Взаимодействие и взаимообогащение российской и французской бальных церемониальных культур 18-19 вв.

Содержание

Введение
1.«Когда трепещут эти звуки, и дразнит ноющий смычок...»
1.1. Бал, как зеркало культурной жизни
1.2. Бал, как политика, имидж власти
2. «У нас теперь не то в предмете: мы лучше поспешим на бал...»
2.1. Танцующая Российская империя: История бального церемониала России
2.2. «Хореография» французской светской жизни XVIII-XIX столетий
3. «Энигма бального этикета»
4. «Одежды легкие, как дым, их легкий стан обозначают...»: Калейдоскоп бальных костюмов
5. «Все были сходны, все смешались...»: «Палитра» церемониального жеста
6. «Одноообразный и безумный, как вихорь жизни молодой, кружится вальса вихорь шумный...»: Танец – история в движении
7. «Искусство оформления бальных залов»
8. Иллюстрации бала в литературных произведениях
9. «Но если б не страдали нравы, Я балы б до сих пор любил...»: Культурная жизнь современных элит – лакмусовая бумажка ценностей XXI века
Заключение
Список литературы

Четвертый куплет — «La Trenis» — назван именем знаменитого танцора, который являлся автором этой части танца. Мелодия пятого куплета напоминала пастушеский напев, название этому соответствует - «La Pastourelle» («Пастушка»). Заключительный куплет назывался «La finale».
В конце XIX в. Л. Стуколкин, являвшийся одним из опытнейших педагогов искусства танца, отмечал, что необходимо вернуть кадрили её первоначальный вид, так как современные танцоры низвели «этот прелестный танец до низкаго уровня, он уже доведен до какого-то винегрета, не представляющего ни малейшего смысла и последовательности».
В 1791 г. Берлин захлестнула мода на вальс. В 1790 г. вальс через Страсбург попадает во Францию. Один из французских писателей восклицал: «Я не понимаю, почему матери любят вальс, но как они разрешают танцевать его своим дочерям?!». Движения вальса считались непристойными, полагалось, что движения вальса даже унижают достоинство женщины. Вальс воспринимался как вызов, как удар по кодексу рыцарской чести, который долгое время являлся основой придворного этикета. В начале XIX в. моду на вальс сравнивали с модой на курение табака. Вальс выразил основные тенденции буржуазной культуры. Дворянство допустило этот танец в свою среду, а значит и приняло новые правила поведения и новый стиль общения. Следовательно, и нравственные принципы также подверглись изменениям.
Вслед за вальсом во второй четверти XIX в. в Европе произошло утверждение нового танца – польки. Некоторые исследователи полагают, что ее истоки надо искать в старинном английском экосезе, именуемом также шотландским танцем. Сама полька родилась в Богемии («pulka» по-чешски — «половина», в данном случае имеется в виду полшага в качестве основного па). В 40-х гг. XIX в. французское общество предпочитает танцам групповым — кадрилям и контрдансам — танцы парные. Вкусы высшего света приближаются ко вкусам простолюдинов. «Полька становится одним из признаков смешения высшего общества с Бульваром». Полька появилась в Париже зимой 1843/44 г. Популярность польки была необычайна: откладывались свадьбы, чтобы научиться новому танцу; врачи принимали пациентов, пораженных «полечной болезнью» — опухшие ступни и растянутые связки. Появились новые виды польки. Так, изможденные танцоры напоминали во время танца полотеров, эта полька получила название «польки-полотерки».
Благодаря великой балерине М. Тальони слава польки была разнесена по всей Европе. Можно даже сказать, что полька на время вытеснила вальс. Особенно популярной полька были во Франции. Полька, пожалуй, лучше, чем какой-либо другой танец, передавала лихорадочный дух буржуазного Парижа середины 19 столетия. Важно заметить, что в Петербурге полька была воспринята не так восторженно. На великосветских балах Петербурга из так называемых «легких» танцев признавался в основном вальс, чередовавшийся с кадрилями. А вот Москва более благосклонно приняла новый танец.
Как уже отмечалось ранее, бал открывался полонезом. Это касалось как французской, так и русской бальной церемонии.
