Натюрморт в творчестве Ван Гога.

Содержание
Введение……………………………………………………………………….3
1.Голландский и парижский периоды творчества Винсента Ван Гога (1881-1886)……………………………………………………….4
2.Поздний период творчества Винсента Ван Гога……………………….12
Заключение…………………………………………………………………..28
Список литературы…………………………………………………………..30

В 1877 году Ван Гог поступил на миссионерские курсы в Лакене и в следующем году начал проповедовать в маленьком шахтерском городке Боринаж на юге Бельгии. Именно там он впервые ощутил в себе призвание к изобразительному искусству.Первые рисунки Ван Гога были выполнены углем. Художник изображал шахтеров, их жен и детей.Винсент пытался помочь нищим и бесправным жителям Боринажа, но вскоре понял, что не в силах изменить существующее положение. Церковные власти не поддерживали его, а в 1880 году он и вовсе лишился своего места. Провожая любимого пастора, покидавшего Боринаж, люди плакали и говорили: «Никогда у нас больше не будет такого друга».В 1880 году молодой художник поселился в Брюсселе. Ван Гог постоянно переезжал с места на место. Он жил в Эттене, в Гааге, где посещал студию голландского живописца А. Мауве, в Дренте, в Антверпене. Некоторое время Ван Гог обучался в Академии художеств и в частной школе рисунка. Он много занимался самостоятельно, копируя работы Рембрандта, П. Рубенса и других знаменитых мастеров.До 1881 года художник, увлекшийся рисунком, практически не обращался к живописи. Его ранние произведения, написанные масляными красками, изображают ландшафты Брабанта, быт земледельцев, труд ткачей.Зимой 1883 года художник работал в голландской деревушке Нуенен, где писал натюрморты с птичьими гнездами, портреты крестьян, композиции со сценами крестьянского труда. Мертвые, покинутые обитателями гнезда, печальные ландшафты, пустынные поля, изображенные на этих полотнах, передают трагическое мироощущение Ван Гога.Почти все картины, созданные в первой половине 1880-х годов, выполнены в темной цветовой гамме с преобладанием коричневых, черных, темно-зеленых, серых и синих оттенков («Крестьянка», 1885, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Едоки картофеля», 1885, Фонд В. Ван Гога, Амстердам).В такой же манере исполнены и натюрморты мастера, изображающие простую домашнюю утварь, самые обычные предметы («Натюрморт с пятью бутылками и чашкой», 1884; «Натюрморт с трубкой и шляпой», 1885, оба — в Государственном музее Крёллер-Мюллер, Оттерло).Несколько отличается от этих работ «Натюрморт с книгой и Библией» (1885, Музей Ван Гога, Амстердам), полный глубокого философского смысла. Композиция рассказывает зрителю о пасторской деятельности недавно умершего отца художника. Светотеневая моделировка форм, серебристые оттенки, преобладающие в колорите картины, говорят о том, что Ван Гог внимательно изучал живопись голландских мастеров XVII века.В 1886-1888 годах Ван Гог жил в Париже. В дальнейшем формировании его художественной манеры свою роль сыграло знакомство с творчеством импрессионистов и пуантилистов. Работы, созданные мастером в парижский период, свидетельствуют о его интересе к проблемам цвета и выразительности мазка. Раздельными импрессионистическими мазками, звучными сочетаниями светлых, чистых оттенков передана свежесть парижской весны в картинах «Сады Монмартра» и «Бульвар Клиши» (обе — 1887, Музей Ван Гога, Амстердам).Изменчивая красота окружающего мира показана в поэтическом полотне «Натюрморт с гипсовой статуэткой и книгами» (1887, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло).Говоря о Ван Гоге, Тугендхольд заметил: “…ноты его переживаний - графические ритмы вещей и ответных биений сердца”. Понятие покоя неизвестно Вангоговскому искусству. Его стихия - движение. В глазах Ван Гога оно - та же жизнь, а значит, способность мыслить, чувствовать, сопереживать. Вглядитесь в живопись “красных виноградников”. Мазки, брошенные на холст стремительной рукой, бегут, несутся, сталкиваются, вновь разбегаются. