Взаимодействие театра и моды в творчестве художников 20 - 21 века

Оглавление
Введение
Глава 1. Мода как культурное явление XX-XXI веков
1.1Мода и культура в научных исследованиях
1.2 Взаимодействие моды и искусства
Глава 2. Показы мод как театральное действие
2.1 Подиумная мода как культурный феномен
2.2 Театральность показов на примере коллекций современных дизайнеров
2.3 Текстильные перфомансы как театрализованные показы моды
Заключение
Список литературы
Список иллюстраций
Альбом иллюстраций

В своем эксперименте авторы – дизайнеры из Москвы - обратились к геометрическому образу солитона и дали художественную интерпретацию этому явлению.
«В 1878г. известный русский математик П. Л. Чебышев в работе «О кройке одежды» исследовал специальные сети линий на поверхностях. Эти сети, называемые теперь чебышевскими, характеризуются следующим свойством: в каждом сетевом четырехугольнике противоположные стороны равны. Например, нити основы и утка тканого полотна, натянутого на поверхность какой-либо формы, образуют на ней чебышевскую сеть. Этот в высшей степени текстильный пример помогает осознать правомерность использования чебышевских сетей и поверхностей постоянной отрицательной кривизны в моделировании костюма, тем более, что сравнивая формулу для определения сетевого угла, приведенную Чебышевым в упоминаемой выше работе, и уравнение синус-Гордона, математики нашли, что с геометрической точки зрения уравнение синус-Гордона связано с задачей построения чебышевских сетей на поверхности отрицательной кривизны. Более того, каждому решению уравнения синус-Гордона на такой поверхности соответствует чебышевская сеть. Следовательно, на основе этих геометрических построений можно изготовить выкройку для создания беспрецедентной формы костюма. Эта математическая предпосылка послужила отправным пунктом создания костюма, в котором выражена идея трансформации сознания человека, преодолевающего границы обычного, будничного состояния в целях познания неизвестного».
Для исполнения артефакта были использованы следующие материалы: красный, зеленый, черный атлас, прозрачные белые шарики полипропилена, поролон, стальные цепочки и люминесцирующая прозрачная пленка. Напоминающая форму солитона, геометрическая фигура конструировалась в виде кругов, переходящих в верней и нижней частях в конус отрицательной кривизны. При этом применялись такие методы, как видоизменение форм в развитии по принципу спиралеобразного движения и влияние разных форм в единую фигуру. Использование люминесцирующей пленки в качестве особого материала, имеющего свойства стекла и синтетического шнура, придало работе повышенную динамичность.
Исполнители в красных костюмах медленно проплывали под звуки «Адажио» Альбинони. Актеры в зеленых костюмах танцевали под музыку Моцарта, в серебристых — под Генделя, а в белоснежных — под Брамса. Соединив костюмную таписсерию, хореографию и музыку, можно было наблюдать передачу телесной выразительности через танцевальный жест; танец, в котором преобладали акценты подсознания, «рвущегося» к высотам духа — это своеобразная манифестация телесного бытия в лабиринтах магии всепоглощающего движения. Авторы, таким образом, интегрировали в танцевальной импровизации экспрессивное движение, фактуру, текстуру и цвет текстильной поверхности.
На примере формы экспериментального костюма достаточно четко прослеживается творческий метод обращения к всеобщим философско-эстетическим концепциям мироустройства, следствием которого является переход к абстрактному языку форм. Авангардная форма костюма демонстрирует единство материи, которая, развиваясь, порождает последовательно возникающие одна за другой различные сферы бытия, подчиненные и общим, и специфическим для каждой формы законам движения. По принципу индукции (от частного к общему) попытаемся охарактеризовать те положительные моменты, которые внесли в моделирование костюма пластические идеи, образные концепции и технические приемы экспериментальной таписсерии. Это, прежде всего, подход к костюму как семиотическому продукту, визуальные сообщения которого характеризуются артистическим прочтением философско-эстетических концепций мироустройства. В плане пространственной конфигурации весьма существенным явилось то, что абстрактный язык форм привел к возникновению новых парадигм моделей костюма.
Можно проанализировать знаковый смысл перформанса на примере текстильного перформанса-инвайронмента «Космический ноктюрн».
Инвайромнент (среда) — произведение, внутрь которого можно проникнуть. Главным средообразующим компонентом пространства являлся гобелен «Медитация», принадлежащий автору этих строк. В этом экспериментальном произведении отражена мировоззренческая позиция, которая складывалась под влиянием «русского космизма» - учения о формировании взаимоотношений человека и природы на основе разума, о причастности человека к Космосу и о космической роли человечества. Согласно этому учению, художник является как бы посредником между людьми и Космосом. Он воспринимает космическую информацию и, воплощая ее в изобразительных образах, передает людям. В гобелене «Медитация» была предпринята попытка выразить в художественном текстиле мировоззренческую концепцию искусства. Вибрация поверхности, причудливая игра нефигуративных элементов, переливы малиновых и золотых оттенков помогали погрузиться в ничем не нарушаемую медитацию.
Этот текстильный инвайронмент связан с представлениями о ценностно-смысловой структуре Космоса, которые выражались в культурных образцах — объектах, обладающих наибольшей значимостью в жизни людей. Так, в Византии человек строил собор как дом, по своей сущности тождественный «граду небесному». Костюм также является домом — оболочкой, ограждающей и защищающей человека от внешнего мира.
