Синтез искусств в театре

Многогранность окружающего нас мира вряд ли можно раскрыть посредством одного какого-либо вида искусства, поэтому исторически складывалась тенденция к специфическому сближению различных видов творчества между собой на основе некоего общего идейного фундамента.

Совершенно очевидно, что художественный синтез следует понимать не в качестве механического единства составных частей, а как опору нескольких видов искусств на некий «общий знаменатель», который имеет, как правило, социально-историческую подоплеку.

Концепция художественного синтеза, к которому в начале ХХ столетия пришли творческие силы Запада, предполагала выход за пределы «изоляционистского» пребывания в рамках определенного вида искусства с целью слияния творческого начала с самой жизнью.

Театр — это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т. д. Основным средством выразительности, является актёр, который через действие, используя разные театральные приёмы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене. При этом актёром, не обязательно может быть живой человек. Это может быть кукла, управляемая человеком, или же предмет, которым управляет человек. Театр считается самым сильным средством влияния на человека, поскольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем.

Театральные декорации создаются средствами изобразительного искусства и составляют основу художественного оформления спектакля. Как и всё художественное оформление в целом, театральные декорации являются составной частью сценического действия, выражает драматические ситуации, характеры действующих лиц, идею произведения.

Цель работы – рассмотреть, каким образом театр совмещает в себе различные виды искусств и взаимодействует с ними.

1 Синтез искусств

Казалось бы, давно принято считать театр искусством синтетическим. Но при механическом сочетании искусств происходит лишь приспособление их друг к другу. Различный уровень развития, по мнению И. Иоффе, разный стиль художественного мышления в живописи, музыке приводит к тому, что сюжетный ряд, замысел исполняются субъективно-психологически, а не художественно-исторически. «Композитор писал музыку, подчиняя текст своим интуитивно взятым интонациям и ритмам, часто изламывая его смысл», «художник-декоратор шел то за музыкой, то за текстом», «режиссеры по-своему сплавляли звук, слово, жест, актер часто оказывался в полемике с режиссером и автором – вследствие этого был оттеснен подлинный синтез», театр выражал «разрыв между наукой и искусством, анархическую разноголосицу речевых средств, борьбу различных стилевых линий художественной культуры…»

...

2 Театральный художник В. Ф. Рындин

«Театр – это волшебство», – говорил народный художник СССР В. Ф. Рындин, а одним из великих волшебников в нем, бесспорно, был он. Эти сказанные им слова, по существу, творческое кредо художника, одаренного и многогранного. Для него особенно характерно своё понимание театра. То, что он называет «волшебство», в его понимании имеет отношение не только к постановкам «волшебным» сказочным, но и к спектаклям о современности, требующим реалистического подхода в решении костюмов и декораций .

...

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Каждому историко-культурному периоду соответствует свое определенное соотношение искусств в синтезе. ХХ в. качественно изменил само понимание синтеза искусств. Стремление к гармонии, слиянию, характерное, например, для теории синтеза эпохи Возрождения, романтической эстетики, сменяется новым осмыслением соотношения искусств в синтезе: допускается параллельное воздействие искусства на человека, участие в синтезе внехудожественных элементов (например, техники). Новые информационные технологии способствуют принципиально иной трактовке синтеза, когда само его становление может осуществляться в интерактивном режиме.

...