совершенствование и пути развития социально-культурной деятельности в ...

Содержание
Введение
Глава 1. Теоретические аспекты организации социально-культурной деятельности в театральных учреждениях
1.1. Основные задачи и направления социально-культурной деятельности
1.2. Роль театральных учреждений в организации социально-культурной деятельности
1.3. Ресурсное обеспечение и инфраструктура в театрах
1.4. Формы, средства и методы социально-культурной деятельности театров
Вывод первой главы
Глава 2. Состояние и пути совершенствования организации социально-культурной деятельности на примере театра БУФФ
2.1. Характеристика и оценка деятельности театра
2.2. Современное состояние социально-культурной деятельности в театре. Проблемы и перспективы
2.3. Специфика социально-культурного менеджмента в театральном учреждении
2.4. Предложения и рекомендации по совершенствованию социально-культурной деятельности в театральном учреждении
Вывод второй главы
Заключение
Список литературы
Приложение 1
Приложение 2
Приложение 3
Приложение 4

Для того чтобы заключить контракты на гастроли, разовые выступления, обеспечить рекламу, помещение, связи с руководителями города и прессой профессионального коллектива или отдельного исполнителя, необходим такой менеджер, который не только разбирается в различных жанрах искусства и творчества, но главное умеет реализовать их в обществе, довести до зрителя. Для того чтобы, например, осуществить постановку пьесы зарубежного автора, арт-менеджеру необходимо найти перевод пьесы, арендовать сцену, составить расписание репетиций, скомплектовать труппу, составить и подписать контракт с режиссером, нанять художника-постановщика, организовать театральную технику, определить смету расходов, организовать рекламу, найти спонсоров, распространить билеты, организовать премьеру, сформировать бюджет.
2.4. Предложения и рекомендации по совершенствованию социально-культурной деятельности в театральном учреждении
Стабильное повышение культурного потенциала страны в процессе устойчивого развития необходимо добиться активизацией культурной деятельности различных слоев населения по освоению и производству (воспроизводству) образцов культуры в направлении формирования производственных, общественных, интеллектуальных и духовных ценностей городского сообщества, определяющих устойчивые формы жизнедеятельности населения.
В современных условиях государство практически утратило роль законодателя в культуре, передав эту функцию в значительной мере субъектам федерации. Благоприобретенная возможность определять свою собственную культурную политику, осуществлять управление социокультурной системой дает возможность эффективнее использовать ее потенциал.
Современная, гибкая и маневренная, экономически обоснованная региональная социокультурная политика и управление определяют новую стратегию и тактику использования средств и возможностей разнопрофильных социокультурных институтов, дают возможность регулировать процесс перераспределения функций и объемов социокультурных услуг между ними, рационально использовать материально-техническую базу, кадровые ресурсы.
Региональное управление нацелено на поддержку и развитие социальной и культурной жизни, сохранение культурной самобытности, культурно-творческого наследия, традиционно-национального своеобразия, поддержку талантов, формирование национально-территориальной творческой интеллигенции.
Указанные приоритеты управления социокультурной деятельностью безусловно далеки от идеальных, но и они реализуются не лучшим образом. По данным некоторых исследований, большая часть работников культуры и населения нелицеприятно характеризуют современную социокультурную ситуацию.
Мотивы оценок: текучесть кадров, снижение числа работающих специалистов, закрытие учреждений культуры, отсутствие средств на содержание и зарплату, инструменты, костюмы, мероприятия, ремонт и т.д.
Большинство работников культуры считают, что социокультурная сфера не может являться областью рыночных отношений.
Вместе с тем, актуальность и необходимость организационно-управленческой реорганизации продолжает оставаться высокой.
Выделим и опишем основные предложения и рекомендации по совершенствованию социально-культурной деятельности в театральном учреждении:
1. Модификация систем управления социально-культурной деятельностью.