Костюмы участников перформанса «Космический ноктюрн» представляли собой длинную узкую полосу материи. Во времена античности люди не использовали крой при изготовлении одежды. Драпировали человеческие тела узкой полосой ткани по принципам обертывания, зажима и напуска. Эти исторические принципы создания одежды были использованы в перформансе «Космический ноктюрн», где акцент ставился на материале, его пластичности, текстуре и фактуре. Это попытка связать воедино духовное пространство гобелена и живое человеческое тело.
Цвет тканей был черным. Черный — цвет ночи, тьмы и смерти. Представлялся важным сам концептуальный подход к созданию перформанса, согласно которому познание Бога — это одновременно и «пляски смерти». Напомним, что античное жилище семантически перекликается с храмом как домом божества и гробницей как домом умершего. Многоплановая связь театра с храмом и погребальной телегой подтолкнули нас к созданию символического перформанса, который воспроизводит движение солнца по небесному океану. Творец-художник подобно жениху совершает свой путь в брачный чертог. Он движется как победитель, как существо, поборовшее темную силу мрака, торжественно и радостно. На пути его следования располагаются прекрасные девушки: то ли ангелы, то ли музы. Они замерли в пространстве сцены-алтаря, ограниченной пластическими объектами из золотистой фольги. Прикасаясь к девушкам, художник-творец давал им импульс, и они начинали медленно и плавно двигаться в медитативном танце. Электронная музыка — сакральная мелодия с постепенно нарастающим ритмом в сочетании с драматургией и хореографией позволяет создать спектакль, приобретающий значение современного ритуала.
Философско-мировоззренческий подход к созданию текстильных перформансов открыл простор для разного рода экспериментов, предоставил свободу выбора методов и средств воплощения, что хорошо иллюстрирует перформанс, который венгерская художница Чилла Келеченьи сделала в Лондоне. Опишем это действо.
Заполненный зрителями зал был отделен от сцены, сплошь затянутой черной тканью, прозрачным занавесом из синтетической пленки. Луч прожектора вырывал из темноты сцены фигуры женщин (брюнетку в брюках и коричневом пуловере и блондинку в белой одежде), которые с ритуальным величием опускали в сосуд с жидкой гипсовой массой марлевые бинты и покрывали ими красивую фигуру совершенно обнаженного молодого парня. Живое обнаженное тело на глазах у публики превращалось в гипсовую статую. В ходе спектакля художница (она была одной из женщин) наносила жидкую гипсовую массу на занавес, и к концу представления зритель видел перед собой непроницаемую гипсовую стену. Художественное воздействие перформанса было настолько велико, что одна экзальтированная зрительница выбежала на авансцену и стала разрывать занавес, стремясь увидеть, что же за ним происходит.
Особого внимания с имиджеологической точки зрения заслуживают предпринятые венгерскими таписсьерами исследования художественных взаимоотношений, возникающих между пейзажем и внесенными в него текстильными материалами. Текстильные акции и перформансы были проведены Анико Байко, Илоной Ловаш и Жужей Сенеш на археологических раскопках в городе Велеме и окружающих его холмах. Художницы покрыли полотнами холста участок земли и закутали ими сидящую на корточках женщину. Прием этот уже известен в направлении изобразительного искусства, именуемом ленд-арт (искусство земли). Однако художественный образ, созданный в данном случае взаимодействием пейзажа и текстиля, способствовал возникновению светлого поэтического настроения. Мы вправе говорить о том, что в результате талантливого использования текстильного материала родилось совершенно новое произведение таписсерии, а не просто живая картина.
В перформансах с драпировками таписсьер Юдит Келе окрашивает ткани, имеющие разнообразную фактуру, в зеленый цвет определенного оттенка и накидки из них надевает на всех участников представления. При движении танцоров накидку благодаря способности материалов с разной структурой драпироваться по-разному, развиваясь в воздухе, образуют всевозможные складки. Представление приобретает символическую форму инициации, восходящей к обрядам первобытного общества. Для этого перформанса характерны свобода от прямых ассоциаций и простота драматургических и изобразительных средств.
В деятельности известной польской художницы Лидии Цанковой по созданию артистических перформансов соединились два ведущих направления художественного творчества в области текстиля: искусство таписсерии и моделирование костюма. Л. Цанкова — художник искрометный, с яркой творческой индивидуальностью. Поражает глубина ее проникновения в суть вещей, особая мистическая направленность ее произведений, связанная с сугубо личной философией жизни. Элементы кроя ее костюмов имеют определенные исторические прототипы в одежде средневековья или эпохи Возрождения. Так, классическая композиция в круге определяет крой и ритмическую организацию костюма под названием «Генрих VIII», в котором формы воротника и рукавов следуют пластике овала. Пленительная игра различных фактур блестящего шелка и матового бархата создает неповторимый художественный образ.
