Холмогорская резьба по кости XVIII по XXI век.

Содержание
Введение
1. История и развитие холмогорской резьбы по кости XVIII по XXI век
2.Косторезы из рода Бобрецовых
Заключение
Список литературы

Заметим, что в 1899 году блюдо поднесено Великому князю на пароходе в Усть-Пинеге, а в 1885 году – у школы в Денисовке на Курострове. Таким образом «подносных» блюд было два, и это две разные работы Михаила Михайловича. Из материалов Случевского известно также, что во время путешествия 1885 года Владимир Александрович Романов с интересом изучал промыслы и быт северян. С этой целью на родине Ломоносова в школе была устроена маленькая выставка, лишь нескольких костяных поделок. Высокие гости удивились, что «такое дело, как холмогорское костяное, остается в тени и даже совсем не показывается». Великий князь сосредоточил на резьбе по кости «особое внимание», и высказал пожелание, чтобы при школе был создан отдельный ремесленный класс резьбы по кости. И класс был открыт! По словам М. В. Рехачева, его открыли, когда «ценнейшее народное прикладное искусство – холмогорская резьба – подошло к полному угасанию. Можно было ожидать, что еще два десятка лет, и оно будет считаться забытым промыслом. Этого, к счастью, не случилось». В 1899 году во время второго приезда Великого князя отмечалось, что костяной промысел, «ныне почти исчезнувший, поддерживается лишь тем, что при сельском училище учрежден особый класс». Работа ремесленного класса совпала по времени с годами расцвета творчества Михаила Михайловича, более того, у себя в уезде он оставался единственным мастером высокой квалификации. В заботах о сохранении традиций он несколько лет вел класс резьбы по кости в Ломоносовской школе, а учеников «растил» всю жизнь. Про одного из них, Максима Перепелкина (1860-1829), известно, что он поступил в обучение к Бобрецову мальчиком двенадцати лет и учился у него пять лет, начиная с самых гладких и простых работ и окончил разными и сложными: ножи для резки бумаги, коробочки, корзинки, портсигары, иконы и то, что требовал рынок. По приглашению Бобрецова остался у него работать за три рубля пятьдесят копеек в месяц. Ученик Перепелкина В. Т. Узиков (род. 1876) вспоминал, что уже престарелый Михаил Бобрецов бывал у него в доме и училхитрым секретам изготовления «репки». В начале ХХ века Максим Перепелкин и его ученики были последними мастерами, в руках которых оказалась судьба северного косторезного дела, и им удалось сохранить традиции одного из древних национальных искусств.В селе Ломоносовов 1921 году открыты курсы резьбы по кости и мастерская, в 1929 году 20 октября организован Холмогорский пункт художественной резьбы по кости (цех резчиков-кустарей), который в 1930 году реорганизован в профессионально-техническую школу резьбы. Ныне это фабрика художественной резьбы по кости им. М. В. Ломоносова и косторезная школа, у истоков которых стоял Михаил Михайлович. Но в выставочном зале музея М. В. Ломоносова на Курострове нет ни работ, ни наград Бобрецова, ни даже упоминаний о нем. Забыто и имя его отца – Михайлы Никитина. Оба Михаила (Бобрецов-старший и Бобрецов-младший) были схожи не только именами: оба они в одинаковом возрасте обзавелись семьями и были многодетными, у обоих были жены Марии, надолго их пережившие. А, главное, оба Михаила были наделены талантом, добились высокого мастерства, воспитали достойных учеников. По причине многих совпадений ошибки неизбежны, причем даже в источниках. В духовных росписях 1904-1915 годов, например, вместо данных жены Михаила Михайловича указаны данные его умершей матери. Все сведения о семье Михаила Михайловича Бобрецова установлены по архивным документам. Так, в материалах Первой Всероссийской переписи 1897 года отмечено, что он «крестьянин из государственных», имеет вспомогательное побочное занятие, как «мастер костяных изделий». В духовных росписях 1903 года в семействе записано восемь человек: он, жена Мария Андреева (1845 – после 1915), трое детей, невестка, два внука. Все православные, но по «нерадению» не всегда были на исповеди.