Феномен "голливудского стиля" в моде 30-х годов.

Оглавление
Введение
Глава 1. Голливуд как законодатель стиля эпохи 30-х годов
1.1 Отражение стиля Арт Деко в голливудских фильмах
1.2 Голливудский кинообраз как икона стиля 1930-х
Глава 2. «Голливудский гламур» в моде 1930-х годов
2.1 Взаимосвязь костюма кино и повседневной модной одежды
2.3 Феномен «голливудского стиля» в аксессуарах
Заключение
Список литературы

Возникали пародии да высокую моду, мифы о ней развеивались, ее исключительность и эксцентричность становились объектом шуток. Так заимствовались и становились доступными атрибуты элиты.
Голливуд коренным образом изменил сущность моды, создав гламурную смесь из от-кутюр, массового зрелища и уличного стиля, которая была одновременно театральной и воспроизводимой. Этот сплав оказался таким заметным, что даже Парижу пришлось обратить на него внимание. В 1930-х годах модельеры черпали вдохновение из костюмных драм, а Эльза Скиапарелли даже посвятила целую коллекцию «образу Мэй Уэст».
В годы Великой депрессии образ знаменитости в популярных журналах стал более «одомашненным», звезда приобрела утрированные черты обывателя. Великая депрессия напрямую обусловила тот факт, что гламур стал самым продаваемым голливудским товаром. Во времена, когда бедность и невзгоды стали повсеместными, люди не сводили взгляда со звезд, которые знали, что помогают зрителям скрываться в мире грез от печальной действительности и ежедневных проблем. Студийные фотографы способствовали распространению представления о сексуальном и материальном рае для бедных и голодных людей, нуждавшихся в мечте об идеале.
В 1930-е годы гламур присутствовал повсюду, с ним ассоциировались самые разнообразные люди и профессии. Внезапно внешность приобрела гораздо большее значение, чем когда бы то ни было.
2.3 Феномен «голливудского стиля» в аксессуарах
Модные аксессуары - это бесчисленные модные мелочи, которые, однако, точно так же как силуэт и цвет характеризуют стиль одежды данной эпохи.
Особенно популярной в эпоху Арт-деко была фетровая шляпка-клош, имеющая форму колокола. Летом такая шляпка могла быть сделана из соломки. Впрочем, в 20-е годы существовало множество разновидностей причудливых шляпок, которые делались из различных материалов
Модные головные уборы отделывались декоративными строчками, атласными лентами, цветами, расшивались стразами. Шляпки украшались перьями, брошами и шляпными булавками.
Своей безумной популярностью замысловатые шляпы, береты, повязки были обязаны знаменитым актрисам того времени, появляющихся на экранах в головных уборах поражающих воображение. Часто носили косынки и маленькие чалмы на голове.
Хотя само направление Арт Деко существовало и до открытия выставки 1925 года, американских берегов оно достигло только к 1928 году и, приобретя там новые характерные черты, стало важнейшим направлением в искусстве 30-х годов.
В конце двадцатых – начале 30 в США грянул экономический кризис. Во время кризиса единственно доступным развлечением для многих было кино: в пышно оформленных кинозалах зрители забывали о своих проблемах, переживая жизнь героев на экране. То, что миллионы зрителей во всем мире видели на киноэкране, становилось образцом для подражания: модели платьев, оформление интерьеров, словечки и, конечно, идеал красоты. Прически и одежда, созданные в Голливуде, тут же распространялись по всему миру.