Изображение древа жизни — вечная тема орнаментального искусства, встречающаяся у многих народов. Обычно оно лишено таинственности, однако текстильное панно Л. Цанковой «Древо», выполненное строчной вышивкой, затейливой конфигурацией производит впечатление загадочности. Качество вышивки свидетельствует о высоком профессиональном уровне создателя произведения. Мотив дерева с удачно найденным силуэтным решением и точно выверенными пропорциями естественно и органично переходит в декор костюма с аналогичным названием. На больших объемных формах костюма, на светлом фоне в горошек, напоминающем горностаевую мантию, расположены изображения символического дерева, создающего образ, исполненный тайны и величия. В другом произведении, а именно так и следует называть созданную ей одежду, «Стрекоза» декоративный мотив некоего насекомого, соединяющего в себе черты мухи и стрекозы, «разлетелся» по темному фону костюма, напоминающему звездное небо.
Сюжеты таписсерий Л. Цанковой на первый взгляд незатейливы. Вот задумчивый кот, глядяший звездной ночью на луну и не замечающий пробегающую мимо рядом стоящего стула мышку. Или другой пример: сидящие за столом, как супружеская пара кот и кошка. Ирония заключается в том, что у кота куриные ноги, а у кошки рыбий хвост, как у русалки, вследствие чего напрашивается аналогия любви кота к жене с любовью к трапезе с рыбой, и любви кошки к мужу с любовью к трапезе с курицей.
Техника вышивки позволяет найти точный текстильный эквивалент графическому приему работы белым по черному. Черный цвет является ведущим цветом ее произведений последнего периода потому, что торжественность и элегантность черного цвета, его магия, завораживают и увлекают художницу. Других цветов нет, только белый и черный. Этот факт вызывает в сознании исторические реминисценции со старинными гравюрами, в которых черное изображение печаталось на белых листах бумаги, о черно-белых фотографиях, о фильмах эпохи немого кино. Белые стены галереи Л. Цанковой в Лодзи в контрасте с выразительными черными костюмами и таписсериями образуют материальное — архитектурное и образное — духовное пространства.
В США в штате Пенсильвания аналогичную работу по применению пластических идей современной таписсерии в костюме проводит Сюзанна Кеминиффи. Она занимается росписью по ткани, но создает не традиционный батик, а применяет свою авторскую технику, включающую приемы цветной монотипии и гравюры на линолеуме, предпочитая последнюю из-за множества черно-белых градаций тона. С. Кеминиффи также проводит опыты с глиной в трехмерном пространстве. Развитое объемно-пространственное воображение помогает ей при создании конструкции костюма и раскрое тканей для него. Несмотря на то, что глина занимает большое место в творческой деятельности художницы, главное для нее — костюм. При проектировании моделей костюма она использует пластические идеи из разных областей дизайна одежды, садово-парковой архитектуры и монументальной живописи.
С. Кеминиффи создала 12 моделей костюма для перформанса Карла Орфа «Кармина Бурана». Они представляют собой плащи-накидки (пончо), имевшие при раскрое форму круга, радиус которого был равен расстоянию от яремной ямки актера-исполнителя перформанса до щиколотки. Это делалось для того, чтобы во время сценического действия не были видны кисти рук. Своеобразное пончо драпировалось крупными складками, но особый сценический эффект достигался, когда актеры широко взмахивали руками. Тогда костюмы напоминали по форме полудиск Луны или птиц с расправленными крыльями. Поверхность ткани была декорирована элементами росписи, вышивки, аппликации, нашитых бусин и керамических вставок. Выполненные в свободной графической манере изображения на мужских и женских костюмах отличались богатой фантазией и широким диапазоном: от портретных зарисовок голов в фас и профиль и изображений кистей рук, имитирующих рисунки пером, до картин подводного мира с водорослями, актиниями и осьминогами. Каждой паре костюмов (мужскому и женскому) было свойственно единство стиля и изысканность колористического решения.
Подводя итог, сделаем вывод, что в настоящее время перформанс определяется как выполнение заранее спланированных действий, создание ситуаций, принадлежащих одновременно художественному пространству и обыденной жизни. Это может быть как роскошное экстравагантное зрелище, так и аскетичное, едва различимое в повседневной жизни событие. Представление «Космический ноктюрн» позволило посмотреть на показ моделей с новой стороны. Оно раскрыло сакраментальный смысл, заложенный в костюме, в совокупности с действием и сюжетом, что позволяет зрителям более точно понять авторский замысел и глубоко осмыслить ту художественную информацию, которая закодирована не только в костюме, но и в самом действии. Костюм перестает восприниматься только как одежда, его элементы тесно завязываются с пластикой сценического движения и сюжетной канвой произведения, в результате чего образуется новая синтетическая форма искусства — текстильный перформанс.
Являясь преемником кинетического искусства, он несет связанные с движением ощущения удивительного, поразительного, фантастического. Каждый раз он открывает новые лики, демонстрирует неожиданные ходы. Он способен вобрать в себя эстетику поп-культуры, рок-н-рольных концертов и эстетику утонченного интеллектуализма. Его активно используют художники-таписсьеры, создающие текстильную среду, своеобразную сценографию костюмного спектакля, и художники модельеры, проектирующие костюмную таписсерию как авангардный в какой-то степени концептуальный костюм.
