Искусство как инструмент эмоционального и религиозного самовыражения в ранних работах Марка Ротко

Оглавление
Введение
Глава 1. Теория абстрактного экспрессионизма
1.1 Понятие абстрактного экспрессионизма
1.2 Американский взгляд на абстрактный экспрессионизм
Глава 2. Эмоциональность и религиозность как основа творчества Марка Ротко
2.1 Формирование творчества марка Ротко – путь к живописи цветового поля
2.2 Живопись цветового поля
Заключение
Список литературы

Рисовать маленькие работы – значит ставить себя вне своего опыта, смотреть на все сквозь свои стереотипы или сужающие линзы. Если Вы пишите большую картину, то Вы весь в ней, и Вы ей не командуете».
Знаменитый «№ 12» 1949 года - одна из первых картин Ротко в его в «фирменном стиле». Желто-апельсиновый колорит неудержимо притягивает своей яркостью и остротой. Справа и слева на стенах лаконичного белого цвета размешены в неторопливой череде другие полотна: яркие, насыщенные уравновешиваются темными, сдержанными, глуховатыми по тону, большие чередуются с относительно скромными по размеру. С первого взгляда холсты выглядят дизайнерскими декорациями, но не для знатоков: перед полотнами Ротко нужно стоять долго и «погружаться» в заложенное мастером состояние. Погружение в медитацию, а не просто в дизайн и игру цвета - то, к чему подталкивает автор и что ощущает терпеливый и чуткий зритель. Картины Ротко «всасывают». Стоя перед этими большими холстами, как бы обволакивающими, зритель погружается в состояние отрешения от окружающего мира и погружения в цвет. Однако «медитация» эта не так уж расслабляюща: глухой, казалось бы, мутноватый цвет и медленно «шевелящиеся» «цветовые поля» наполняют какой-то особой тягучестью, пропитывают внутренний мир чувством тревоги, недосказанности, нагоняют непривычные, порой депрессивные ощущения... Казалось бы свежесть оранжевого цвета в «№ 12», но он чувствуется давящим и скручивающим что-то внутри, насыщенный лазурными оттенками в безымянной работе 1968 года втягивает в гулкую, холодноватую бездну, а бордово-коричневые тона «Эскиза панно № 7» светятся «лунным» свечением, тревожным и мерцающим загадками пространства. Напряжение растет и хочется даже высвободиться от затягивающего тягучего месива. Интуитивно Ротко выбирал такие цвета и оттенки, такое их сочетание и интенсивность, что картина кажется подернутой мутноватой пеленой, а по ощущениям - вязкой, несмотря на максимальную звонкость насыщенного цвета. С конца 1950-х на смену розовым, оливково-зеленым, оранжевым, лиловым, синим цветам все чаще приходят бордово-коричневые оттенки.
Сам Ротко писал: «Мы верим, что наши картины отражают наши эстетические взгляды. Для нас искусство является путешествием в неведомый мир, который может быть исследован только теми, кто готов рискнуть. Мир, в котором мы живем, лишен воображения и агрессивно противостоит здравому смыслу. Наша функция как художников заключается в том, чтобы заставить зрителя увидеть мир иначе. Мы выступаем за простое выражение сложных мыслей. Мы за плоские формы, потому что они разрушают иллюзии и выявляют истину. Среди художников бытует мнение, что изображаемое неважно до тех пор, пока оно изображается качественно. Но хорошая картина не может быть ни о чем. Мы утверждаем, что ключевым является содержание, и только трагичное и непреходящее содержание имеет значение».
Зритель окунается в работу, она его как бы обволакивает и приобщает к трансцендентному, к тому, что за пределами человеческого опыта. Ротко считал, что их нужно рассматривать с расстояния всего в 30 сантиметров – от этого цвет человека поглощает, отметая все лишнее вокруг. В своих работах Ротко хотел изобразить неизображаемое — он не хотел сказать об этом, а своими работами давал возможность почувствовать это, узреть.
В «Лиловом № 3» для выражения настроений неомраченного спокойствия и величественного движения он воспользовался и своеобразным геометрическим рисунком, и увлекательным сопоставлением красок. Картина подразделена на четыре серых вертикальных сектора — чередующихся глазурных и матовых, что придает горизонтальную устойчивость всей картине. Повторение горизонтальных элементов внутри вертикальных полос усиливает геометричность композиции. На этом основном фоне пробегают сегменты дуг — розовых, бледно-лиловых и зеленых, что создает эффект диагонального потока красок, перекликающихся и соперничающих друг с другом. Картина полна контрастов: плавные кривые и прямолинейность, диагонали на поле горизонтальных и вертикальных линий, матовые тона и глазурь, яркие краски и нейтральный серый фон. Такими приемами художник добивается впечатляющих зрительных образов, внутренняя динамика которых создается повторением красок и очертаний на гладкой поверхности.
