Функции мультипликации.

Функции мультипликации
Оглавление
Введение
1. Мультипликация как вид искусства
1.1 Мультипликация в контексте визуального искусства
1.2 Виды мультипликации
2. Функции мультипликации
Заключение
Список используемой литературы
Приложение: Иллюстрации

Мультипликация сегодня может выразить абстрактную научную идею в конкретном зрительном образе. Если точнее, то в звуко-зрительном, а если еще точнее, то в звуко-зрительно-кинетическом образе, поскольку мультипликация включает в себя именно эти три основных компонента: звук, являющийся неотъемлемой частью художественного образа, и графическое или объемное изображение, но не в статике, а в движении. На протяжении многих лет мультипликационные фильмы были лишь рассказом в картинках. Обязательным условием такого рассказа было наличие литературного сюжета, анекдота. Весь свой богатейший арсенал выразительных средств мультипликация использовала лишь для иллюстрации тех или иных литературных произведений. И только в 50-е годы нашего столетия, когда наступил так называемый «мультипликационный бум» - время расцвета новой мультипликации, положение изменилось. На мультипликацию, как и на любую другую форму искусства не могли не оказать влияния изменения в общественной, политической и культурной жизни общества. Нельзя также рассматривать ее развитие в отрыве от бурного научно-технического прогресса.Отмечая влияние мультипликации на культурную жизнь социума, необходимо отметить ее растущее воздействие на гуманизацию отношений между людьми. «Современная мультипликация давно перестала быть развлекательной формой искусства, сегодня она обращается к самым жгучим проблемам современности, затрагивает самый широкий круг политических, социальных, моральных и этических вопросов нашего времени». Искусство возникает тогда, когда возникает гармония объекта и субъекта. Подлинно великое искусство, преодолевая трагические заблуждения, способно отстаивать и защищать свободу и красоту человека и как личности, и как социального существа.Круг областей, в которые вторгается мультипликация, постоянно расширяется, она все активнее помогает человеку познавать окружающий мир и самого себя. Благодаря интернациональности своего языка мультипликационный фильм может служить идеальным средством общение между людьми, способом образной передачи информации в самых различных областях. Очень часто к помощи мультипликации обращается реклама. Броская, яркая форма, большая емкость выразительных средств, позволяющих максимально насытить информацией коротенький ролик. Мультипликация может быть полноправным участником различных выставок, в том числе и технических, помогая зрителю понять суть тех или иных процессов, явлений; может с успехом применяться театральными художниками при постановке спектакля. Мультипликация, пожалуй, как никакой другой вид искусства,- искусство авторское. Здесь автор, в идеале, должен быть одновременно и сценаристом, и режиссером, и художником, и одушевителем, да еще, хорошо бы, и композитором. Не случайно ручная работа кустаря-одиночки (вспомним Старевича, Алексеева, Мак-Ларена) зачастую отличалась гораздо более высокими художественными достоинствами, чем иные фильмы, созданные большой группой людей при хорошо развитой системе производства.В свое время Уолт Дисней своими фильмами сумел завоевать симпатии зрителей, сумел поднять мультипликацию от развлекательного аттракциона до уровня искусства. В этом его неоспоримая заслуга. Однако сделаем оговорку: под впечатлением от лучших его фильмов широкий зритель до сих пор продолжает считать мультипликацию развлекательным жанром, последней страницей серьезного журнала, на которой собраны различные курьезы и изошутки. Эту инерцию зрительского восприятия полностью преодолеть еще не удалось. Широкое разнообразие американских анимационных фильмов может удовлетворить многие потребности современного потребителя кинорынка, так как представляет собой органичное сочетание комиксов, полнометражных анимационных лент, анимационных сериалов и т.