Декоративно- прикладное исскуство

ВВЕДЕНИЕ
1 ЗНАЧЕНИЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
1.1 Декоративно-прикладное искусство в культурной деятельности человека, его значение для человека
1.2 Специфика декоративно-прикладного искусства
2 РАЗВИТИЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
2.1 Использование народных традиций в развитии декоративно-прикладного искусства
2.2 Современные формы декоративно-прикладного искусства
3 ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО АМУРСКОГОРАЙОНА
3.1 Национально-этнические особенности региона
3.2 Декоративно-прикладное искусство региона
3.3 Кружок вышивания бисером
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

В начале 20-го века культурно-просветительных учреждений в Амурской области были единицы, и те располагались только в городах. В Благовещенске имелись общественная библиотека, библиотека-читальня, народная читальня, театр драмы, основанный в 1883 году, два кинематографа.На рубеже уходящего и грядущего веков в Приамурье работают 463 муниципальных клубных учреждения, 426 библиотек, филармония, 3 театра, два учебных заведения культуры и искусства. Имеется Амурский областной краеведческий музей имени Г.С. Новикова-Даурского, 18 музеев на территории области. Центром, сплотившим талантливых людей, стал областной Дом народного творчества (образован 20.12.1958г.), объединивший 95 народных самодеятельных коллективов, в том числе детских.Декоративно-прикладное искусство эвенков исторически представляло собой занятие кузнечным делом, обработку кости и рога, дерева и бересты, кожи и меха, вышивку нитями и бисером. Эвенки занимались техникой аппликации и инкрустации, тиснения и мозаики.Итак, территория Амурской области пропитана духом эвенкийской культуры. Эвенки или оленные люди известные в истории как великие тунгусы (китайцы знали об этом народе, как о сильнейшем среди «северных и восточных иноземцев»), на данный момент требует особого внимания и помощи, понимания их самобытного наследия. Сейчас они находятся на грани вымирания. Главной причиной такого положения является непонимание русскими переселенцами, а в наше время русской молодёжью особой роли этого народа в развитии духовного потенциала людей на территории Амурской области и Дальнего Востока.3.2 Декоративно-прикладное искусство регионаПроходили века, изобразительное искусство приобретало все большее значение. Человеческое общество развивалось, и вместе с этим создавались все новые средства и способы творческого изображения реального и фантазийного, отображения чувств и эмоций. В наше время любой человек может найти свой способ отражения внутреннего мира в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Для этого необходимо лишь желание быть творцом и способность видеть прекрасное в себе и окружающем нас мире.Амурская земля чрезвычайно богата талантами: мастерами и художниками, создающими удивительные и неповторимые произведения искусства. В каждом городе, в каждом селе найдется такой самодеятельный мастер и художник.Декоративно-прикладное искусство коренных жителей эвенков заслуживает особого внимания, в связи с тем, что оно отражает мировоззрение этого самобытного народа, их картину мира. Богатство духовной культуры эвенкийского народа можно увидеть в его языке, традициях, обычаях и верованиях. Но, по мнению исследователей, самым таинственным языком культуры каждого народа является молчаливый язык орнамента, который с давних времён считается зашифрованным текстом, своеобразным культурным феноменом нации. Эвенкийский орнамент, как и любой другой орнамент, отражает и общие культурные понятия наших предков, и самобытный опыт эвенков, который нашёл своё воплощение в модели мира этого народа.Эвенкийский орнамент в основном строился на основе неизобразительных образов, воплощённых в геометрических орнаментах. В этом сказывается глубина этого народа и его особая мудрость. Ещё древние народы зашифровывали свои самые сокровенные накопления в геометрических образах.