Театральное дело в России в условиях рыночной экономики.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ПРОБЛЕМЫ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ТЕАТРОВ КАК ИНСТИТУТОВ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ…………………………5 1.1. Меценатство и самоокупаемость в процессе обеспечения творческо-производственного функционирования театрального искусства……………...5
1.2. Театр провинции в период новой экономической политики
ГЛАВА 2. СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ ИСТОЧНИКОВ ФИНАНСИРОВАНИЯ УЧРЕЖДЕНИЙ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА 2.1. Театр коммерческий или бюджетный?........................................................24
2.2. Принципы и модели государственного финансирования театров
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Выделить всем театрам столько денег, чтобы обеспечить их достойную жизнь и творчество, невозможно. Распределять деньги так, как это происходит сейчас, значит обрекать театры на крайнюю бедность, а сценическое искусство – на регресс. Нельзя давать театру денег столько, чтобы их хватало только па нищенское жалованье работникам и экономное содержание здания, и ждать от театра культурных свершений. «Сверху» активно проводится политика ориентации театра на увеличение его доходности.С самого начала перестройки отечественные деятели театра стали задаваться вопросом: если на Западе есть театр коммерческий, то почему бы и у нас такой не организовать? Сегодня многие театральные руководители смотрят на перспективы существования доходного театра со все возрастающим оптимизмом.«Объективный характер убыточности подавляющей массы организаций культуры превращает экономическую поддержку со стороны общества в условие их существования». Общество и государство должны достойно содержать театр. Но для максимальной эффективности содержания надо выделять средства не всем подряд, а только тем, кто не претендует на коммерческие успехи. Сегодня крайне важно выделить в общем числе всех театральных организаций те, которые способны заработать прибыль.Далекие от мира экономики искуествоведы фиксируют: «Произведение искусства - товар особого рода, обладающий специфическими свойствами, в частности особым проявлением закона стоимости». Цены на посещения зрелищ, на развлечения чаще всего никак не связаны с реальными затратами «на производство и реализацию продукции», не зависят от них. «Потребительский опыт подсказывает, что цены не то чтобы несправедливы, но они совершенно явно неинформативны, т. е. плохо увязаны в нашем сознании с ценностью культурных благ».Комплекс законопроектов, согласно которому театры надлежит разделить на несколько основных групп по целям и форме их существования, имеет в основе своей здравую мысль. Точнее, концепцию.В России должен быть сохранен любимый всеми, ставший традиционным режиссерский репертуарный театр. Он может существовать только как убыточное учреждение. Всякая «прибыль» репертуарного театра является фактом случайным.Бюджетное финансирование государственного театра должно обеспечивать для него (театра) возможность заниматься искусством, и при этом не зарабатывать деньги. Задача привлечения доходов иногда сочетается с задачами развития сценического творчества, а иногда совсем не сочетается. Чаще всего современный театр, вынужденный зарабатывать средства к жизни, не имеет более сил и времени на создание художественных произведений.Содержание государственного репертуарного театра - дело изначально дорогое. Оно может быть оправдано только необходимостью реализации национальной культурной политики; и оно имеет лишь опосредованный результат - формирует духовность, ментальность населения страны.С «противоположной стороны» ситуации располагается качественно другой, также традиционный, но давно позабытый в России коммерческий театр. Он вовсе не выступает исключением из правила. Он такая же норма, как и репертуарный театр. Но теперь он большей частью замаскирован. Когда театральные практики отмечают, что внутри каждого репертуарного театра ныне скрывается антреприза, они имеют в виду, что некоторые из существующих театров выдвинули перед собой в качестве главной цели цель получения прибыли и живут и работают ради этой цели, а не ради творчества. Они успешливые предприниматели «от сценического искусства». Но им наряду с иными доходами чрезвычайно выгодно получать также и средства государственного финансирования.