Точка и линия на плоскости В. Кандинского: задачи трактата, задачи искусствоведения с точки зрения автора

Введение
1.Линии в творчестве Василия Кандинского
2.Точка в творчестве Василия Кандинского
Заключение
Список литературы

Истончаясьвсвоейдеятельности,точка, вместепредельногоистончения,образуетграницу:"Точкакактаковаяначинаетисчезатьинаееместе зарождается эмбрионплоскости".Здесь,вместе полного истончения точкиизарожденияплоскостивозникаетзвучание,сначалаввиденеясногомерцания,напряжения; затемвсесильнее–довозникновениядвойногозвука.Точка,соприкасаясьсплоскостью,рождает звук,ноисамаплоскостьимеетзвучание.Абстрактнаяформапредоставляетогромныевариативныевозможностидлясозданиябесконечногомножестваформизвучаний.Наделениеформызвучанием самопосебеноситзавуалированныйлингвистическийоттенок.Урисованияестьсвойпредел, переходякоторыйоностановитсяписьмом,гденапервыйпланвыходятнеживописные,аязыковые значения.Точкаявляетсяонтологическимсимволомдляхудожника–"символомразрыва,небытия (негативныйэлемент),ивтожевремяонастановитсямостоммеждуоднимбытиемидругим (позитивныйэлемент)".Точкамыслитсянаграницебытияинебытия, соединяющегодвамира:мирдействительныйимирмнимый.Этопозволяетговоритьоточкев живописи,каковечносовершающемсясобытиирождениямира,илисобытиирожденияпроизведения,в которомточкаприобретаетместоиобликвразомкнутомпространствеживописи,соединяетбытиеснебытием.Находясьнаразныхполюсах разрыва,точка становится двуединой, двуликой.И,наконец,точкавфилософииКандинскогонаделяетсяантропологическимсмыслом.Как элемент,обращенныйвнутрьсамойсебя,предельносжатый,асталобыть,энергетическинаполненный, точкаможетбытьвыражениемсостоянийнаполотне.Взависимостиоткомпозиции,точкаможетбыть молчаливойиликричащей,переживатьвнутренниеиливнешниепотрясения.Онасовмещаетвсебемножествофункцийизначений:внутреннеезвучание,вариативность,утверждение,сдержанность,онаподобначислу,структуресознанияит.д.Ноещеточкаможетсимволизироватьвремя–краткое мгновение,миг,она"естьнаиболеекраткаявременнаяформа".И,наконец,точка соотноситсяспространством, занимает в немопределенное место,порождаялинию.Ж. Кастерман предлагает на маленьких квадратиках 3 х 3 см нарисовать пером разные варианты узоров из точек, затем увеличить рисунок на ксероксе и таким образом получить оригинальную оберточную бумагу. Можно передать понравившуюся фотографию концентрацией и разрежением черных точек, нанесенных тушью и пером; позволить кисти с краской самой “ставить” точки — подбросить кисть в воздух, чтобы она, упав, оставила след. Автор предлагает также стрелять на лист бумаги из водяного пистолета, наполненного краской; передать цветовой портрет собственной комнаты с помощью пропорционального соотношения точек тех цветов, которые имеются в комнате; поработать в стиле пуантилизма, повторив черно-белую репродукцию любой картины цветными точками.В программе “Утро художника” предложено образное осмысление точки с позиций мифологии и образов “Бесконечной книги” М. Энде. Суть единичной точки осмысливается через образную цепочку метаморфоз — песчинка / зерно / пламя / побег / ночной лес Перелин. Разрушение леса и превращение его (буквальное “осыпание образов”) в песчаные холмы цветной пустыни Гоаб позволяет постичь процессы “распада и разрушения... прорыва к прообразу геометрического состояния”ЗаключениеВасилий Кандинский оставил нам богатое наследие в области теории живописи и формообразования. Его работа “Точка и линия на плоскости” является итогом экспериментальной и теоретической работы в послереволюционной Москве (в ИНХУКе и ГАХНе) и педагогической деятельности в Баухаузе. Особенность работы Кандинского состоит в том, что он как настоящий ученый шел от подробного обстоятельного анализа к синтезу: “Идеалом каждого исследования является: 1) педантичное расследование каждого взятого в отдельности явления — изолированно, 2) расследование противоположного влияния явлений друг на друга — сопоставление, 3) общие выводы, извлеченные из обеих предыдущих частей”. Художнику удалось создать внятную систему обучения начиная с азов формы. Его опыт широко используется в педагогике высших учебных заведений дизайнерского направления на Западе и у нас. Его идеи и принципы настолько хорошо усвоены в Европе и Америке, что стали базисом для обучения самых маленьких, начинающих художников, о чем свидетельствует типовая программа по изобразительному искусству для американских школ (“Visua• Art”, Rokfordpublicschools), а также пример такого массового издания, как “Живопись: Рисуй и самовыражайся. Детское справочное бюро. Энциклопедия для любознательных” Ж. Кастерман. В первом случае внимание концентрируется на проблемах изучения художественных особенностей линии, плоскости, геометрических фигур, принципов построения пространства на плоскости, композиции и пр. Сформулированы краткие пошаговые задания по изучению графических и живописных средств выразительности. Впротивопоставлениивнешнегоивнутреннего,знакаисимволасокрытыосновыфилософии творчестваКандинского.