Музыкальные инструменты как необходимый атрибут русской народной художественной культуры

Искусство народных музыкантов называют традиционным, так как песни и инструментальная музыка исполняются ими в той традиции, которая сложилась и живет в их местности. Поэтому, говоря о традиционном фольклоре, обязательно указывают, откуда именно та или иная песня. И если в XIX в. в России бытовало выражение «русская народная песня», то теперь мы говорим о песне курской, орловской, смоленской, псковской... Действительно, фольклорные песни каждой местности отличаются по мелодике, тембру, манере исполнения, способам голосоведения в ансамблевом пении, имеют свои поэтические и диалектные особенности.

Например, стиль пения в Архангельской, Вологодской областях не похож на стиль южнорусских областей: Брянской, Калужской, Белгородской. Манера исполнения северян очень сдержанна, даже сурова, в женском ансамбле мелодия идет в октаву «толстыми и тонкими голосами» , по местному выражению. Для южан, напротив, характерно тяготение к плясовым ритмам, открытая, ярко эмоциональная манера исполнения.

Богатейшим многоголосием отличается пение казаков — донских, терских, оренбургских. Сибирь, Поволжье, Подмосковье — везде свой оригинальный стиль, свое неповторимое звучание.

Грузинские народные песни исполняются большей частью трехголосными мужскими хорами, в которых особенно выделяется верхний голос, так называемый криманчули, выводящий сложные импровизационные вокальные украшения.

Среди различных стилей совместного пения особенно выделяется многоголосие русских протяжных песен, которое представляет собой высокоразвитую полифонию, получившую в науке название подголосочной. Основной напев свободно разветвляется на самостоятельные голоса — подголоски.

Совместное ансамблевое исполнение, или, как говорят в народе, пение «артелью», всегда было наиболее естественной и любимой формой музицирования. Так исполняли большинство песен: обрядовых, хороводных, лирических. Ансамбли складывались как отражение крестьянского быта: либо семейные, например, отец и сыновья, братья и сестры, муж с женой; либо людей сближала общая работа. В народном ансамбле все участники, сохраняя общность мелодики, слов, ритма и темпа, остаются импровизаторами — индивидуальное творчество и здесь имеет большое значение. Часто народные песни исполнялись в сопровождении музыкального инструмента. Одним из самых распространенных в XVII веке и любимых в народе инструментов была домра. Ее изготавливали и в Москве, и в других городах России. Среди торговых рядов существовал и «домерный» ряд. Домры были разных размеров: от малой «домришки» до большой «басистой», с полукруглым корпусом, длинным грифом и двумя струнами, настроенными в квинту или кварту .

Сегодня в оркестрах русских народных инструментов именно домры ведут самые главные мелодии. Возрождение интереса к народным музыкальным инструментам произошло, когда Василий Андреев собрал оркестр русских народных инструментов. Этому оркестру рукоплескала вся Россия. За рубежом концерты оркестра вызвали бурю восторга. «Простонародные» домры и балалайки звучали возвышенно и благородно. Их волнующее тремоло трогало душу, их голосами пели необозримые русские просторы. А главное, это было совершенно по-новому, своеобразно. Это было открытие в мире музыки, а такие открытия случаются не часто.

Оркестр Василия Андреева был первым оркестром народных инструментов, в котором запели домры, балалайки, баяны, жалейки, гусли.

Народные музыкальные инструменты приносят радость от общения с красотой, помогают лучше узнать особенности прикладного искусства русского народа, способствуют формированию у человека национального самосознания и развитию творчески активной личности, знающей и понимающей культуру, уважительно к ней относящейся. Этим определяется актуальность данной темы.

Объект исследования - музыкальные инструменты в контексте русской народной культуры.

Цель данной работы – рассмотреть значение народных инструментов в русской культуре.

Задачи работы:

• обозначить значимость музыкальных инструментов для народной культуры;
• рассмотреть основные типы народных музыкальных инструментов;
• определить важность народного фольклора для развития современного человека.

Основная литература по выбранной теме. В данной работе использовались книги, дающие общее представление о народной музыкальной культуре России, такие как «Русская инструментальная музыка фольклорной традиции» и «Русские народные музыкальные инструменты» . Также очень важным для данного реферата стал справочник «Атлас музыкальных инструментов народов СССР» .

Методологическая база. В данной работе используется метод анализа и реферирования научной литературы по выбранной теме.

Роль музыкальных инструментов в народном фольклоре

«В русской деревне песня сопутствовала человеку буквально всю жизнь. Песнями баюкали младенца в зыбке, дети постарше пели считалки, дразнилки, потешки. Пели парни и девушки, когда водили на лугу хороводы. Пели за рукоделием, в дороге и дома, за работой и на отдыхе. Без песен не бывало свадебного обряда. И уходил человек из жизни под звуки похоронного причета — песни-плача. Подобную картину можно нарисовать, говоря о фольклоре любого народа» .

Какова же роль народных певцов в жизни песни? Применительно к народному творчеству принято говорить о «безымянном» или «коллективном» авторстве. Народный певец не «сочиняет» песню подобно композитору, но, тем не менее, участвует в ее создании, которое происходит каждый раз заново, когда он поет. Вместе с тем, исполняя народную песню, он опирается на богатейшую художественную традицию: неписаные законы звукоизвлечения, особенности тембра, ритма, мелодики, голосоведения передаются из поколения в поколение.

...

Струнные инструменты

Струнный музыкальный инструмент — это музыкальный инструмент, в котором источником звука являются колебания струн. Типичными представителями струнных инструментов являются гитара, гусли, балалайка и домра.

...

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Фольклорной самодеятельности полезно больше внимания уделять со¬бирательству. Это значительно обогащает работу, делает ее творческой, зна¬чительно расширяются источники пополнения репертуара. Участники само¬деятельности обретают плодотворные связи с глубинными истоками, питаю¬щими художественную культуру. Принцип бережного отношения к художественным традициям отнюдь не означает их абсолютной неприкосновенности. Современная самодеятель¬ность — не просто хранитель, а продолжатель всего лучшего, что накоплено в системе народного творчества. Вот почему наряду с очень полезной и важной во всех отношениях поисково-исследовательской деятельностью наши само-деятельные группы много и успешно занимаются творческой обработкой фольклорных произведений.

...