Заключение
Последние годы дизайнеры стараются отойти от формы традиционных дефиле, которые кажутся публике слишком скучными. Модный показ — краеугольный камень всей модной системы. Его можно сравнить с религиозным ритуалом (по Дюркгейму, это общее физическое присутствие группы, уверенность во взаимном внимании, общий эмоциональный настрой, символика «священных объектов», показывающих членство в группе, и эмоциональная энергия участников). Все эти признаки, так или иначе, присутствуют на неделях моды. Посредством этого ритуала модельеры трансформируют созданную ими одежду в моду.
Модные шоу проходят на постоянной основе и создают тем самым условия для регулярных взаимоотношений внутри профессиональной группы модельеров и гейткиперов. Демонстрация коллекций на неделях моды создает символический капитал дизайнера и трансформирует пошитую им одежду в моду. Недели моды способствуют групповой солидарности модельеров. Модные показы, изначально организованные как чисто коммерческие мероприятия за закрытыми дверями, превратились в публичные спектакли-ритуалы. Модные показы — это квинтэссенция моды и модной системы. Их регулярность и сезонность задают ритм всему модному процессу. Это абсолютно совершенный механизм перемен, без которых невозможна сама мода. Каждый сезон мы следим за тем, какие нам приготовлены сюрпризы. Это одна из самых красивых и самых молодых традиций современного мира — два раза в год решать, что будет модно в новом сезоне.
Одновременно с этим, существует иная реальность театральности в моде. Это эксперименты в области текстильных перфомансов и хеппенингов, которые не ставят себе коммерческих целей, являясь исключительно художественным явлением в моде.
Хеппенинг — обычно коллективная акция, проводимая художником-автором, но провоцирующая свободу действий каждого ее участника и манипуляцию предметами. Большое место отводится дающей выход различным бессознательным побуждениям (нередко в форме истерии) импровизации, в которой каждый участник акции ощущает себя творцом.
Перформанс — концептуализированное представление с участием самого художника и группы людей. Оно обычно связано с выявлением биологической и психической энергии исполнителей и приобретает форму современного ритуала. Причем в противовес хеппенингу с его импровизационностью и спонтанностью перформанс создается группой лиц по определенной договоренности; он отражает глубоко личные эстетические и физиологические переживания зрителей и соучастников. Перформансу свойственна свобода от близких обыденной жизни ассоциаций, и демонстративная элементарность сюжета.
И в той и в другой разновидности творчества важно движение. Это и кинетика тела манекенщика или актера, и движения зрителей, участников совместной акции, и манипуляция предметами или складками текстильных полотен, и динамическая игра свободно струящихся драпировок костюмных форм.
Список литературы
Аброзе Е.А. Индустрия моды в условиях глобализации культуры: диссертация на соис. зв. кандидата культурологии : 24.00.01. - Санкт-Петербург, 2006. - 168 с.
Аброзе Е.А. Мода в динамике культурных процессов Европы / Е.А. Аброзе. – СПб. : Нестор, 2005. – 130 с.
Альтернативная мода: современные уличные стили / авт. проекта и фотограф Мила Максимова. - Москва: [б.и.], 2007. - 216 с.
Андреев Г.А. Рисование моделей одежды, головных уборов и обуви : (курс спец. рисования) : [для швейных техникумов] / Г.А. Андреев ; под общ. ред. Д.И. Вискне. – [Изд. 2-е, перераб. и доп.]. – М.: Коиз, 1960. – 131 с.
Архитекторы-строители Санкт-Петербурга середины XIX — начала XX века: Справочник / Под общ. ред. Б.М.Кирикова. — СПб.: Пилигрим, 1996.
Балдано И.Ц. Мода ХХ века: энциклопедия / И.Ц. Балдано. – М. : ОЛМА- пресс, 2002. – 399 с. : ил., цв. ил. – Библиогр.: С. 398-399.
Баранов Г.С. Мода и гендер в эпоху постмодерна / Г.С. Баранов, Д.Д. Родионова. - Кемерово: Кемеровский государственный университет культуры и искусств, 2006. - 203 с.
Барт Р. Система моды; Статьи по семиотике культуры / Ролан Барт; Сост., пер. с фр. и вступ. ст. С. Зенкина. - М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. - 511 с.
Бердник Т.О. Дизайн костюма / Т.О. Бердник, Т.П. Неклюдова. – Ростов н/Д: Феникс, 2000. – 446 с. : [16] л. цв. ил.
Борисова, Е. А. Русский модерн [Текст]: альбом / Е. А. Борисова, Г. Ю. Стернин. - 2-е изд. - М. : Галарт, 1994. - 360 с. : ил.
Бруард, К. История костюма в контексте культуры // Теория моды. - 2006. - №1 - С.49.
Брун В. История костюма от древности до Нового времени / В. Брун. – М.: ЭКСМО, 1997. – 462 с.
Буткевич Л.М. История орнамента. – М.: ВЛАДОС, 2003. – 272 с.
Буф Д. Фаберже: Перевод/ Д. Буф. - М.: Белый город, 1998. - 191 с.: ил. - Библиогр.: с. 191
Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. – Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001. – 288 с.
Васильев А.А. Европейская мода: три века / Александр Васильев. - Москва: СЛОВО/SLOVO, 2006. – 439 С.
Васильев А.А. Красота в изгнании: творчество русских эмигрантов первой волны: искусство и мода / А.А. Васильев; ред. Е. Беспалова. – 5-е изд., доп. – М.: Слово / Slovo, 2005. – 480 с.