В духовных росписях 1908 года в семействе десять человек: он, сын Степан с женой и тремя детьми, сын Федор с женой и семья умершего сына Павла. Михаил Михайлович умер на семьдесят втором году жизни. У него четыре сына и четыре дочери: Александра (род 1864), Петр (1866 – после 1919), Павел (1870-1913), Федор (1872 – после 1915), Пелагея (род. 1875), Степан, Павла (род. 1882), Любовь (род. 1885). У Петра жена Параскева Демьяновна, у них шесть дочерей и сын. У Павла жена Матрона Ильина, у них три сына и две дочери. Судьба Федора неизвестна, он с девятнадцати лет за «отлучкою».В десятом поколении Степан Михайлович (1878 – после 1924), родился и жил в Верхних Матигорах. Жена Пелагея Никандровна Заборцева, возможно, родом из Петербурга (там жила постоянно ее сестра). Там же молодые могли и познакомиться, ведь Степан по «отлучке» работал кровельщиком именно в Петербурге. Он был самым младшим из братьев, но через пять лет после смерти отца остался единственным мужчиной в родовом гнезде: Петр со своей большой семьей отделился ранее, Павел умер, Федор из «отлучки» не вернулся. Так, в тридцать семь лет на попечении Степана осталось одиннадцать человек: жена с шестью детьми, мать, невестка (жена Павла) с двумя детьми. Степан вел справное хозяйство, держал много скота, был удачливым охотником, на зиму по-прежнему уезжал на заработки в Петроград. Кроме того занимался целительством: умел стабилизировать давление, использовал кровопускание, снимал головные боли и спазмы. Но главным занятием Степана было столярное дело. По воспоминаниям потомков, у себя на дому он оборудовал большую мастерскую и даже открыл столярную школу, для чего приобрел несколько станков, возможно, дорогих и заграничных. У Степана Михайловича учились не только матигорские подростки, но и из соседних волостей. Косторез Б. М. Зубакин считал, что со Степаном и Петром Бобрецовымирезьба по кости в Верхних Матигорах «кончилась». По его словам, братья учились у отца и стали резчиками по кости, но «оставили свое искусство и перешли на столярное, наиболее, по их мнению, выгодное». Костяные изделия Степана Михайловича, как и Петра Михайловича, не выявлены. У Степана три сына и три дочери: Иван, Елизавета (род. 1910), Николай, Зинаида (1913-1980), Таисья (1915-1945), Василий (1924-1943, погиб на фронте).В одиннадцатом поколении сыновья Степана Михайловича. Старший – Иван Степанович(род. 1906), у него жена Таисья Федоровна и семеро детей: Нина, Юрий, Василий, Римма, Валентина, Любовь, Александр. Жили в Матигорах в деревне Заполье. В Великую Отечественную войну Иван по ранению вернулся домой и до конца войны охотился на лосей по направлению колхоза (добывал мясо для колхозников). Как старший из братьев он унаследовал фамильную реликвию – орден знаменитого деда-костореза. По семейной легенде, Михаил Михайлович за «выполненную для царя шкатулку» был удостоен от правительства не только ордена, но и крупной суммы денег.Однако орден бесследно исчез: дети «заиграли» его так, что никто не помнит, как он выглядел. Зато недвижимость уцелела: фамильные станки и инструменты унаследовал Николай Степанович (1912-1979). У него жена Ирина (по первому мужу Берденникова) и трое детей: Василий, Александр, Тамара. Жили в Матигорах в деревне Харлово. Николай скромно работал в школе учителем трудов, а по существу был настоящим мастером художественной резьбы, но не по кости, а по дереву (косторезный промысел в советское время не давал нужных доходов). Так «косторезная» линия Бобрецовых сломилась, хотя все задатки для ее дальнейшего развития были.Сейчас в Верхних Матигорах проживают две семьи Бобрецовых – Александра Ивановича (род. 1950) и Александра Николаевича (род. 1948), они из двенадцатого поколения. Ни оба Александра, ни их дети и внуки не занимаются художественными ремеслами, но о своих предках-косторезах знают, помнят и гордятся ими.