфонию А. Эшпая, с ее латино-американскими танцевальными ритмами и биг-битовым инструментарием, Четвертую симфонию И. Калныныпа, которая позволила некоторым критикам опрделить жанр произведения как рок-симфонию, Первую симфонию А. Шнитке.
А. Шнитке не раз указывал, что у него не было конкретных целей «стилизовать» рок-музыку, имитировать ее звучание, что главным для него был поиск новых тембровых красок. Это свидетельствует о том, что рок начинает включаться в систему выразительных средств академической музыки подчас как бы помимо намерений композиторов, как вошедшие в плоть и кровь современной культуры, звуковой среды наших дней.
Перспективным также можно считать и взаимодействие рок-музыки и классической академической музыки. Существуют реальные факты взаимопроникновения и движения их навстречу друг другу. Для такого движения у каждого из музыкальных видов есть свои причины, свои побудительные мотивы: для академической музыки это способ достижения общительности, возможность «разговора» с более широкой аудиторией на знакомом, понятном ей языке; для рок-музыки - путь преодоления определенной ограниченности, «комплекса неполноценности», стремление к интеллектуализации, усложнению содержания.
Использование же рок-музыкой ярких образцов классической музыки породило такие формы рока как арт-рок, барроко-рок, симфо-рок и др. Рок- интерпретации произведений классической музыки весьма популярны и сегодня, а арт-рок является одним из наиболее перспективных направлений рок-музыки. Таким образом, можно говорить об огромном влиянии рок- музыки на звуковой мир нашего столетия.
Отечественная рок-культура всегда оставалась социальным явлением, откликающимся на изменения в жизни страны. Рок-музыка, первоначально зародившаяся на Западе, обрела в России устойчивые национальные черты и ныне занимает собственную нишу в отечественной культуре. Рок-культура, возникшая в СССР, претерпела значительные изменения в постсоветской России 1990-х годов и продолжает развиваться и по сей день. Рок-музыка, в силу своей природы, протестна. Творчество современных рок-музыкантов наполнено патриотическими чувствами. Все это позволяет оценивать рок-культуру как явление социальное, влияющее на процессы, происходящие в обществе.
Классика русского рока вызывает серьезный интерес музыкантов- симфонистов. Примером тому может служить исполнение произведений российских рок-музыкантов симфоническим оркестром под руководством народного артиста России В. Горелика, состоявшееся в зале Кремлевского Дворца в марте 2003 года. Этот концерт представлял собой весьма своеобразное для симфонической сцены мероприятие: вместе с оркестром выступали классики отечественного рока - А. Макаревич, К.Никольский, Ю. Шевчук, А. Сапунов (группа «Воскресение»), а также рок-группы «Моральный кодекс» и «Агата Кристи». Ю. Шевчук исполнил композиции в стиле бард- рока («Ветер», «Дождь») и попробовал себя в роли сценического чтеца- декламатора.
В июле 2006 года во дворе Эрмитажа состоялся совместный концерт коллективов «Виртуозы Москвы», «Терем-квартет» и «ДДТ». Группой «ДДТ» были представлены как новые песни, так и любимые хиты, - в «барочных» оркестровках, написанных специально для этой программы. Финал концерта ознаменовался музыкальным слиянием рок-группы и симфонического оркестра - настоящий барокко-рок в интерьере самого барочного дворца Санкт- Петербурга.
Группа «Цветы» отметила свой 30-летний юбилей на сцене ГКЦЗ «Россия» зимой 2001 года. А в августе 2009 года к своему 40-летию рок- группа записала в Лондоне юбилейный альбом. Запись альбома группы «Цветы» проходила в течение двух недель в знаменитой на весь мир лондонской студии Abbey Road Studios на улице Эбби-роуд, где в разные годы записывались такие легенды британской рок-музыки, как «The Beatles», «The Rolling Stones», «Pink Floyd» и многие другие. Большой концерт, посвященный 40- летию группы «Цветы» прошел 10 декабря в Государственном Кремлевском дворце. «Этот концерт для нас тоже своего рода сюрреализм и случайная ситуация», - сказал С. Намин, пояснив, что его предложил организовать директор Государственного Кремлевского дворца Петр Шаболтай, который является давним поклонником группы «Цветы».
