Гейдельбергский замок в живописи немецких романтиков

Оглавление
Введение
Глава 1. Эпоха романтизма
1.1 Характеристика эпохи романтизма в искусстве Германии
1.2 Эпоха романтизма в творчестве немецких художников
Глава 2. Гейдельбергский замок
2.1 История создания замка, его владельцы
2.2 Архитектура Гейдельбергского замка
Глава 3. Эпоха романтизма в изображениях Гейдельбергского замка немецких художников
3.1 Гейдельбергский замок в творчестве живописцев-романтиков
3.2 Гейдельбергский замок в графических рисунках мастеров эпохи романтизма
3.3 Сравнительный анализ изображения Гейдельбергского замка (наиболее точная передача замка в полотнах и рисунках живописцев)
Глава 4. Неувядающий интерес современных художников к Гейдельбергскому замку
Заключение
Список литературы
Приложение

Эту должность художник занимал до своей смерти, которая наступила 13 марта 1847 года. Во время своего пребывания в Гейдельберге Уоллис рисовал его пейзажи в целом пять раз, три из которых закончил в 1812 году. Живописец дружил с банкиром и фабрикантом Кристианом Адамом Фризом (который упоминался выше). В коллекции этой знаменитого гейдельбергского мецената находилось 14 картин английского пейзажиста. В том числе, эти пять картин с видами Гейдельбергского замка, две из которых на сегодняшний день считаются пропавшими. Идеальное расположение города с его плавными восходяще-нисходящими линиями гор, а также притягательность руин замка побудили Уоллиса к написанию этих картин. Из многочисленных эскизов и имеющихся картин видно, что Уоллис выдерживал представление замка из удаленных точек или в эффектных погодных условиях с интересным освещением. Картина «Гейдельбергский замок», описание которой будет дано ниже, была закончена в 1812 году. Она показывает замок с востока и инсценирует его в динамике природы. Передний и задний уровни картины параллельны друг другу, на первом плане восстает величественная архитектура замка под открытым небом, эффектно освещенным после грозы. Это эффектное освещение с беглыми играми красок подчеркивает прочность и монументальность замковых руин. Повышенная точка зрения, животный декор в виде аистов на переднем плане, дерево как обрамление картины справа и другие детали отсылают нас к образцам классической пейзажной живописи XVIIи XVIII столетия. И все же, акцент на погодном освещении выводит картину за рамки традиционного Vedute и представляется в картине в качестве носителя настроения. Своим живописным способом оформления и передачей погодных явлений и природного освещения Уоллис оказал большое влияние на гейдельбергских художников, которые могли подробно изучать его полотна в коллекции Фриза.Это был последний художник, которого мы рассмотрели в данной главе. Если сделать небольшой вывод, то живопись немецких романтиков при написании пейзажей с Гейдельбергом и его архитектурной достопримечательностью, Гейдельбергским замком, то можно увидеть, что в основном художники писали в идеализированном, фантазийном стиле, хотя некоторые придерживались классического стиля и писали картины в стиле Vedute.3.2 Гейдельбергский замок в графических рисунках мастеров эпохи романтизмаВ данной подглаве будут рассматриваться уже знакомые нам художники, которые писали не только живописные полотна, но и выполняли графические рисунки, литографии и гравюры (сюда же входит и акварельный карандаш или тушь).Также будут рассмотрены и еще незнакомые нам имена графиков, граверов, литографов эпохи романтизма.И первый художник, рисунок которого мы изучим, это уже знакомый нам Карл Филипп Фор. Как мы уже знаем, обучался Фор у Фридриха Роттмана, где и постигал основы написания графических макетов, и делал уклон на рисование природы. По приглашению Георга Вильгельма Исселя Фор в июне 1811 года прибыл в Дармштадт. В 1813 году при участии историка и педагога Филиппа Диффенбаха художник знакомится с наследной принцессойВильгельминой фон Гессен, от которой и получил свои первые заказы, и которая, также, стала его покровительницей. Фор продолжает снова и снова свои путешествия в Оденвальд и долину реки Некар. В 1813/14 годах вышла «Книга эксизов местности Некара», которую весной 1814 года художник подарил наследной принцессе в Дармштадте. В свою очередь принцесса содействовала ему в посещении академии в Мюнхене с 1815 по 1816 года, где Фор впервые познакомился с техникой масляной живописи. Не будем продолжать описывать его биографию, потому что с ней мы познакомились в предыдущей главе, перейдем к описанию рисунка, который носит название «Гейдельбергский замок с востока с 3 студентами».