Обратимся к истории этого танца. Полонез считается истинно рыцарским танцем, так как каждый жест кавалера здесь демонстрирует преклонение рыцаря перед прекрасной дамой. Полонез можно сравнить с объяснением в любви, только это объяснение носит не страстный и восторженный характер, а сдержанный, это объяснение в любви исполнено внутреннего достоинства и такта.
Согласно некоторым предположениям, своей популярностью в Европе полонез обязан Генриху III. Будучи еще герцогом Анжуйским, он был избран сеймом королем Польши. После смерти Карла IX герцог покинул польский престол, чтобы стать королем Франции Генрихом III. Его приближенные вывезли из Польского королевства танец, получивший название «полонез», то есть «польский». Родившись в Польше, полонез, как считала польская аристократия, является единственным танцем, который пристойно танцевать монархам и высшим особам. Польский танец также был известен как торжественное шествие воинов (еще в XVI веке). Поляки очень бережно относились к этому танцу, хранили его традиции и особенности. В полонезе нет быстрых движение, однако он труден за счет того, что строится на множестве трудных и единообразных поз.
В России на протяжении XVIII в. полонез был одним из первых танцев, но не всегда открывал бал. Первые ассамблеи Петра Великого открывались так называемыми церемониальными танцами-поклонами и реверансами дам и кавалеров под музыку. В XIX в. рисунок полонеза приобрел большую графичность и лаконичность. Движения танца не были сложными, казалось, что этот танец очень прост. Но это только на первый взгляд, ведь полонез исполнен глубокого смысла, а значит и требует от кавалеров и дам особенной утонченности манер, строгой осанки, внутреннего достоинства.
При императоре Николае Павловиче, который являлся истинным «рыцарем самодержавия», полонез приобрел особую значимость, стал не только императорским, но и подлинно имперским танцем, во время исполнения которого все были подчинены единой воле, на время объединялись в некое целое. Полонез объединял всех присутствующих на балу, однако нарушать строгую иерархию в порядке следования пар было недопустимо. В первой паре всегда шествовал император со своей партнершей. В целом, важно заметить, что именно петербургский двор того времени задавал тон европейским дворам, как самый пышный, блестящий и светский. Сама императрица Александра Федоровна воплощала собой изящество, тонкий вкус, очень любила все прекрасное. Её можно с полной уверенностью назвать царицей балов того времени, грациозностью движений в полонезе и французской кадрили восхищались все присутствующие.
Мазурка, как и полонез, появилась в Польше. Прежде чем стать истинно аристократическим танцем, мазурка проделала длительный путь эволюции. В результате мазурка приобрела огромную популярность на балах XIX в.
По свидетельству Глушковского, появление мазурки в Петербурге относится к 1810 г. Мода на мазурку пришла в Россию из Парижа. Она сразу стала очень модным танцем: ее танцевали в четыре пары, и от дам требовалась грациозность, а от кавалеров – удаль. Художница Виже-Лебрен отмечала в качестве лучшей исполнительницы мазурки известную красавицу М.А. Нарышкину, а среди кавалеров «лучшими «мазуристами» того времени считались сам государь император Александр Павлович, граф Милорадович, граф Соллогуб и актер Сосницкий». Император Николай Павлович также любил мазурку. Для исполнения этого танца в России им из Варшавы были приглашены лучшие танцоры, среди которых был и Ф.И. Кшесинский.
В Остафьеве — имении князя П.А. Вяземского, куда в 1831 г. на вечера съезжались Муханов, Трубецкой, Пушкин, Давыдов гости после обсуждения главных политических и культурных тем того времени танцевали мазурку под аккомпанемент скрипки. Именно к мазурке приезжает на бал, который давал петербургский генерал-губернатор 26 декабря 1834 г., М.Ю. Лермонтов, чтобы объясниться в своих чувствах Е.А. Сушковой. Для жениха Екатерины Александровны ее согласие на танец с Лермонтовым означало разрыв их отношений. В целом, славянская удаль в сочетании с рыцарским благородством сделала мазурку любимым танцем российских императоров и боевых генералов, литераторов и театральных актеров.