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они - стенограмма Вангоговского видения. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Их рельеф - то едва намеченный, то громоздившийся массивными сгустками, - как перепаханные земля, образует восхитительную, живописную фактуру. А из всего этого возникает огромный в масштабе образ: в раскалённом зное солнца, как грешники в огне, извиваются виноградные лозы, силясь оторваться от тучной фиолетовой земли, вырваться из рук виноградарей, и вот уже мирная суета сбора урожая выглядит как схватка человека с природой. Так, значит, всё-таки доминирует цвет? Но разве эти краски не есть в тоже время и ритм, и линия, и форма, и фактура? Именно в этом важнейшая особенность живописного языка Ван Гога, на котором он говорит с нами через свои картины. Часто считают, что Вангоговская живопись есть некая неуправляемая эмоциональная стихия, подхлёстнутая необузданным озарением. Этому заблуждению “помогает” своеобразие художественной манеры Ван Гога, действительно, кажущейся как бы спонтанной, на деле же тонко рассчитанной, продуманной: “Работа и трезвый расчёт, ум напряжён чрезвычайно, как у актёра при исполнении трудной роли, когда приходится думать о тысяче вещей в течение одного получаса….”Большинство натюрмортов Ван Гога, написанных в конце 1880-х, построено на сочетаниях красочных и фактурных противопоставлений («Ваза с цинниями и геранью», 1887, Национальная галерея Канады, Оттава; «Фритилярии в медной вазе», 1887, Музей Ван Гога, Амстердам). С помощью раздельных пуан-тилистских мазков художник создает удивительно яркие букеты, словно погруженные в подвижное, трепещущее воздушное пространство.В Париже Ван Гог выполнил несколько произведений, в которых отразилось его увлечение искусством японской гравюры («Поле пшеницы с жаворонком», 1887, Музей Ван Гога, Амстердам; «Портрет папаши Танги», 1887, Музей Родена, Париж). В это же время появился и ряд автопортретов («Автопортрет в соломенной шляпе», 1887, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Автопортрет в галстуке и сюртуке», 1887, Музей Крёл-лер-Мюллер, Оттерло). Всего в Париже Ван Гог написал около двадцати трех автопортретов.Ранней весной 1888 года художник оставил столицу и уехал на юг, в Арль. Здесь появились пронизанные солнцем, светлые и ясные пейзажи, изображающие южную природу, и натюрморты («Цветущая слива», «Ветка цветущего миндаля в стакане», оба — в 1888, Музей Ван Гога, Амстердам).В некоторых арльских натюрмортах, так же как и в пейзажах, любимый художником желтый цвет приобретает символическое звучание. Наделенный пластической выразительностью, он становится воплощением животворной силы дневного светила. В серии натюрмортов «Подсолнухи» (1888, частное собрание, Мюнхен; 1889, Музей Ван Гога, Амстердам) ярко-золотистые цветы, похожие на маленькие солнца, как будто распространяют вокруг себя тепло и свет.Все предметы на полотне «Натюрморт с сосновой веткой и перчатками» (1889, собрание ван Блаадерен, Амстердам) пронизаны светом горячего южного солнца. На фоне теплого золотистого песка изображена корзинка с оранжевыми апельсинами и желтыми лимонами. Немногословный натюрморт дополняют две пушистые сосновые ветки, хвоя которых написана вихрящимися, динамичными мазками, и темные перчатки — несколько неожиданная деталь для этой композиции. Вероятно, именно эти перчатки мастер использовал, чтобы срезать колючие ветви.Таким же эмоционально выразительным выступает и красный цвет. Разнообразные его оттенки появляются в лучах осеннего солнца («Красные виноградники в Арле», 1888, ГМИИ, Москва).В Арле Ван Гога посетил его старый друг, Поль Гоген. Но совместная работа, от которой Винсент ожидал многого, не удалась. Не смог он осуществить и свою главную мечту — создать ассоциацию живописцев, чье искусство могло бы противостоять равнодушию и жестокости современного мира.