Так например в 1932 году модельер Адриан создал для актрисы Джоан Кроуфорд, снимавшейся в фильме «Летти Линтон», платье из белого органди с затянутой талией, расширенными плечами и пышными рукавами. Фасон завоевал такую популярность, что только в крупнейшем универмаге Нью-Йорка «Мэйсис» было продано полмиллиона такие платьев. Голливудские кинофильмы всячески старались подчеркнуть естественные формы женского тела. Плечи делали более широкими, а бедра задрапировывали. Для этого использовали материалы, скроенные по косой. Однако в 1930 году ведомство Уилла Хэя, «сторожевого пса нравственности» в Голливуде, выступило со своим «Кодексом о продукции», целью которого была «борьба с моральной распущенностью на киноэкране». «Первым на повестке дня стоял вопрос о запрещении показа обнаженного тела. Орлиный взор Хэя упал и на открытые платья и платья с низким вырезом. Голливудским режиссерам пришлось переключиться на другие, более безопасные части тела. Тут же криком моды стали платья с открытой спиной и с воротником в виде ошейника. Для того, чтобы привлечь к спинам больше внимания, на них вешали бусы или жемчужные нити. Внизу прикрепляли искусственные цветы или бант. Шапарелли зашла еще дальше и стала делать турнюр». На обнаженные плечи женщины накидывали целую шкурку лисы, иногда даже две. Чрезвычайно модными были чернобурки, но самыми ценными считались песцы. В поисках вдохновения кинематограф обратился к античности. Тяжелый креп и матовый атлас собирали в складки так, чтобы они ниспадали подобно складкам на древнегреческих скульптурах. Эта техника впервые была разработана Аликс Бартон, которая делала складки и придавала такую форму джерси, шелку и шерсти.
Подводя итог вышесказанному, можно сказать, что в 20 – 30- годы происходит смена женского идеала красоты, возникает совершенно новая мода, принципиально отличающаяся от моды предыдущего столетия. Мода 20-30 гг.впитала в себя разнообразные тенденции. Но одним из важнейших влияний на модную одежу было влияние эстетики Арт-Деко. Стиль проявляет себя в покрое и материалах, в мотивах (славянский, восточный, африканский) одежды., в подборе аксессуаров. Можно даже сказать, что наиболее ярко стиль Арт-Деко проявил себя именно в аксессуарах. Особенно хорошо это видно в развитие ювелирного искусства. В 20-30 годы ювелирное искусство переживает один из пиков своего развития.

Заключение
Арт-деко быстро вошел в моду в 20-30-е годы и формировал сам образ жизни людей в межвоенное время, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства - его дух чувствуется в кинотеатрах, небоскребах, композициях внутренних интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды и уличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях. Art Deco называют «последним из художественных стилей», соединявшим несоединимое. Может быть как раз этим он и оказал значительное влияние на дальнейшее развитие многих видов искусства.
В 20- 30 годы 20 века приходит новый идеал женской красоты Это время перелома в женской моде и стиль Арт- деко ярко проявляет себя в декоре и аксессуарах женской одежды. Стиль проявляет себя в покрое и материалах, в мотивах (славянский, восточный, африканский) одежды., в подборе аксессуаров: туфель, шляпок, мундштуков, пудрениц и да же макияже. Над созданием модной одежды работают такие знаменитые дома мод как «Шанель», «Пуаре», «Мартиаль и Арманд» «Дреколь» и др.
Но к середине 1930-х годов даже независимый продюсер Сэмюэл Голдвин провозгласил, что публика устала от гламура. «Эра переизбытка пышных нарядов в фильмах скоро закончится. Публика устала от шикарных костюмов и декораций; она хочет простоты», — утверждал Голдвин.
За исключением мюзиклов, где преувеличение и зрелищность были обязательными элементами, картины должны были приблизиться к реальности. Продюсеры, продолжал он, не должны «совать дороговизну в лицо зрителю», злоупотребляя декорациями, кричащими фасонами платьев и макияжем звезд. Сесил Битон, эксперт в области женской красоты, наделал много шума своим заявлением, что «гламурная девушка не подает признаков жизни». «Происходит возвращение к естественности, — утверждал он, — сегодня девушка должна показать, что она — реальный человек, обладающий чувством юмора и духом товарищества».
На самом деле, возвращения на прежние позиции не произошло, но акценты действительно сместились. Хотя слухи о смерти гламура сильно преувеличивались, его создание больше никогда не станет уделом ограниченной группы людей. Вторая мировая война породила повсеместный спрос на гламур и обусловила его возрождение в Европе, хотя теперь весь мир считал его исконно американским явлением.