Бал завершался котильоном, танцем-игрой. Основой котильона на русских балах того времени были вальсы и мазурки, а игры могли носить самый разнообразный характер.
В целом, каждый танец в разные периоды истории бального церемониала имел на балу собственное смысловое значение, свою интонацию. Каждый танец – это не просто организационное звено, но также и своего рода выражение главных идей бального церемониала.

7. «Искусство» оформления бальных залов
На петровских ассамблеях искусство оформления бальных залов ещё не было развито.
В XVIII в. жизнь русского дворянства в основном проходила в двух столицах – Санкт-Петербурге и Москве. В столичных дворцах периода барокко и классицизма парадные помещения располагались анфиладой, то есть по прямой линии, что давало возможность устраивать пышные дворцовые церемонии с торжественным выходом. Приглашенные во дворце могли стать участниками своего рода театрального действия. Однако отличие от театра заключалось в следующем: перед приглашенными менялись не картины, просто сами гости, переходя из одного зала в другой, видели разные декорации. Определенная цветовая гамма, палитра, которая использовалась при отделке интерьера, играла важную роль в создании соответствующего эмоционального настроя. Можно сказать, что в бальных залах создавалась своего рода музыка и поэзия интерьера.
Особенной пышностью отличались бальные залы во дворце графа П.Б. Шереметева в Кускове: «торжественная увертюра звучит в оформлении вестибюля, лирическую тему следующих апартаментов сменяет торжественно-драматическая Малиновой гостиной. Но кульминацией восприятия является Белый (танцевальный) зал, убранство которого поражало собравшихся вкусом и богатством отделки и одновременно подчеркивало заслуги рода Шереметевых перед отечеством». Большое внимание уделялось оформлению парадного зала, как правило, он оформлялся в соответствии с требованиями господствующего в ту эпоху художественного стиля. Кроме того, оформление парадного зала имело определенный смысл, символическое значение. Случайных и непродуманных деталей не могло быть.
Хозяева стремились удивить своих гостей, соответственно, постоянно искали новые средства и формы организации церемониальных пространств. Часть действа могла переноситься в усадебный парк, виды которого представляли собой гармоничное продолжение парадных интерьеров дворца.
Усадебные праздники органично входили в светский ритуал, являлись также формой общения с друзьями и соседями.
На грандиозные празднества в усадьбе Кусково собиралось до 30 тысяч человек и съезжалось более 2000 карет. Для одного из приемов архитектором Антонио Ринальди была выстроена огромная колесница, на которой могли разместиться 60 музыкантов и певцов. Во время кульминации праздника гости увидели, как по ярко иллюминированной аллее к ним приближается «подвижной оркестр, который везли штук двадцать быков, убранных гирляндами, и окружали столько танцоров и танцовщиц, сколько я могла найти <...>. Когда колесница остановилась, то игрою случая, луна очутилась как раз над колесницей, что произвело восхитительный эффект и что очень удивило все общество». Отзывы современников были восторженными.
Апогея своего блеска достиг российский двор в царствование императрицы Екатерины II. Вельможи также старались ни в чем не уступать двору. Маскарады Нарышкина и приемы графа Шереметева были особенно блестящими и роскошными. Особенно стоит отметить праздник светлейшего князя Потемкина, устроенный им в честь Екатерины Великой в Таврическом дворце. Над подготовкой торжества трудились тысячи художников несколько недель. К 9 мая работы были завершены. После представления в театре Потемкин предложил императорской фамилии последовать в Зимний сад. Это было поистине фантастическое зрелище: «Зеленеющий дерновый скат вел дорогою, обсаженною цветущими померанцевыми деревьями. Там видимы были лесочки, по окружающим которые решеткам обвивались розы и жасмины, наполняющие воздух благовонием. В кустарниках видимы были гнезда соловьев и других поющих птиц. <...> Печи, которых для зимнего сего сада потребно было немало, скрыты были за множеством зеркал, одинаковой величины и цены чрезвычайной. На дорожках сего сада и на малых дерновых холмочках видимы были на мраморных подножиях вазы из того же камня, но другого цвета <...>. В траве стояли великие из лучшего стекла шары, наполненные водой, в которых плавали золотые и серебряные рыбки». Посредине сада возвышался храм, купол которого опирался на восемь столпов из белого мрамора. Ступени из серого мрамора вели их к своеобразному жертвеннику, служившему подножием к высеченной из белого мрамора фигуре императрицы, держащей рог изобилия, из которого сыпались орденские кресты и деньги. На жертвеннике имелась надпись: «Матери отечества и моей благодетельнице». Впоследствии праздник, устроенный Потемкиным, станет своего рода эталоном, однако мало кому удастся повторить это великолепие.