Большая часть проблем отраслевого управления, устранение внутренних антагонизмов между различными структурами управления могут быть решены не только за счет слияния или размежевания структур, но и путем изменения характера взаимоотношений между социокультурными учреждениями и вышестоящими организациями.
В условиях рыночной экономики характер таких взаимоотношений как внутриведомственных, так и межведомственных обретает форму экономически выгодных заказов, целевого финансирования, экономической и хозяйственной самостоятельности всех субъектов социокультурной деятельности.
Смысл такого организационно-управленческого подхода заложен в стремлении обеспечить систему отраслевого управления реальными экономическими рычагами управления, расширить ресурсную базу, увеличить возможности привлечения и использования внебюджетных поступлений, что позволит маневрировать ресурсами между различными направлениями деятельности, объектами культуры и исключить бесчисленное количество инструкций, указаний и предписаний, ограничивающих экономические и организационные свободы субъектов социокультурной деятельности.
Во-первых, произошла реальная децентрализация управления, законы рыночной экономики, экономические методы управления распространились и на социально-культурную сферу, созданы внешние условия и внутренние побудительные стимулы к реорганизации управления, ее развития на всех уровнях.
Во-вторых, социокультурная деятельность сегодня перестала отождествляться лишь с деятельностью учреждений культуры и искусства.
Очевидны новые явления в социокультурной ситуации, когда в традиционные сферы деятельности учреждений культуры вливаются коммерческие, предпринимательские структуры, конкурирующие с государственными учреждениями (ночные клубы, аквапарки, развлекательные, спортивные, оздоровительные центры, рекламные агентства, продюсерские центры, частные кинотеатры, концертные залы, картинные галереи и т.д.).
Не менее серьезные трудности возникают и при выборе приоритетов в распределении материальных и финансовых ресурсов. Необходимо решить дилемму: продолжать поддерживать деятельность учреждений культуры, которые утратили популярность у населения, исчерпали свой творческий потенциал, обветшали и устарели морально и физически, либо перераспределить ресурсы, помещения, финансирование, кадры в пользу новых перспективных коллективов и организаций.
В организационно-управленческой системе (которая еще полностью не сформировалась и находится в стадии реорганизации) отчетливо видны две объективные основные тенденции развития социокультурной сферы.
Одна из них связана с трансформацией собственно управленческих технологий, действующих в отрасли, а другая тенденция связана с изменением роли субъектов социокультурной системы в жизни общества.
Первая тенденция определяется утратой реальной функции централизованного контроля и нормирования и наделением управленческого персонала на местах правом самостоятельного принятия решений, как оперативного, так и стратегического характера.
2. Организационное и финансовое обеспечение свободы художественного творчества в театре, деятельности творческих союзов, сохранение исполнительских школ и традиций профессионального театрального искусства, создание условий для развития всех его видов, жанров и направлений. А также, свободное развитие театральной и концертно-исполнительской деятельности учреждения, повышение художественного уровня концертных программ, театральной драматургии и режиссуры, совершенствование репертуарной политики, практики государственного заказа на создание спектаклей для детей и юношества, осуществление мер по поддержке гастрольной деятельности исполнителей и творческих коллективов и их участия в общероссийских и зарубежных конкурсах и фестивалях, усиление внимания к организации выездных спектаклей и концертов.
3. Современное научно-методическое, организационно-финансовое обеспечение деятельности театрального учреждения и их модернизация, содействие развитию единого информационного пространства в городе, обеспечение свободного доступа к информации и знаниям посредством создания качественно новой системы информационных услуг. Развитие архивов, укрепление их материально-технической базы, улучшение обеспеченности кадрами, финансово-экономического положения и расширение использования архивных фондов. Как следствие - повышение культуры речи горожан, умения отбирать и использовать общеупотребительные средства литературного языка в различных условиях общения и сферах общественной деятельности. Развитие научно-исследовательской, методической и информационно-издательской деятельности в сфере театральной культуры.