Эвенки, как и многие народы, делили вселенную на три мира: верхний, средний и нижний. Часто такая модель была представлена древом жизни (геометрическая резьба на сёдлах), ковром-кумаланом, поделённым на три яруса геометрическим орнаментом (меховая мозаика) или ритуальным столбом, раскрывающим три мира и их покровителей.Модель мира в эвенкийских кумаланах и настенных панно Кумалан – это национальный ковёр эвенков из оленьих шкур с чередованием белых и черных фрагментов. Эвенки называют кумалан северное «солнышко», которое символизирует их радушие и гостеприимство. Кумалан всегда считался мерилом достатка семьи, ее благополучия. Большие кумаланы расстилались в передней части чума для гостей, самые красивые передавались девушкам и были важной частью приданого. Кумалан мог служить и походной постелью, и седлом, а также мог использоваться для украшения современного интерьера.Кумаланы шьются в технике меховой мозаики и украшаются изображениями солнца, луны и звёзд. Они декорируются широкой кожаной каймой, придающей им нарядность и декоративность. Украшают кумаланы и геометрическим, растительным орнаментом из кожи или вышивкой. Общим способом для украшения меховых ковриков-кумаланов является комбинирование полос белого и темного меха. Их шьют из двух или четырех шкур лобовины оленя или лося. На окантовку и детали идут кусочки меха рыси, лисицы, медведя.Искусство головных украшений эвенков началось с глубокой древности. Причиной создания многочисленных повязок-ободков стала вера древних народов в обереговую силу головного украшения в виде круга. Раньше человек всегда ассоциировался с храмом, а его голова понималась как купол, святая святых, которая требовала особой защиты. Именно таким подходом можно объяснить большое разнообразие головных повязок эвенков и их интересную конструкцию.Эвенки занимались кузнечным делом, обрабатывали кость, рог, бивни мамонта и дерево, бересту, кожу и мех, владели вышивкой нитями и бисером, техникой аппликации и инкрустации, тиснения и мозаики. В основе всех этих видов декоративно-прикладного искусства лежит эвенкийский орнамент, который наносился на одежду, постельные принадлежности, посуду, предметы быта, украшения, ритуальную атрибутику, надгробные домики, охотничьи принадлежности и другие предметы и вещи.Женское искусство тунгусов выразилось в тиснении на бересте, в шитье из меховых полосок и квадратиков, в вышивках белым подшейным волосом оленя, бисером и шелком, в вырезывании фигур человека и животных из бересты. Мужское искусство представлено резьбой по дереву, кости и железу, деревянной мелкой скульптурой, литьем фигур из свинца и олова, выковыванием разных предметов быта, украшенных орнаментом. Рассматривая культуру эвенков с точки зрения духовного влияния декоративно-прикладного искусства, можно сказать, что глубина культуры этого народа проявляется в молчаливом языке орнамента, который можно считать зашифрованным текстом, своеобразным посланием предков потомкам. Амурский орнамент отражает общие культурные понятия коренного народа нашего края, его самобытный опыт, раскрывающий модель мира эвенков. Изначально орнаментальная модель мира у многих народов, в том числе и малых народов Севера Дальнего Востока, строилась либо на изобразительных образах (древо жизни, птицы, воды и т.д.), либо на неизобразительных (геометрические орнаменты: круг, спираль, звезда, квадрат, ромб, треугольник и т.д.).В коллекциях изделий бытового и декоративного назначения по эвенкийским мотивам имеются такие виды изделий, как кумаланы, панно, головные повязки, подвески, нагрудник, сумка, нож, туесок и т.д.У Амурских эвенков-орочонов отсутствовали шаманские маски, так как считалось, что вместилищами духов-помощников и духов-покровителей при лечении больных являются антропоморфные изображения на колотушках. Традиционно вырезали деревянные маски для шаманов у Енисейских эвенков (маска духа места эвенков, маска духа оленя и т.д.). Однако некоторые представители амурских эвенков иногда изображают их для наглядности на деревянных панно.Например, на выставке «Шаманские маски», было выставлено панно, выполненное в рельефной и скульптурной резьбе по дереву, раскрывающее модель мира эвенков через образы трёх масок. Маски расположены в виде треугольника и вписываются в форму чума, который в свою очередь находиться под небосводом.