Васильев Б.Л., Кириков Б.М. Творческие связи финских и петербургских зодчих в начале ХХ века (архитектура «северного модерна»). // Скандинавский сборник ХХVI. Тарту: Ээсти Раамат, 1981.
Волдаева, В. Бриллианты от модерна [Текст] / В. Волдаева // Наше наследие: Иллюстрированный историко-культурный журнал. - 2001. - № 57. - С. 140-144
Волчок Ю.П., Кириченко Е.И., Козловская И.А. Конструкция и архитектурная форма в русском зодчестве XIX - начала XX вв.— М.: Стройиздат, 1977.
Галитбарова М.И. Мода как феномен культуры: автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд. культурологии / Галитбарова Марина Истрафильевна ; [Челяб. гос. акад. культуры и искусств]. - Челябинск, 2004. - 22 с.
Гидель А. Коко Шанель / Анри Гидель; [пер. с фр. С. Лосева]. – М.: Эксмо, 2006. - 447 с.
Дагган, Дж. Г. Величайшее шоу мира: взгляд на современные показы мод в их связи с искусством перформанса // Теория моды - 2006-2007. - №2. - С.49.
Дергунова Л.А. Мода в условиях массовой культуры: Автореф. дис. на соиск. учен. степ. к.филос.н.; [Рост. гос. ун-т]. - Ростов н/Д, 1998. - 27 с.
Дергунова Л.А. Мода как социальная технология / К.ф.н., доц. Л.А. Дергунова]. - Шахты (Рост. обл.): Изд-во ЮРГУЭС, 2004 (Тип. Изд-ва). - 52 с.
Ермилова В.В. Моделирование и художественное оформление одежды: учеб. пособие для студентов образоват. учреждений нач. и сред. проф. образования, обучающихся по специальности 2809 "Технология швейн. изделий" / В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова. – 2-е изд., стер. – М. : Academia, 2004. – 179 с. : ил. – (Сред. проф. образование. Технология потреб. товаров).
Ермилова Д.Ю. История домов моды: учеб. пос. для высш. учеб. завед. / Д.Ю. Ермилова ; ред. Е.В. Слюсарь. – М.: Академия, 2003. – 288 с.
Жумати Т. Словарь терминов // Авангардные направления в изобразительном искусстве: история и современность. Сб. статей. Екатеринбург, 2003.
Законодатель европейской моды Чарльз Ворт и работы его фирмы в собрании Эрмитажа: Кат. выст./ Гос. Эрмитаж; [Авт. вступ. ст. и сост. Т.Т. Коршунова]. - СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2000. – 54 с.
Зелинг Ш. Мода. Век модельеров. 1900 – 1999. / Ш. Зелинг ; пер. с нем. Ю. Бушуев, Г. Яшин. – [Б.м.] : Konemann, 2000. – 655 с. : ил.
Зиммель Г. Избранное: [В 2 т. : Перевод / Гл. ред. и авт. проекта С.Я. Левит]. - М.: Юристъ, 1996.
Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1983.
Искусство Картье: Французское ювелирное искусство с 1847 по 1960 гг.: Каталог выставки. - СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 1992. - 135 с.: ил
Использование национальных элементов при разработке современной одежды : учеб. пособие / Л.Н. Абуталипова, М.В. Свиринавичюс, Г.А. Кадырова и др. ; Казан. гос. технол. ун-т. – Казань: Изд-во КГТУ, 2000. – 79 с. : ил.
Казин А.Л. Образ мира. Искусство в культуре ХХ века. М., 2004.
Калашникова Н.М. Народный костюм / Н.М. Калашникова. – [Б.м.] : Сварог и Ко. – 374 с.
Кириллов В.В. Архитектура “северного модерна”. — М.: Эдиториал УРСС, 2001.
Кичемазова Л.Н. Основы конструирования, моделирования и технологии одежды : учеб. пособие для нач. проф. образования / Л.Н. Кичемазова. – Ростов н/Д : Март, 2001. – 222 с. : ил. – (Технологии сервиса).
Кляйн Н. Люди против брендов. М.: Добрая книга, 2004.
Козлова Т.В. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды / Т.В. Козлова, Л.Б. Рытвинская, З.Н. Тимашева. – М. : Легпромбытиздат, 1990. – 318 с.
Кокорева Л.В. Российская мода в одежде: состояние и тенденции развития: автореф. дис. на соиск. учен. степ. к.социол.н. / Кокорева Людмила Владимировна; [Урал. гос. ун-т им. А.М. Горького. Каф. приклад. социологии]. - Екатеринбург: Б.и., 2001. - 22 с.
Коммуникативные проекты в контексте современной теории моды: материалы межвуз. семинара в рамках проекта «Коммуникация. Культура. Мода», 9 апр. 2004 г. / [отв. ред. С. В. Клягин]. - М.: РГГУ, 2005. – 138 с.
Короткова М.В. Культура повседневности. - М.: ВЛАДОС, 2002. - 300 с.
Которн Н. История моды в ХХ веке / Н. Которн ; пер. с англ. Л. Кныш. – М. : Тривиум ; Эгмонт Россия ЛТД, 1998. – 176 с.