д. В американской анимации образы героев представляют привлекательные девушки, сильные мужчины, забавные персонажи, созданные режиссерами. Романтичные и смелые, жестокие и ранимые, красивые и уродливые герои на протяжении многих лет являются кумирами, как молодого поколения, так и взрослого поколения, уже давно выросших из детского, подросткового возраста. Широкий тираж американских анимационных фильмов сделал ее доступной не только элитарной аудитории, но и простым обывателям, что также отразилось на привлекательности американской анимации со знаком «плюс»Если говорить о Российской анимации, то на сегодняшний день она переживает ряд серьезных проблем. Первая из них – это недостаточная поддержка государством финансирования создания мультипликации. Также авторские короткометражки часто не доходят до зрителя. Еще одна проблема – нехватка специалистов и аниматоров, создающих продукт, который смог бы конкурировать с зарубежными фильмами.Анализируя художественные достоинства и характер развития мультипликации, нельзя не заметить, что их идейно-эстетическое богаство и оригинальность огромны. Следует также заметить, стилистические признаки - отнюдь не единственный и не самый главный критерий, опредяющий художественную общность искусства. В основе ее лежат куда более глубокие социальные, идеологические и психологические причины и исходные импульсы, от которых в конечном счете зависит развитие художественного творчества, эстетическая реальность, отражаемая в фильмах.Современная мультипликация владеет необычайно широким диапазоном различных техник, но доминирующими средствами остаются графика и живопись. Сегодня все больше мультипликационных фильмов создается с помощью компьютерных технологий, так как их бурное развитие делает их все более доступным для изготовления фильмов и трудно не согласиться с мнением о том, что технический прогресс не уменьшает роли творческих возможностей художника а напротив, он обеспечит еще больший простор для ее проявления, для решения новых творческих задач.ЗаключениеЭкранное творчество, которое синтезирует в себе эмоционально-образное и рационально-понятийное мышление, позволяет, опираясь на достижение всех видов искусств, широко оперировать синтетическими звукозрительными образами. Непрерывно развивающаяся экрана культура является важной составляющей духовной жизни человечества, играет существенную роль в процессах интеграции всех видов познавательной деятельности, в формировании гармонично развитого человека.Анимация с момента своего появления превратилась в динамичную систему, которая развивается на основе взаимодействия внутренних анимационных форм с внешними формами. Эта динамика обуславливается саморазвитием. Иными словами постоянным взаимовлиянием и взаимодействием художественных моделей, сформированных и функционирующих внутри самой анимации.В момент зарождения анимация была феноменом оживающего рисунка, однако активно развиваясь, пришла к тому, что стала самостоятельным видом аудиовизуальных искусств. В своем развитии анимация совмещала опыт различных зрелищных форм и науки. Унаследовав большое количество признаков, присущих «театрам изображений», она заимствовала их и адаптировала под себя, создавая новые формы и модели. На заре своего появления анимация существовала как форма других, уже утвердившихся искусств, обладающих собственной художественной системой. Поэтому первые ленты воспринимались как специфические театральные или эстрадные формы (оптические номера, рисованные иллюзионы, световые скетчи) или как новые формы изобразительного искусства (светопись, динамическая графика, ожившие комиксы), а несколько позже как формы музыкального искусства (визуальная музыка, оптическая музыка).