По центру расположена маска, отражающая образ Среднего мира. Эта маска выражает спокойствие и суровость, которые необходимы человеку для преодоления всех земных задач. С правой стороны находиться маска, раскрывающая Верхний мир. Она имеет загадочную улыбку, которая хранит великую тайну неба, его бесконечное знание и гармонию. С левой стороны расположена маска, рассказывающая о Нижнем мире, полном печали и тревог, а также несущим глубину, корни всего земного. У этой маски грустное выражение лица.Иногда в работе над панно используется синтез разных материалов: дерева, кожи, меха, ниток и т.д.В этом крае мастерицы занимаются лоскутным шитьем, вяжут и вышивают, плетут замысловатые кружева, шьют мягкие игрушки, ткут и вышивают ковры, создают удивительные композиции при помощи бисероплетения, аппликации и корнепластики.Кроме традиционных видов декоративно-прикладного искусства (шитья, вязания, плетения и др.) возрождаются в регионе и такие, как гончарное ремесло, искусство литья и др. Иногда ими занимаются целые династии жителей края.Творчество семьи Гуцан из с. Солнечное Ивановского района хорошо известно не только в Амурской области, но и за ее пределами. Представителей этой творческой династии по праву называют народными мастерами, возрождающими гончарное ремесло в Приамурье. Сергей Петрович, Любовь Николаевна и их дочь Юлия создают удивительные изделия, которые находят применение в быту, украшают жизнь и дарят людям радость.Работают мастера с природным материалом – разнообразными амурскими глинами: голубой, белой, но чаще красной. Изделия не покрываются цветными глазурями полностью, оставляя натуральные фактуру и цвет терракоты, что придает им особую теплоту, вызывает ощущение уюта. В их работы вложена душа, любовь и талант, в них выражена мудрая простота народных взглядов, красота природы, отражены сказочные сюжеты.Приобщили и своих дочерей к гончарному делу. Одна из них пошла по стопам родителей и, закончив художественно-графическое отделение Амурского педагогического колледжа и декоративно-прикладное отделение Амурского государственного университета, стала мастером керамического ремесла.В их коллекции чаши, горшки, кувшины, кружки, вазы, светильники и различные сувениры, расписанные красками и глазурями, украшенные лепниной, орнаментом, а также декорированные жидкими цветными глинами – ангобами, и многое другое.В коллекции работ другого амурского мастера Е.П. Жгулева резная мебель, декоративные чаши и вазы, ларцы и неповторимые резные композиции из местных пород дерева, покрытые витиеватыми узорами растительных и сказочных мотивов.На сегодняшний день на территории Амурской области проживают около 1000 самодеятельных мастеров и художников, занимающихся такими распространенными видами изобразительного и декоративно-прикладного творчества, как живопись, графика, художественная обработка бересты и дерева, вышивка, вязание и керамика, а также сравнительно новым для нашей области направлением – лепкой из полимерной глины. Эти мастера создают сувениры из войлока и удивительные украшения из камня и кожи, осваивают все новые изобразительные техники и приемы. Важно отметить, что с каждым годом открываются все новые имена самодеятельных мастеров и художников.3.3 Кружок вышивания бисеромВ амурском областном Доме народного творчества функционирует кружок такого вида декоративно-прикладного искусства, как изготовление бисерной вышивки.Бисер – это прекрасный материал, который вызывает восхищение даже своим видом. Бисером можно украсить одежду, шапочку, выполнить из него различные сувениры. Можно изготовить из него фигурки животных, сумочки, знаки зодиака и многое другое.Бисер, стеклярус, бусины, блестки используют, как правило, в изделиях простого фасона, без вытачек, оборок и складок, застежек на молнии или пуговиц, не требующих частой стирки и химической чистки. Основой для вышивания бисером служит холст, льняное полотно, плотный шелк, бархат, шерсть, сукно.