И «внутритеатральные антрепризы», и «легализованные» театры альтернативных организационно-правовых форм (негосударственные театры), и независимые продюсеры все вместе составляют нарождающийся в Российской Федерации шоу-бизнес. Они, все вместе, составляют театральный рынок, предлагающий покупателям специфический сценический, «исполнительский» товар.2.2. Принципы и модели государственного финансирования театровТеатральный процесс протекает в определенной среде, в конкретной обстановке, которая может ему способствовать или не способствовать. Это определяется, прежде всего, материальными условиями: размерами финансирования, наличием соответствующих помещений, специальной аппаратуры, материалов, инструментов, квалифицированных исполнителей, производственного и обслуживающего персонала.Иными словами, нормальное развитие театрального процесса требует финансовых, материальных, кадровых и информационных ресурсов. А зависимость театрального процесса от ресурсов делает его объектом управления. Итак, для того, чтобы целенаправленно и систематически влиять на театральный процесс как на объект управления, необходимо создавать специализированные органы, которые должны решать такие задачи и объединяться в некоторую систему управления. При этом система управления не должна вмешиваться в творческий процесс, а лишь обеспечивать его необходимыми ресурсами.Экономический механизм основан на использовании экономических рычагов воздействия, как на производителей, так и на потребителей художественных ценностей. В современных экономических условиях театры России, как и все другие учреждения и организации культуры, в значительной мере нуждаются в государственной финансовой поддержке. В настоящее время известны следующие принципы рационального поведения государства, регламентирующие его участие в финансировании организаций культуры в рыночных условиях, - принципы Поланьи, Баумоля, соответствия и прагматичного демократизма.Согласно принципу Поланьи, деятельность государства в области культуры, в частности в театральной сфере, должна быть направлена, во-первых, на защиту прав «творцов» на труд и созданный ими продукт, во-вторых - на защиту прав будущих поколений, требует ограничения прав сегодняшнего поколения в отношении собственности на культурное наследие. Говорится о необходимости установления особых правил для использования творческого труда, а также других факторов производства, в том числе различных видов капитала и земли.Очевидно, что основой установления таких правил должна быть ориентация общества на реализацию своих специфических интересов, выраженных в наиболее важных стратегических целях культурной политики. Например, к их числу, как уже отмечалось, относится ответственность государства за обеспечение воспроизводства творческого потенциала создателей культурных ценностей. Не умаляя важности других аспектов воспроизведения, обратим внимание на условия и оплату творческого труда. Не может не вызывать особого беспокойства факт снижения уровня средней зарплаты работников культуры по отношению к средней зарплате в промышленности.Суть принципа Баумоля заключается в объективной необходимости общественной поддержки производства и потребления культурных благ. Речь идет об ответственности государства за обеспечение доступности культурных ценностей для различных слоев населения. С этой целью государство, предоставляя организациям культуры соответствующую финансовую поддержку, должно стремиться уменьшить предельные издержки производства культурных благ и тем самым создать условия для снижения потребительских цен на эти блага. При этом помимо чистой финансовой поддержки производства и потребления благ, эффективной может быть и другая форма участия государства. Например, установление особого правового статуса и специальных правил экономического поведения субъектов рынка, действующих в данном секторе. Закрепление этого статуса и особых правовых норм, как показала практика большинства стран с рыночной экономикой, должно осуществляться принятием закона о некоммерческих организациях.