Некоторые иудейские богословы считают, что он хотел изобразить Бога и передать своими работами мистический опыт соприкосновения с Богом. Ротко же говорил, что основными темами его работ является трагизм человеческого существования, поэтому, учитывая его ортодоксальное иудейское воспитание, можно интерпретировать это как трагизм, вызванный невозможностью этого мистического опыта. Он был одним из тех, кто искал упрощенный язык рисунка, на котором можно было бы передавать переживания, знакомые всему человечеству.
Многие его картины представляют собой одну или несколько вертикальных полос, тянущихся по широкому пространству сочных красок. В них чувствуется стремление художника открыть самое основное, самое элементарное в человеке и природе. Этими картинами Ротко хочет показать, что основные эмоции каждого присущи всему человечеству. Различные аспекты этих ощущений художник передает тонкими вариациями соотношений вертикальных полос к цветным пространствам и к краям всей картины.
Живой интерес Ротко к соотношениям отдельных цветовых полос и окружающих их пространств можно объяснить его озабоченностью положением одиноких людей среди равнодушного или враждебного окружения. Непреклонная бескомпромиссность произведений Ротко насыщает их безудержным динамизмом. Его безоговорочная преданность художественным формам, позволяющим выразить основные духовные порывы и стремления людей, создала художнику репутацию ведущего представителя движения абстрактного экспрессионизма.
Марк Ротко - художник непростой, и спорность его имени, его творчества никого не оставляет равнодушным. Но, тем не менее, он представил ту генерацию авторов последнего столетия, которые устремились в глубинный мир чувств и эмоций. Мало того, они поставили пред собой задачу погрузить своего зрителя в те состояния и силы, которые недоступны обычному поверхностному взгляду на искусство. Задача еще сложнее, чем это решалось доныне, и первопроходцам, как всегда, достаются первые и самые жестокие удары соплеменников и современников. Интуитивный метод восприятия становится все более доминирующим, и современное искусство упорно, с трудом нащупывает дороги к человеку, к его внутреннему и глубинному восприятию мира.
Заключение
Теория и практика современного абстракционизма по большей части копируют достижение «классического» абстракционизма. По-видимому, это свидетельствует о внутренней ограниченности абстрактного искусства, искусственности принципов, на которые опирались еще его основатели. Абстракционизм породил множество художественной модификации, среди которой выделяются «лирический абстракционизм», «живопись без формы», «абстрактный экспрессионизм», «ташизм» (живопись цветных пятен) и тому подобное.
Проповедники абстракционизма считают, что свобода художника должна быть, прежде всего, свободой без всяких ограничений, свободой во всем, «свободой говорить все, свободой все изобретать, свободой создания своего собственного стиля, свободой предпочтения диссонанса консонансу, свободой выбирать правило и ставить ему границу, свободой в точности и свободой в своеволии».
Таким образом, абстракционизм в различных теориях имеет довольно разностороннее содержание и критику.
Но абстрактное живопись - настоящая, та, что рождена благодаря определенным идеям, достигает определенных философских глубин, что видно на примере творчества Марка Ротко, считающегося одним из «отцов» американского абстракционизма, работы которого позволяют понять, как сочетание цветовых пятен, нескольких квадратов на холсте может вызвать любопытство, трепет, ассоциации, заставить задуматься.
Для истинного понимания эмоциональной основы творчества Ротко стоит вновь обратиться к его словам, отразившим, скорее всего, истинную суть понимания или непонимания его полотен: «Люди, льющие слезы перед моими картинами, переживают тот же религиозный опыт, что и я в момент их создания. Если же они тронуты только их цветовыми соотношениями, тогда они упускают самое главное».
Ротко в своих картинах стремился изобразить то, что близко любому человеку, независимо от его вероисповедания. Это чувства возвышенного. Некоторые его работы несут на себе отпечаток трагедии, смотря на них, может наступить депрессия, беспокойство, или апатия. Своим искусством художник пытался выразить трагедию человеческого существования. Картины считал иконами, перед которыми зритель должен переживать религиозные чувства.
Ротко был одним из последних мастеров, кто создавал свои работы от и до сам, вкладывая туда не только физические силы, но и эмоции, энергетику, эти работы «выстраданы». Особенно негативно Ротко отнесся к набравшему популярность в 1960-х поп-арту с его поверхностной техникой и содержанием, считая смешение поп-культуры и искусства недопустимым, называя художников-поп-артистов шарлатанами.
Список литературы
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. - М.: Слово, 2004. – 214 с.
Афасижев М. Н. Изобразительное искусство и наука. - М.: ИНФРА-М, 2002. – 277 с.
Бааль-Тешува Я. Марк Ротко: картины как драма. – М.: Арт-Родник, 2006. – 96 с.
Бажанов Л.А., Турчин B.C. Абстрактное искусство. Опыт реэкзаменации // Искусствознание. – 2007. - С.27.
Батракова С.П. Художник XXI века и язык живописи. - М.: Наука, 2006. – 452 с.
Власов В.Г. Стили в искусстве. - СПб.: Питер, 2007. – 512 с.
Воррингер В. Абстракция и одухотворение // Эстетика и теория искусства ХХ в. - М.: Прогресс-Традиция, 2007. – 86 с.
Гомбрих Э. История искусства. - М.: Слово, 2008. – 390 с.