Кузьмук О.Л. Мода как социокультурный фактор функционирования индустрии модной одежды: Автореф. дис. на соиск. учен. степ. к.социол.н. / Кузьмук Ольга Леонтьевна; Моск. гос. ун-т им. М.В. Ломоносова. - М., 2000. - 18 с.
Куинн Ф. Коронуя покупателя / Фергал Куинн; [пер. с англ. М. Жильцов]. - М. [и др.]: Питер, 2005. - 112 с.
Куренова С.В. Конструирование одежды / С.В. Куренова, Н.Ю. Савельева. – Изд. 3-е. – Ростов н/Д : Феникс : Моск. учебники, 2005. – 478 с. : ил. – (Высш. образование).
Лисовский В.Г. К проблеме “регионального” и “национального” в архитектуре петербургского модерна. // 100 лет петербургскому модерну. Материалы научной конференции. — СПб.: Альт-Софт, Белое и Черное, 2000.
Макарова Т.Л. Мода как процесс формирования информационно-знаковых систем в костюме: автореф. дис. на соиск. учен. степ. к.т.н. / Макарова Татьяна Львовна ; [Моск. гос. текстил. ун-т им. А. Н. Косыгина]. - М., 2004. - 16 с.
Мерцалова М.Н. Костюм разных времён и народов : в 4 т. / М.Н. Мерцалова. – М. : Академия моды, 1993. – 4 т.
Михалева К. Система моды. – М.: Росспэн, 2010.
Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. Материалы 6-й международной научной конференции / под ред. Н.М. Калашниковой СПб.: СПГУТД, 2003. – 255 с.
Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. Материалы 7-й международной научной конференции / под ред. Н.М. Калашниковой СПб.: СПГУТД, 2004. – 320 с.
Мода и стиль / под ред. В.А. Володина. – М. : Аванта +, 2002. – 480 с. – (Современная энциклопедия Аванта).
Мода: [ «Haute Couture»: Метод. пособие] / М-во общ. и проф. образования Рос. Федерации, Якут. гос. ун-т им. М. К. Аммосова; [Сост. О. А. Мельничук]. - Якутск: Изд-во Якут. гос. ун-та, 1996. – 36 с.
Модерн [Электронный ресурс]: научно-популярная литература. - Электрон. дан. - М. : ДиректМедиа Паблишинг, Б. г. - 1 эл. опт. диск (CD-ROM) : цв. - (Электронная библиотека; 19).
Моран П. Аллюр Коко Шанель. - СПб.: Лимбус Пресс, 1996.
Надеждин Н.Я. Коко Шанель: «Мода проходит - стиль остается». – М.: Майор: издатель Осипенко А.И., 2008. - 186 с.
Нерсесов, Я. Н. Мода / [Нерсесов Я.Н.]. - М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2002. - 239 с.
Нестеренко Е.В. Мода как способ символизации социальных изменений и тенденции ее институциализации в современном обществе: (на прим. моды на женскую одежду): автореф. дис. на соиск. учен. степ. к. социол.н. [Моск. гос. ун-т им. М.В. Ломоносова]. - Москва, 2005. – 18 с.
Нестерова М.А. Новая тема в творчестве японских дизайнеров.//Материалы 10-й международной научной конференции Мода и дизайн: исторический опыт новые технологии./под. ред. Калашниковой Н.М. СПб.: изд-во СПГУТД.-2007.-С.351-355
О «паратеатральных формах» в контексте арт-терапии см.: Копытин А.И. Перформанс, инсталляция, работа с объектами и лэндарт // Арт-терапия в эпоху постмодерна / Под ред. А.И.Копытина. СПб.: Речь; Семантика-С, 2002.
Основы исторического и народного кроя : учеб. пособие / Е.И. Бахмат, Н.П. Беркетова, О.В. Ревякина и др. ; Ом. гос. ин-т сервиса, Каф. конструирования швейных изделий. – Омск : ОГИС, 2002. – 123 с. : ил.
Основы теории проектирования костюма / ред. Т.В. Козлова. – М. : Легпромбытиздат, 1988. – 352 с.
Папаскири Т.В. Эртэ и парижская мода - начало XX века / Папаскири Т.В., Кириленко И.В. - М.: Сашко, 2002. – 111 с.
Пармон Ф.М. Композиция костюма : одежда, обувь, аксессуары : [учеб. для вузов] / Ф.М. Пармон. – 3-е изд., перераб. и доп. – М. : Триада плюс, 2002. – 311 с. : [32] л. ил.
Почему существует мода?: Размышления на тему. - М.: Благо, 2002. – 127 с.
Самецкая, Э. Завораживающий модерн [Текст] / Э. Самецкая // Мир музея. - 1995. - № 5. - С. 15-17
Сарабьянов, Д. В. Модерн [Текст]: история стиля: Альбом / Д. В. Сарабьянов. - М. : Галарт, 2001. - 343 с. : цв. ил.
Степучев Р.А. Основы теории костюмного языка : (понятийн. аппарат) : учеб. пособие по курсу "Худож. проектирование костюма" / Р.А. Степучев. – М. : МГТУ : Совъяж Бево, 2002. – 189 с. : ил.