Список литературы
Гандл С. Гламур. – М.: Новое литературное обозрение, 2011. – 384 с.
Дзеконьска-Козловская А. Женская мода XX века. - М.: ЛЕАН., 1977. – 296 с.
История Голливуда, рассказанная им самим. Воспоминания, мемуары, интервью. – М. Асток-Пресс, 2010. – 586 с.
Колодяжная В.Л. История зарубежного кино.- М.: Искусство, 1970.- 450 с.
Костриц М.В. Потерянный стиль. //Сезоны, вып. 1. – М., 1995. – С. 44-45.
Костюм ХХ века от Поля Пуаре до Эмануэля Унгаро. – Москва: изд. ГИТИС, 1996.
Лагина В.А. «О костюмере замолвите слово…» - СПб: б/и, 2005. – 25 с.
Малинина Т. Г. Стилевой проект века. Об истоках и природе Арт деко // Художественные модели мироздания. Книга вторая. ХХ век. Взаимодействие искусств в поисках нового образа мира-. М., 1999. – С. 180 – 194.
Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. Материалы 6-й международной научной конференции / под ред. Н.М. Калашниковой СПб.: СПГУТД, 2003. – 255 с.
Мода и стиль. – М.: Аванта +, 2002. – 175 с.
Моженок Т.Э. Женщина и искусство Art Deco // Вопросы Отечественного и зарубежного искусства, Вып. 5, /под ред. Н.Н. Калитиной- СПб, 1996..-134 с.
Нанн Дж. История костюма 1200-2000. – М.: Астрель, АСТ, 2005. – 343 с.
Нерсесов Я. Путешествие в мир: Мода. – М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2002. – 240 с.
Шаталова И. В. Стили ювелирных украшений/ И. В. Шаталова. - М.: 6 карат, 2004.
Энциклопедия кино. Справочник. Ростов-на-Дону: Феникс, 2009.
Нанн Дж. История костюма 1200-2000. – М.: Астрель, АСТ, 2005. – 343 с.
Нерсесов Я. Путешествие в мир: Мода. – М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2002. – 240 с.
Дзеконьска-Козловская А. Женская мода XX века. - М.: ЛЕАН., 1977. – 296 с.
Гандл С. Гламур. – М.: Новое литературное обозрение, 2011. – 384 с.
История Голливуда, рассказанная им самим. Воспоминания, мемуары, интервью.
Колодяжная В.Л. История зарубежного кино.- М.: Искусство, 1970.- 450 с.
Малинина Т. Г. Стилевой проект века. Об истоках и природе Арт деко // Художественные модели мироздания. Книга вторая. ХХ век. Взаимодействие искусств в поисках нового образа мира-. М., 1999 - С. 180.
Там же .- С.182.
Гандл С. Гламур. – М.: Новое литературное обозрение, 2011. – С. 154.
Гандл С. Гламур. – М.: Новое литературное обозрение, 2011. – С. 155.
Гандл С. Гламур. – М.: Новое литературное обозрение, 2011. – С. 155.
Дзеконьска-Козловская А. Женская мода XX века. - М.: ЛЕАН., 1977. – С. 121.
Колодяжная В.Л. История зарубежного кино.- М.: Искусство, 1970. – С. 243.
18. Костриц М.В. Потерянный стиль. //Сезоны, вып. 1. – М., 1995. – С. 44-45.
История Голливуда, рассказанная им самим. Воспоминания, мемуары, интервью. – М. Асток-Пресс, 2010. – С. 213.
Нерсесов Я. Путешествие в мир: Мода. – М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2002. – 240 с.
Лагина В.А. «О костюмере замолвите слово…» - СПб: б/и, 2005. – 25 с.
История Голливуда, рассказанная им самим. Воспоминания, мемуары, интервью. – М. Асток-Пресс, 2010. – С. 234.
Там же.
Энциклопедия кино. Справочник. Ростов-на-Дону: Феникс, 2009. – С. 128.
Колодяжная В.Л. История зарубежного кино.- М.: Искусство, 1970.- С.145
2