4. Сохранение национальной школы подготовки творческих кадров, модернизация деятельности образовательных учреждений отрасли и образовательных технологий, выявление и поддержка молодых дарований, развитие системы дополнительного, непрерывного образования и переподготовки кадров культуры. Достижение коренного перелома в состоянии материально-технической базы театральных учреждений, модернизация материального, технического и технологического оснащения организаций.
5. Последовательное увеличение зрительской и слушательской аудитории, расширение доступа к ценностям и благам театральной культуры, особенно социально уязвимым категориям и группам горожан. Из двух видов театральной деятельности - создание и показ спектаклей - определяющим для развития театра как вида искусства является создание новых постановок. Выбор репертуара, репетиционная работа при подготовке нового спектакля - основные составляющие творческого процесса. Театр, не уделяющий по тем или иным причинам должного внимания подготовке новых постановок, неминуемо оказывается в состоянии творческой стагнации.
Важным элементом развития театрального искусства являются экспериментальные постановки. Такие постановки не всегда ориентированы на успех у массового зрителя, поэтому могут пользоваться ограниченным спросом. При этом наличие в театре права на эксперимент является необходимым для развития театрального искусства и культуры в целом. В этой связи, в региональной программе поддержки театра должны быть предусмотрены меры, стимулирующие как создание постановок экспериментального характера, так и поддержку их показа зрительской аудитории.
Развитие сценического искусства требует актуального, художественно полноценного современного драматического или музыкально-драматического текста. Несмотря на значение классического репертуара, театр не может обойтись без произведений, проникнутых проблематикой настоящего момента. Без этого направления невозможно полноценное развитие всех видов театрального искусства. Инициация создания и продвижения к сценическому воплощению современных драматических и музыкально-драматических произведений должна стать одной из важных задач государственной поддержки театрального процесса.
6. Повышение социального статуса и социальной защищенности работников сферы культуры, значительный рост их заработной платы. Стремительные преобразования в экономической, социальной и культурной жизни общества вносят радикальные изменения в содержание социально-культурной деятельности, заставляя руководителей и персонал, работающих в этой сфере, постоянно обновлять свои профессиональные знания, находить и использовать инновационные методики и формы работы, адекватные новым условиям. Фактором, стимулирующим у работников потребность в повышении квалификации, является аттестация кадров. Аттестационные комиссии, как правило, предъявляют высокие требования к профессиональным качествам работников культуры.
Как показывает практика, большинство успешно проходят аттестацию, но в итоге комиссия высказывает и фиксирует в протоколе критические замечания и пожелания в их адрес. Аттестация сотрудников проводится по решению руководителя учреждения или руководства вышестоящих организаций и по результатам деятельности за один, два или три года. Оценивая достигнутые сотрудниками результаты, руководитель учреждения намечает систему мер по их поощрению: повышение зарплаты, продвижение по служебной лестнице, премирование и т. д.
Поощрение работника за его труд основывается, прежде всего, на уровне его квалификации, но не на квалификации, которая записана в дипломе или другом документе об образовании (это имеет значение в большей степени при подборе кадров), а на уровне квалификации выполняемой работы, на квалифицированном исполнении поставленных задач.
Немало примеров, когда сотрудник со средним специальным образованием, проработавший много лет в одном учреждении, может получить более высокую зарплату, чем молодой специалист с высшим образованием, только что принятый на работу.
Однако в условиях современной социально-культурной деятельности специалист с высшим образование изначально, по определению имеет значительно большие возможности для успешного участия в решении творческих и производственных задач, для повышения своей квалификации, для овладения более широким кругом профессий (написание сценария, ведение деловых переговоров, руководство творческим коллективом, решение хозяйственных вопросов, организация людей), чем тот, кто высшего образования не имеет. Поэтому большинство людей с высшим образованием намного быстрее продвигаются по службе и по уровню оплаты труда.
