Творчество М.И. Петипа

Введение
Глава 1. Творчество М. Петипа в балетных театрах начала второй половины XIX века
1.1.Семья Петипа в Европе
1.2.Начало творческого пути Мариуса Петипа в России
Глава 2. Творчество М.И. Петипа – подлинная энциклопедия русского классического танца
2.1. М. И. Петипа – главный балетмейстер Мариинского театра
2.2. Творческое содружество М. И. Петипа с П. И. Чайковским и А. К. Глазуновым
2.3. Бессмертное балетное наследие М.И. Петипа
Заключение
Список использованной литературы

Попробуйте, наконец, танцы фей пролога «Спящей красавицы» вставить в другой балет. Они окажутся чужеродными именно в силу образности и точного адреса.
М. Петипа знал танцевальный фольклор и умел им пользоваться очень тонко, подчиняя стилю спектакля. Да и те большие классические ансамбли, которые лишены национальной окраски, сочинены Петипа каждый в своей манере. Они требуют от исполнителей точного знания и понимания особенностей именно данного танца.
Глазунов, выступая впервые «Раймондой» как балетный композитор опирался на соавторскую помощь М. Петипа. М. Петипа в своих мемуарах оправданно заявил: «Талантливые композиторы находили во мне и достойного сотрудника, и далекого от зависти истинного поклонника» (22). А.К. Глазунов, неоднократно признавался в почтении и благодарности, которые он испытывал к М.И. Петипа. В «Спящей красавице», в «Лебедином озере» и в «Раймонде» происходит подлинное слияние музыки и танца. Эти балеты становятся истинными, великими и бессмертными его шедеврами, равно как и «Жизель», ибо «Жизель», это вершина всей хореографии. Обязана тем, что она дошла до нас, Мариусу Петипа.
Вклад Петипа в хореографическое искусство невозможно переоценить. Достаточно сказать, что весь академический балет вплоть до XX века в той или иной мере несет на себе отпечаток творческого гения Петипа. Это объясняет, почему он кажется нам то одним из величайших творцов, то неким резюме всех своих предшественников. Его создала гармония, единственная в своем роде гармония хореографа, композитора, художника и актеров. Здесь видны все сильные стороны галльского гения Петипа, используя выражение А. Волынского. К этой драматургии необыкновенно подошли танцевальная орнаментика балетмейстера, его безупречное ощущение сценического пространства, его точный рисунок и неиссякаемая фантазия. Каждую частность ему удалось подчинить целому.
Это и у П.И. Чайковского самый совершенный, самый хореографичный балет. Музыке свойственны необъяснимая теплота и мажорность, какой-то совсем особый, нигде более не повторяющийся строй звучания, вводящий нас в необычайный, сказочный мир.
Петипа был художник подлинного и большого таланта. Но ему трудно было поднять искусство хореографии, как правило, поверхностное и бедное мыслью, на ту высоту, о которой мечтал Новерр. Именно Петипа особенно легко приносил серьезные и глубокие замыслы в жертву развлекательной танцевальности, разумеется, развернутой с присущим ему блеском.
Но вот в преклонном возрасте, уже перевалив за семьдесят, М.И. Петипа создает «Спящую красавицу», свой подлинный шедевр, который не только венчает его творчество, но становится живым воплощением стиля его эпохи, стиля спектаклей a grand ballet. Ничего лучше в этом роде никогда уже не было создано.
«Энциклопедией классического танца» назвал известный балетный критик Ю. Слонимский хореографию «Спящей красавицы». И можно с уверенностью сказать даже больше: это энциклопедия всего балетного творчества.
М.И. Петипа подошел к закономерному концу. Он изведал трагедию хореографа пережившего славу. Осенью 1903 года М. Петипа был уволен.
