Сравнительный анализ картин «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины» Виллема Калфа , 1661г. и «Натюрморт с часами» Антонио де Переда-и-Сальгадо , 1652г.из ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Содержание
Введение
1. Анализ произведения Виллема Калфа «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины»
2. Анализ полотна Антонио Переда-и-Сальгадо «Натюрморт с часами»
Заключение
Список литературы

По сравнению с голландским полотном, линия горизонта несколько завышена и предметы воспринимаются как будто сверху.
На первый взгляд, изображенные предметы кажутся неподвижными и статичными, но в их расстановке художник задает некую скрытую жизнь, движение. Чуть сдвинутый к краю блюда белый фаянсовый кувшин; диагональное расположение сосудов, утрачивающих четкость очертаний по мере удаления в глубину; разноориентированность раковин, демонстрирующих свой причудливый облик с разных сторон. Художник также показывает разные типы времени, его измерения и ритмы. Так, часы отмеряют время суток, плоды орехов и скорлупа – смену сезонов, кольца раковин - годичные циклы. А все вместе говорит об неумолимой, разрушительной работе времени.
Занавес на заднем плане замыкает пространство стола и также несет в себе аллегорический смысл. Как эмблема театра он придает изображению парадность, торжественность; как метафора он напоминает о параллелях между человеческой жизнью и сценой. Отделяя реальную действительность от мира иллюзорного, он сообщает об окончании действия и ассоциируется с концом пути, и в этом контексте, все предметы натюрморта рассматриваются как герои сцены. Они закончили свое выступление, над ними вращается стрелка часов, указующая и направляющая на сумрачное пространство, как вход в иную реальность.
В отличие от голландского натюрморта принцип плоскостной статической уравновешенной композиции испанского полотна сочетается с четкостью форм предметов и их предельной объемностью. Кажущаяся простота построения связана с точно выверенным ритмом предметных очертаний, созвучием красок и форм.
Торжественный строй натюрморта необычайно целостен. Трактовка предметов в сравнении с голландским натюрмортом более обобщенная, но не в ущерб их материальности. Хорошо освещенный массивный глиняный кувшин, который покоится на широком блюде, осязаемо материален и весом. А вот предметы, следующие за ним, выявляются легким мерцающим светом, становясь все более легкими и невесомыми. А уж тонкий прозрачный бокал почти растворяется на фоне красного занавеса.
Колористическое решение картины строится на изысканном сопоставлении насыщенного красного и пепельно-серого тонов. Преобладает локальный колорит и эти цвета присутствуют во всех предметах. Они звучат в главных эмблемах картины: красно-малиновом занавесе – олицетворении земного величия и холодно-серой мраморной плите – знаке небытия и вечности.
С великолепным мастерством художник передает материальные и фактурные особенности предметов, подчеркивая их своеобразие и пластическую красоту. Этот подход сближает его с голландским мастером. Испанский художник также тщательно выписывает все мельчайшие подробности изображаемого, и тоже считается мастером колорита.
Важным отличием испанского натюрморта от голландского выступает его отрешенность от повседневности. Предметы выступают самоценными героями полотна и человек им не нужен. В испанском натюрморте нет никаких намеков на «невидимое присутствие человека», свойственное для голландской школы.
Таким образом, произведение испанского художника Антонио Переда-и-Сальгадо «Натюрморт с часами» демонстрирует своеобразный подход к барочному натюрморту. Выбранный тип художественного обобщения можно было бы охарактеризовать как живописно-пространственный метод с элементами линейно-плоскостного. Открытая форма и передача «временности» мгновения сочетаются с относительной глубинностью и значительной опорой на линию. При всей материальности предметов, их образ более обобщен, а потому символическое начало натюрморта звучит гораздо ярче и отчетливее.
Заключение
Зачастую, к натюрморту относятся с известной степенью предвзятости, не считая его высокой живописью. Однако именно в этом жанре решаются такие специфичные задачи живописи как использование той или иной цветовой гаммы, пространственное расположение предметов, игра света и т.п..