Жизнь петербургского двора начала царствования Александра Павловича во многом уступала блеску двора конца XVIII в. Постоянные войны, отсутствие императора, который постоянно уезжал за границу или в другие города являлись причиной этого. Однако в перерывах в ведении войны столица заметно оживлялась.
Вельможи старались устраивать пышные празднества, ни в чем не уступающие по роскоши и оригинальности праздникам прошлой эпохи.
8 февраля 1808 г. Александр Львович и Мария Алексеевна Нарышкины давали бал-праздник в честь императора. «Хозяева, ожидая высоких к себе посетителей, употребили всевозможное тщание на украшение дома, где между прочим комната, приготовленная для принятия во время ужина высочайшей фамилии, отделана была первым декоратором г. Гонзагою, совершенно в новом вкусе, соединяющем в себе великолепие с простотою, богатство с приятностью. Также отделаны им были две комнаты сопредельныя оной; в прочих отделка была лучших в городе мастеров; одним словом, хозяева ничего не щадили, чтоб можно было угостить наилучшим и приятнейшим образом».
В половине десятого прибыл император с императрицей и со всей высочайшей фамилией. Под звуки музыки хозяева встретили их у крыльца и проводили в зал, где находилось уже более семи сот приглашенных особ, и где вдруг «к общему всех удивлению, стена, в конце зала сего находящаяся, исчезла, представя декорацию <...> она изображал гроту, которой глубина, теряяся из виду, представляла ниспадающие с вершин утесов два источника, в стремлении своем составляющие в разных местах каскады и ручейки, где нимфы резвились, наяды плавали, тритоны катались на дельфинах, а посреди оных на камне, исходящем из воды, сидел Амур. При подошве гроты, окруженной приятными видами рощей и пригорков, произведены были танцы, составленные Г. Дидло из воспитывающихся в императорской театральной школе. Балет сей как замысловатый своим расположением, так и разнообразием приятнейших видов групп во время танцов привел всех в восхищение, особливо танец г-жи Икониной был пленителен».
В начале 1809 г. в честь пребывания в России прусских короля и королевы всеми знатнейшими придворными особами были даны блестящие балы. Для организации бального пространства они использовали разнообразные театральные средства, особой популярностью пользовались постановки живых картин. Согласно воспоминаниям современников, придворные праздники первой четверти XIX в. отличались особым художественным вкусом.
Летом 1839 г. стояла прекрасная погода. Все великосветские дома Петербурга были озабочены подготовкой к целому ряду торжеств по случаю бракосочетания великой княжны Марии Николаевны с герцогом Лейхтенбергским. В день венчания высочайший выход был назначен на два часа дня. После церемоний венчания по православному и католическому обрядам состоялся большой обед в присутствии царской семьи.Задолго до бала в честь новобрачных император обратился к придворным дамам с просьбой не скупиться на туалеты, дабы праздник стал еще более блестящим. Не менее роскошный бал состоялся спустя несколько дней во дворце великого князя Михаила Павловича. Широкая лестница парадного вестибюля была устлана красным ковром и утопала в экзотической зелени. Основания белоснежных колонн были превращены в корзины с цветами. В нишах из-за листвы померанцевых деревьев виднелись ярко освещенные мраморные статуи. В танцевальном зале был устроен бассейн с освещенным фонтаном, брызги которого орошали розы и другие цветы, окаймлявшие края бассейна.Оркестр размещался за фонтаном. От гостей его отделяли померанцевые деревья. Весь Михайловский дворец и ограда были иллюминованы. Чествования новобрачных завершились балом на каменноостровской даче принца Ольденбургского и праздником в Петербурге. Танцевальный зал каменноостровского бала был устроен в саду, устланном паркетом, и окружен невысоким барьером, покрытым коврами. Принц и принцесса любезно встречали приглашенных у входа. Гости проходили несколько зал до балкона, украшенного цветами, и спускались на площадку сада, предназначенную для танцев. С наступлением сумерек весь дом был освещен фонариками, напоминавшими по форме тюльпаны.