2.3. Бессмертное балетное наследие М.И. Петипа
Всю свою жизнь великий балетмейстер отстаивал прогрессивные традиции балета. Стойкая, принципиальная позиция М.И. Петипа в вопросах хореографии помогла русскому балету вступить на путь мировых побед. При нем русский балет достиг вершины своего развития и занял первенствующее положение среди балетных сцен мира. Эпохой Мариуса Петипа мы называем вторую половину XIX века в истории русского балетного театра.
М.И. Петипа являлся связующим звеном между балетом романтическим и балетом первого десятилетия XX века. Хореограф первой величины в сфере классического танца, он уберег балетное искусство от вируса дурного вкуса и избавил его от упадка, который охватил хореографию Западной Европы. Никогда не отступая от непреходящих ценностей классического танца ради модных вне России течений, М.И. Петипа хоть и обогатил нашу хореографию, но не воспринимал ее как вечно развивающийся, живой организм; между тем балет XX века требовал расширения своих форм и – даже в большей степени – своей структуры.
М.И. Петипа был современником романтизма и танцевал в романтических балетах; в своих возобновлениях он спас от забвения стиль и аромат лучших произведений той поры, возродил в своем творчестве то, что являлось их непреходящей ценностью. И, тем не менее, мы находим в них ряд противоречивых элементов. В наиболее удачных случаях он использовал хореографию как средство раскрытия психологических глубин, поразительно мастерски соединяя внешнюю форму с внутренним смыслом. Иногда же, охваченный стремлением создать эффектное зрелище, он начинял спектакль соло и ансамблями, всегда блистательно поставленными, но имеющими лишь слабое отношение к содержанию спектакля. Однако даже в этих перенасыщенных виртуозным танцем балетах он создавал картины столь чистого поэтического видения, такого хореографического и структурного совершенства, что они могут постоять за себя независимо от спектакля, как драгоценный камень, вынутый из оправы. Такими перлами являются сон Раймонды, тени из балета «Баядерка», сцена нереид в его шедевре – «Спящая красавица». Они увековечили лучшие находки романтического балета. Таким образом, М.И. Петипа оставил после себя не только обновленные редакции балетов эпохи романтизма, но и облек в современную ему форму их неумирающее великолепие.
М.И. Петипа удалось найти равновесие, порой очень шаткое, между все возрастающим интересом публики к спектаклям-зрелищам и внутренним содержанием, идущим от литературных источников.
Наделенный талантом большим и самобытным, Петипа никогда не был нигилистом, никогда не пренебрегал опытом своих предшественников. Его открытия, подводящие итог целой эпохе балетного театра, были основаны на серьезном знании прошлого, на умении отобрать из исторического опыта прежних хореографов все самое жизнеспособное и объективно ценное.
Именно М.И. Петипа требует от каждого из нас зоркого, бережного изучения классического наследия и, прежде всего, его собственных сочинений.
Что же для нас является самым значительным в творчестве выдающегося мастера? Что перекликается с нашими сегодняшними устремлениями, надеждами, замыслами? Прежде всего симфонизация танца. Когда молодые балетмейстеры стремятся утвердить полифонические начала хореографии, не следует думать, что это делается на пустом месте. Есть опыт М.И. Петипа, разработанные им принципы, освященные его именем традиции.
Вклад М.И. Петипа в хореографическое искусство невозможно переоценить. Достаточно сказать, что весь академический балет вплоть до XX века в той или иной мере несет на себе отпечаток творческого гения Петипа. Это объясняет, почему он кажется нам, то одним из величайших творцов, то неким резюме всех своих предшественников.