Рок-музыканты - представители данного пласта рок-культуры, проявляют себя в художественном творчестве. Так, в Санкт-Петербурге в Центральном выставочном зале «Манеж» в 2002 году была проведена выставка «Творчество рок-музыкантов и рок-художников». В экспозиции были представлены работы рок-музыкантов и работы художников, непосредственно работающих с рок-группами, а также работы фотографов и художников - авторов сценических декораций концертов. Особо следует отметить, что А. Макаревич представил на выставку три своих работы, среди которых «Конго» и «Рыба Сиг», также представили свои работы музыканты группы «ДДТ» В. Курилев и В. Русалевич, лидер группы «Сплин» А. Васильев. На выставке были стенды, посвященные художественному творчеству музыкантов групп «Аквариум», «Ном», «АукцЫон», «Россияне». Работы художников В. Дворника и А. Мельника, посвятивших свое творчество рок-музыке также были представлены на выставке .
Второй пласт представлен современной российской рок-музыкой, исполняемой высокопрофессиональными музыкантами, выпускниками лучших музыкальных вузов страны, которые играют арт-рок, джаз-рок, фьюжн и другую современную музыку. Отличительной чертой этой стилистики является то, что такую музыку могут исполнять только музыканты, блестяще владеющие техникой исполнения на инструментах, голосом, в связи с усложнением музыкального языка в этой стилистике. «Значение арт-рока и его открытий сегодня трудно переоценить, - считает В. Н. Сыров. - Эта музыка не создавалась на потребу дня, она возникла как итог длительного усвоения всего лучшего, что было накоплено в мировой культуре. Ее интеллектуальная насыщенность, духовные искания, готовность к контакту и движению «к новым берегам» - все это наложило отпечаток не только на современную молодежную музыку. Влияние арт-рока будет возрастать и в сфере композиторского творчества по мере углубления в этой сфере интонационного кризиса, и вопрос этот столь серьезен, что требует отдельного изучения. Как было с джазом после Дюка Эллингтона, Джанго Рейнхарда, Чарли Мингуса и Джона Колтрейна, так и рок после Фрэнка Заппы, Роберта Фриппа, Яна Андерсона и Питера Хэммила не может не стать искусством. И неважно, что очередная мода отодвигает эту музыку в тень. В поисках истины, человек оглядывается назад и с удивлением обнаруживает, как у него за спиной вырастает гряда далеких вершин. Настоящее в музыке не умирает». Следует отметить, что эта стилистика развития отечественной рок- музыки требует отдельного исследования.
Третий пласт современного российского рока представлен молодыми отечественными рок-группами, для которых образец подражания- классика русского рока и рок-звезды мировой величины. Основная тенденция - эволюция лучших образцов рок-музыки из массового искусства в элитарное. Молодая поросль русского рока дает о себе знать на каждом рок-фестивале, с каждым годом появляются новые имена. Многие группы становятся открытием для продюсеров и поклонников рок-музыки.
Итак, современные российские рок-музыканты независимо от возраста, статуса в профессиональной среде и музыкального образования, пишут картины, готовят к изданию книги прозы и стихов, создают сценарии к фильмам, пьесы, участвуют в благотворительных акциях и при этом ведут активную музыкальную творческую жизнь и осуществляют регулярную концертную деятельность. «Рок жив, рок будет жить!», - слова Андрея Ковалева, лидера группы «Пилигрим», организатора рок-фестиваля «На взлет!» характеризуют современную российскую рок-жизнь. Практически рок-сообщество оказалось жизнеспособным и в настоящее время.