В своих принципах отображения действительности и средствам художественной выразительности, характерными для анимационных фильмов, есть стремление к условным формам обобщения реальной действительности. Такие фильмы, как вид искусства, чаще всего показывают мир в иносказательных формах, и использованием аллегорий и метафор. В западной мультипликации можно выделить два основных направления - массовая продукция и авторский фильм. И если массовый продукт содержит в себе, как правило, шаблоны и стереотипы, характеризующие «низкопробность» и «пошлятину», то в авторской продукции, наряду с прогрессивными тенденциями, порой наблюдается и увлечение формальными экспериментами и исканиями, проступает «выражение отчаяния и страха перед жизнью» Существование множества художественных тенденций и течений, которые можно соотнести с различными школами в изобразительном искусстве, является одной из характерных черт анимационных фильмов. В этих фильмах отражаются особенности многих культур, а также прослеживается влияние традиционного искусства. Изучение анимации, как и любого другого вида искусства, должно базироваться не на сходстве ее с мультипликацией других стран, а на различии как критерии оценки.Таким образом, появившись как дохудожественный феномен культуры, анимация, в соответствии с закономерностями развития искусства, стала не только одним из видоваудиовизуальных искусств, но и определила новый вектор развитиявектор развития экранной культуры. Язык анимации стал не только основой экранной культуры, но и поэтика анимации задала принципиально новый её характер. Это поэтика не столько линейного повествования, определяющая письменные формы культуры, но поэтика диалогичного интерактивного процесса, в которой уже намечаются черты полилогичности.Список используемой литературыАниматографические записки. Выпуск первый. М.: Пилот, 1991. - 450с.Анимация как феномен культуры. Материалы первой всероссийской научно-практической конференции. 27-28 апреля 2005 года. Сост. Н.Г. Кривуля. М.: ВГИК, 2006. - 230с.Асенин С. Мир мультфильма: идеи и образы мультипликационного кино социалистических стран. М.: Искусство, 1986. - 390с.Асенин С. Уолт Дисней. Тайны рисованного киномира. М.: Искусство, 1995. - 390с.Бабиченко Д. Н. Искусство мультипликации: М.: Изд-воИскусство, 1964.Беркова Н. История анимационного искусства. Учебно-методич. пособие для студ. факультета кино и телевидения. Алматы, 2001. - 150с.Боярский И.Я. Литературные коллажи. М., 1998. - 160с.Вано И. Рисованный фильм. М.: Госкиноиздат, 1950. - 360с.Венгер Л.А. Восприятие и обучение – М.: Просвещение, 1969.Волков А. Проблемы развития искусства современной мультипликации. Диссертация. М., 1970. - 470с.Выготский Л.С. Психология искусства – М., 1987.Жорж Садуль. Всеобщая роль мультипликационного кино. - М.: Искусство, 1998. - 380с.Киноведческие записки. Журнал. 52 , 73 , 80 . М., 2001, 2005, 2006Курчевский В.В. Детское мультипликационное кино. Вопросы эстетического и нравственного воспитания. М.: ВГИК, 1988. - 290с.Культурология ХХ век. Энциклопедия в 2-х т./ Гл. ред. С.Я. Левит.- Т.1-2.- СПб: Университетская книга, 1998. - 460с.Леонтьев А.Н. О социальной природе психики человека / Вопросы философии №1 – 1961.Лотман Ю.М. О языке мультипликационных фильмов.// Об искусстве. СПб: Искусство-СПб, 1998. - 340с.Маэстри Дж. Секреты анимации персонажей. СПб: Питер, 2002. - 350с.Ольшанский Д. В. Психология масс: СПб.: Изд-во Питер, 2001.Орлов А.М. Аниматограф и его анима: Психогенические аспекты экранных технологий. М.: Импэто, 1995. - 550с.Орлов А.М. Виртуальная реальность. Пространство экранных культур как среда обитания. М.: ГЕО, 1997. - 290с.Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии: М.: Изд-во Учпедгиз, 1946.Теплов Б.М. Психологические вопросы художественного восприятия // Известия АПН РСФСР. - М., 1947. - Вып. 11.Усов Ю.Н. Основы экранной культуры. - М.: Новая школа, 1993.Чумичева Р.М. Взаимодействие искусств в формировании личности старшего дошкольника – Ростов-на-Дону, 1995.Юсов Б.П. Взаимосвязь культурогенных факторов в формировании современного художественного мышления учителя образовательной области искусство / Под ред. Л. Г. Савенковой. М.: Спутник, 2004Якобсон П.М. Психология художественного творчества: М.: Изд-во Знание, 1971.Приложение: ИллюстрацииРисунок 1 – СтробоскопРисунок 2 – Фенакистоскоп