Одежда, украшенная, бисером требует, осторожного обращения. Еенельзя хранить в полиэтиленовых мешках, подвергать действию высокой температуры и горячего пара. Такую одежду подвергают специальной химической чистке.Бисер следует оберегать от ударов и механических повреждений. Чтобы избежать обесцвечивания бисера, украшенные, им изделия следует хранить в темном месте, потому что даже качественный бисер выцветает на солнце. Бисер и бусины с покрытием бояться сырости, разных перепадов температуры.Мыть их лучше всего намыленной щеточкой.Бисероплетение одно из самых популярных видов рукоделия во всем мире. Это древнее ремесло возникло почти сразу после того, как люди научились выдувать стекло. Сначала стеклянные шарики были очень крупными, но по мере того, как их стали использовать в качестве украшений, они становились все мельче и мельче. Самыми распространенными способами работы с бисером, бусами и стеклярусом являются низание, плетение и вышивка. Реже используются также тканье и вязание.Плетение – ручной способ соединения нитей, при котором каждая из них проходит попеременно, то сверху, то снизу других под прямым или косым углом. Плести изделия можно полосками разной ширины, используя от 3 до 13 нитей. На каждую нитку по счету в соответствии с узором набирают цветные бисеринки и переплетают под прямым или косым углом, создавая различные композиции.Одними из старинных способов плетения являются макраме и фриволите, или узелковое плетение. Бисерные нити, используемые вработе, можно приготовить заранее, а можно постепенно вплетать в изделие. Сочетание разных техник позволяет создавать совершенно оригинальные вещи. Плести в технике макраме и фриволите можно и собственно бисерные нити, шнуры и цепочки. Научившись качественно вязать несложные узлы, равномерно натягивая нити, можно изготовить самые разные украшения.Тканье – старинный способ изготовления украшений на станке с нитяной основой способом простого перебора. Он позволяет получать ленты и полосы самой разной длины и ширины. Ассортимент изделий, изготовленных в технике тканья, очень велик: цепочки, браслеты, нашейные украшения, сережки, пояса, покрывала и т.д.Вязание – это плетение из нитей полотна путем различных комбинаций петель. Вязание из бисера представляет собой«способ внедрения бусин и бисера в вязаные изделия. Он предназначен для тех, кто уже умеет вязать спицами и крючком. Бусинки и бисеринки нанизывают на нить перед началом вязания. Основной принцип вязания изделий с бисером – помещение каждой нанизанной бусины между двумя одинаковыми петлями.Вышивка. Вышивка бисером, бусами, стеклярусом и блестками имеет свои особенности и, в отличие от вышивки нитями, всегда выполняется вручную. Нередко в одном изделии сочетаются разные виды вышивки – бисером, крестом, тесьмой, шнуром, гладью, декоративными швами и т.п.Бусами и бисером можно вышивать любые ткани. Важно, чтобы бусинки и стеклярус, используемые в вышивке, не имели острых краев, которые могут быстро перетереть нить. Нити должны быть прочными, желательно провощенными (т.е. обработанными воском).Применяют вышивку бисером и стеклярусом в основном для украшения изделий, которые не требуют частой стирки или химической чистки.Очень часто одежду, головные уборы, предметы туалета и даже обувь украшают бахромой из мелкого бисера, искусственного жемчуга, стекляруса. Низание – самый простой способ работы с бисером. С него и надо начинать осваивать бисер. При низании бисеринки, стеклярус и бусинки нанизывают на нитку полосками в виде сетки, круглого или квадратного шнура. Этот наиболее простой способ является одновременно основой многих более сложных техник.Инструменты.С инструментами дело обстоит довольно просто. Для начала можно обойтись несколькими швейными иголками. Эти иглы должны быть такими тонкими (№ 1), чтобы свободно проходили сквозь отверстия мелких бисеринок. Бывает и так, что даже самая тонкая игла туго проходит. В этом случае самое широкое ее место, т.е. ушко, нужно подточить, потерев его о наждачную бумагу.