На этом мелкоформатном рисунке мы видим Гейдельбергский замок с восточной стороны, который поднимается центре листа. Справа словно призрак поднимается город, и на рисунке точно узнать можно только Церковь Святого Духа. Речное русло Некара уводит взгляд в долину Рейна. Немногочисленными штрихами обозначены горы на заднем плане, причем линия горизонта расположена на полвысоты листа. Рисунок архитектурных руин выглядит небрежным, ни пропорции, ни пространственное положение, ни перспектива не выглядят соответствующими, как же как и характер руин. Передний план справа образуют заросший кустами кусок стены и слева два высоких дерева. Кусты и деревья выделяют заросшее дно долины, при этом захватывая как нижний участок картины, так и доходя до высоты руин замка. В этом рисунке ни передний план, ни средняя часть картины не соответствуют реальной местности, и образуют скорее выдуманную пейзажную сцену, на которой только руины замка составляют топографический указатель, что дает возможность сделать всю местность узнаваемой.На переднем плане в его левой части расположены три фигуры, которых можно идентифицировать как студентов. Как предполагают исследователи, здесь Фор изобразил себя с двумя друзьями, Эрнстом Фризом и Карлом Роттманом. Предполагается, что это рисунок предназначался для дружеского альбома, который представлял собой книгу для памятных записей, которую Фор создал на память для своего товарища Карла Роттмана.Уже известный нам Шарль Граймберг также создавал карандашные рисунки. У него известны такие работы, как рисунок «Корпуса со Стеклянным залом», «Комната Граймберга в башне Корпуса со Стеклянным залом» и «Замковый мост с башней ворот». Последний рисунок рассмотрим более подробно. На самом деле Шарль Граймберг рисовал руины замка с самых разных точек зрения. С особой тщательностью Граймберг выполнял на месте карандашные наброски на квадратных листах, которые охватывают выбираемые части здания четкими линиями. Его эскизы отличаются линиями, проведенными уверенной рукой мастера, и перспектива отображает правильные пропорции помещения и зданий. При этом достигнутая верность отображения граничит с чертежностью, которая служит опорой при передаче архитектурного «статус кво». Кроме этого рисунки Граймбергаслужили в качестве макетов для гравюр на меди, которые начинают издаваться с 812 года. Для этого он переделывает рисунки более детально и вносит указания размеров. Обратимся теперь к еще неизвестному нам художнику Томасу Альфреду Легеру (1783-1855). Он создал рисунок «Императорский зал во дворце Оттгенриха». Рожденный 10 марта 1783 года в городе Хаардте, в 1799 году он приезжает вГейдельберг, где изучает философию. С 1805 года он становится практикантом в строительном ведомстве в Карлсруэ и руководит с 1806 по 1809 год строительными работами у графа Кристиана фон Оберндорфа. После сдачи государственного экзамена в 1809 году он становится архитектором в Карлсруэ и в 1811 году был назначен доцентом архитектуры в Гейдельбергском университете. Легер публиковал свои работы: «Теория гражданской архитектуры», в 1815 году первый «Путеводитель по руинам Гейдельбергского замка» и в 1828 году Путеводитель во Шветцингскому саду». Это делалось по поручения Шарля Граймберга, с которым он дружил.Кроме того, в «Общей энциклопедии наук» он опубликовал статью для раздела «Гражданская архитектура» с подробным описанием Гейдельберга и его замка. Легер очень ценил начинания Граймберга и поддерживал его в исторических исследованиях, проверял его архитектурные рисунки на перспективную точность. Умер Легер 17 февраля в 1855 году в Гейдельберге.Кроме того, что Легер непринужденно исправлял рисунки Граймберга, он создавал и собственные эскизы и акварели замковых руин Гейдельберга, которые использовались в качестве литографий. Со швейцарским художникомИоганном Якобом Штрюдтом он впервые насладился Гейдельбергом, с ним же он совершал поездки и делал различные эскизы, тем самым дополняя свои знание по перспективе.Из этого можно сделать вывод, что его рисунки объединяют точность и реалистичность стиля Veduteс перспективно правильным изображением архитектуры. Его особым художественным пристрастием был дворец Оттгенриха, который - как и Граймберг – считал самой ценной в архитектурном плане частью замка. Во второй части своего путеводителя он описывает дворец Оттгенриха очень подробно и идентифицирует многие скульптуры его фасада. Описание начинается словами, которые выражают всю полноту восхищения этой постройки: «он украшает (курфюрст Оттайнрих) дворец своего отца как прекрасный величественный памятник, королевский дворец торжествующий напротив восхода, богато сверкающие скульптуры внутри и снаружи, рыцарский зал (сегодняшний императорский зал)сскладывающимися в упорядоченное прекрасное единство. Удивленно стоишь ты теперь перед его руинами и любуешься на то великолепие, которое сохранила уцелевшая передняя часть».