Образностилистический анализ картины...

Оглавление
ВВЕДЕНИЕ
1. ТЕМА БРАКА В БЫТОВОМ КРИТИЧЕСКОМ РЕАЛИЗМЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ЖИВОПИСИ XIX ВЕКА
2. «НЕРАВНЫЙ БРАК» В.В. ПУКИРЕВА
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ: ИЛЛЮСТРАЦИИ

Вопиющая несправедливость неравного брака стала восприниматься с наглядной убедительностью. Кроме того, стремясь передать возможно выразительнее отрицательные свойства героя, Пукирев превращает его из фабриканта в штатского генерала-чиновника. Так и веет от этого человека чем-то казенным, сухим, чопорным. Как резки и неприятны глубокие морщины его длинного, черствого, дряхлого лица! Особенно неподвижным и застылым кажется оно, зажатое тугим и жестким воротником. На шее жениха орденский крест Владимира II степени, а на груди сияет соответствовавшая этому ордену звезда. Он преисполнен сознания собственной значительности. Видя слезы невесты, он даже и головы не повернул в ее сторону и, скосив лишь глаза, шепотом высказывает ей свою досаду.С той же целью контрастного противопоставления Пукирев написал полный очарования образ юной невесты. Нежный овал ее миловидного лица, шелковистые русые волосы, изящный маленький рот — все в ней полно девичьей прелести. Особенно трогательной и чистой кажется она в свадебном наряде. Резко контрастируя с «кованой» жесткой ризой священника, почти невесомо легкими представляются прозрачная кисея ее фаты и нежная пена кружев ее платья.[15]Должно быть, до последнего мгновения девушка надеялась на что-то, что помешает этому ужасному для нее браку. Теперь, когда обряд венчания подходит к концу, нечего более ждать. Опустив заплаканные глаза с припухшими от слез веками, не глядя на священника, она, почти лишаясь сил, медленно, точно в полусне, не замечая, что свеча, которую она держит в своей упавшей руке, почти касается пламенем ее платья, протягивает другую свою руку священнику, чтобы тот тяжелым обручальным кольцом навсегда сковал ее судьбу с этим чужим ей, нелюбимым человеком.Большую роль в творческом замысле художника играет и священник, совершающий свадебный обряд. Пукирев весьма умело вводит в композицию его фигуру, наполовину срезав ее рамой, иначе она отвлекла бы внимание зрителей от главных персонажей.Подобострастно склонившись перед женихом, надевает священник обручальное кольцо на дрожащий палец несчастной девушки, освящая этот циничный брак, более похожий на торговую сделку. Выпуклая характеристика представителя духовной власти еще более усиливает социально-обличительное звучание картины.Для остальных персонажей отведена второстепенная роль. Каждый из них по-своему реагирует на церемонию венчания, дополняя тот рассказ о неравном браке, который ведет художник. Для большей четкости своего повествования, хотя в какой-то мере и наивно, Пукирев делит их на две группы — группу жениха и группу невесты. Первая характеризуется явно отрицательно. С откровенным и нескромным любопытством разглядывают невесту какой-то важный военный и стоящий рядом с ним мужчина. Преданно смотрит на старика-жениха пожилая женщина слева, видимо — сваха. Им всем совершенно безразлична горестная судьба несчастной девушки.Во второй группе находятся сочувствующие невесте, особенно среди них выделяется молодой человек, скрестивший на груди руки. Он является шафером невесты, и бывшим ее возлюбленным. Его красивое благородное лицо и горящий взор привлекают внимание стоящего за ним пожилого человека, в пристальном взгляде которого явно читается живое участие. [7,c. 93]Убедительность картины во многом определяется большой натурной работой Пукирева. Так, создавая образ жениха, художник использовал свой портретный этюд старого повара Варенцовых. По рассказам современников, стоящий за невестой сочувствующий шаферу человек написан с известного художника П. М. Шмелькова, а задумавшийся мужчина рядом с ним — с рамочника Гребенского, приятеля Пукирева.