Управление кадрами социально-культурного учреждения, исходя из вышесказанного, можно разделить на несколько крупных блоков: прием на работу, вопросы штатов, заработная плата, непосредственное руководство работой и людьми, контроль за исполнением принимаемых решений сотрудниками.
7. Существенную роль в развитии любой организации, в том числе театра, играет стратегическое планирование, позволяющее более адекватно реагировать на факторы неопределенности и риска.
У руководителя театра, вне зависимости от его размеров, статуса, знаменитости, «под рукой» всегда должен быть:
серьезный аналитический материал, касающийся творческой и хозяйственно-финансовой деятельности театра, дополненный фотографическими и иными наглядными материалами, касающимися в частности состояния его материально-технической базы;
стратегическая среднесрочная программа, базирующаяся на аналитике, на осознанной миссии театра, включающая стратегические цели, задачи, конкретные мероприятия по их реализации;
обоснование потребности в ресурсах, необходимых для реализации среднесрочной программы.
Необходимость стратегического планирования деятельности театров, кроме общих подходов, определяется и специфическими для творчества факторами. Среди них необходимо выделить главное.
Развитие театральной культуры является важнейшим направлением стратегического планирования в рамках города и страны, прежде всего, потому, что именно человек – решающее звено деятельности любой организации. Отношение человека к делу, его заинтересованность в результатах своего труда, позиция, которую он занимает в обществе, его реакция на различные социальные и культурные явления, происходящие в мире, часто играют решающую роль.
Основополагающие принципы путей развития социально-культурной деятельности тетра строятся на основе следующих позиций: конкретность, комплексность, целенаправленность, индикативность, креативность, модульность, столичность.
Конкретность. Без культуры генеральная цель стратегического планирования в области социально-культурной деятельности не может быть достигнута. Предложения по развитию опираются на фундаментальные положения стратегического плана о росте культурного потенциала жителей города, как о важнейшем факторе, обеспечивающем успешное развитие гражданского общества, стабильность социально-культурных отношений и общественное согласие между населением, бизнесом и властью. Неудовлетворенные культурные запросы, нарушение прав граждан на широкий доступ к культурным ценностям, снижение уровня социальных гарантий и слабые меры социальной защиты работников культурной сферы играют дестабилизирующую роль и могут приводить к социальным конфликтам. Культурная сфера как социальный институт обеспечивает целостность общества, его преемственность, развитие и совершенствование через гармонизацию и гуманизацию общих и индивидуальных интересов, через обеспечение культурного и духовного развития всех его членов.
Комплексность. Выражается во взаимосвязи всех программных мероприятий и их исполнителей как по вертикали (программные блоки – программы – подрограммы – конкретные проекты; департаменты и комитеты мэрии – учреждения культуры – общественные организации), так и по горизонтали: программы и проекты по подразделениям и отделам учреждения.
Целенаправленность. Этот принцип предполагает четкую целевую направленность программных мероприятий и адресное предоставление государственной поддержки театральным учреждениям с учетом общественной ценности и значимости производимого ими культурного продукта, отношения к результатам творческой деятельности.
Индикативность. Важнейшими индикаторами функционирования отрасли являются не только количественные, но в большей степени качественные характеристики, свидетельствующие о востребованности населением города культурного продукта, предлагаемого театральными учреждениями. Разработка, корректировка системы программных мероприятий и мониторинг хода реализации.
Креативность. При всей исключительной важности устоявшихся форм культурной деятельности, традиций и ценностей прошлого, большая роль отводится творчеству, активному генерированию новых культурных норм и идеалов. Мобильность и актуальность должны стать одними из существенных критериев при выборе приоритетов развития. Развитие информационных потребностей в условиях глобализации идеологических, экономических и социальных институтов – генеральная линия эволюции современного общества и фоновая составляющая культурной деятельности в ближайшем и отдаленном будущем. Таким образом, перспективным направлением развития театральной культуры можно считать использование высоких информационных технологий. Приоритетными может стать: развитие собственной информационной среды, развернутой в сторону театральной проблематики. В том числе, с проведением регулярных выставок и других культурных акций, сопровождаемых мощной информационной составляющей, Интернет-конкурсами, фестивалями и т. д.