Иностранцы-путешественники отмечали особую изобретательность и вкус русских в создании картин иллюминации.
В первую очередь, необходимо заметить особую любовь в России к роскошным фейерверкам и красочным зрелищам. XVIII век – это поистине эпоха фейерверков и иллюминаций. Эти зрелища являлись не только самыми распространенными, но также и самыми массовыми. Они организовывались повсюду: на улицах, набережных, площадях. Так называемые «огненные представления» пользовались огромной любовью и популярностью. О масштабах и яркости «огненных представлений» мы можем судить по многочисленным, оставленным нам современниками, рисункам, гравюрам, описаниям. Причём, описания дают понятие о сюжете этих представлений, толковании аллегорических фигур и символов. Фейерверк и иллюминации имели огромный зрелищный эффект и были доступны широкому кругу зрителей, кроме того, их отличал условный аллегорический язык, непосредственно связанный с идеями общественной жизни своего времени. В петровскую эпоху фейерверки и иллюминации способствовали пропаганде государственности.
Иллюминации – это очень яркая форма синтеза искусств в XVIII веке: помимо пиротехники здесь были задействованы такие виды искусства, как портретная и театральная живопись, скульптура, архитектура, литература, музыка. Праздничность и масштабность таких представлений была порождена самим мироощущением эпохи, динамикой жизни. Праздник ассоциировался со светом, соответственно любые праздничные мероприятия и события сопровождались искусной иллюминацией.
В первое десятилетие XIX века интерес к иллюминациям и фейерверкам остался прежним, однако несколько трансформировался, что было связано с распадом синтеза зрелищных искусств, прежде характерного для государственных праздников. Продолжали устраиваться придворными особые празднества для «всерадостнейшего приема Ея императорского величества», сопровождаемые пышными иллюминациями и фейерверками. Иллюминации и фейерверки стали трансформироваться в зрелища «малых форм», то есть, они окончательно утрачивали связь с театром, играя роль элемента парадных, праздничных церемониалов, вечеров.
На страницах периодической печати второй половины XIX в. нередко появлялись подробные описания благотворительных балов, особое внимание уделялось праздникам французской колонии.
7 февраля 1898 г. в Мариинском театре был дан благотворительный бал французской колонии, носивший название «Ночной праздник в Булонском лесу». Сцена театра, превращенного декорациями в Булонский лес, не оставляла, по мнению очевидцев, «желать ничего лучшего в художественном отношении; обилие света, масса зелени, умело распланированной, каскады фонтанов, павильоны, все это вместе хотя и весьма мало походило на Булонский лес, но было очень мило, сказочно, привлекательно». Сотнями разноцветных электрических огней светились перетянутые через весь зрительный зал красивые гирлянды. На этом бале присутствовало не только все высшее общество, но и цвет интеллигенции, военные, именитое купечество, высокопоставленные чиновники.
Громадные залы Зимнего дворца, украшенные зеркалами в золотых рамах, бесчисленными пальмами и тропическими растениями, были переполнены сановниками, иностранными дипломатами, офицерами гвардейских полков. Современники отмечали, что русский бал представлял собой поистине феерическое зрелище.
Важную роль в оформлении интерьеров играло растительное убранство. Вне зависимости от времени года дворцовые гостиные превращались в день праздника в цветущие сады, мир гармонии, некую идеальную модель общества, в котором высокий эстетический вкус подчинялся определенным этическим нормам.
8. Иллюстрации бала в литературных произведениях
В произведениях  русской классической литературы бал играет разнообразную роль: в одних произведениях бал как действие не имеет существенного значения («Мёртвые души», Н.В Гоголь), а в других, наоборот, становится роковым и значимым событием в жизни героев («Маскарад», М.Ю. Лермонтов).