Усталость, разногласия с Гогеном и крах мечты о новом объединении привели к обострению душевного заболевания, которым страдал Ван Гог. В декабре 1888 года он попытался напасть на своего друга с бритвой в руках, и последнему пришлось перебраться в гостиницу. В приступе безумия Ван Гог этой же бритвой отрезал себе ухо. Больного живописца увезли в психиатрическую лечебницу, где он пробыл почти год.Свои горькие чувства, связанные с разрывом с Гогеном, Ван Гог стремился выразить в предметных композициях («Кресло Гогена», 1888, Музей Ван Гога, Амстердам). Вещи на картинах мастера (стулья, курительные трубки, старые башмаки, книги) порой кажутся живыми существами, рассказывающими зрителю об отношении их хозяина к окружающей действительности.В 1889 году, выписавшись из лечебницы, художник написал свои знаменитые автопортреты, проникнутые глубоким драматизмом («Человек с трубкой», собрание Файэ, Париж; «Автопортрет с перевязанным ухом», собрание Блок, Чикаго; вариант — в Институте Курто, Лондон).В апреле 1889 года Ван Гог вновь оказался в больнице, но уже по собственному желанию. Он узнал, что его младший брат Тео, который всегда помогал ему, поддерживал материально и духовно, женился. Чувство безысходной тоски и одиночества заставило Винсента отправиться в психиатрическую клинику в Сен-Реми. В перерывах между приступами болезни художник написал, наверное, самые выдающиеся свои произведения. Здесь были созданы серии пейзажей с оливами («Оливковая роща», 1889, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), кипарисами («Дорога с кипарисами и звездой», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), портреты («Доктор Рей», 1889, ГМИИ, Москва).Перед самым выходом из больницы, в мае 1890 года, Ван Гог исполнил серию из четырех натюрмортов, куда вошли два полотна «Ирисы» и два — «Розы». Художник писал брату Тео: «В настоящее время улучшение продолжается. Я работаю... над двумя холстами с двумя букетами фиолетовых ирисов. Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зеленых, розовых и лиловых тонов. Второй... совершенно противоположен первому. Помещенный на сверкающем лимонно-желтом фоне с другими тонами желтого в вазе и подставке, на которой он стоит, он создает эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».К сожалению, на картине «Ирисы» из Метрополитен-музея в Нью-Йорке фон настолько выцвел, что уже не похож на прежний, розовый. Второе полотно с ирисами находится в Музее Ван Гога в Амстердаме. Хотя цвета этих композиций изменились, их описание, сделанное Ван Гогом, свидетельствует о его интересе к экспрессивным возможностям красочных противопоставлений и оттеночной гармонии, что проявилось и в более ранних натюрмортах, например в серии «Подсолнухи», где ярко-желтые цветы показаны на разнообразных по цвету фонах.Подобные эксперименты с красочными контрастами и сопоставлениями заметны и в полотнах серии «Розы» («Букет роз», 1890, собрание Гарримана, Нью-Йорк).В мае 1890 года Ван Гог вышел из клиники Сен-Поль. Он поселился в городке Овер-сюр-Уаз в провинции Иль-де-Франс. Здесь художник провел последние месяцы своей жизни. Оверские произведения совершенно различны по своему эмоциональному звучанию. Полны трагизма сумрачные, пустынные пейзажи «Часовня в Овере» (1890, Лувр, Париж) и «Вороны над полем пшеницы» (1890, Музей Ван Гога, Амстердам). Совершенно непохоже на эти картины лиричное и светлое полотно «Пейзаж в Овере после дождя» (1890, ГМИИ, Москва) и искренний и задушевный «Портрет доктора Гаше» (1890, Лувр, Париж).Жизнь замечательного художника оборвалась 29 июля 1890 года: находясь в глубокой депрессии, он смертельно ранил себя из револьвера.