Модульность. Программа развития социально-культурной деятельности театра должна предусматривать возможность встраивания в структуру отдельных блоков, дополнительных программных мероприятий по развитию актуальных направлений культурной деятельности города.
Развитие театральной культуры является неотъемлемой составляющей социальных процессов, ориентированных на достижение стабильного улучшения качества жизни (повышения уровня жизненного потенциала) всех слоев населения города. Главным итогом развитие социально-культурной деятельности театральных учреждений служит:
1) Рост благосостояния жителей города;
2) Рост экономического потенциала региона;
3) Стабильное повышение образовательного, культурного и духовного потенциала населения города в процессе устойчивого развития социально-культурной деятельности театральных учреждений;
4) Повышение уровня культуры, здоровья и безопасности жизни в городе;
5) Улучшение качества городской среды;
6) Создание климата, стимулирующего рост интеллектуального, культурного и духовного потенциала;
7) Способствует развитию региональных, межрегиональных и международных связей в сфере науки, культуры и образования.
Объектом государственной защиты должна в первую очередь стать традиционная российская модель репертуарного театра в различных формах его существования. Тем не менее, необходимо выработать эффективные механизмы поддержки театров вне зависимости от их организационно-правовых форм и принадлежности.
Вывод второй главы
Предложения и рекомендации по совершенствованию социально-культурной деятельности в театральном учреждении разработаны на основе проведенного исследования: анализ деятельности театра, проблемы и перспективы развития социально-культурное деятельности. Пути развития базируются на основополагающих принципах системного подхода к развитию культуры как процессу формирования интеллектуальных, производственных, духовных, общественных ценностей жителей города, ориентированному на рост и укрепление престижа театрального учреждения. Разработка предложений базируется на концепциях плана мероприятий по реализации Концепции долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2020 года, одобренной распоряжением Правительства Российской Федерации от 10 июня 2011 г. № 1019-р. Программа состоит из 20-ти подпрограмм, сгруппированных в три основных блока: во-первых, в блок подпрограмм, направленных на сохранение культурного потенциала и культурного наследия, обеспечение преемственности развития культуры наряду с поддержкой многообразия культурной жизни и культурных инноваций; во-вторых, в блок подпрограмм, формирующих единство культурного пространства города, создающих равные возможности для жителей различных городских районов и представителей разных социальных групп для получения доступа к культурным ценностям, поддерживающих условия для сохранения культурной самобытности и диалога национальных культур; в-третьих, в блок подпрограмм, которые ориентируют личности и социальные группы на ценности, обеспечивающие успешную модернизацию российского общества и достижение целей устойчивого развития.
Основной стратегической целью реализации Концепции должно стать обеспечение динамичного развития театрального дела в традиционных для России формах с использованием инновационных подходов и на базе достижений, российского и мирового опыта в сфере театрального искусства.
Основные условия реализации этой цели:
- сохранение и развитие сети государственных и муниципальных театров, совершенствование их материально-технической базы;
- государственная и общественная поддержка негосударственных театров, различных форм и моделей организации театрального дела, творческих инициатив;
- расширение разнообразия театрального предложения и доступности театрального искусства для различных групп населения региона, увеличение зрительской аудитории театров, в том числе и за счет привлечения на гастроли театров из других регионов.
По мере развития личности растут потребности в ее культурно-творческом самовыражении, освоении накопленных обществом культурных и духовных ценностей. Необходимость в удовлетворении этих потребностей требует адекватного развития театрального дела в России и в каждом из субъектов Российской Федерации.