Большое внимание балам в своих произведениях уделял Л.Н Толстой. Первый бал Наташи Ростовой писатель описывает на 200 страницах, тем самым подчеркивая важность этого события в жизни своей любимой героини.
В произведении  А.С. Грибоедова «Горе от ума» практически всё действие комедии происходит на  балу.
В литературе XIX в. особое внимание уделялось характеристике бальных костюмов действующих лиц.
В поэме И.В. Гоголя «Мертвые души» одежда вместе с предметами обихода, описанием усадьбы и деревень характеризует героев. Как известно, на бале у губернатора появление Чичикова «произвело необыкновенное действие». «Дамы тут же обступили его блистающею гирляндою <...>. В нарядах их вкусу было пропасть: муслины, атласы, кисеи были таких бледных модных цветов, каким даже и названья нельзя было прибрать (до такой степени дошла тонкость вкуса). Ленточные банты и цветочные букеты порхали там и там по платьям в самом картинном беспорядке, хотя над этим беспорядком трудилась много порядочная голова <...>. Все было у них придумано и предусмотрено с необыкновенной осмотрительностию».
В произведениях Л.Н. Толстого описанию внешнего облика героев на балу, вплоть до мельчайших подробностей, также отводится важное место. Это является лишком подтверждением того, что внешнему виду уделялось на балах особое внимание: «Несмотря на то, что туалет, прическа и все приготовления к балу стоили Кити больших трудов и соображений, она теперь, в своем сложном тюлевом платье на розовом чехле, вступала на бал так свободно и просто, как будто все эти розетки, кружева, все подробности туалета не стоили ей и ее домашним ни минуты внимания, как будто она родилась в этом тюле, кружевах, с этою высокою прической, с розой и двумя листками наверху».
Для Толстого костюм является внешним продолжением психологического состояния человека. В мировой литературе одной из самых элегантных героинь считается Анна Каренина. В сцене бала Кити видит Анну в новом и неожиданном для себя образе: «Ее прелесть состояла именно в том, что она всегда выступала из своего туалета, что туалет никогда не мог быть виден на пей. И черное платье с пышными кружевами не было видно на ней: это была только рамка, и была видна только она, простая, естественная, изящная и вместе веселая и оживленная».
В романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин» сцены бала являются ключевыми. И так же, как все географическое пространство романа можно разделить на три основные части: Петербург, Москва и провинция, так и сцены бала можно распределить условно по трем группам:
1). Петербургский бал (описанный в 1 главе) и светский раут, на котором Онегин снова встречает Татьяну (гл,8) ;
2). Московский бал в Благородном собрании (гл.7) ;
3). Бал на именинах Татьяны в деревне (гл.5).
Описание бала, на который приезжает молодой Онегин, завершает картину петербургской жизни героя, быт, одежда, времяпроведение которого раскрывают читателю его интеллектуальный облик.
На паркете бальной залы происходят важнейшие события в жизни героев романа. Не случайно у Пушкина появляется сравнение танец жизни:
«Однообразный и безумный
Как вихорь жизни молодой,
Кружится вальса вихорь шумный...»
Бал становится в один ряд со словами «блеск», «шум», «вихрь», «говор»,«младость», «радость». Бал это движение, а значит молодость яркость красок и звуков.

9. «Но если б не страдали нравы, я балы б до сих пор любил...»: Культурная жизнь современных элит – лакмусовая бумажка ценностей XXI века
В современном российском обществе начался процесс формирования новой элиты, что связано с политическими изменениями. В нашем государстве долгое время отсутствовала национальная идея, да и сейчас можно отметить тот факт, что её нет. Несомненно, это негативно влияет на нравственный облик представителей элиты, в частности, политической элиты. К сожалению, многочисленные политические и экономические потрясения не способствовали объединению в России в единое сообщество лучших представителей различных социальных групп; «аристократии духа» на сегодняшний день у нас нет. Чтобы стать членом так называемой элиты, достаточно иметь деньги или известность, причем, характер этой известности может быть и скандальным.
Представители российской элиты в большинстве своем не стремятся быть просвещенными, иметь хорошие манеры, вкус. Реакция на несоблюдение этикета следует незамедлительно, реакция на нарушение правил церемониала может последовать спустя десятилетия.
