Коллекция старинных музыкальных инструментов

Оглавление
Введение
1. Струнные инструменты
2. Духовые инструменты
3. Клавишные инструменты
Заключение
Список используемой литературы

Спинет напоминает клавесин по перебиранию струн и спинет без ножек тем, что каждой клавише соответствует одна струна. Спинет происходит от старинных итальянских инструментов; он появился, возможно, в середине XVII века, и играли на нем примерно до 1800 года. Этот инструмент можно узнать по крылеобразным резонаторам, в которых струны расположены под углом к клавиатуре. Обычно он помещался в футляре из грецкого ореха, прикрепленном к крышке тонкими медными винтами, и имел подставку из дуба или красного дерева.
Различие между клавесином и спинетом в том, что на клавесине струны натянуты вдоль клавиш, а на спинете поперёк. Поэтому форма корпуса и звук разный. Из-за более коротких струн, малый спинет звучит на октаву выше. Так называемая 4' позиция соответствует стандартной размеру инструментов в конце XV-начала XVI веков. Для достижения наиболее лучшего звука, корпус инструмента изготавливался по технологии итальянских инструментов, а именно очень тонкую древесину кипариса. Для защиты и сохранности инструмента изготавливалась кофры, так как инструменты, как мы видим из рисунка, зачастую сопровождается дорогостоящими украшениями. Спинет 2-ой половины XVI века (корпус кипарис, резонатор из хвойных пород дерева) принадлежит замку Амбры в Тироле и является частью коллекции кунсткамеры. Это один из ранних сохранившихся спинетов, которые ещё не использовали для настольных игр.
Спинет без ножек имеет то же происхождение, что и клавесин, но отличается по форме. В отличие от клавесина, у которого звуковые резонаторы по форме напоминают крылья, наподобие горизонтальной арфы, спинет без ножек помещается в прямоугольном футляре, и струны у него расположены под углом к клавиатуре. Хотя струны перебираются тем же способом, что и у клавесина, спинет без ножек гораздо проще в употреблении, у него каждой клавише соответствует одна струна, и диапазон четыре октавы (а в более поздних моделях четыре с половиной). Спинеты без ножек обычно нарядно декорированы, особенно внутренная поверхность крышки, с великолепной инкрустацией на панелях, окружающих клавиатуру. Инструмент стоял либо на столе, либо на подставке.
Замысел инструмента Антона Меидтинга неповторим и поразителен, в нем объединён спинет и малый орган (1587 корпус из разнообразных сортов дерева в форме инкрустированной игровой доски).
В закрытом состоянии он похож на коробку квадратной формы, сделан из разных пород дерева и очень богато инкрустирован. Инкрустированные рисунки образуют игровые поля для настольных игр мельницы, шахмат и нард (Трик-трак или «угадай мелодию»). Под левой крышкой клавиатуры находится малый орган, трубки органа находятся под клавишами. Игровая доска разделена две части и образует границу между органом и спинетом. Справа находится 2 – х регистровый спинет. После открытия игровой доски видна надпись: «сделал Антониус Меидтинг. В 1587. Конец августа». На верхней деке спинета надпись, девиз эргерцога Фердинанта I., «Так проходит мирская слава». Этот девиз означает в этом случае на быстротечность всего земного, а так же о не постоянстве звука в музыке.
Инструмент был частью коллекции кунсткамеры эрцгерцога Фердинанда II в замке Амбры. В инвентарной книге, которая была создана после его смерти l596, инструмент описывается как «в одном инструменте настольные игры, внутри орган с видимыми мехами». Склонность к неожиданным и необычным комбинациям, которое можно наблюдать в позднем ренессансе, отчетливо выражается на этом объекте. Понятие «Spielens»(игра) проявляет себя разными способами: с одной стороны это музыкальный инструмент, а с другой стороны это игровой центр для приятного времяпрепровождения.
К концу XVII века арфа становится популярным солирующим инструментом в Англии, но еще большим успехом пользуется в Уэльсе и в 18 и 19 годах преобразуется в традиционную уэльскую арфу.
В это время в Баварии и Тироле создавались экспериментальные арфы с одной струной. Этот инструмент подстраивался при помощи специальных скоб, прикрепленных к шейке, которые нужно было поворачивать вручную для поднятия высоты звука на полтона. Эта система оказывалась неудовлетворительной при игре быстрых пассажей, поскольку трудно было повышать или понижать высоту звуков, не нарушая звучания мелодии. Эта проблема была разрешена в начале XVIII века с помощью введения педалей: семь педалей, расположенных полукругом вокруг основания звуковой коробки, были связаны со струнным механизмом с помощью нескольких рычагов внутри опоры инструмента. Нажимая на каждую педаль, можно было повысить звук на полутон. Введение позже дополнительного ряда педалей позволило сделать звуки выше еще на полтона. В конце XVIII века корпус арфы стали украшать резьбой с греческими мотивами, позолотой, благодаря чему ее стали называть греческой арфой. Позже, в середине XIX века, арфа приобрела еще одну сопрановую струну и две басовых струны, таким образом, став несколько больше. Изменились также декоративные украшения, и из-за резных изображений ангелов и арок эту модель стали называть готической арфой.
В собрании кунсткамеры Арфа XVI века (корпус лиственных пород дерева, 29 струн) с гравировкой «Г. M.», что указывает на вероятность ее происхождения в Италии.
Важное место в коллекции занимают цитровидные. Нужно специально заметить, что термин «цитра» издревле имеет собирательное значение. Поэтому классифицировать подобные инструменты сложно.
Цитровидные инструменты делятся на щипковые, смычковые и ударные. Они весьма репрезентативно представлены в рассматриваемой коллекции.
Что касается истории современных европейских цитр, то она насчитывает около 300 лет. Эти цитры бытуют, в основном, в Европе и США. Они подразделяются на цитры «зальцбургского» и «миттенвальдского» типа, относительно строя – на «венские» и «мюнхенские».
Различают цитры и по способам звукоизвлечения. Более ранние инструменты, будучи широко распространёнными в Австрии и Баварии вплоть до середины ХIХ в., назывались кратццитрами. На смену им пришли «шлагцитры», позволяющие одновременно с мелодией вести аккомпанемент. На грифе таких цитр, называемых «концертными», имелось по 4–5 струн, аккомпанементных – до 40. Для ансамблевой игры были разработаны цитры прима, альтовая и басовая.
Цитра Джроламо де Вирши (г. Брешиа, 1574 г., клен, ель, частично узоры и позолота, Из коллекции эрцгерцога Фердинанта II), является одним из самых великолепных и наиболее красиво оформленных инструментов. Она является частью знаменитой коллекции кунсткамеры эрцгерцога Фердинанда в замке Амбры близ Инсбрука. За исключением корпуса инструмента, каждая деталь конструкции художественно оформлялся. На пятке грифа находится именной герб эрцгерцога Фердинанда где две женские фигуры держат его шляпу. Рельефное позолоченное украшение розетки подчеркивает художественный стиль мастера. Самая красивая часть инструмента головка грифа. На обратной стороне головке изображена страшная гримаса дракона. Из его пасти выходит, легко узнаваемая, женская фигура Лукреции. Как гласит легенда, эта римская аристократка не могла смирится со своим позором и покончила жизнь самоубийством. Изображение данной сцены поразительно реалистично. Фигура и головной убор соответствуют одежде благородной дамы эпохи Возрождения; даже миниатюрные серьги сделаны из настоящих жемчужин.