Современная субкультура рока, с одной стороны, является органичной составной частью социокультурного пространства России, с другой, образовала свой собственный мир. Российское рок-сообщество открыто для общения с окружающим миром. В мире рока и сегодня продолжает существовать собственная иерархия ценностей, годами выработанный определенный стиль и образ жизни. Рок-сообщество имеет свою устоявшуюся символику и сленг. Рок- музыка по-прежнему популярна, является неотъемлемой частью массовой культуры и повседневной жизни (рок-мелодии используются в качестве оригинальных звонков мобильных телефонов (рингтонов), для создания музыкального фона в аудиорекламе, для сопровождения видеоряда в видеорекламе). Использование символов и знаков, принятых в субкультуре рока распространилось за пределы рок-сообщества.
Таким образом, эволюция рок-культуры в современной России происходит в следующих направлениях: лучшие образцы рок-музыки, профессионализируясь, трансформируются из массовой культуры в элитарное искусство; рок- музыка выступает в качестве культурного ядра, вокруг которого формируются новейшие локальные молодежные субкультурные образования.
Заключение
Таким образом, можно сделать общие выводы по проведенному исследованию. Эволюция отечественной рок-культуры прошла несколько этапов, характеризующихся типологическим своеобразием. Историко-культурная динамика организационного оформления отечественной рок-культуры выявляется в процессе создания рок-групп, возникновении рок-менеджмента, первоначально имевшего характер нелегального продюсирована, а также в их географической локализации (Ленинград, Москва, Свердловск, Новосибирск, Архангельск, Омск, Владивосток) и региональном стилистическом разнообразии.
Параллельно с рок-культурой складывается конкурирующая форма молодежной музыки - вокально-инструментальные ансамбли (ВИА), с достаточно доступным музыкальным языком, и простыми поэтическими текстами, ориентированными; в первую очередь, на советскую песню и фольклор. При этом многие из ВИА начинают заимствовать, и тем самым > пропагандировать стилистические элементы, характерные для рок-музыки. Во второй половине 1960-х годов преобладают имитация западных оригиналов рок-музыки и создание подражательных рок-композиций, вокал которых имитировал английскую речь.
В 1970-е годы отечественная рок-музыка профессионализируется, созревает феномен «русского рока», характеризующегося особым поэтическим миром, а также формируется отечественное рок-сообщество и субкультура рока.
В первой половине 1980-х годов намечается частичная интеграция рока в официальную музыкальную культуру, но наряду с этим в андеграунде продолжают функционировать рок-группы, ведущие активный поиск новых музыкальных форм. Во второй половине 1980-х годов рок-культура в СССР получает легализацию, а рок-группы — доступ к широкому слушателю.
В последующее десятилетие отечественная рок-музыка сближается с другими областями художественной культуры: рок музыканты пробуют себя в изобразительном искусстве, литературе, кинематографе, в драматическом искусстве. Отечественные рок-группы используют новейшие технические достижения в области электроники, расширяются возможности звукозаписи рок- альбомов, появляются коммерческие рок-проекты.
Тематико-идеологическая сторона текстов песен в постсоветские времена отражает полный набор предпочтений массового музыкального потребителя, и особенно того, кто платит большие деньги. Главным «заказчиком» музыки стал слой нуворишей и вся массовая культура испытала на себе влияние его «духовных» запросов. Когда протест-поп потерял всякий смысл, наиболее острая тематика популярных песен на новом витке повторила дух НЭПа 20-х годов. Героями песен стали рэкетиры и проститутки, бизнесмены и нищие, казаки и поручики и т. д. Контроль за тем, что происходит в мире поп музыки, окончательно перешел от государственных органов в руки предпринимателей. Рок, так же как джаз или, так и не привившейся у нас «New Age» практически превратился в одну из форм элитарной культуры, с призрачной надеждой на поддержку спонсоров и меценатов.
В 1996-97 годы процесс формирования отечественной машины поп- бизнеса в основном завершился, так как возникли все необходимые для этого финансово-правовые предпосылки. Произошел раздел собственности на эфир, как телевизионный, так и радио. Завершился раздел сфер влияния между несколькими крупными группировками, контролировавшими такие виды поп-бизнеса, как гастрольная практика, производство клипов, звукозапись, распространение аудио и видео-материалов, функционирование дискотек.