Возможность посещения театра имеет большое значение для формирования высокого уровня культурной среды в городе, регионе. Театральное искусство в современной России занимает особое место в развитии человеческого потенциала, в создании благоприятных предпосылок для плодотворной реализации способностей каждого человека, улучшения условий жизни российских граждан и качества социальной среды. Театр является одним из важнейших средств сохранения и развития языков народов России, включая русский.
Заключение
Театральную деятельность в чрезвычайно узком экономическом смысле можно отнести к сфере услуг и только применительно к одной из ее составляющих – показу спектакля. Особая миссия театра – доносить до общественного сознания идеи и ценности, побуждая людей к творчеству во всех сферах социальной жизни. При этом приходится учитывать, что социально-культурный эффект театральной деятельности не поддается прямому измерению, он неизмеримо выше его рыночной оценки.
Разработка концепции и плана мероприятий по развитию и совершенствованию социально-культурной деятельности театра – это важнейший этап стратегического планирования. В процессе реализации предложенного плана необходим постоянный мониторинг выполнения плановых показателей, мгновенное реагирование на отклонение от плановых заданий и мероприятий, выявление причин неблагоприятно складывающихся ситуаций, если необходимо корректировка плана развития социально-культурной деятельности. Только тогда концепция и план принесут свои плоды, которые не замедлят положительно отразиться на творческой деятельности театра, на выполнение его миссии и основных целей.
Такие результаты, прежде всего, интересны самому театру. Но в процессе обоснования необходимости дополнительного ресурсного обеспечения реализации плана, необходимо иметь возможность показать учредителю, каков вклад театра в решение задач развития культуры города в целом. Тем самым осуществляется связь между среднесрочным планированием развития каждого конкретного театра и развитием культуры города.
Кроме внесенных в работе предложений, необходимо определить количественные целевые индикаторы и показатели результатов и условий деятельности театра, отражающие характер изменений в ходе реализации концепции. Они могут служить ориентирами при оценке результативности дополнительных инвестиций в рамках ресурсного обеспечения Плана мероприятий по реализации концепции. Это отдельная задача и большая дополнительная работа, предложенная руководству.
В курсовой работе, прежде всего, сформулирована проблема или обоснована потребность в результатах социально-культурной деятельности театра. Причем проблема действительно поставлена важная, приоритетная. Подтверждена гипотеза исследования: Социально-культурная деятельность может стать эффективным средством развития социальной активности населения. Развитие социально-культурной деятельности в театральном учреждении станет наиболее успешным при совершенствовании инфраструктуры и ресурсного обеспечения театра и при активном содействии развитию социально-культурной деятельность на уровне государства. Это отражено в разделе 2.4., в предложениях по развитию.
Четкое представление о программе развития социально-культурной деятельности театрального учреждения, необходимой для осуществления всех поставленных целей и задач. Четко сформулированные, отвечающие назначению организации пути развития:
внутри театра — дают работникам четкое понимание его назначения, целей, которые люди реализуют, способствует выработке единой позиции, помогают формированию внутриорганизационной культуры;
во внешней среде – способствует созданию привлекательного образа театра, провозглашая ту роль, которую играет театр и в удовлетворении потребностей людей, и в развитии театрального искусства, т.е., что он значит для зрителей и для общества в целом.
Список литературы
Аванесова Г.А. Культурно-досуговая деятельность: Теория и практика организации: Учебное пособие для студентов вузов/ Г.А. Аванесова. – М.: Аспект Пресс, 2006. – 236 с.
Актуальные проблемы социокультурного менеджмента: Сб. науч. тр./ Науч.ред. В.М. Чижиков, Г.Н. Новикова.- М.: МГУКИ, 2002. – 153с.
Боронникова Г.А. Социально-культурные процессы в регионе и их регулирование. - Пермь, 2009. - с. 75.
Вислова А.В. Русский театр на сломе эпох. Рубеж XX–XXI веков. – М.: Логос, 2009. - 272 с.
Губченко Н.Ю. Мир культуры в век коммуникации // Социально-культурная деятельность: состояние и тенденции развития. – Челябинск: ЧГАКИ, 2006. - с. 7.