Степучев Р.А. Практикум по костюмографике : для студентов вузов, обучающихся по спец.: 281300 - Худож. проектирование костюма, 281600 - Худож. проектирование изделий из кожи, 281700 - Худож. проектирование ювелир. изделий / Р.А. Степучев. – М. : МГТУ : Группа "Совъяж Бево", 2003. – 431 с. : ил.
Степучев Р.А. Практикум по художественному проектированию костюма : (семиот. аспект, дизайн. аспект) : учеб. пособие для студентов вузов по спец. 281300 – Худож. проектирование костюма / Р.А. Степучев. – М. : МГТУ : Междунар. прогр. образования, 2001. – 373 с. : ил.
Стриженова Т. Из истории советского костюма / Т. Стриженова. – М. : Сов. художник, 1972. – 110 с. : ил.
Терешкович Т.А. Словарь моды : термины, история, аксессуары / Т.А. Терешкович. – Минск : Хэлтон, 2000. – 464 с.
Топалов, М.Н. Социальные аспекты моды: мода и цивилизация: Информ. материалы / АН СССР, Ин-т социологии. - М.: ИСАН, 1991. - 46 с.
Третьякова Т.Н. Мода XX века: Учеб. пособие / Третьякова Т.Н., Янгирова Р.Г.; М-во образования Рос. Федерации, Юж.-Ур. гос. ун-т. Фак. сервиса и легкой пром-сти. - Челябинск: Изд-во ЮУрГУ, 2000.
Туманов. И.М. Театрализация и режиссура. - М.: Просвещение, 2006.
Турчин В. Социальные и эстетические противоречия стиля Модерн — Вестник Московского, ун-та, 1977, № 6, с. 70.
Тэтхем К. Дизайн в моде: моделирование одежды : принципы, практика, техника : подробное руководство для дизайнера одежды / Кэролайн Тэтхем, Джулиан Симен ; [пер. с англ. О.Ю. Змеевой]. – М. : Рипол классик, 2006. – 144 с. : цв. ил.
Уваров В.Д. Текстильный перфоманс как продукт развития кинетического искусства. / Мода и дизайн: исторический опыт и новые технологии. – СПб: СПБГУТД, 2007. – С. 320 - 324.
Фар-Беккер, Г. Искусство модерна [Текст] : пер. с нем. / Г. Фар-Беккер. - Кельн : Konemann, 2000. - 425 с. : ил, цв.ил. - Библиогр.: с. 416-420.
Хиллер Б. Стиль ХХ века / Б. Хиллер. – М. : Слово, 2004. – 240 с., ил.
Шьем костюм / [пер. с англ. Ю.Л. Плискиной]. – М. : Ниола 21-й век, 2001. – 127 с. : цв. ил.
Эдрих М. Загадочная Коко Шанель / Марсель Эдрих ; [пер. с фр. Натэллы Тодрии]. – М.: Глагол, 2006. – 406 с.
Эрнер Г. Жертвы моды? Как создают моду, почему ей следуют. /Пер. с фр. Н.Кисловой. – СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2008.
Agins T. The End of Fashion. HarperCollins, New York, 1999.
АН About Kate // W, September, 2003 // Worth Global Style Network (www.wgsn.com)
Gross M. Model: The Ugly Business of Beautiful Women. – N-York: Perennial, 2003.
Models 1 // Worth Global Style Network (www.wgsn.com)
Список иллюстраций
Илл. 1. Готическая коллекция Джона Гальяно – 2006.
Илл. 2. Готическая коллекция Джона Гальяно – 2006.
Илл. 3. Готическая коллекция Джайлса Дикона. Осень / зима 2008.
Илл. 4. Готическая коллекция Джайлса Дикона. Осень / зима 2008.
Илл. 5. Готические тенденции в показах осень / зима 2008.
Альбом иллюстраций
Илл. 1. Готическая коллекция Джона Гальяно – 2006.
Илл. 2. Готическая коллекция Джона Гальяно – 2006.
Илл. 3. Готическая коллекция Джайлса Дикона. Осень / зима 2008.
Илл. 4. Готическая коллекция Джайлса Дикона. Осень / зима 2008.

Илл. 5. Готические тенденции в показах осень / зима 2008.
Гиляровская Н. Русский исторический костюм для сцены. М. - Л., 1945; Захаржевская Р.В. Костюм для сцены. М. 1967; Градова КВ., Гутина Е.А. Театральный костюм/ - М., 1976. Кн. 1-я: Женский костюм; Градова К.В. Театральный костюм. М, 1987. Кн. 2-я: Мужской костюм.
Киреева Е.В. История костюма. М., 1970; Каминская Н.М. История костюма. М., 1977: Мерцалова М.Н. История костюма М., 1972.
Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. В 4-х т. Т.1 - М., 1993. Т.2 -М., 1996. Т.З-4-М., 2000.
Андреева А. Ю. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. М.: Паритет, 2001.
Дудникова Г.П. История костюма: Учеб. для учащихся проф. лицеев, училищ, студентов колледжей. - Ростов н/Д : Феникс, 2003. – 442 с.
Брун В. История костюма: от древности до Нового времени. [Пер. с нем. Г. Cветличной]. – М.: Эксмо, 2005. – 462 с.
Кэссин-Скотт Д. История костюма и моды: Нагляд. Эволюция стилей одежды с 1066 г. до настоящего времени: Ил. энцикл. - М.: ЭКСМО-пресс, 2002. – 190 с.