Рисунок акварельным карандашом «Взгляд на Гейдельбергский замок с востока» нарисован художников Августом Лукасом (1803-1863).Родился Август Лукас 4 мая 1803 года в Дармштадте и вероятно уже в то время, когда был гимназистом учился у руководителя музейной школы рисования Франца Мюллера. Недолгое время в 1825 году он проучился в Мюнхенской академии, где создал несколько рисунков, которые указывают на влияние директора академии Петера Корнелиуса. В том же самом году он едет в практическую поездку со своим другом Даниэлем Фором в Бернское нагорье. Картины и рисунки 1826/27 годов позволяют предположить, что Лукас занимался исследованием природы Дармштадта и его ближайших окрестностей, а также повышел квалификацию путем самообразования. В 1828 году он едет с художниками-друзьями в Нюрберг, на день памяти к 300 дню со дня смерти Альбрехта Дюрера. В 1829 году с помощью Дармштадского двора он попадает в Италию, где через Неаполь доехалдоПомпей, Сорренто и Капри. Осенью 1934 года Лукас возвращается в Дармштадт, где преподает рисование в местном реальном и ремесленном училищах. С тюля по октябрь 1850 года Лукас снова находится в Италии, главным образом в Риме и его окрестностях. Умирает художник 28 сентября 1863 года в родном городе.Изображение пейзажа являются центральной темой творчества Августа Лукаса. Помимо рисунка и акварели художник создавал также и масляные картины. И если детали и мотивы картины представлены эффектно и в соответствующей части картины, то всегда характер, настроение природы и ее специфические особенности пейзажа не обходятся стороной. Это отображается на пяти акварелях Гейдельберга, которые Лукас, вероятно, написал в своей поездке в Оденвальд (проездом был в Гейдельберге) в 1829 году. И с весны 1829 года пейзажи стоят на первом плане в художественном творчестве этого художника. Он концентрируется на передаче далекой пейзажной панорамы и очень точно передает светлые воздушные тона. В своих работах он пользуется акварелью, чтобы передать легкое воздушное пространство как можно более интенсивно и насыщенно по цвету, но при этом сохранив ощущение атмосферы. Именно акварельная техника с ее прозрачным покрытием цвета и переливами облаков, где всегда насыщенный свет заливает основную деталь картины, как никакая другая более подходит для передачи воздуха на полотне картины. Например, упомянутые нами картины изображают замок в далеком, залитом светом воздушном пространстве пейзажа с востока или юго-востока или же представляют нам остро очерченные детали руин, будь то Взорванная башня или восточный фасад.Акварель «взгляд на Гейдельбергский замок с востока» комбинирует и то, и другое: открывается вид на залитую светом даль долины Рейна и очень близкий на переднем плане пейзаж. Он образуется стволами деревьев ,кустами и заросшими мхом скалами. Обрезанные краями листа стволы передвигают взгляд в среднюю часть картины, где на линии горизонта расположились замковые руины. Восточная часть архитектурной постройки появляется в ясном полуденном свете и по цветовой гамме стремится слиться с горами на заднем плане, в то время как четко выделяется только колокольня на фоне голубого, немного облачного неба. Справа обозначенный легким намеком город с прорисованным Старым мостом, который уводит взгляд в долину Рейна. На переднем плане сидит пара, которая, кажется, наслаждается прекрасным видом. Эта пара фигур, а также город левая часть переднего плана выведены лишь контурами, и от этого основная сюжетнаядеталь рисунка видна более отчетливо, тогда как все другие части листа покрыты тушью акварельными красками, которые варьируются коричневыми, зелеными, синими и жёлтыми оттенками. Прежде всего, оформленные подобно натюрморту растения на переднем плане передают действительную природу. Кроме того, разная текстура деталей картины также передана достоверно и детально. Особенно лежащая в левой части переднего плана заросшая мхом скала поражает своей реалистичностью, которую Лукас смог передать с помощью светотени. Это нарисованная точность, с которой переданная реальная действительность на переднем плане убавляется с продвижением к среднему и заднему плану, и в целом создают баланс между линиями и цветовыми пятнами. Композиция картина определяется вертикально расположенными стволами на переднем плане, которые перекликаются с цилиндрическими формами Взорванной и Аптекарской башни и колокольни. Пространство пейзажа, которое появляется в просветах в среднем и заднем плане, упорядоченно в параллельных слоях картины. Таким образом, возникает соответствующая картине и композиционно сплочённая часть пейзажа, в которой благодаря умело выбранной точкезрения Лукас связывает близость и даль. При этом он особенно внимание уделяет педантично выведенным растениям и природе в целом, в которой руины замка представляет собой яркий архитектурный акцент.