Тальони, Эльслер, Гризи, Черрито, Цукки, Леньяни, Брианца, Дюпор, Чекетти и другие – все внесли свою лепту в развитие академического танца в России времен Петипа, хотя и не были его учениками. Их опыт вобрал в себя «язык Петипа». Он талантливо использовал эволюцию балетной техники и мастерски применил ее, особенно в своих последних балетах. Это ему было тем легче сделать, что он знал «Сильфиду» Тальони, «Жизель» Коралли – Перро, «Коппелию» Сен-Леона, еще раньше «Эсмеральду» Перро и многие другие, приведшие Петипа к его «Спящей красавице». Она – итог. Итог опыта мастеров XIX века. На своем посту руководителя русского балета Петипа подписал Ветхий завет балетного театра всего XIX столетия, ставший Новым заветом в начале XX века в Русских сезонах Дягилева, в балетах, созданных и исполненных Фокиным, Павловой, Карсавиной, Спесивцевой и Нижинским.
Кроме оригинальных постановок, Петипа отредактировал, дополнил и обогатил ряд спектаклей своих предшественников, сохранив для мирового балетного театра такие жемчужины, как «Тщетная предосторожность» Доберваля и «Жизель» Коралли и Перро, а также «Эсмеральду» Перро и «Пахиту» Мазилье. Сам Мариус Иванович был против сохранения балетов в законсервированном виде. «Новое время, новые люди, новые вкусы обязательно потребуют пересмотра моих произведений, - говорил мудрый балетмейстер. – Это закон», добавлял он и призывал к смелому, новаторскому, критическому прочтению произведений, к более глубокому раскрытию замыслов хореографа, облеченных в новые, обогащающие хореографическое искусство, формы. Так поступал М.И. Петипа в своей практике, и его пример придал российским балетмейстерам, смелости посягнуть на коррективы в его балетах, коррективы, которые потребовали время, новое поколение актеров и зрителей.
Балеты Петипа никогда не умрут из-за неподражаемой красоты, которой они пленяют зрителя. Но не только это имеет для нас непреходящую ценность. Творческий дух Петипа, его принципы, его учение будут вечно жить, пока жив будет танец, ибо они единственно возможны, ибо в них содержится по существу все учение академического танца в том виде, в каком мы его применяем и в каком будут применять его те, кто придет после нас.
Заключение
Успех нашей хореографии за рубежом и все возрастающий интерес к ней связан с творческим подходом современных балетных театров к освоению классического наследия. Однако подходить к этому надо очень осторожно, разумно, с любовью и с большим чувством ответственности. Каждый балетмейстер, который прикасается к произведению М. И. Петипа берет на себя огромную ответственность перед будущим поколением.
Еще один урок творчества М.И. Петипа, весьма полезный современному поколению хореографов – исключительная работоспособность. Он ставил поразительно быстро и притом, судя по уцелевшим фрагментам, никогда быстрота и хороший темп работы не приводили к потере художественного качества.
Нужно воспитывать балетные труппы на творчестве М.И. Петипа и найти достойное место его спектаклям в современном репертуаре. Это явится нашей данью памяти великого художника, русского классика. Наследие М.И. Петипа должно шире войти и в учебные программы, и в школьные спектакли – это поможет сохранить школу М.И. Петипа, которая неотделима сейчас от всех достижений российского балета.
Нет лучшей школы для любого хореографа, чем школа М.И. Петипа. Он учит органике построения спектакля, учит композиционному мастерству, учит уважительному и трепетному отношению к избранной нами профессии. И что самое главное, помимо бесценных уроков в области хореографической формы, он учит высокому строю мыслей, высокому пониманию жизни и человека. Вот почему М.И. Петипа сегодня – не легенда, а живая, неотъемлемая часть современной жизни и практики балетного театра.
Надо искать при этом в балетах Петипа новое, смелое, неожиданное, то, чего раньше, может быть, просто не замечали. Нужно видеть ключ к этому новому в требованиях самой жизни, эпохи и откликаться на них своим творчеством.
В каждую эпоху великого художника открывают вновь. И подлинный талант всегда сумеет прочитать его творения свежим глазом, увидеть то, что раньше оставалось незамеченным.
Расценивать значение М.И. Петипа мы должны не только с точки зрения его творческого гения, но и в исторической перспективе.