Дляхудожникавсепредметноеявляетсянеким"экраном",черезкоторый подлиннаядействительностьостаетсяневидимой.Подлиннаядействительностьдлянегоцеликом сосредоточенавовнутреннеммире,чтоприводитхудожникакформулировкепринципа"внутренней необходимости".Кандинскийстремитсяувидеть(инаучитьэтомуискусствусвоегозрителя)символ, феномен,аневещьипредмет.Обращаетнасебявниманиеособаяустремленностькцелостностии форме.Наместеисчезнувшегопредметавтворчествехудожникапоявляетсяструктуравосприятия феноменальности мира – идея, число, точка, линия, звук, цвет – некий мыслительный конструкт, открывающийновыевозможностипередсовременнымискусствомисовременнымзрителем.Список литературыСоколов Б.М.  “Забывшее весь мир аллилуйя...”. Образ Москвы и тема города в творчестве В. Кандинского 1900–1910-х годов // Вопросы искусствознания (1–2/95). – М., 1995. – С. 431–447.Соколов Б.М. Русский Апокалипсис Василия Кандинского // Наше наследие. – № 37 (1996). – С. 97–108.Соколов Б.М. Кандинский и русская сказка // Живая старина. – 1996. – № 2. – С. 7–11.Соколов Б.М. “Страх в глубине и предчувствий пороги...”: В.В. Кандинский и теория пророческого искусства // WienerSlawistischerAlmanach 38 (1996). – С. 75–96Сарабьянов Д.В. Творчество В. Кандинского в контексте научной и философской мысли XX века // Русский авангард в кругу европейской культуры. – М., 1994. – С. 27–40.Рейнгардт Л. Абстракционизм, в кн.: Модернизм. Анализ и критика основных направлений, М., 1969, с. 101-11.\Раппапорт А.Кандинский в Лондоне // Rossica. — 2002.— Issue 7/8: Revelations in Colour: Dionisy & Kandinsky. Или: Kandinsky in London // Idem.Многогранный мир Кандинского. – М., 1998. Рец.: Синцов Е.В. Многогранный мир Кандинского // LeonardoDigitalReviews, Sept., 1999, v. 7, N 8.Мигунов А., Периева Т. На рубеже искусства и науки. К творческой биографии В.В. Кандинского // Искусство. – 1989. – № 1. – С. 30–36.Лазарева Н.И. Художественные миры А.Скрябина и В.Кандинского: на перекрёстке параллелейКожев, А. Конкретная (объективная) живопись Кандинского (1936) // «Атеизм» и другие работы. — М.: Праксис, 2007. — С. 258—294.Ковтун Е.Ф. Письма В. Кандинского к Н. Кульбину // Памятники культуры. Новые открытия. – Л., 1980. – С. 340–346.Каргаполова Н.А. Музыкальные идеи в теоретическом и художественном наследии В.В. Кандинского : Дис. ... канд. искусствоведения : 17.00.04. – Барнаул, 2003 – 205 с.Завизион С.П. Проблемы культуры в теоретическом наследии Кандинского : Дис. ... канд. культурологич. наук : 24.00.01 – М., 2005.Валерий Турчин. Кандинский в России. М.: Художник и книга, 2005. — 448с. — ISBN 5-9900349-1-1Азизян И.А. Теоретическое наследие В. В. Кандинского в художественном сознании XX века // Вопросы теории архитектуры: Архитектурно-теоретическая мысль Нового и Новейшего времени / Сборник научных трудов под ред. И. А. Азизян. — М.: КомКнига, 2006. С. 189—249.Азизян И.А. Москва В. В. Кандинского // Архитектура в истории русской культуры. Вып. 2: Столичный город. М.: УРСС, 1998. — ISBN 5-88417-145-9 С. 66—71.Азизян И.А. Концепция взаимодействия искусств и генезис диалогизма XX века (Вячеслав Иванов и Василий Кандинский) // Авангард 1910-х — 1920-х годов. Взаимодействие искусств. — М., 1998.Автономова Н.Б., Сарабьянов Д.В. Василий Кандинский. Путь художника. Художник и время. – М., 1994. - 174 c.Weiss, P.: Kandinsky in Munich: The Formative Jugendstil Years. – Princeton, 1979. Wassily Kandinsky: Die erste sowjetische Retrospektive / Exh. cat. by N. Avtonomova. – Frankfurt am Main, Schirn Ksthalle, 1989. Vezin, A. Kandinsky and Der Blaue Reiter. – Terrail; 1996. – 224 pp. Theme and Improvisation: Kandinsky and the American Avantgarde, 1912–1950 (exh. cat. by G. Levin and M. Lorenz). – Dayton, OH, A. Inst., 1992. Schulz,Paul Otto.Ostbauern.Köln:DuMont, 1998 — ISBN 3-7701-4159-8Roethel H. K. Kandinsky: Das graphische Werk (Cologne, 1970) [cat. rais.] Roethel H. K. and J. K. Benjamin: Kandinsky: Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, 2 vols (London, 1982-4). Roethel H. K. and J. K. Benjamin: Kandinsky (New York, 1979) Ringbom S. The Sounding Cosmos: A Study in the Spiritualism of Kandinsky and the Genesis of Abstract Painting. – Turku: Abo., 1970. Poling C. V. Kandinsky’s Teaching at the Bauhaus. – New York, 1986. Grohmann W. Wassily Kandinsky. Life and work, N. Y., 1958.Barnett V. E. Kandinsky Watercolours: Catalogue Raisonné, 2 vols. – New York and London, 1992–4. Baedecker. Deutschland. Verlag Karl Baedeker. 2002. — ISBN 3-8297-1004-6Aronov, I. Kandinsky's Quest: A Study in the Artist's Personal Symbolism, 1866–1907. – New York, Bern, Berlin etc.: Peter Lang Pub Inc., 2006. XVIII, 270 pp. (Hermeneutics of Art. – Vol. 13).