Иоганн Метцгер (1779-1852) – еще один романтик, не обошедший стороной пейзажи Гейдельберга.Рождённый 12 октября 1779 года в Ларе Иоганн Метцгер получил образование садовника у Иоганна Михаэля Цейераи с в1811 года был назначен фруктовым инспектором и инспектором плантаций, а 30 ноября 1812 года он вступил в должность университетского садовника в Гейдельберге и прожил в городе на Некаре 39 лет. Он следил за замком и замковом садевплоть до 1852 году, когда получил должность кастеляна, получил свободную квартиру и сад вместе с конюшнями, хозяйственными постройками и садоводством, причем он все это получил на праве пользования. Метцгер был уважаемой личностью в Гейдельберге, выступал за сохранение руин замка и в 1829 году опубликовал «Описание Гейдельбергского замка и сада». Умер Метцгер 15 сентября 1852 года в Бад-Вильбаде.Метцгер создал «План реконструированного ботанического сада», для того, чтобы вписать и обставить сад в ареале замкового сада, чтобы публика могла посещать эти прекрасные места.С Георгом Филиппом Шмиттом мы познакомились в предыдущейподглаве. Кроме масляных полотен, как и многие художники рисовали карандашом, графическим или акварельным. И Шмитт не стал исключение. Одним из таких рисунков - «Толстая башня Гейдельбергского замка».В своем акварельном рисунке Шмиттпоказывают крупным планом Толстую башню. Серая каменная стена отчетливо выделяется на фоне роскошной, играющей разными оттенками зеленого растительности. Обе статуи с курфюрстами ЛюдвигомV и ФридрихомV свободно размещены в нишах, а размещенная между ними надпись почти полностью закрыта растениями. Разрушенный силуэт верхнего этажа устремляет взгляд на голубое небо, а также на растущие во внутренней части деревья. В то время как стены башни написаны достаточно четко, растительность написано более пластично и свободно. Таким образом, легкими мазками и различными оттенками зеленого Шмитт достигает эффекта богатой световой прозрачности, котора возвращает материальность этой аморфной зеленой зоне. Этот мелкоформатный рисунок возник, очевидно, перед большой картиной, и таким образом художник стремился изучить действие световых бликов непосредственно на изучаемую окрестность. При этом он выбрал именно сюжет Толстой башни, как наиболее живописный руинный мотив, который давай в романтическом изобразительном искусстве и поэзии снова и снова сентиментально-элегическое настроение.Шмитт посредством света и его практически лишающем материальности предметов действии пытался наглядно противопоставить с природной и архитектурной действительности.ТеодорВерас (1811-1873) родился 31 августа 1811 года в Шветцингене. С 1821/22 по 1826/27 он посещал лицей в Маннгейме, где и получил свое первое художественное образование у Карла Коопманна. В 1830/31 году возникли его первые картины с пейзажами Гейдельберга. Следующее этап его художественного образования проходил в Мюнхене в 1834 году, куда он снова попал еще раз осенью 1835 года. И прежде чем осесть по совету Карла Людвига Фроммеля в Карлсруэ, он совершал поездку летом 1837 года в Тироль и Северную Италию. В 1838 году Верас едет в командировку по Рейну по поручению книжного магазина Карлсруэ. Созданные в этой поездке рисунки стали основой для иллюстраций в произведении Карла Симрока «Живописная и романтичная страна Рейна». Пособие великого герцога Леопольда фон Бадена позволило Верасу в 1840 году смог продолжить свое образование в Мюнхене, где он окончательно осел в 1843 году. Свои связи с родиной он поддерживал при помощи торговца произведениями искусства Людвига Медера, для которого он выполнял многочисленные картины в стиле Vedute, а также макеты для росписи тарелок с мотивом Гейдельбергского замка. В 1856 году художник покидает Мюнхен и появляется в Гейдельберге в ноябре 1857 года. И все же, есть сведения, что в Гейдельберге он был уже в сентябре 1856 года, так как с двумя своими рисунками были в «альбоме Фридрих-Луиса», который являлся подарком Гейдельберга на свадьбу великого герцога Фридриха I с принцессой Луизой, которая состоялась 20 сентября 1856 года.