Жарков А.Д. Социально-культурные основы эстрадного искусства: история, теория, технология. - М.: МГУКИ, 2004.
Жарков А.Д. Технология культурно-досуговой деятельности: Учеб. пособие для студентов вузов культуры и искусств. 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Изд-во МГУКИ, ИПО «Профиздат», 2002. – 288 с.
Жаркова А.А. Гармоничное развитие личности в условиях социально-культурной деятельности // [Электронный научный журнал Учреждения Российской Академии образования] / Институт художественного образования. [Москва, 2011]. URL: http://www.art-education.ru/AE-magazine/ (дата обращения 12.11.2012)
Запесоцкий А.С. Стратегии личностного развития как основа определения приоритетов и технологий образовательной деятельности // Социально-культурная деятельность: теория, технология, практика. –Челябинск: ЧГАКИ, 2006. - с. 20.
Каган М.С. Введение в историю мировой культуры. Кн1. – СПб.: 2003. - 383с.
Киселева Т.П., Красильников Ю.Д. Основы социально-культурной деятельности: Учеб. пособие. – М.: Изд-во МГУКИ, 2004. – 539с.
Концепция долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2020 года, одобренная распоряжением Правительства Российской Федерации от 10 июня 2011 г. № 1019-р.
Косарецкий С. Г. П.П.М.С. – центры России: современное положения и тенденции. // Школа здоровья. – 2007. - № 3. - с. 52-57.
Культурное и образовательное пространство России: истоки и современность: сборник научных статей/ под общ. ред. Н.В. Цепелѐвой. – Новосибирск: Изд-во Новосибирского областного колледжа культуры и искусств, 2008. – 136 с.
Культура и образование: опыт интеграции и перспективы развития: Материалы межрегиональной научно-практической конференции. – Чита: Поиск, 2007. – 320 с.
Лабейкин А.А. Теоретико-методологические основы деятельности учреждений культуры в социальной защите личности: Монография. Ч.1. – М.: Изд-во МГУКИ, 2000. – 178 с.
Лабейкин А.А. Теоретико-методологические основы деятельности учреждений культуры в социальной защите личности: Монография. Ч.2. – М.: МГУКИ, 2000. – 128 с.
Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр Буфф [Официальный сайт театра] / Театр «Буфф». [Санкт-Петербург, 2012]. URL: http://theatre-buff.spb.ru/ (дата обращения 12.11.2012)
Современные технологии СКД / Под ред. С.И. Григорьевой. М., 2004. – 287 с.
Социальная работа: теория и практика: Учеб. пособие / Отв. ред. д-р и. н., проф. Е.И. Холостова, д-р и.н., проф. А.С. Сорвина. – М.: ИНФРА-М, 2002. – 427 с.
Социально-культурная деятельность учреждений культуры клубного типа: учебник /Ред. Н.П. Гончарова.- Москва-Тверь, 2004.
Триодин В.Е. Теория социально-культурной деятельности: объект и предмет исследования // Социально-культурная деятельность: теория, технология, практика. – Челябинск: ЧГАКИ, 2005. - с. 39.
Туев В.В. Социально-культурная деятельность: понятие и дефиниции // Социально-культурная деятельность: теория, технология, практика. – Челябинск: ЧГАКИ, 2005. - с. 27.
Туев В.В. Социально-культурная деятельность как понятие (включение в дискуссию) // Ученые записки / Под науч. ред. Т.Г. Киселевой, В.И. Черниченко, Н.Н. Ярошенко. - М.: МГУКИ, 2001. - Вып. 23. - С. 25-39.