Список использованной литературы
Арапов, П. Летопись русского театра [Текст] / П.Арапов. – СПб.: тип. Тиблена и комп., 1861. – 386 с.
Аштон, Ф. О Мариусе Петипа [Текст] / Ф. Аштон // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 275-277.
Баланчин, Д. Выше всех мастеров [Текст] / Д. Баланчин // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 277-282.
Балет: энциклопедия [Текст]. – М.: Сов. энциклопедия, 1981. – 623 с.
Блок Л. Классический танец. История и современность [Текст] / Л. Блок. – М.: Искусство. 1987. – С. 456-457.
Вазем, Е. Воспоминания балерины [Текст] / Е. Вазем // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 227-235.
Гельцер, Е. Совет молодым [Текст] / Е. Гельцер // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 343.
Гердт, Е. Что вспомнилось [Текст] / Е. Гердт // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 236-238.
Глушковский, А. Воспоминания балетмейстера [Текст] / А. Глушковский. – Л.; М.: Искусство, 1940. – 248 с.
Гозенпуд, А. Музыкальный театр в России [Текст] / А. Гозенпуд. – Л.: Музгиз, 1959. – 781 с.
Григорович, Ю. Уроки балетмейстера [Текст] / Ю. Григорович // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 282-287.
Гусев, П. Заметки о «Спящей красавице» [Текст] / П. Гусев // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 287-303.
Григорьев, С. Реплика [Текст] / С. Григорьев // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 238-239.
Егорова, Л. На репетиции [Текст] / Л. Егорова // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 239-241.
Игорь Бельский: Симфония жизни [Текст]. – СПб.: Академия Русского балета им. А.Я.Вагановой, 2000. – 400 с.
Карсавина, Т. Романтика и волшебство танца [Текст] / Т. Карсавина // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 308-313.
Красовская, В.М. Русский балетный театр второй половины XIX века [Текст] / В.М. Красовская. – Л.-М., «Искусство», 1963. – 551 с.
Красовская, В.М. Русский балетный театр начала XX века. Часть I. Хореографы [Текст] / В.М. Красовская. – Л., «Искусство», 1971. – 526 с.
Красовская, В.М. Русский балетный театр начала XX века. Часть II. Танцовщики [Текст] / В.М. Красовская. – Л., «Искусство», 1972. – 452 с.
Легат, Н. Памяти великого мастера [Текст] / Н. Легат // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 241-244.
Лифарь, С. Всегда с нами [Текст] / С. Лифарь // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 313-315.
Мариус Петипа [Текст] / Отв. ред. Ю.Слонимский. – Л.: «Искусство», 1971. - 446 с.
Мемуары [Текст] // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 23-68.
Молчанов, А. Листки из милого прошлого [Текст] / А. Молчанов // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 244-245.
Мор, Л. Петипа в Америке [Текст] / Л. Мор // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 347-350.
Петипа, М. Наша семья [Текст] / М. Петипа // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 245-259.
Петров, О. Русская балетная критика второй половины XIX века [Текст] / О. Петров. – Екатеринбург: Сфера, 1995. – 415 с.
Постановки М. Петипа в России [Текст] // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 377-388.
Рославлева, Н. Семья Петипа в Европе [Текст] / Н. Рославлева // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 343.
Слонимский, Ю. П.И.Чайковский и балетный театр его времени [Текст] / Ю. Слонимский. – М., 1956.
Слонимский, Ю. Драматургия балетного театра XIX в. [Текст] / Ю. Слонимский. – М.: Искусство, 1977. – С. 29-36.
Солянников, Н. Глава русского балета [Текст] / Н. Солянников // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 259-266.
Ширяев, А. Рядом с Петипа [Текст] / А. Ширяев // Мариус Петипа. – Л.: Искусство, 1971. – С. 266-275.
Яковлев, М. Балетмейстер Мариус Петипа [Текст] / М. Яковлев. – Л., 1924.
5