ЗаключениеПарижский период (март 1886 — февраль 1888) был чрезвычайно важен для становления творческой личности Винсента Ван Гога. Для этого периода характерно резкое изменение манеры художника. Интерес к проблемам колорита, выразительной экспрессии мазка усиливается у Ван Гога под влиянием знакомства с живописью импрессионистов, теорией дополнительных цветов пуантилистов, пастозной бравурной манерой А. Монтичелли. Полотна «Бульвар Клиши» и «Сады Монмартра» (оба — 1887, Музей Ван Гога), написанные легкими раздельными импрессионистическими мазками, насыщенными переливчатыми сочетаниями красок, передают яркие краски парижской весны. Энергичные мелкие пуантилистские мазки в натюрморте «Фритилярии в медной вазе» (1887, Музей Ван Гога) образуют подвижное цветовое марево. В этот период художника начинает увлекать яркая красочность и непосредственность изображения природы и человека в японской гравюре. Увлечение ею проявляется в живописной манере портрета парижского торговца гравюрами «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж) и пейзажа «Поле пшеницы с жаворонком» (1887, Музей Ван Гога).Гармонии и доброты полон образ человека, смотрящего на мир с такой же искренностью, как и художник. В момент душевного кризиса художник смертельно ранил себя из револьвера и был похоронен в Овере. Среди мастеров постимпрессионизма Ван Гогу принадлежит особое место. Его повышенное эмоциональное восприятие мира было созвучно многим художественным начинаниям 20 века, открывало новые пути постижению реальности.Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, ирисы, циннии, анемоны, мальвы, гвоздики, маргаритки, маки, васильки, чертополох… Цветок представлялся художнику "идеей, символизирующей признательность и благодарность". Подсолнух был любимым цветком Ван Гога. В одном из его писем к брату Тео мы читаем: «Подсолнух, в некотором смысле, - мой». Художник писал подсолнухи одиннадцать раз. Первые четыре картины были созданы в Париже в августе - сентябре 1887 г. Крупные срезанные цветы лежат, подобные каким-то диковинным, умирающим на наших глазах существам. Примятые, теряющие упругость лепестки похожи на взъерошенную шерсть или на языки гаснущего пламени, черные сердцевины – на огромные скорбные глаза, стебли – на судорожно изогнувшиеся руки. От этих цветов веет печалью, но в них еще дремлет жизненная сила, сопротивляющаяся увяданию. Закончить свою работу о Ван Гоге мне бы хотелось словами крупного немецкого философа Мартина Хайдеггера, который в своём трактате «Истоки художественного творения» (1935/36) писал об этих картинах следующее: «Из темного истоптанного нутра этих башмаков неподвижно глядит на нас упорный труд тяжело ступающих ног во время работы в поле. Тяжелая и грубая прочность башмаков собрала в себе все упорство неспешных шагов вдоль широко раскинувшихся и всегда одних и тех же борозд, над которыми стоит пронизывающий, резкий ветер. На этой коже осталась сытая серость почвы. Одиночество забралось под подошвы этих башмаков, одинокий путь возвращения с поля домой вечерней порой. Немотствующий зов земли отдается в этих башмаках, земли, щедро дарящей зрелость зерна, земли с необъяснимой самоотверженностью ее пустынных полей в глухое зимнее время. Тревожная забота о будущем хлебе насущном сквозит в этих башмаках…». Лучше не скажешь. И Винсент Ван Гог всё это показал на своих пяти холстах с ботинками…Список литературыConstantino Porcu Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (изсерии Kunstklassiekers) Недерланды, 2004. Frank Kools Vincent van Gogh en zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990. Wolf Stadler Vincent van Gogh. (изсерии De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974. Ван Гог В. Письма к друзьям / Пер. с фр. П.Мелковой. — СПб.: Азбука, азбука-Аттикус, 2012. — 224 с. — Серия «Азбука-классика»Ван Гог. Письма. Пер. с голл. — Л.-М., 1966. Дмитриева Н. А. Винсент Ван Гог. Человек и художник. — М., 1980. Козлов Г., «Легенда о Ван Гоге», «Вокруг света», № 7, 2007. Мурина Е. Ван Гог. — М., 1978. Перрюшо А. Жизнь Ван Гога. Пер. с франц. — М., 1973. Ревалд Дж. Постимпрессионизм. Пер. с англ. Т. 1. — Л.-М, 1962. Стоун И. Жажда жизни (книга). Повесть о Винсенте Ван Гоге. Пер. с англ. — М.,Правда, 1988.