Верас впоследствии получал различные частные заказы, сотрудничал в качестве иллюстратора с издательствомМедера и давал уроки. С 1863/64 года в адресной книге Гейдельберга он именуется как «пейзажист и учитель рисования». 1 ноября 1872 года в возрасте 61 года он умирает в Гейдельберге.В творчестве Вераса были две основные темы – это произведения в стиле Veduteи пейзажи Гейдельберга, которые носили более романтичный характер. На основе его макетов в Гейдельберге, в частности для Медера, были изготовлены многочисленные гравюры и литографии в качестве сувениров для путешественников. Его многочисленные пейзажи Гейдельберга отличаются не только по форматам и выбранным точкам зрения, но и по стилистике, которая колеблется от точно вычерченной миниатюры до живописно-воздушной большой картины. Этот стилевой плюрализм ставит его в ряд художников переходного периода, произведения которого связывают в себе строгость и реализм Veduteи идеализма романтики. Таким образом, его пейзажы Гейдельберга с близких точек прорисованы достаточно детально, в то время как общая атмосфера картины граничит почти с импрессионизмом, при пренебрежении деталей создавая живописное обаяние. При этом, в замковых руинах его привлекает в большинстве случаев только их живописное качество, которое он умеет передать достаточно эффектно и в кажущемся реалистичном пейзаже создать интересное изображение.Впечатляющий пример, как Верас достигал такое эффекта детальной и топографической точности, но при этом воздушное пространство делал живописным и легким, представлен на рисунке «Взгляд на Гейдельбергский замок с юго-западной стороны». Это как раз один из рисунков уже упоминавшегося «Альбома…». На листе художник показывает замок и западную часть города, который расположился на заднем плане за Некаром. Это изображение было популяризовано, прежде всего, благодаря гравюрам на меди КристианаХалденвангса, которые этот баденский придворный гравер выполнял по поручению Шарля Граймберга с 1812 года.Обращаясь к рисунку, мы видим, что руины показаны с повышенной точки зрения, что позволяет рассмотреть монументально раскинувшиеся руины. И при этом взгляд останавливается на узнаваемых фасадах разных зданий плавно перемещаясь вниз на город. Верас выбирает подходящее для этой точки зрение вечернее освещение, чтобы замковый комплекс в этом свете на фоне окружающей природы смотрелся еще более эффектно. Отдельные здания выписаны до малейшей детали точно, четко и достоверно и их легко можно идентифицироватьпосредством фасадов.При изображение города Верас также выделилнесколькотопографически узнаваемых здания. Но кроме достоверности и точности Верас передает картине мягкоеосвещение, что делает ее живописной и легкой. На рисунке присутствуют различные оттенки, коричневый, зеленый, синий и желтый цвета ложатся, образуя интересную атмосферу. Преждевсего, представленная богатством оттенков зелень и градации синего цвета, в который окрашены горы на заднем плане, дают в сочетании живописный контраст. Руины замка освещены желтыми оттенками и поэтому выделяются на фоне зеленых и синих цветов окружающей обстановки. Вересу удался этот рисунок в качестве образца, где он связал детальную точность с живописной игрой света и особого настроения.Иоганн КристианКселлер (1784-1872). Родился художник 18 августа 1784 года в Биберахе. Между 1804 и 1806 годом посещал Дюссельдорфскую академию. Там он познакомился с Петером Корнелиусом, с котором дружи, впоследствии, всю жизнь, и с которым в 1811 году совершил поездку в Рим. После возвращения в Германию в 1813 году он работал в качестве художника-портретиста в Биберахе, Мюнхене, Нюрнберге, Франкфурте и Гейдельберге, где он работал в 1816/17 годах как копировщик и реставратор. Кроме этого, в Гейдельберге он также преподавал, обучал молодого Карла Роттмана масляной живописи. В 1825 году он был приглашен в качестве реставратора в Королевский музей в Берлин, где и умер 18 августа 1872 года.