Приложение 1
Схема зала с большой сценой

Приложение 2
Схема зала «Зеркальная гостиная»
Приложение 3
Театральные премии и награды

Год получения Наименование премии/награды 1983 Театр - лауреат Петербургского конкурса «Молодость, мастерство, современность». 1991 Театр - лауреат первого Всероссийского конкурса режиссеров эстрады. 1993 Е. Лебенбаум - лауреат и обладательница «Гран-при» Международного конкурса «Ялта-Москва-Транзит». 1996 И.Штокбант, Б.Уваров, М.Трясоруков, А.Григорьев, Т.Кураева, М.Смирнов, О.Пикало - лауреаты эстрады. 1996 М.Султаниязов и Е.Лебенбаум - лауреаты фестиваля спектаклей по французской драматургии «Бронзовый Сирано». 1997 Театр - победитель профессионального Российского конкурса юмора и сатиры, обладатель приза «Золотой Остап». 1999 И.Штокбант удостоен престижного театрального приза «Золотой софит» за режиссуру спектакля «Казанова в России». 1999 М.Гуро и В.Сута - Димпломанты Первого Санкт-Петербургского Открытого конкурса артистов эстрады. 2000 И.Штокбант и М.Султаниязов - лауреаты профессиональной премии юмористов «Золотой Остап» за режиссуру и главную роль в спектакле «Великий комбинатор». 2001 С.Вильгельм - обладательница Гран-при; И.Сябитов, А.Левин, В.Игнатьев, М.Бондарук, А.Кулаева, О.Павловец - лауреаты первой степени; М.Гуро - дипломант на Втором Санкт-Петербургском Открытом конкурсе артистов эстрады. 2003 И.Штокбант удостоен почетного звания «Народный артист России» 2004 Н.Козоровицкая - лауреат первого театрального фестиваль «Режиссер - профессия женская» за режиссуру спектакля «Страсть, па-де-де и т.д.» 2005 Я.Штокбант - лауреат XIV фестиваля «Театры Санкт-Петербурга - детям» за оформление спектакля «Волшебник изумрудного города», Н.Чалая - за исполнение роли Дороти, А.Стекольников - за роль Гудвина, М.Бондарук - за роль Дровосека. 2005 И.Штокбант - лауреат XI Высшей театральной премии «Золотой софит» - «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга». 2005 Н.Козоровицкая - лауреат третьего театрального фестиваль «Режиссер - профессия женская» за режиссуру спектакля "Beautiful Bodies, или Мужчинам вход запрещен", спектакль удостоен приза в номинации «За искрометный талант» 2006 А. Стекольников, И. Растеряев, Д. Касаткин, В. Деев, А. Подберезский - лауреаты Всероссийского конкурса артистов эстрады-2006 в номинации «Оригинальный жанр». 2007 Ю. Игнатьева - лауреат XV фестиваля «Театры Санкт-Петербурга - детям» за исполнение роли Алисы в спектакле «Алиса в стране чудес» 2008 Д. Кузеняткин - лауреат фестиваля юмора и эстрадного искусства «Москва-Ялта-Транзит». 2008 Режиссер спектакля для детей «Маугли» А. Поляков - лауреат XVI фестиваля «Театры Санкт-Петербурга - детям» за современное воплощение классической сказки. 2008 Участники спектакля «Квадратура круга» (водевиль В. Катаева, постановка Г. Мая) - А. Денисов, Ю. Игнатьева, Н. Мартынова, А. Лёвин - номинанты Высшей театральной премии Спб «Золотой софит» в номинации «Лучший актерский ансамбль». 2009 Н. Страшко - лауреат XVIII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга - детям» в номинации «Дебют» за исполнение роли Герды в спектакле «Снежная королева» 2009 И. Штокбант награжден Орденом Почета «За достигнутые трудовые успехи и многолетнюю плодотворную деятельность». 2011 И. Штокбант - лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга за выдающийся вклад в развитие петербургской культуры 2011 И. Штокбант - лауреат художественной премии "Петрополь"
Приложение 4
Фотографии театра
Здание театра Главная сцена Зеркальная гостиная Зал для детских спектаклей Строительство здания театра с городским культурным центром Фойе
2