Художник очень мастерски передает фактурность тканей. Они в этой картине почти осязаемы - тяжелая золоченая риза священника с вытканными на ней серебром цветами, и блестящий упругий атлас платья невесты, отражающий дрожащие рефлексы от горящей свечи, и мертвенно-холодные венчальные цветы флердоранжа, и легкие кружева, и прозрачная фата, и даже тонкая мягкая перчатка, плотно облегающая нежную девичью руку. В костюмах персонажей картины легко узнать эпоху, в которую была написана эта картина. По костюмам же можно предположить, что девушка из небогатой семьи: платье мещанок отличалось от одежды аристократок не столько фасоном, сколько умением, с которым оно было сшито, подбором материалов и отделок. В то время как мещанки, свои платья дополнительными бантиками, кружевцами, бахромками и «миленькими брошечками»Таким образом, можно сделать вывод, что картина Пукирева «Неравный брак» можно назвать отображением тех событий, которые происходили в современном художнику обществе, и которые нередко происходили в обществе XIX века и считались нормальным явлением. Пукирев сумел выразить в своей картине чувства практически всех участников изображаемого события: печаль и безысходность девушки, судьбу которой решили за нее родители. Богатого и старого жениха, который совершенно не принимает во внимание какие-либо чувства девушки, следуя лишь своим целям и так далее. Все это художник показал через пластику движений и удивительно эмоциональные лица персонажей.ЗАКЛЮЧЕНИЕРусская жанровая живопись появилась на стыке XVIII-XIX веков, когда национальное духовное искусство стало вытесняться, заменяясь светским с оглядкой на западноевропейские образцы. Началось это с архитектуры и музыки, а потом затронуло и живопись. Вместе с тем, далеко не все живописцы стали «в единый строй».У Пукирева основу составляет трагедия, социальная драма. Кульминацией этого понимания выступает его «Неравный брак». Не случайно в ходе работы было дано подробное её описание, включая историю создания. Корыстный мотив в браке выражен в другой картине Пукирева – «Приём приданого по описи».«Неравный брак» — зрелая и вполне законченная картина Пукирева. В этой картине все продумано и взвешено, мысль автора угадывается с первого же взгляда на картину. Здесь художник делает зрителя как бы непосредственным участником событий, вплотную подводя его к персонажам. Чтобы внимание зрителя не было отвлечено от самого главного, художник сужает круг свидетелей до нескольких самых важных персонажей, у которого есть своя активная роль. Разнообразие характеристик раскрывает отношение художника к происходящему и обогащает содержание картины. СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫАсафьев Б.В. Русская живопись: Мысли и думы / Б.В. Асафьев (Игорь Глебов). - М.: Республика, 2004. -392 с.Баранов Н.М. Заметки о художниках, воспоминания, размышления, публикации, репродукции / Николай Баранов. - Владимир: Гаршиха, 2002.-176 с., ил.Бенуа, А.Н. История русской живописи в XIX веке / А.Н. Бенуа; Сост., вступ. ст. и коммент. В.М. Володарского.- 3-е изд.- М.: Республика, 1999. 448 е.: ил.Васильева-Шляпина Г. Л. Изобразительное искусство. История зарубежной, русской и советской живописи М.: 2005-527с.Воронина Л.Н., Русская живопись XIX века. – М.: Альфа, 1990.-396сДаниэль С.М. Русская живопись: Между Востоком и Западом: [Альбом] / Сергей Даниэль. - СПб.: Аврора, 1999.-288 с.Долгополов И. Рассказы о художниках. – М.: Изобразительное искусство, 1976.-592 с.Долгополов И.В. Мастера и шедевры: В 6 т. / Игорь Долгополов. - М.: ТЕРРА, 2000.-400 с.Жанровые сцены. – Альбом. М., 2003.Кокшенева К. А., Самые знаменитые живописцы России. – М., 2002.-400 с.Куликова И.С., Русская живопись XIX века. – М.: Владос, 1997.-352 с.Матвеева Е. История русской живописи. В 12 томах. Том 6. 70-е годы ХIХ века М.: 2002 –128 с.Ракова М.М. Русское искусство первой половины XIX в. – М., 1975.-98с.Русская живопись конца XIX - начала XX века: Кат.выст. / [Сост. Г.М. Кормакулина; Авт. вступ. ст. В.С. Агапов и др.]. - М.: Сов.художник, 1991.-63 с.+19 л. ил.Русская живопись. Состав. С.М. Даниэль. Альбом / Серия: Национальные школы живописи. – СПб: Аврора. 2001.-160с.Русские художники. - М.: Терра-Кн. клуб, 2001.-528 с.Сергеев А.А. Русские живописцы / Анатолий Сергеев. - М.: Белый город, 2002.-254 с.Сергеев А.А. Этюды о художниках / Анатолий Сергеев. - Москва: ВК, 2006. – 192 с.Шумова М.Н. Русская живопись первой половины XIX века. – М., Искусство. 1978. – 142 с.ПРИЛОЖЕНИЕ: ИЛЛЮСТРАЦИИРисунок 1. – Василий Пукирев. Неравный брак. 1862 г. Холст, масло; 173 х 136 см. Государственная Третьяковская галерея.