Во время своего пребывания во Франкфурте Кселлер знакомится в 1815 году с обладающим художественным чутьем банкиром Иоганном Якобом Виллемером. И когда художник покидал Гейдельберг в июле 1825 году, чтобы вступить в должность реставратора в Берлине, то сначала он заехал во Франкфурт, где он задержался на несколько дней. Там он посетил супружескую чету Виллемера и просил супругу банкира, Марианну фон Виллемер написать рекомендательное письмо Гете, которого хотел посетить в Веймаре по дороге в Берлин. Он выполнила его просьбу и в письме поэту порекомендовала Кселлера как «искусного рисовальщика». К письму она приложила рисунок художника с видом Гейдельбергского замка. Рисунок должен был напомнить вместе со стихотворением «Гейдельбергский замок» поэту о месте, где они провели вместе три счастливых дня. И стихотворение, и рисунок Кселлера прекрасно дополняли друг друга. Лист Кселлера «Гейдельбергский замок» - это тщательно прорисованный карандашом рисунок, который показывает Гейдельбергский замок с северо-востока. Уверенным штрихом художник показывает заросшую лесом и умеренно застроенную замковую гору с этой стороны Некара. В центре рисунка, как в натюрморте, расположены точно и детально выписанные растения, слева поднимается дерево и образует вместе с подрезанным краем изображения домом обрамляющую рамку. Справа идет дорога через плотно заросшую замковую гору, которая получает акцент в среднем плане несколькими домами. Дорога устремляется вверх к руинам замка.Пирамидальная композиция картины увеличивает монументальный образ руин. Отдельные здания выписаны достаточно точно, а тонкая штриховкаакцентирует пластику объемов. Замок появляется в полуденном свете, из-за чего северный фасад оказывается в тени и поэтому выделяется еще более отчётливо на фоне светлого неба. Такой выбор точки зрения, когда северный фасад замка оказывается непосредственно на фоне заднего плана, как нельзя лучшим образом годился для того, чтобы напомнить Гете о месте его встречи с Марианной фон Виллемер. Так как именно это фасад с господствующим в центре дворцом Фридриха был каждый день перед глазами поэта, совершавшего прогулки по замковой горе в руина сада.Наконец, после того, как мы рассмотрели рисунки, перейдем к знакомству с графическими изображениями замка, которых тоже дошло до нас немало.И первымиграфиками, с которыми мы познакомимся, будут Адольф Жан Батист Байот и его литография «Аркада Стеклянного зала с видом на дворец ОттгенрихаГейдельбергского замка» и Лорен Дерой с литографией «Балкон и колокольня Гейдельбергского замка». Обе литографии принадлежат альбому с Гейдельбергскими видами, который появился в 1844 году в Париже и в Гейдельберге у продавца произведений искусства Людвига Медера. В альбоме собраны картины из Гейдельбергских видом, а сам альбом был одним из многих, которые предлагались путешественникам в качестве памятного сувенира. Альбом продавался либо целиком, либо по частям. Обычно изготовление таких альбомов происходило коллективно. На месте выбранных пейзажей художники выполняли рисунки и акварели, которые потом переносились на литографию. Конечным этапом было обрамление рисунка декором.В этом альбоме из 17 литографий на 12 были изображены виды Гейдельберга. Все литографии были снабжены подписями художников, датами, заголовками на немецком и французском языках, а также адрес копировщика в Париже и издателя. Обе литографии Вайота и Дероя показывают детальную точность в передаче архитектуры и демонстрируют в то же время обращение к живописи стиля Vedute. Необычные точки зрения и центры внимания и воздушная легкость в передаче освещения, а также роскошный декор все же делают литографии больше романтичными, чем реалистичными.Еще один художник, который писал не только живописные полотна маслом, но и занимался графикой и литографией, это уже знакомый нам Эрнст Фриз. В его творчестве известны многие рисунки, некоторые из которых мы рассмотрим. Это «Гейдельбергский замок с северо-востока», «Дворец Рупрехта и Библиотека Гейдельбергского дворца с запада» и «Взорванная башня Гейдельбергского дворца». Все три рисунка созданы одновременно, в 1820 году. Как сообщают источники, у Фриза было 6 рисунков с видами руин Гейдельбергского замка, с которых впоследствии были сделаны литографии. Они были изготовлены в Карлсруэ и продавались в книжном магазине Гейдельберга. На каждом рисунке есть подпись художника с датой. На двух из рисунков есть общие виды замка. Но одном он изображает его с востока в романтическом стиле, долина Рейна здесь видна, но главный акцент в середине сосредотачивается все же на самом строении. Другой рисунок – вид с северо-востока (кат 25), и пирамидальная композиция передает с помощью возвышающегося на фоне неба замка патетику настроения рисунка. В остальных рисунках изображеныотдельные здания замка, например руины дворца Рупрехта и Библиотеки с замковым двором, где прогуливаются люди (26). Реалистичность при передачи архитектуры можно увидеть на рисунке со Взорванной башней. Наиболее популярны среди живописцев и графиков мотив передан четкими, точными и соответствующими действительность линиями на фоне контрастирующей природы.