Если во второй половине 80-х быть причастным к рок-культуре еще было престижным, то в середине 90-х слово «рок» потеряло былую остроту, а «поп» стало даже почетным, поскольку это означало коммерческий успех, признание, удачную карьеру. Поп-группы и поп-звезды обнаружили поразительную политическую всеядность, если не беспринципность. В период избирательных компаний одни и те же звезды пели и за Ельцина, и за
Руцкого, и за Коржакова, и за Жириновского - лишь бы деньги платили. Образ борца за идею, протестующего романтика отошел в сферу преданий.
Таким образом, и в России к концу 90-х годов музыкальная составляющая рок-культуры фактически прекратила свое существование. Отсюда вопрос о том, существует ли еще рок и есть ли у него будущее приобрел чисто риторическое звучание. Остался термин.
Возможно, что в дальнейшем каждое молодое поколение будет называть этим словом свою музыку. Вполне возможно, что термин прижился навсегда, как прижились джинсы. И музыка наряду с жаргоном, манерой вести себя, одеваться, причесываться остается средством самоутверждения в мире взрослых, в мире родителей, средством противопоставления себя этому миру.
Но рассматривая рок-культуру как феномен культуры, все-таки приходишь к выводу, что в классическом виде она существовала на Западе с середины 60-х до середины 70-х годов, а в России с начала 70-х до начала 90-х годов.
В эти периоды на Западе и в России рок-культура совмещала с себе ряд необходимых элементов. Прежде всего неподдельную преданность неким идеалам, духовным, социальным, общественным. В этот период рок-культура строилась на протесте, конкретном протесте против войны и насилия, против сегрегации, против подавления человеческих прав, свободы и демократии.
Смертельным аспектом для рок-культуры стала ее коммерциализация и добавившаяся к ней профанация, то есть появление множества подражателей, использующих лишь внешние, наиболее эффектные стороны стиля, но нацеленные исключительно на массовый рынок. Дело в том, что неофиты быстро оттесняют на задний план основателей стиля, который постепенно перерождается в нечто новое. Так, на почве стадионного рока были профанированы идеи хард-блюз и арт-рока, превратившиеся в глэм-, глитер- рок и в heavy metal. Быстро подвергались профанации техно-поп и «новая волна», превратившиеся в диско-музыку. И чем ближе было к 90-м годам, тем процесс перерождения проходил быстрее.
Характеризуя в целом судьбу молодежной рок-культуры, приходится констатировать, что ей так и не удалось реализовать собственные идеалы. Эволюция различных слагаемых рок-музыки свидетельствует о том, что рок- культура постепенно вошла в русло главенствующей культуры.
С другой стороны, элементы рок-культуры не исчесзли бесследно, не ассимилировались полностью современной им большой культурой, постепенно изменив ее духовно-мировоззренческую составляющую.
Список использованной литературы
Алексеев А., Бурлака А., Сидоров А. Кто есть кто в советском роке. – М.: Останкино, 1991.
Афанасьев К. С. Культурно-информационные сообщества молодежи в постсоветской России (1990-2000 гг.)/ К. С. Афанасьев; Ленингр. гос. ун-т им. А. С. Пушкина. - СПб.: Ленингр. гос. ун-т, 2007.
Барков В. Перед стеной оказалась сегодня популярная музыка на Западе// Комсомольская правда. 1981.19 мар.
Бондаренко В. В., Дроздов Ю. В. История рок-музыки. Минск, 1997. – С. 76.
Бронзовый рок от «Санкт-Петербурга» до «Ленинграда» : антология / [сост. И. Стогоф]. - СПб.: Амфора, 2004.
Бубенникова Л.К. ВИА и рок-группы// Самодеятельное художественное творчество в СССР: конец 1950- х-начало 1990-х гг. СПб., 1999.
Бурлака А. Ленинград: рок-музыка // Рок музыка в СССР : опыт попул. энцикл. М., 1990.
Бурлака А. Лесные братья// Rock-n-roll.ru: интернет-портал: энциклопедия/ гл. ред. А.Бурлака. – Эл. доступ: http://www.rock-n-roll.ra/show.php?file=encyclopedia.
