Франческо Гуарди. Творчество Франческо Гуарди

Оглавление
Введение
1.1.Гварди – последний мастер ведуты
2.2.Певец Венеции
Заключение
Литература

Он любил перо и мягкую нежную размывку коричневойсепии, туши и бистра. Только одним тоном художник добивался изумительных колористических эффектов, передавалобъёмы и тени, подвижность и изменчивость влажной атмосферы. Его рисунки «Мост вздохов», «Архитектурное каприччо», «Сан Джорджо в Альга», «Братство Сан Марко» и«Свадьба Полиньяка» представляют собой абсолютно законченные произведения. А иногда они даже превосходят картины, исполненные многоцветными масляными красками.Особенно это ощущается в рисунке «Пожар в квартале Сан-Маркуола». Здесь Гварди запечатлел необычайное по своемуэффекту зрелище. Вспыхнувшее пламя охватило ряды домов. Облака дыма несутся по небу, ветер разносит во всестороны искры. А у самой кромки листа как бы колышетсятолпа взволнованных горожан. Используя всего один цвет исвои бесконечные возможности, художник на едином дыхании, смело и взволнованно перенёс в рисунок бушующуюогненную стихию».С годами произведения Гварди становились «всё более совершенными. В 1784 г. в возрасте 72 лет он был принят вчлены Академии изящных искусств как художник-перспективист, хотя во многих своих работах живописец произвольно изменяет пространство, расширяя его или увеличивая глубину. Отсутствие точных пропорций и реальных масштабныхсоотношений нисколько не искажает вид, а придает ему волшебную изменчивость. Красота города и изящность зданийв некоторых картинах Гварди («Серая лагуна») становитсяпочти иллюзорной, призрачной, готовой растаять и слитьсяс далью пространства. Эта бесконечность чувствуется и вмаленьком шедевре «Рио деиМендиканти». В стройной,легкой композиции заключена такая чарующая сила, такоесказочное богатство живописи, одушевленное вибрирующими мазками, что не остаются незамеченными ни опущенноев прозрачную воду весло гондольера, ни призрачные тени,ни сверкающие беспредельные пространства слитых воедино воды и неба.Высшими живописными достижениями Гварди, ознаменовавшими отход художника от ведуты, стали такие произведения 1780-1790-х, как «Серая лагуна» (Милан, Галерея Польди-Пеццоли), «Пожар вквартале Сан Маркуола» (Венеция, Галереи Академии, реплика — Музей Коррер), «Рио деиМендиканти» (Бергамо, Галерея Академии Каррара), «Пейзаж. Закат» (Милан, Галерея Амброзиана). «Как и поздние «каприччо», они полны дыхания будничной жизни. С большой эмоциональной силой в этих пейзажах передано видение художником определённогосостояния натуры, её постоянно изменяющегося облика. Его в равной степени привлекают нюансы естественного природного освещения и эффектные отзвуки пожара, охватившего масляные склады Венеции. Эти работы Гварди, последнего крупного итальянского мастера ведуты, позволяют считать его одним из предвозвестников «пейзажа настроения» вискусстве XIX столетия и одним из европейских художников XVIII века, наиболее близко подошедших к проблеме пленэра. Эти же открытия присущи и графическим произведениям Гварди, хранящимися вразличных собраниях».ЗаключениеМы выявили, что стилю Гварди присущи такие черты как широта, повествовательность и театральность, насыщенность деталями, красочность и непритязательная конкретность в рассказе о современном событии, а также умение тонко строить пространство, создавать пульсирующую световоздушную атмосферу, использовать яркие и пёстрые цвета.Гварди можно считать одним из предвозвестников «пейзажа настроения»вискусстве XIX столетия и одним из европейских художников XVIII века, наиболее близко подошедших к проблеме пленэра. Эти же открытия присущи и графическим произведениям Гварди, хранящимися вразличных собранияхГварди, по сути, «впервые открыл подлинную прелесть городскогоодушевлённого пейзажа, проникнутого особой лирикой, тонкостью нюансов, поэтической недосказанностью.Он с удивительной нежностью передавал дрожащую, мерцающую атмосферу колебания воздуха и пронизанные солнцем фигуры, предметы, здания, поднимающиеся над водойиспарения, тонкую игру бликов и рефлексов света. Это мастерство Гварди в передаче свето-воздушной среды подготовило появление пленэрной живописи (импрессионизма), а подлинно поэтическое, личностное, трепетное и музыкальное ощущение окружающего мира открыло путь к расцветупейзажной живописи XIX века».ЛитератураВоскобойников В. М. История мировой и отечественной культуры. – Москва, 1995. Европейская живопись XIII – XX вв. Энциклопедический словарь. – Российская Академия художеств, Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств. – Искусство. Nota Bene, 1999. Скляренко В. М. и др. 100 знаменитых художников, XIV – XVIII вв. / В. Скляренко, Т. В. Иовлева, Ю. П. Кустовская, И. В. Скачко; Художник-оформитель Л. Д. Киркач. – Харьков: Фолио, 2003. – 510 с., ил.