ЗаключениеХолмогорская резная кость, один из видов русской резьбы по кости, художественный промысел, ныне сосредоточенный в с. Ломоносове Холмогорского района Архангельской области Изделия известны с 17 в. Основные приёмы резьбы (сочетание ажурного орнамента с сюжетными рельефными изображениями, цветная гравировка, подкладка под ажурную резьбу цветной фольги, подкраска пластин кости) сложились в период расцвета в 18 в.; изготовлялись гребни, табакерки, коробочки, ларцы и мебель, облицованные пластинками кости, бокалы и др. В советское время промысел, переживавший со 2-й половины 19 в. упадок, получил дальнейшее развитие. В 1930 создана профессионально-техническая школа, в 1932 Холмогорская косторезная артель им. М. В. Ломоносова (ныне фабрика художественной резьбы по кости им. М. В. Ломоносова). Выпускаются коробочки, сигаретницы, ножи для бумаги, пудреницы, кулоны, бусы, серьги и др. (преимущественно из моржовых клыков и обычной животной кости, а также из зуба кашалота и бивней мамонта). Мастера: О. Х. Дудин (18 в.), В. П. и А. С. Гурьевы, Г. Е. Петровский, В. Т. Узыков, П. П. Черникович, У. С. Шарыпина, А. Е. Штанг, В. Я. Кузнецов.Вблизи Архангельска в Холмогорах, на родине великого русского ученого М. В. Ломоносова, сформировался древний народный промысел художественной резьбы по кости, история которого насчитывает более четырех столетий. Богатая художественная культура Русского Севера и близость торговых путей в значительной степени повлияли на его развитие. Несмотря на то, что были периоды творческого расцвета и упадка, промысел не прекращал своего существования. Сохраняя традиции и принципы исполнения, передавая их из поколения в поколение, художники - косторезы донесли искусство резьбы по кости до наших дней.Холмогорскими мастерами накоплен большой опыт работы с костью, драгоценной слоновой, мамонтовой, моржовой, зубом кашалота и простой трубчатой коровьей костью (цевкой). Они в совершенстве владеют многими техническими приемами: токарной обработкой, объемной, рельефной, ажурной резьбой, гравировкой, окрашиванием кости в разные цвета.Значительный вклад в развитие современного искусства резьбы по кости внесли ветераны промысла – М. А. Христофоров, А. Е. Штанг, П. П. Черникович, И. А. Верещагин, У. С. Шарыпина, не только сохранив, но и обогатив опыт старых мастеров.Сегодня в коллективе холмогорских резчиков работают люди, владеющие всем богатством и разнообразием художественных приемов, высоким мастерством резьбы. Холмогорские мастера являются постоянными участниками отечественных и зарубежных выставок. Их лучшие работы хранятся в крупнейших музеях страны. Творчество многих художников-косторезов отмечено почетными званиями, наградами, дипломами.Архангельский областной музей изобразительных искусств обладает самой крупной коллекцией современной холмогорской резной кости, которая начала формироваться в середине 60-х годов. Почти с первых дней своего существования музей активно поддерживал холмогорских мастеров, приобретая для своего собрания самые интересные творческие работы. Это сотрудничество продолжается и в настоящее время.За прошедшие почти сорок лет в коллекцию музея собраны лучшие образцы изделий из кости. Это ларцы и шкатулки, кубки и вазы, гребни, ножи, шахматы, украшения, декоративные экраны, а также предметы церковного искусства: резные кресты, иконы, поставцы, образки и другие предметы культа. В настоящее время интерес к таким вещам возродился вновь.Много талантливых мастеров продолжают развивать и по-современному осмысливать приемы и сюжеты старинного холмогорского промысла. Высоким художественным уровнем отличаются изделия из мамонтовой и моржовой кости. Формы их разнообразны и содержательны. Вновь возрождена традиционная конструкция вазы в виде чаши на фигурной ножке. Такому облику соответствует ваза «Собака и куница» старейшего мастера-виртуоза А. Е. Штанга, вазы талантливого художника Г. Ф. Осипова «Поморье», «Арктика». В произведениях этих же мастеров с большим мастерством выполнены рельефные портретные миниатюры, органично вписанные в орнаментальный узор прорезного фона (настольный портрет «М. В. Ломоносов» - Штанга и кубок «М. В. Ломоносов» - Осипова). Природную форму бивня мамонта удачно использовал известный мастер Н. Д. Буторин в одном из лучших своих произведений вазе «В лесу». Ее форма, сюжетные изображения, орнамент сквозной резьбы – все подчинено единой образной системе, замыслу автора.