Следующий художник создал очень много рисунков и эскизов, где изображен город и его замок, этоКристианХальденванг (1770-1831). В нашей работе, в качестве примера, мы можем привести девять гравюр. Это «Первый» и «второй вид Гейдельбергского замка», «Вид восточного фасада и башни аптекаря», «Толстая башня Гейдельбергского замка», «Второй вид Взорванной башни», «Руины дворца РуптехаГейдельбергского замка» (два рисунка, созданные в разные годы), «Вид Взорванной башни Гейдельбергского замка» (таких рисунков было как минимум два). С этим мастером на протяжении работы мы встречались только косвенно. Родился художник 14 мая 1770 года в Дурлахе. В 1786 году он приступил к обучению на гравера, которое длилось 10 лет, в художественной учреждении Кристиана фон Мехеля в Базеле. В 1804 году Карл Фридрих фон Баден приглашает Хальденванга в Карлсруэе, где отныне мастер трудится как придворный гравер. Он выполнял гравюры пейзажей и с 1812 году, наряду с Виктором Тексиром и Томасом Легером, являлся ценным сотрудников в гравировальной мастерской Шарля Граймберга. Ушел из жизни Хальденванг 27 июля 1831 года. Во время своей работы, уже в 1810 году ему позволяли гравировать его собственные рисунки. Но для этого Граймберг сначала обязал Хальденвагена выгравировать на меди серию рисунков в видами Гейдельбергского замка. Гравюры снабжались именами художника, копировщика и гравера. Кроме того, Граймберг всегда указывал точную тоску зрения, с которой на рисунок попадало изображение. Кроме того, он посвящался почти все без исключения граверы почитаемому им художнику, другу, члену семьи или важной политической персоне своей страны или заграницы и мог ниже титульных указаний вставить посвящение. Представленные 9 гравюр на меди принадлежат к серии маленьких видов, над которыми Хальденванген работал с 1812 года. Они шли на продажу, чтобы таким образом увеличить популярность руин замка. Граймерг выставляли их на продажу в замке и городе в качесвте наглядного воспоминания, некой открытки или сувенира.Хальденванген при переносе рисунков Граймберга на медь всегда советовался с ним, и хотя мог сам внести поправки в композицию или добавить декорацию, он всегда спрашивал согласие Граймерга. В остальном он копировал эскизы как можно более точно в соответствии с оригиналом, но основной упор делал не на детали, а на правильную в плане перспективы постановку архитектуры замка. Кроме этого,привнесенный им декор оживляют традиционную ограду деревьями, а постановка освещения делать архитектуру более пластичной. Гравюры на меди Хальденвангена это не просто точно скопированные каменные стены, а ощущение стереокартинки за счет хорошей передачи светотени.В союзе с Шарлем ГраймбергомХальденванген создал тетрадь с тремя видами Гейдельбергского замка.Как уже было сказано выше, гравюры продавались либо отдельно, либо альбомами. В представленной тетради представлены были три гравюры, созданные в 1814 году, на которых представлены подвалы замка, и докупают изображение своей игрой светотени.Имя Иоганна Георга Примавези (1774-1855) нам тоже уже встречалось. Этот мастер также создавал гравюры: «Гейдельбергский замок с юго-востока», «Гейдельбергский замок всеверо-востока», «Двор Гейдельбергского замка напротив южной стороны», «Двор Гейдельберского замка напротив северной стороны», «Подвал под балкономГейдельбергского замка».Родился Примавези 19 мая 1774 года в Гейдельберге и самостоятельно учился рисунку и пейзажу. В 1801/02 годах он по заказу франкфуртского тороговцы произведениями искусства Зильберберга гравировал на меди картины из частных коллекций. Для новой организации Гейдельбергского университета он представил план к «Учреждению школы рисования с теоретическими лекцимя». С 1807 по 1812 год он работал художником-декоратором в Маннгеймском национальном театре, в 1812 был назначен придворным художником-декоратором в Дармштадте и находился там до 1822 года. В этом же году Примавези был приглашен как придворный художник в Кассель, где он работал также как художник-декоратор. Умер Примавези в 1855 году.Представленные пять гравюр, созданные мастером в период с 1803 по 1806 год, находились в альбоме «XII видов Гейдельбергского замка». Как сам характеризовал Примавези этот альбом, то виды замка представляют собой не только графические сувениры, но и представляют собой нагляднуюхарактеристику «богатого историческими событиями сооружения». Этот альбом представляет собой как виды всего архитектурного комплекса в природном обрамлении, так и отдельные здания замка, например Взорванную башню или замковый двор. Точная передача элементов позволяет увидеть архитектурные особенности изображаемых построек. Эффектная передача освещения равномерно распределяет на листе светлые и теневые части. Топографическую точность Примавези акцентирует с помощью пространственной широты, и вместе с тем вносит в изображение стилистические приемы Vedute.