Материалы. Главная прелесть бисероплетения в том, что в качестве материала может сгодиться практически все: бисер, стеклярус, пуговицы, камешки, ракушки, мех, кружево, кожа, обрывки цепочки, тесьма, блестки, перья и т.д. Но главным материалом является, конечно, бисер. Это маленькие шарики с отверстием, изготовленные из кости, металла, пластмассы, стекла. Они могут быть как ровными, так и гранеными. Бывает бисер, имеющий форму цилиндра. Он носит название «рубленый». Форма рубленого бисера напоминает стеклярус, но в отличие от последнего длина его обычно равна диаметру.Бисеринки должны быть одинакового размера, а нить – прочной.Техника вышивания. Канва – это специальная ткань, на которой хорошо заметны клеточки, образованные переплетением нитей.Вышивка горизонтальными рядами – первый ряд.Вышивка второго ряда и т.д.Переход на одну или несколько клеток вправоСхема вышивки кораблика из бисераЗАКЛЮЧЕНИЕГлубокое понимание народным мастером материала, с которым он работает, позволяет создавать многие вещи как совершенные произведения декоративно-прикладного искусства. Дерево и глина, камень и кость, кожа и мех, солома и лоза, бумага и краски – все эти материалы находят органичное использование в разных предметах быта. Они не подделываются под дорогие материалы, а обрабатываются и декорируются в соответствии с их собственными природными свойствами. Поэтому гончарное изделие из простой глины не спутаешь с посудой из фарфора, а медный луженый сосуд – спредметом, выполненным из серебра.Это умение использовать естественные качества материала воплотилось в художественно-технические приемы, позволяющие наиболее рационально конструировать и украшать изделия орнаментом или сюжет­ными изображениями, соединяя в них реальные прообразы со смелой фантазией творца. Так сложились традиционные для многих народов нашей страны виды художественного ремесла: ковроделие, узорное ткачество, вышивка, кружевоплетение, гончарство, художественные промыслы, живопись, картины, художественная обработка дерева, кости, камня, металла и других материалов.Сегодня изделия, выполненные народными мастерами из различных материалов, служат непременной частью повседневной жизни человека. Они вошли в быт как необходимые предметы, выполняющие определенные утилитарные функции. Это напольные ковры и керамическая посуда, тканые покрывала и вышитые скатерти, деревянная игрушка и украшения женской одежды, живопись, картины и т.д.Их продуманная форма и пропорции, рисунок орнамента и цвет самого материала характеризуют эстетику данных вещей, их художественное содержание, превращают утилитарный предмет в произведение искусства. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫАбрамян, Д.Н. Общепсихологические основы художественного творчества/ Д.Н. Абрамян.– М., 1995Березницкий, С.В. Верования и ритуалы коренных народов юга Дальнего Востока: этнокультурные компоненты и современное состояние. Автореферат. – Владивосток, 2005Быкова, Г.В. Отражение национальной картины мира эвенков в топонимике Амурской области и проблема лакунарности // Россия и Китай на дальневосточных рубежах / Амурский ГУ. – Благовещенск, 2001. – С. 112-116Бурыкин, А.А. Тунгусские шаманские заклинания XVIII века в записях // Системные исследования взаимосвязи древних культур Сибири и Северной Америки. Вып. 5. – СПб, 1997Гёте об искусстве. – М.: Искусство, 1936Гусев, В.Е. Русская народная художественная культура. – СПб, 1993Каган, М.С. Эстетическое сознание как феномен культуры. – М., 1989. С. 15-22Каплан, Н.И. Народное декоративно-прикладное искусство Крайнего Севера и Дальнего Востока. – М.: Просвещение, 1980Киященко, Н.И., Лайзеров Н.Л., Абросимов Б.Н. Пути и средства эстетического воспитания. – М.: Наука, 1989. – 192 с.Лосев, А. История античной эстетики: В 2 т. – М.: Мысль, 1967Мазин, А.И. Традиционные верования и обряды эвенков-ороченов (XIX – нач.XX вв.). – Новосибирск: Наука, Сибирское отделение, 1984Нешумов, Б.В. Основы декоративного искусства. – М.: Просвещение-АСТ, 2000. – 146 с.Соловьев, В. Философия искусства и литературная критика. – М.: Искусство, 1991Интернет-ресурс: http://www.aodnt.ru/izo/ Амурский областной дом народного творчества