История моды с XVIII по XX век: коллекция Института костюма Киото: [альбом / пер. Л.А. Борис; авт. текстов: Акико Фукай и др.]. - Москва : АРТ-РОДНИК, 2003. – Т. 1. – 320 с. Макензи М. Мода. Путеводитель по стилям. – М.: Кладезь-букс, 2010. – 160 с.
Гофман А. Б. Мода //Культурология: ХХ век: Словарь. СПб., 1997.
Килошенко, М. И. Выражение «Я-концепции» личности в одежде молодых // М. И. Килошенко, И. Н. Сафронова Молодежная политика XXI века: стратегия выбора материалы конф. СПГУТД. СПб., 1999.-С. 58-60. Килошенко, М. И. Психология моды: учеб. пособие. М. Издательство Оникс, 2006.
Коробцева, Н. А. Формирование проектирование одежды: индивидуального проблемы и имиджа и актуальные направления. СПб. Амфора, 2007.
Дьяков А. В., Емельянова М. А. Ролан Барт: система Моды и подозрительность к Системе. // http://elibrary.ru/item.asp?id=11722860
Дьяков А. В., Емельянова М. А. Ролан Барт: система Моды и подозрительность к Системе. // http://elibrary.ru/item.asp?id=11722860
Барт Р. Система Моды: статьи по семиотике культуры /  Р. Барт; пер. с фр., вступ. ст. и сост. С.Н. Зенкин. – М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. – С. 23.
Барт Р. Система Моды: статьи по семиотике культуры /  Р. Барт; пер. с фр., вступ. ст. и сост. С.Н. Зенкин. – М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. – С. 54.
Барт Р. Система Моды: статьи по семиотике культуры /  Р. Барт; пер. с фр., вступ. ст. и сост. С.Н. Зенкин. – М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. – С. 43.
Барт Р. Система Моды: статьи по семиотике культуры /  Р. Барт; пер. с фр., вступ. ст. и сост. С.Н. Зенкин. – М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. – С. 31.
Лелеко В. Д. Эстетика повседневности. СПб., 1994.
Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть. М., 2000.
Бодрийар Ж. Система вещей. М., 1999. С. 120.
Свендсон, Л. Философия моды / Пер.с норвежского А.Шипунова. - М.: Прогресс-Традиция, 2007. С.136.
Дагган, Дж. Г. Величайшее шоу мира: взгляд на современные показы мод в их связи с искусством перформанса // Теория моды - 2006-2007. - №2. - С.49.
Бруард, К. История костюма в контексте культуры // Теория моды. - 2006. - №1 - С.49. Тихомирова, А. Мода на выставки о моде: Кристиан Диор и Германия // Теория моды - 2007. - №4 -С.259-268.
Дагган, Дж. Г. Величайшее шоу мира: взгляд на современные показы мод в их связи с искусством перформанса // Теория моды - 2006-2007. - №2. - С.49.
Ньюмен А., Шариф З. Мода от А до Я. Иллюстрированный словарь. – М.: АСТ: Астрель, 2010. – С. 230.
Бруард, К. История костюма в контексте культуры // Теория моды. - 2006. - №1 - С.48.
Бруард, К. История костюма в контексте культуры // Теория моды. - 2006. - №1 - С.48.
Михалева К. Система моды. – М.: Росспэн, 2010. – С. 93.
Дагган, Дж. Г. Величайшее шоу мира: взгляд на современные показы мод в их связи с искусством перформанса // Теория моды - 2006-2007. - №2. - С.49.
Gross M. Model: The Ugly Business of Beautiful Women. – N-York: Perennial, 2003. – P. 3.
Там же. – Р. 12.
Gross M. Model: The Ugly Business of Beautiful Women. – N-York: Perennial, 2003. – P. 38.
Там же. – Р. 42.
АН About Kate // W, September, 2003 // Worth Global Style Network (www.wgsn.com)
Moda [Электронный ресурс]. – Электрон, дан. (8 файлов) – [Б.м.], [2001-2005]. – Режим доступа: http://www.moda.ru.
Gross M. Model: The Ugly Business of Beautiful Women. – N-York: Perennial, 2003. – Р. 2.
Models 1 // Worth Global Style Network (www.wgsn.com)
Gross M. Model: The Ugly Business of Beautiful Women. – N-York: Perennial, 2003. – Р. 15.
Models 1 // Worth Global Style Network (www.wgsn.com)
Models 1 // Worth Global Style Network (www.wgsn.com)
Gross M. Model: The Ugly Business of Beautiful Women. – N-York: Perennial, 2003. – Р. 22.
Там же. – Р. 58.
Agins T. The End of Fashion. HarperCollins, New York, 1999. – Р. 117.
Gross M. Model: The Ugly Business of Beautiful Women. – N-York: Perennial, 2003. – Р. 59.
Там же. – Р. 78.
Gross M. Model: The Ugly Business of Beautiful Women. – N-York: Perennial, 2003. – Р. 71.
Оu sont passes les mannequins noirs? // Worth Global Style Network (www.wgsn.com)
Gross M. Model: The Ugly Business of Beautiful Women. – N-York: Perennial, 2003. – Р. 81.
Там же. – Р. 95.