В России участники светской жизни – это «аристократия» денег и власти. В большинстве своем эти люди удостоены привилегий не в силу своих нравственных качеств или таланта, а благодаря материальному положению и политическому влиянию.В России появилась новая социальная эстетика. Элита убеждена в своей всесильности и вечности своей власти. Конечно же, все это не способствует развитию духовности и культуры. Соответственно, говорить о бальной культуре, церемониалах не приходится. Современная элита даже церемониалы и торжественные мероприятия способна превращать в фарс и циничные действа.
Негативную роль сыграл отказ в 1990-е годы власти от советских церемониалов. Советские церемониалы ушли в прошлое, а вместо них образовалась пустота. А ведь проведение государственных и военных церемониалов, которые, как и государственная символика, призваны способствовать сплочению народа, укреплению его самосознания.
На сегодняшний день в России установилась диктатура пошлости и вульгарности. Достаточно привести в пример дискотеки для так называемой «золотой молодежи», будущей «элиты». Никакого этикета, никакой культуры, никакого уважения к нравственности, наоборот, чем более пошло, тем более модно.
Государству необходимо предпринимать меры по решению этих проблем, в частности, воспитывать почтение к государственным регалиям, службе государства, воспитывать патриотизм. Патриотизм — это прежде всего духовное состояние нации, это желание ее граждан честно служить Отечеству, это ответственность перед ушедшими и будущими поколениями за свои мысли и поступки.
На сегодняшний день в России аристократия духа оказалась не в числе элиты. Аристократ духа может жить в далеком сибирском селе или недалеко от Кремля, трудиться в поле или служить в армии. И именно аристократия духа — это соль нации, которая развивает культуру страны.
Заключение
В целом, русская бальная церемониальная культура развивалась под сильным влиянием французской. Дело в том, что именно Франция являлась законодательницей мод в этой сфере. Речь не только о костюме, но и оформлении бальных залов, церемониальном жесте.
Вне всякого сомнения, порядок танцев, танцевальные бальные фигуры также заимствовались у Франции, где преподавали лучшие танцмейстеры той эпохи.
Однако русская натура такова, что ограничиваться только лишь заимствованием она не может. Все заимствованные элементы неизменно трансформировались под российские реалии, изменялись под влиянием русского менталитета. В частности, важно отметить большую строгость русской бальной церемониальной культуры по сравнению с французской. Это явилось следствием того, что в России очень ценились высокая нравственность, благородство, скромность. Без сомнения, французская бальная культура отличалась большей фривольностью, кокетством.
Что касается французской бальной церемониальной культуры, то при взаимодействии с русской она также заметно обогащалась. В частности, французы восхищались умением русских оформлять бальные залы, в совершенстве владеть искусством церемониального жеста. Соответственно, русская бальная церемониальная культура во многом способствовала изменениям во французской бальной культуре в сторону большей роскошности, пышности, тонкости церемониального жеста, усиления его символического значения.
Список литературы
Гоголь Н.В. Мертвые души.// http://az.lib.ru/g/gogolx_n_w/text_0140.shtml
Дуков Е.В. Бал в культуре России XVIII — первой половине XIX века // Развлекательная культура России XVIII — ХIХ вв. Очерки истории и теории. - СПб., 2000.
Дуков Е.В. Общественные балы и концертная культура XVIII века.// Дуков Е.В. Концерт в истории западноевропейской культуры. - М.: Классика-XXI. 2003.
Захаржевская Р.В. История костюма. От античности до современности. – М., 2008.
Захарова О.Ю. Бальная эпоха первой половины XIX века. – М., 2012.
Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Захарова О.Ю. Светские церемониалы в России XVIII – начала XX вв. – М., 2001.
Захарова О.Ю. Русский бал XVIII – начала XX вв. Танцы, костюмы, символика. – М., 2003. [Ресурс локального доступа]
Колесникова А.В. Бал в России XVIII — начала ХХ века. - СПб., 2005. 
Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства XVIII – начала XIX в. - СПб., 1994.// http://yanko.lib.ru/ann/lotman-besedu_o_russ_cult-a.htm
Пушкин А.С. Евгений Онегин.// http://az.lib.ru/p/pushkin_a_s/text_0170.shtml
Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме. – Ростов н/Д, 2004.