Найдено много интересных решений в художественной обработке простой кости. Цевка, как и в старые времена, широко применяется при изготовлении ларцов, шкатулок, коробочек, созданных в наборной технике (по деревянной основе), украшенных традиционными ажурной резьбой, рельефом, гравировкой, пластинками окрашенной кости. Наблюдается поиск и переосмысление традиционной формы ларца. В этом плане интересны работы «Зимнее утро» и «От зари до зари» В. Н. Хабарова, «Сказки Писахова» Г. М. Чернаковой, «Расцветай моя деревня» В. Т. Ватлина.В украшении ларцов особое значение приобретает цветная гравировка. В последнее время из второстепенного декоративного элемента она получила самостоятельное значение. Развитие этой техники связано, прежде всего, с творчеством одного из интереснейших мастеров Н. Д. Буторина, превратившего гравировку в гравюру на кости. Его шкатулка «Поморье», вазочки из серии «Этюды о природе» являются тому подтверждением.Большим художественным достижением в холмогорской резьбе является использование простой животной кости при изготовлении крупных изделий. Один из ведущих мастеров промысла А. С. Гурьев первый освоил этот материал для создания уникальных вещей, и развил конструктивные принципы. Виртуозное мастерство проявил художник в вазах «Весна в лесу», «Галактика», «Северная Двина», искусно склеив их из отдельных кусков трубчатой кости.В широком ассортименте современных холмогорских изделий значительное место занимают женские украшения.Колье и браслеты, броши и серьги, выполняемые из разной кости, имеют высокий исполнительский уровень. Необыкновенно красив комплект украшений «Спирали» Н. Д. Буторина, изготовленный из мамонтовой кости, декорированный прорезными спиральными завитками. Гривна «Июнь» и брошь «Нежность» В. Т. Ватлина вырезаны из простой кости, пластичная резьба облагораживает простой материал, придает драгоценность этим изделиям.Много и плодотворно работает талантливый художник И. И. Маклакова. Ее работы отличаются оригинальностью замысла, сложностью конструкции. Создавая такие украшения, как бусы, колье, браслеты автор использует цепь с неразъемными звеньями, которую мастерски вырезает из единого куска кости (цевки). В комплекте женских украшений «Осенние травы», состоящем из колье и броши, удачно использованы естественные теплые оттенки мамонтовой кости (от желтоватого до коричневого) в сочетании со вставками из розового непрозрачного камня.Современные мастера продолжают и традиции семейных династий. На выставке представлены работы молодых художников: В. Осипова, О. В. Лохова, А. Гурьева, связавших свою судьбу с неувядающим искусством холмогорской резьбы по кости. Свой художественный почерк нашли и остальные мастера холмогорского промысла. Их лучшие произведения представлены на выставке, которая передает богатство и разнообразие форм предметов и их декора. Современная резьба по кости является основным разделом экспозиции. Дополняют ее памятники художественной резьбы XIX и первой половины ХХ века.Список литературыБыстрова, Е. Холмогорская резьба по кости / Е. Быстрова // Народное творчество. - 2007. - № 3. - С. 60-65 : цв. ил. Как появилось и развивалось холмогорское искусство резьбы по кости// http://www.stfond.ru/articles.htm?id=9618&print=trueКто оставил свой след в истории холмогорской художественной резьбы по кости?//http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-27732/Летопись города Архангельска. 1584-1984. Архангельск, 1990. С. 90.Лебедев В. Северное искусство / Наши достижения. 1935. Выпуск № 5-6.Митлянская, Т. Б. Холмогорская резная кость / Т. Б. Митлянская. - Архангельск : Сев.-Зап. кн. изд-во, 1991. - 94 с. Овсянников О. В. Средневековые города Архангельского Севера. Архангельск, 1992. С. 120-122.Уханова И. Н. Работы М. Бобрецова в собрании Эрмитажа / Сообщение Государственного Эрмитажа. ХЦV. Ред. кол. В. А. Суслов. Л., 1979. С. 38-40.Уханова, И. Н. Резьба по кости в России XVIII-XIX веков / И. Н. Уханова. - Л. : Художник РСФСР, 1981. - 235 c. Холмогорский «город» и посад по писцовой книге Мирона Андреевича Вельяминова и подьячих Божена Степанова и Онтона Подольского. 1622-1624 // Ясински М. Э., Овсянников О. В. Взгляд на Европейскую Арктику. Архангельский Север: проблемы и источники. С-Пб., 1998. Том 2. С. 317-318.Холмогоры – центр художественной культуры Русского Севера (сб. статей). Архангельск, 1987. С. 84.Шедевры народного искусства России. Холмогорская резьба// http://tatasoz.livejournal.com/810799.html