Дмитриева И. Краткая история искусств. – М.: Мысль, 2006. – 351 с.
Дуглас Ш. Декоративность и модернизм: становление эстетики абстракционизма // Вопросы искусствознания. - 2007. - № 11. – С.38.
Зедельмаер Г. Искусство и истина: Теория и метод истории искусства / Пер. с нем. Ю. Н. Попова. - СПб.: Питер, 2008. – 231 с.
Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство. Учеб. - 3-е изд., перераб. и доп. - М.: ДеКа, 2004. – 358 с.
История искусства зарубежных стран / Под ред. А.П. Чубовой. - М.: Наука, 2002. – 304 с.
Ларионовский В.М. Искусство ХХ века. - М.: Дашков и К, 2007. – 365 с.
Лотман Ю. О маньеризме и абстракции. - М.: Мысль, 2008. – 167 с.
Марк Ротко. В неведомый мир. – М.: Центр современного искусства Гараж, 2010. – 91 с.
Марк Ротко: Выставка к 100-летию со дня рождения, Вашингтон – Санкт-Петербург, 16 декабря 2003 года – 8 марта 2004 года. – М.: Трилистник, 2003. – 69 с.
Марков Г.Ю. Современное искусство. - М.: Академия, 2009. - 410 с.
Наков А. Беспредметный мир. Абстрактное и конкретное искусство. - М.: ДеКа, 2007. – 232 с.
Охабкина Г.В. История искусств. - М.: МЦИ, 2007. – 610 с.
Прошкин А.П. История зарубежного искусства. Учебник. - М.: Мысль, 2010. – 489 с.
Скрябин Н. Абстрактное искусство. - М.: ДеКа, 2003. – 251 с.
Современное искусство. История и персоналии. М., 2002.
Турчин В. Абстрактное искусство. Чистые гармонии. - М.: Слово, 2003. – 190 с.
Фрадье Ж. Восток — Запад: лучше знать друг друга // Курьер. Антология за 30 лет. М., 1990.
Фримап Д. История искусства. - М.: ЮНИТИ, 2006. – 416 с.
Энциклопедия мировой живописи / Сост. Т.Г. Петровец, Ю.В. Садомова. - М.: Олма-пресс, 2010. – 580 с.
Яковенко М.И. Абстрактное искусство. - СПб.: Лань, 2008. - 466 с.
Янсон Х.В., Янсон Э.Ф. Основы истории искусств. - СПб.: Питер, 2004. – 478 с.
Власов В.Г. Стили в искусстве. - СПб.: Питер, 2007.
Дмитриева И. Краткая история искусств. – М.: Мысль, 2006.
Ларионовский В.М. Искусство ХХ века. - М.: Дашков и К, 2007.
Современное искусство. История и персоналии. М., 2002.
Наков А. Беспредметный мир. Абстрактное и конкретное искусство. - М.: ДеКа, 2007.
История искусства зарубежных стран / Под ред. А.П. Чубовой. - М.: Наука, 2002.
Воррингер В. Абстракция и одухотворение // Эстетика и теория искусства ХХ в. - М.: Прогресс-Традиция, 2007.
Марков Г.Ю. Современное искусство. - М.: Академия, 2009.
Скрябин Н. Абстрактное искусство. - М.: ДеКа, 2003.
Турчин В. Абстрактное искусство. Чистые гармонии. - М.: Слово, 2003.
Фрадье Ж. Восток — Запад: лучше знать друг друга // Курьер. Антология за 30 лет. М., 1990.
Бааль-Тешува Я. Марк Ротко: картины как драма. – М.: Арт-Родник, 2006.
Марк Ротко. В неведомый мир. – М.: Центр современного искусства Гараж, 2010.
Бааль-Тешува Я. Марк Ротко: картины как драма. – М.: Арт-Родник, 2006.
Марк Ротко: Выставка к 100-летию со дня рождения, Вашингтон – Санкт-Петербург, 16 декабря 2003 года – 8 марта 2004 года. – М.: Трилистник, 2003.
Бааль-Тешува Я. Марк Ротко: картины как драма. – М.: Арт-Родник, 2006.
Марк Ротко. В неведомый мир. – М.: Центр современного искусства Гараж, 2010.
Бааль-Тешува Я. Марк Ротко: картины как драма. – М.: Арт-Родник, 2006.
Бааль-Тешува Я. Марк Ротко: картины как драма. – М.: Арт-Родник, 2006.
Там же.
Марк Ротко. В неведомый мир. – М.: Центр современного искусства Гараж, 2010.
Марк Ротко: Выставка к 100-летию со дня рождения, Вашингтон – Санкт-Петербург, 16 декабря 2003 года – 8 марта 2004 года. – М.: Трилистник, 2003.
Марк Ротко: Выставка к 100-летию со дня рождения, Вашингтон – Санкт-Петербург, 16 декабря 2003 года – 8 марта 2004 года. – М.: Трилистник, 2003.
Марк Ротко. В неведомый мир. – М.: Центр современного искусства Гараж, 2010.
30