Принцип соответствия, учитывая особенности формирования и расходования средств государственного и местных бюджетов, корпоративных и семейных бюджетов, устанавливает иерархию социальных целей: на верхнем уровне могут быть признаны лишь те из них, которые недостижимы на низком уровне. Одно из очевидных последствий реализации этого принципа связано с децентрализацией участия государства в культурной жизни - расширением его «наставнических» и «опекунских» функций на региональном и местном уровне власти. Ведь именно территориальные органы власти, деятельность которых направлена ​​на реализацию интересов соответствующих сообществ людей, способны точно выявить местные культурные приоритеты и определить на их основе необходимую культурную политику.Принцип прагматического демократизма определяет зону компромисса для государственного участия и устанавливает правило выбора рационального способа распределения общественных средств. Известны четыре такие базовые модели: административного деления общественных средств, распределения общественных средств «на расстоянии вытянутой руки», распределения общественных средств с помощью налогового протекционизма и распределения общественных средств путем «денежного голосования» потребителей.Модель административного деления общественных средств предусматривает выделение средств государственного бюджета непосредственно органам исполнительной власти для их последующего распределения между производителями соответствующих благ. При этом все решения о размерах и адресность государственных ассигнований принимают чиновники на основе жизненных стандартов, действующих в обществе. Модель распределения общественных средств «на расстоянии вытянутой руки», получившая широкое распространение в Европе и Америке, предусматривает создание государственных и региональных фондов поддержки культуры. При этом в процедуре распределения бюджетных средств должны участвовать представители общественности, из которых формируются опекунские советы, которые принимают на конкурсной основе решения о конкретных размерах и адресность субсидий.Принцип «вытянутой руки» отдаляет чиновника от финансовых средств и уменьшает возможность их влияния на принятие решений. Такие фонды формируются в значительной судьбы за счет бюджета и в меньшей степени за счет внебюджетных средств.Модель распределения общественных средств с помощью налогового протекционизма предполагает, что государство определяет только специальные «правила игры», предоставляя участникам рынка соответствующие налоговые льготы.Модель распределения общественных средств путем «денежного голосования» потребителей исходит из того, что, выбирая те или иные блага и оплачивая их приобретение, потребители фактически распределяют общественные средства в соответствии со своими предпочтениями.Реализация принципа прагматического демократизма в распределении общественных средств не означает, безусловно, выбор только какой-то одной из указанных четырех моделей. При решении задач государственной культурной политики в соответствии с поставленными целями могут быть использованы различные механизмы и их комбинации, что и осуществляется на практике большинством государств.ЗАКЛЮЧЕНИЕВ условиях нестабильной финансово-экономической ситуации в стране много предприятий и организаций оказываются в сложном положении, которое тормозит их социально-экономическое развитие. Традиционно одной из первых жертв финансово-экономического кризиса становится социально-культурная сфера, которая находится под влиянием комплекса детерминантов усиления негативного влияния кризисных явлений. Потребность в услугах театральной организации имеет большое социальное, культурное и даже педагогическое значение. С помощью анализа современного экономического состояния субъектов социально-культурной сферы нами обнаружена система взаимосвязанных первоочередных социально-экономических проблем развития предприятий, организаций