Способность голландских художников передавать богатство материального мира высоко ценилась на всем протяжении дальнейшего развития европейской живописи. Однако для них самих, это мастерство всегда шло вкупе с вкладываемым тайным смыслом. Для голландцев XVII столетия натюрморты были насыщены символами, предлагая пищу не только для глаз, но и для ума. Через свои полотна они передавали современникам мысли об обманчивости земного благоденствия, толкая на философские размышления о смысле человеческой жизни.
Таков натюрморт Виллема Калфа. За всей декоративностью и мастерством исполнения в нем таится символическое послание к зрителям. Насыщая краски, добиваясь их внутреннего свечения и мерцания, мастер создает ощущение загадочной и таинственной жизни предметов, которую можно заметить, но не объяснить. Притягательность и неповторимость этого натюрморта заключается в его окончательной неразгаданности. Он хранит свои секреты и по сей день.
В натюрморте Антонио Переда-и-Сальгадо предметы словно запечатлены на каменной плите. Они тоже слагаются в своеобразное послание современникам и потомкам, в котором художник размышляет о смысле жизни и судьбе всего земного. Отметим, что исследователи испанского искусство зачастую сравнивали натюрморты этого мастера с египетскими письменами и называли их «иероглифико».
Проведенный сравнительный анализ «Натюрморта с кубком из перламутровой раковины» Виллема Калфа и «Натюрморта с часами» Антонио Переда-и-Сальгадо еще раз подтвердил своеобразие голландской и испанской живописных школ. Из общих черт следует выделить их символическую насыщенность, одинаковый предметный состав, широкое использование колористических возможностей, а также базирование на итальянской технике живописи.
Из отличий - различные композиционные схемы (треугольник и прямоугольник), пространственные построения (световоздушная перспектива и плановая, линейная), своеобразие использования света для выявления объема предмета.
В целом, изучение особенностей построения натюрмортов различных живописных школ представляет особый интерес для исследователей, поскольку натюрморт для мастеров является своеобразной экспериментальной лабораторией для оттачивания техники письма. Натюрморт не ограничивает художественную фантазию мастера: он остается свободным в выборе и компоновке предметов, что делает этот жанр особо привлекательным для художников.
Список литературы
Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства. – М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. – 423 с.
Анализ и интерпретация произведения искусства: Учебник / Под ред. Н.А. Яковлевой. – М.: Высшая школа, 2005 . – 555 с.
Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства / Пер. Г. Е. Крейдлин. – М.: Прометей, 1994. – 352 с.
Беда Г.В. Живопись: Учебник для студентов педагогических институтов. – М.: Просвещение, 1986. – 192 с.
Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств: проблема эволюции стиля в новом искусстве. – М.: В. Шевчук, 2002. – 330 с.
Виппер Б. Р. Становление реализма в голландской живописи XVII в. – М.: Искусство, 1957. – 336 с.
Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. – М.: искусство, 1962. – 250 с.
Виффен Валерии: Как научиться рисовать натюрморт. Пособие по рисованию / пер. с англ. И. Гиляровой. – М.: Изд-во ЭКСМО - Пресс, 2001. – 64 с.
Власов В. Г. Стили в искусстве. Т. I. Словарь. – СПб: Кольна. – 672 с.
Власов В. Г. Стили в искусстве. Т. II. – СПб: Кольна, 1996. – 544 с.
Волков Н. Н. Композиция в живописи. – М.: Искусство, 1977. – 263 с.
Габричевский А.Г. Морфология искусства. – М., 2002. – 864 с.
Иогансон Б.В. Как понимать изобразительное искусство. – М.: Знание, 1960. – 64 с.
Кантор А.М. Предмет и среда в живописи. – М.: Советский художник, 1981. – 127 с.
Левина И. М. Искусство Испании XVI—XVII вв. – М.: Искусство, 1966. – 266 с.
Линник И. В. Голландская живопись XVII в. и проблемы атрибуции картин. – Л.: Искусство, 1980 – 247 с.