Толстой Л.Н. Анна Каренина.// http://az.lib.ru/t/tolstoj_lew_nikolaewich/text_0080.shtml
Цит. по: Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Захарова О.Ю. Светские церемониалы в России XVIII – начала XX вв. – М., 2001. С. 9.
Цит. по: Захарова О.Ю. Светские церемониалы в России XVIII – начала XX вв. – М., 2001. С. 12.
Колесникова А.В. Бал в России XVIII — начало ХХ века. - СПб., 2005. С. 185.
Там же.
Колесникова А.В. Бал в России XVIII — начало ХХ века. - СПб., 2005. С. 186.
Там же. С. 187.
Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства XVIII – начала XIX в. - СПб., 1994.// http://yanko.lib.ru/ann/lotman-besedu_o_russ_cult-a.htm
Дуков Е.В. Бал в культуре России XVIII — первой половине XIX века // Развлекательная культура России XVIII — ХIХ вв. Очерки истории и теории. - СПб., 2000. С. 173.
Колесникова А.В. Бал в России XVIII — начала ХХ века. - СПб., 2005. С. 190.
Захарова О.Ю. Русский бал XVIII – начала XX вв. Танцы, костюмы, символика. – М., 2003. [Ресурс локального доступа]
Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Там же.
Там же.
Цит. по: Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Там же.
Цит. по: Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Там же.
Там же.
Дуков Е.В. Общественные балы и концертная культура XVIII века.// Дуков Е.В. Концерт в истории западноевропейской культуры. - М.: Классика-XXI. 2003. С. 171.
Там же. С. 172.
Там же. С. 173.
Там же. С. 175.
См.: Захарова О.Ю. Бальная эпоха первой половины XIX века. – М., 2012. С. 44-45.
Дуков Е.В. Общественные балы и концертная культура XVIII века.// Дуков Е.В. Концерт в истории западноевропейской культуры. - М.: Классика-XXI. 2003. С. 176.
Захарова О.Ю. Русский бал XVIII – начала XX вв. Танцы, костюмы, символика. – М., 2003. [Ресурс локального доступа]
Захарова О.Ю. Русский бал XVIII – начала XX вв. Танцы, костюмы, символика. – М., 2003. [Ресурс локального доступа]
Там же.
Захарова О.Ю. Русский бал XVIII – начала XX вв. Танцы, костюмы, символика. – М., 2003. [Ресурс локального доступа]
Цит. по: Захарова О.Ю. Русский бал XVIII – начала XX вв. Танцы, костюмы, символика. – М., 2003. [Ресурс локального доступа]
Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Там же.
Там же.
Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме. – Ростов н/Д, 2004. С. 454
Захарова О.Ю. Русский бал XVIII – начала XX вв. Танцы, костюмы, символика. – М., 2003. [Ресурс локального доступа]
Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме. – Ростов н/Д, 2004. С. 453
Там же.
Там же. С. 454
Там же. С. 455.
Захаржевская Р.В. История костюма. От античности до современности. – М., 2008. С. 204.
Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Там же.
Там же.
Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Там же.
Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Захарова О.Ю. Русский бал XVIII – начала XX вв. Танцы, костюмы, символика. – М., 2003. [Ресурс локального доступа]
Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Захарова О.Ю. Русский бал XVIII – начала XX вв. Танцы, костюмы, символика. – М., 2003. [Ресурс локального доступа]
Там же.
Там же.
Там же.
Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Там же.
Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Там же.
Там же.
Цит. по: Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Цит. по: Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Там же.
Там же.
Цит. по: Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи. XVIII — начало ХХ в. - М., 2003.// http://singulyarnost.ru/culture/vlastceremon_5.shtml#12
Там же.
Там же.
Гоголь Н.В. Мертвые души.// http://az.lib.ru/g/gogolx_n_w/text_0140.shtml
Толстой Л.Н. Анна Каренина.// http://az.lib.ru/t/tolstoj_lew_nikolaewich/text_0080.shtml
Пушкин А.С. Евгений Онегин.// http://az.lib.ru/p/pushkin_a_s/text_0170.shtml
41