Бурлака А. Рок энциклопедия: популярная музыка в Ленинграде-Петербурге: 1965-2005. Т. 1. СПб., 2007.
Бурлака А., Запесоцкий А. В ритме эпохи: очерки истории музыки «рок». СПб, 1994.
Васильева Л. Л. Рок-музыкант как фактор развития культуры второй половины XX столетия : автореф. дис... канд. искусствоведения : 17.00.01 / Л. Л. Васильева ; Киев. нац. ун-т культуры и искусств. - Киев, 2004.
Власова Г.Б. Рок-культура - феномен XX века: автореф.дис. ...канд.филос.наук: 09.00.13/Власова Г.Б.; Рост. гос. ун-т - Ростов-на-Дону, 2001.
Во дворе Эрмитажа выступят «Виртуозы Москвы», «Терем-квартет» и «ДДТ». - URL: http://Н- ra.narod.ru/nevvs/herni.html.
Волков С. История культуры Санкт-Петербурга.
Гаккель В. Аквариум как способ ухода за теннисным кортом. СПб, 2007. С.194.
Ганюшкин В. Любителям биг-бита. Диалог с капитаном разведки// Комсомольская правда. 1970. 27 мая.
Группа «Цветы» к 40-летию записала в Лондоне юбилейный альбом // РИА Новости: интернет-портал. Рубрика «Культура и шоу-бизнес». 2009. - 30 авг. - URL: http://www.rian.ru/culture/20090830/183006441.html.
Группа «Цветы» к 40-летию записала в Лондоне юбилейный альбом// РИА Новости: интернет- портал. Рубрика «Культура и шоу-бизнес». 2009. 30 авг. URL: http://www.rian.ru/culture/ 20090830/183006441.html.
Группа ДДТ. Эл. доступ: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%94%D0%A2_(%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D0%B0)
Гусейный Р. Кто заказывает музыку? // Комсомольская правда. 1983.14 окг.
Джон Винер. Вместе! Джон Леннон и его время. М. 1996. - С. 15
Ермаков Ю. Первая песня русского рока// Про рок: лит. прил. к журн. «Р-клуб»/ Всерос. ассоц. рокеров. М., 2001.
Ермаков Ю. Первая песня русского рока// Про рок: лит. прил. к журн. «Р-клуб»/ Всерос. ассоц. рокеров. М., 2001.
Житинский А. Путешествие рок-дилетанта: музыкальный роман / А. Житинский. - СПб.: Геликон Плюс: Амфора: ТИД Амфора, 2006. -
Иванов О. Какая музыка играет?// Комсомольская правда. 1984. 30 сент.
Игнатов А. Песня - не товар // Комсомольская правда. 1971. 10 сент.
Игнатьев А.А., Марочкин В.В Хроноскоп русского рока: 1953-2004. М., 2005. С.7-8.
Казнь бит-музыкой / Штерн (ФРГ) // Комсомольская правда. 1968. 5 мар.
Ковалев А. О российском роке // Энциклопедия русского рока. М., 2008.
Козлов А. Рок-музыка: истоки и развитие // Козлов А. Музыкальная лаборатория: книги. URL: http://www.musiclab.ru/Rock-part%204.html.
Кормильцев И., Сурова О. Рок-поэзия в русской культуре: возникновение, бытование, эволюция// http://dll.botik.ru/az/lit/coll/rockl/02_kosur.htm
Красные дьяволята// Русский рок: малая энцикл.. URL: http://lib.rus.ec/b/161080/read.
Кушнир А. Сто магнитоальбомов советского рока: 1977-1991:15 лет подпольной. М., 2003.
Марочкин В.В. Повседневная жизнь российского музыканта. М., 2003.
Мунипов А. Группа «Цветы» отметила 30-летний юбилей// Известия. 2001.31 янв. URL: http://km.untitled.ru/2001/report/31012001.htm.
Никитина О.Э. Русский рок: к проблеме научной дефиниции// Парадигмы: сборник статей молодых филологов - Тверь: 2003.