Еще один представитель романтизма, Томас Ричардсон (1813-1890), также создавал литографии и рисунки Гейдельбергского замка.Мы познакомимся с его литографиями «Гейдельберг с северо-запада» и «Хлебный рынок Гейдельберга».Ричардсона нельзя отнести к немецким художникам, потому что он представитель английского изобразительного искусства. Но, следует сказать, что 1830-е годы очень много английских художников задерживалось в городе на Некаре. В своих поездках вГейдельберг они делали эскизы или писали акварелью с тем, чтобы по возвращении домой создать литографии для альбомов. Созданные в эти годы акварели с тонкими воздушными градациями и расплывающимися мягкими цветовыми контурами очень напоминают знаменитого Уильяма Тернера, рисунки которого также находили отображение в гравюрах на меди и литографиях. В своих двух литографиях Томас Ричардсон также делает акцент на мягкие плавные линии, расплывающиеся контуры и воздушные причуды погоды, но при этом сохраняя топографическую точность.На литографии с изображением замка с северо-запада руины представлены возвышающимся на горе величественной архитектурой, а горы на заднем плане напоминают скорее альпийские. Цветовые градации и мягкое освещение определяют характер рисунка. На литографии с хлебным рынком оживляет картинку изображение пестрой толпы. Ричардсон подчеркивает характер пойманного мгновения именно этим декором и позволяет руинам замка в верхней части картины проступать как архитектурный монумент прошлого.Обе литографии – это городские впечатления: они обогащают рисунки своим настроением, личными переживаниями и эмоциями, и здесь нет топографической точности, а свет и атмосфера передают индивидуальное восприятие.Бельгиец Франсуа Штробан (1819-1916) как представитель эпохи романтизма также не обошел в своем творчестве Гейдельбергский замок. Им создана не одна литография, а серия: «Дворец ОттгенрихаГейдельбергскомзамке», «Гейдельберг с востока», «Проход к балкону Гейдельбергского замка», «Дворец Фридриха Гейдельбергского замка».Четыре литографии бельгийского художника-пейзажиста, иллюстратора и литографа также принадлежат к одному из создававшихся в то время альбомов. Ценный и дорогостоящий альбом с высококачественными литографиями был одним из крупных видовых произведений, создание которых с видами Гейдельбергского замка в ту пору достигло своего апогея. Отдельные листы с подписью художников как на самом изображении, так и возле него, заголовки на трех языках указывали также адреса копировальщика и издателя. Как у французских и английский литографов, Штробан создает в своих литографиях подчёркнуто живописное оформление. Эффектные светлые полосы, роскошный декор и необычные перспективы создают впечатляющую картину, в которых только радостное настроение местного пейзажа и архитектурный мотив. Все архитектурные детали зданий выписаны достоверно и узнаваемо, но при этом необычные перспективы и богатая цветовая палитра создают яркое оформление, и основной акцент смещается от архитектуры к пейзажу. Здесь уже идет речь о «преобразовании местных элементов в живописный натурализм для соответствующего настроения».Рисунок представляет собой картину воспоминаний, где с одной стороны иллюстрирует определенное место, но при этом передает эмоциональное настроение, которое ощущают путешественники посещая руины Гейдельбергского замка.Еще одним литографом, изображавшим замок, был Генрих Вальтер. Наиболее интересными произведениями являются «Северо-западный вид Гейдельбергского замка», «Двор Гейдельбергского замка с южными фасадами» и «Гейдельбергский замок с востока».Открытием не будет то обстоятельство, что эти три литографии были также частью видового альбома, который носил название «Гейдельбергский замок в 14 видах вместе с планом и его панорамой». В нем было 15 литографий, созданных Вальтером. Под каждой стояла подпись художника и название издательства, а также заголовки на французском, английском и немецком языках. Три названия литографии Генриха Вальтера отличают орнаментальное и фигурное оформление, нанесенное слабыми контурами. Кроме того, мастер передает особыми световыми эффектами и повествовательным декором задумчивый характер настроения.В большинстве случаев он выбирает ин