и учреждений сферы культуры и искусства в России. Анализируя современное положение субъектов социально-культурной сферы в национальной экономике, можно отметить следующее: сфера финансируется по остаточному принципу, в обществе нивелирована роль подобных учреждений, государством сфера оставлена ​​наедине с условиями рыночной экономики, что практически обрекает многие субъекты не на развитие, а на выживание или гибель в условиях рынка. Пребывание современной социально-культурной сферы в кризисном состоянии требует разработки и формирования такой модели управления всеми задействованными ресурсами, которая бы основывалась на взаимном сотрудничестве между органами государственной законодательной власти, общественностью и непосредственно учреждениями культуры и искусства. Способствуя экономическому развитию сферу культуры и искусства и ориентирующие субъекты социально-культурной сферы на популяризацию лучших отечественных и зарубежных культурных, художественных, научных, социальных достижений, Россия должна стать высокоразвитой, стабильной и процветающей державой.СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВБарсова Л. Н.И. Забела-Врубель глазами современников / Л. Барсова. – Л.: Музыка, 2010. – 120 с. Бахрушин Ю. А. История русского балета / Ю. А. Бахрушин. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2007. – 255 с.с. 233 Бироваш М. Раздолье / Бироваш М., Мищенко О., Бно-Айриян М. // Бизнес. – 2007. – № 18-19 (745-746). – С. 29-31.Богачева О. Государственное финансирование сферы культуры и искусства (опыт индустриально развитых стран) / О. Богачева // Вопросы экономики. – 1996. – № 10. – С. 64–77. Бурышкин П. А. Москва купеческая / П. А. Бурышкин. – М.: СТОЛИЦА, 2010. – 352 с. ГАОО. Ф. Р-456. Оп. 1. Д. 14. Л. 16. ГАОО. Ф. Р-456. Оп. 1. Д. 14. Л. 16. ГАОО. Ф. Р-456. Оп. 1. Д. 14. Л. 16. ГАОО. Ф.Р-456. Оп. 1. Д. 131. Л. 1. ГАОО. Ф. Р-456. Оп. 1. Д. 108. Л. 96. ГАОО. Ф. Р-688. Оп. 1. Д. 68. Л. 69. ГАОО. Ф. Р-456. Оп. 1. Д. 2. Л. 63.ГАОО. Ф. Р-456. Оп. 1. Д. 128. Л. 7.ГАОО. Ф. Р-456. Оп. 1. Д. 124. Л. 7.ГАРФ. Ф. А-2313. Оп. 6. Д. 87. Л. 21.ГАРФ. Ф. А-2313. Оп. 6. Д. 87. Л. 21.Грачева С. М., Грачев В. И. Художественный рынок и новые технологии // Художественный рынок как объект гуманитарного знания: Материалы ежегодной межвузовской научно-практической конференции 21-23 января 2004 г. СПб.: СПб.гуманитарный ун-т профсоюзов, 2004. С. 134.Дейч А. И. Франсуа-Жозеф Тальма / А. И. Дейч. – М.: Искусство, 2007. – 248 с. Декреты Советской власти. Т. VI. 1.08 – 9.12.1919 г. – М. : Изд-во полит. лит., 1973. – С. 69–72.Известия ВЦИК от 25. 06. 1922. № 139. Красный Курган. – 1929. – 8 июня. – С. 4. Красный Курган. – 1929. – 8 июня. – С. 4. Кучин С. П. Специфические черты результата труда организаций театрального искусства / Кучин С. П., Кучин П. З., Кучина В. Ф. // Экономика: проблемы теории и практики: сб. науч. тр. – ДНУ, 2008. – Вып. 237: в 6 т. – Т. 5. – С. 1155-1160. Левик Б. В. Рихард Вагнер / Б. В. Левик. – М.: Музыка, 2008. – 447 с., с. 16-17ОГАЧО. Ф. П-77. Оп. 1. Д. 232. Л. 22. Оренбургский рабочий. – 1923. – 3 июля. – С. 4. Пролетарская мысль. – 1928. – 16 марта. – С. 3.Рубинштейн А. Экономические основы культурной политики // Теория художественной культуры: Сб. науч. тр. Вып. 5. М.: Гос. институт искусствознания, 2010. С. 286.Сибиряков, И. В. Уралрабис: Профессиональный союз уральской интеллигенции на службе Советского государства (исторический опыт 20-х годов XX века) / И. В. Сибиряков // Уральские Бирюковские чтения: сб. науч. ст. / науч. ред. проф. С. С. Загребин. – Вып. 3. Из истории российской интеллигенции. – Челябинск: Абрис, 2005. – С. 153–157. Сидельников Л. С. Петр Ильич Чайковский / Л. С. Сидельников. – М.: Искусство, 2009. – 352 с., с.294-295Сов.правда. – 1925. – 18 дек. – С. 3. Сов.правда. – 1924. – 9 февр. – С. 4. Сов.правда. – 1924. – 20 июня. – С. 4. Тульчинский Г. Л. Менеджмент в сфере культуры / Г. Л. Тульчинский. – СПб.: Лань, 2011. – 384 с., с. 9-10 Шейман И. М. Коммерческая и некоммерческая деятельность в социальной сфере / М. И. Шейман, Л. И. Якобсон, Л. С. Демидова. – М.,2008. – 180 с.