Новгородцев С. Рок-посевы. Т. 1. СПб, 2008.
Новости ДДТ и экс-участников группы [Электронный ресурс] // Мир ДДТ: сайт. Режим доступа: http://www.ddtworld.spb.ru/nws/main.shtml.
Орландина». Эл. доступ: http://song-story.ru/orlandina/
Пятунин Е. «Винил» в России - больше, чем «винил»: на черном рынке грампластинок сформировалась целая культура // Независимая газета. 2002. 9 февр. Эл. доступ: http://www.ng.rU/collection/2002-02-09/9_blamed.html.
Свечников С.К. Методическое пособие «Молодежь и рок-культура»// Три «волны» в эволюции неформальных организаций нашей страны//Йошкар-Ола: ГОУ ДПО (ПК) С «Марийский институт образования», 2007// Сайт: преподавание истории и обществознания в Марий Эл URL:// http://piorme.narod.ru/subkult.htm
Сыров В. Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей музыке». -Н. Новгород, 1997.
Троицкий А. Москва: рок музыка в 80-е.//Рок-музыка в СССР, опыт попул.энцикл.
Факты о песнях ДДТ: http://music-facts.ru/artist/DDT/
Филинов Ю. Барбаросса рок-н-ролла // Комсомольская правда. 1984.16 сент.
Харитонов Н. Империя ДДТ. М., 1998.
Чернышев В. Новое амплуа гитары// Комсомольская правда. 1968.4 февр.
Чистяков В., Саначев И. Троянский конь // Наш современник. 1988. № 10.
Шерель А.Л. Эстрада в России. XX век. М., 2000. С.512.
Щепанская Т.Б. Система: тексты и традиции субкультуры. М., 2004.
«Поколение дворников и сторожей» — название песни Б. Б. Гребенщикова.
Власова Г.Б. Рок-культура - феномен XX века: автореф.дис. ...канд.филос.наук: 09.00.13/Власова Г.Б.; Рост. гос. ун-т - Ростов-на-Дону, 2001.
Алексеев А., Бурлака А., Сидоров А. Кто есть кто в советском роке. – М.: Останкино, 1991.
Новгородцев С. Рок-посевы. Т. 1. СПб., 2008. - С. 10.
Игнатьев А.А., Марочкин В.В Хроноскоп русского рока: 1953-2004. М., 2005. С.7-8.
Бурлака А., Запесоцкий А. В ритме эпохи: очерки истории музыки «рок». СПб., 1994.
Шерель А.Л. Эстрада в России. XX век. М., 2000. С.512.
Кушнир А. Сто мапштоальбомов советского рока: 1977-1991:15 лет подпольной. М., 2003. С. 9.
Марочкин В.В. Повседневная жизнь российского музыканта. М., 2003. С. 21-22.
Ермаков Ю. Первая песня русского рока// Про рок: лит. прил. к журн. «Р-клуб»/ Всерос. ассоц. рокеров. М., 2001.
Бурлака А. Рок энциклопедия: популярная музыка в Ленинграде-Петербурге: 1965-2005. Т. 1. СПб., 2007. С. 9.
Там же.
Пятунин Е. «Винил» в России - больше, чем «винил»: на черном рынке грампластинок сформировалась целая культура // Независимая газета. 2002. 9 февр. Эл. доступ: http://www.ng.rU/collection/2002-02-09/9_blamed.html.
Марочкин В.В. Повседневная жизнь российского музыканта. М., 2003. С. 21-22.
Бурлака А. Ленинград: рок-музыка // Рок музыка в СССР: опыт попул. энцикл. М., 1990. С. 178.
Афанасьев К. С. Культурно-информационные сообщества молодежи в постсоветской России (1990-2000 гг.)/ К. С. Афанасьев; Ленингр. гос. ун-т им. А. С. Пушкина. - СПб.: Ленингр. гос. ун-т, 2007.
Никитина О.Э. Русский рок : к проблеме научной дефиниции// Парадигмы: сборник ст