10. Мастера искусства об искусстве. В 7 томах. Т.1-5 / Под общ. ред. А. А. Грубера. – М.: Искусство, 1963 – 1969.
Прус И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. – М.: Искусство, 1974. – 384 с.
Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом: Учебное пособие для студентов художественно- графических факультетов педагогических институтов. – М.: Просвещение, 1982. – 160 с.
Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII в. – М.: Искусство, 1971. – 102 с.
Ротенберг Е. И. Голландское искусство XVII в. – М.: Искусство, 1972. – 390 с.
Сапего И.Г. К вопросам анализа произведений искусства // Искусство. 1977. - № 10. – С. 12 – 29.
Сербина Н.В. Предмет и межпредметное пространство в живописном произведении: автореферат. дис. канд.искусствоведения. –Екатеринбург, 2011. – 24 с.
Успенский Б.А. Семиотика искусства. – М.: Языки русской культуры, 1995. – 360 с.
Шорохов, В.Е. Основы композиции: учебное пособие. – М.: Просвещение, 1979. – 303 с. Чернов Д.В. Время, человек и природа в западноевропейской пейзажной живописи XVI – XVII веков. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.artlib.ru/index.php?id=23&sid=1&iid=581&idp=0
26. Официальный сайт ГМИИ им.А.С.Пушкина. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.arts-museum.ru/
Виффен Валерии: Как научиться рисовать натюрморт. Пособие по рисованию / пер. с англ. И. Гиляровой. – М.: Изд-во ЭКСМО - Пресс, 2001. – С.2.
Кантор А.М. Предмет и среда в живописи. – М.: Советский художник, 1981. – С.5.
Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства. – М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. – С.186.
Виппер Б. Р. Становление реализма в голландской живописи XVII в. – М.: Искусство, 1957. – С. 34.
Прус И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. – М.: Искусство, 1974. – С.302.
Власов В. Г. Стили в искусстве. Т. I. Словарь. – СПб: Кольна. – С. 478.
Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. – М.: Искусство, 1962. – С.12.
Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII в. – М.: Искусство, 1971. – С.87.
Власов В. Г. Стили в искусстве. Т. I. Словарь. – СПб: Кольна. – С. 514.
Официальный сайт ГМИИ им.А.С.Пушкина. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.arts-museum.ru/
Ротенберг Е. И. Голландское искусство XVII в. – М.: Искусство, 1972. – С.13.
Ротенберг Е. И. Голландское искусство XVII в. – М.: Искусство, 1972. – С. 61.
Там же. – С.62
Кантор А.М. Предмет и среда в живописи. – М.: Советский художник, 1981. – С. 76.
Кантор А.М. Предмет и среда в живописи. – М.: Советский художник, 1981. – С. 77.
Там же. – С.77
Анализ и интерпретация произведения искусства: Учебник / Под ред. Н.А. Яковлевой. – М.: высшая школа, 2005. – С.4.
Успенский Б.А. Семиотика искусства. – М.: Языки русской культуры, 1995. – С.213.
Линник И. В. Голландская живопись XVII в. и проблемы атрибуции картин. – Л.: Искусство, 1980 – С.7.
Там же. – С.48
Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства. – М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. – С.223.
Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств: проблема эволюции стиля в новом искусстве. – М.: В. Шевчук, 2002. – С.98.
Там же. – С.100.
Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. – М.: Искусство, 1962. – С.35.
Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства. – М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. – С.225.
Левина И. М. Искусство Испании XVI—XVII вв. – М.: Искусство, 1966. – С.14.
Власов В. Г. Стили в искусстве. Т. I. Словарь. – СПб: Кольна. – С. 489.
Прус И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. – М.: Искусство, 1974. – С. 277.
Прус И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. – М.: Искусство, 1974. – С. 11.
Там же. – С. 13
Левина И. М. Искусство Испании XVI—XVII вв. – М.: Искусство, 1966. – С.7.
Левина И. М. Искусство Испании XVI—XVII вв. – М.: Искусство, 1966. – С. 171.
Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII в. – М.: Искусство, 1971. – С. 68.
5