Заключение
Сегодня коллекция старинных музыкальных инструментов охватывает 12 залов, в которых экспонаты расположены по персоналиям, исполнителям или в соответствии с историческим развитием музыки. Наглядными также являются музыкальные ансамбли, содержащие различные типы инструментов. Это дает возможность проследить динамику изменений стилистических особенностей музыки и инструментов различных эпох.
Это очень красивые и очень дорогие вещи, некоторые из них никогда не использовались для игры. Звучание тех, что использовались, можно услышать в наушниках.
Также коллекция старинных музыкальных инструментов, помимо представления о том, как звучат различные инструменты, несёт в себе смысл представления эпохи как в целом так и в разных областях жизни. Очевидно, что помимо исторического значения в музыке экспонаты следует рассматривать как произведение искусства, созданное непревзойденными мастерами своего времени. Благодаря целенаправленной и разумной политике дирекции, основной состав коллекции регулярно пополняется экспонатами австрийского региона. На основании документов это являются венские клавесины и фортепиано. Что предоставляет возможность проследить звуковое представление венских композиторов.
Здесь можно найти все основные группы музыкальных инструментов: ударные, духовые, смычковые, клавишные и щипковые. Коллекция включает старинные и современные, любительские и профессиональные инструменты из разных стран мира.
Список используемой литературы
Дэвидсон П.: Справочник коллекционера антиквариата. Периодизация по детали Арт-родник, 2002 г. - 224 с.
Маллалью Х. Антиквариат. Самая полная история антиквариата. М.: Белый город, 2001. - 640с.
Филипп Нодель, Алексей Зубов. О «старинных» музыкальных инструментах. "Музыкальные инструменты", №1 (2004)
Маллалью Х. Антиквариат. Самая полная история антиквариата. М.: Белый город, 2001. - 640с.
Маллалью Х. Антиквариат. Самая полная история антиквариата. М.: Белый город, 2001. - 640с.
Маллалью Х. Антиквариат. Самая полная история антиквариата. М.: Белый город, 2001. - 640с.
Дэвидсон П.: Справочник коллекционера антиквариата. Периодизация по детали Арт-родник, 2002 г. - 224 с.
Дэвидсон П.: Справочник коллекционера антиквариата. Периодизация по детали Арт-родник, 2002 г. - 224 с.
Маллалью Х. Антиквариат. Самая полная история антиквариата. М.: Белый город, 2001. - 640с.
Дэвидсон П.: Справочник коллекционера антиквариата. Периодизация по детали Арт-родник, 2002 г. - 224 с.
Дэвидсон П.: Справочник коллекционера антиквариата. Периодизация по детали Арт-родник, 2002 г. - 224 с.
3