Вход

Интерпретация традиционного индийского костюма в современной моде

Рекомендуемая категория для самостоятельной подготовки:
Дипломная работа*
Код 166540
Дата создания 2012
Страниц 90
Источников 61
Мы сможем обработать ваш заказ (!) 29 марта в 12:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
3 820руб.
КУПИТЬ

Содержание

Введение
ГЛАВА 1. ЭТНИЧЕСКИЙ СТИЛЬ КАК НАПРАВЛЕНИЕ В МОДЕ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА
1.1 Причины возникновения этнических мотивов в моде второй половины ХХ века
1.2 Этнический костюм в решении задач дизайна ХХ века
Глава 2. История развития традиционного костюма Индии
2.1 Исторические и этнические особенности национального индийского костюма
2.2 Сари и украшения как основа женского образа в индийском костюме
Глава 3. Индийский стиль как направление в современной моде
3.1 Влияние индийского стиля одежды на современный костюм
3.2 Отражение индийского колорита в коллекциях модельеров
Заключение
Список использованной литературы
Список иллюстраций
Иллюстрации

Фрагмент работы для ознакомления

Сегодня красотой изготавливаемого там вручную шелка эти города славятся на всю страну, и даже на весь мир. По всей Индии расположены шелкопрядильные и шелкоткацкие центры, изделия каждого из которых характеризуются своим неповторимым стилем.
У женщин сари было не только частью костюма, но и выполняло роль головного убора. Конец сари накидывали на голову, скрывая волосы. Женщины всех сословий носили также прозрачные вуали, воздушные покрывала, которые прикреплялись на голове при помощи обруча. Носили изящно сплетенные из нитей повязки, маленькие, расшитые бисером, блестками, стеклярусом шапочки, платки из всевозможных тканей. Все головные уборы отличались изяществом, высоким вкусом и тонкостью исполнения. Но особенно искусно делали уборы невест. В них проявлялась безграничная фантазия мастеров. Как правило, они были из дорогой парчи, расшивались шнурками, металлическими бляхами, мелкими и крупными золотыми мушками. Дополнением являлись височные подвески из жемчужных или коралловых нитей, ажурные шарфы, кисти.
В Древней Индии украшения носили все — дети, подростки, женщины и мужчины. Богатые украшали головные уборы драгоценностями. Изящные броши, чеканные застежки, подвесы из бусин, жемчуга, драгоценные и полудрагоценные камни в золотой или серебряной оправе дополняли костюм. Носили бусы, колье, ожерелья, медальоны, цепочки. Кольца и серьги носили мужчины всех каст. Отличительным знаком брахманов были золотые серьги. Парии по закону могли иметь украшения только из железа.
По старым законам индийской женщине в доме принадлежали только драгоценности, поэтому невесте в качестве приданого родители старались дать как можно больше ювелирных изделий. Выполнены они из разных металлов, чаще из серебра. В ювелирном искусстве Индии представлены различные приемы обработки металла — чеканка, филигрань и другая техника. Изделия разнообразны по форме и видам — браслеты, серьги, кольца, подвески, ожерелья. Интересны серебряные курильницы, лампы, пепельницы, украшенные филигранью.
К драгоценным камням в Индии относятся очень уважительно. Искренне верят, что в виде камней боги дарят людям силу природы. Нужно только научится ее применять. Какой именно камень способен положительно повлиять на исход того или иного дела, когда его нужно носить и на каком пальце руки — все эти тонкости очень важны для индийцев.
Женщины носили много украшений, особенно по праздникам. Проборы причесок закрывались продольными нитями бус, которые заканчивались на лбу круглой бляхой или украшением в виде цветка или луны. Молодые женщины носили в левой ноздре украшение в виде одного камня или колечка. Но это украшение не могли носить вдовы. В торжественных случаях люди украшали себя гирляндами живых цветов, перьями птиц, листьями растений, корнями, плодами.
Все слои населения Индии чернили брови и веки углем, подводили сурьмой, басмой. Лицо и шею покрывали белилами, румянили щеки. Золотили губы, покрывали коричневой краской зубы. Женщины в центре лба рисовали маленькое пятнышко — оно называлось тилака или тилак. В древности оно обозначало знак касты или секты. Наносили его порошком сандала, киновари, шафрана при помощи кисточки. У разных каст имелись свои знаки, особой формы и цвета. Всегда этот знак отличал замужних женщин. Среди населения было принято красить концы пальцев рук и ног в оранжевый цвет. Проборы причесок были также оранжевого или красного цвета.
Иногда на губах, крашенных красной помадой, ставили черточку мисси черным порошком. Большое значение в Индии придавали ароматическим веществам: окуривали храмы и жилища смолой тропических деревьев, миррой. Считали, что это прогоняет злых духов. Наравне с золотом ценили ладан, который возжигали в храмах. В народе ладан получил название «фимиам богов». Существовал культ аромата. Во время празднеств выпускали стаи белых голубей, крылья которых смазывали мускусом, смолой ладанного дерева, жасминным маслом, лавандой, амброй, ароматным уксусом.
Таким образом, можно сделать вывод. Отличительной чертой всех индийских сари является колористическое и орнаментальное богатство, и рассмотренный материал это бесконечный источник для изучения. Традиционные тканые орнаменты же, несомненно, привлекают своей неповторимой декоративностью и рукотворностью. Хочется отметить, что в этом виде одежды (сари) воплощены представления об удобстве, целесообразности, красоте тела, души и окружающего мира. Таким образом, традиции, истоки которых насчитывают тысячелетия, не только сохранились, но и органично вплелись в высокотехнологичную урбанизированную структуру общества 21 века. Без сомнений индийские традиции костюма представляют собой огромную историческую, этнографическую и художественную ценность, являясь интереснейшим источником для изучения.
Глава 3. Индийский стиль как направление в современной моде
3.1 Влияние индийского стиля одежды на современный костюм
История современной моды свидетельствует о том, что свои эстетические, художественные и этнические особенности костюм обретал на протяжении длительного времени, реализовываясь в синтезе Востока и Запада. Творческий союз Востока и Запада необычайно плодотворен. Ни протяжении десятилетий это успешно доказывают европейские дизайнеры. Таким образом, происходит не ориентализация Запада или вестернизация Востока, а их взаимное взаимопроникновение. Восток и Запад стремятся к друг другу, создавая некий симбиоз мировой культуры.
В первую очередь можно выделить общие тенденции обращения к индийскому национальному костюму в творчестве мастеров моды. Кутюрье с давних пор черпали вдохновение в богатейших традициях индийской культуры, а порой даже заимствовали отдельные элементы гардероба. Индийские мотивы появились в творчестве модельеров еще в XVII веке, когда предметы декоративно-прикладного искусства из этой богатейшей и удивительной страны того времени стали распространяться по всему миру.
Можно привести большое количество примеров: от моды на кашемировые шали среди французской знати XVIII века до шаровар и тюрбанов, которыми увлекалась европейская богема после «Русских сезонов» с костюмами и декорациями Л. Бакста.(Рис.1)
Так история моды получила новые яркие веяния, несвойственные традиционной европейской цивилизации. Взяв за образец для подражания историю, культуру и костюм Индии, повсеместно стала появляться одежда, которая не сковывала движения: блузки и платья из полупрозрачных тканей, «летающие» туники и шарфы, индийские сари и одеяния монахов Тибета.
Причина, заставляющая модельеров обращаться к индийским мотивам, заключается как в цикличности моды — воспроизведении стиля через определенный промежуток времени, так и в вечной недосказанности Востока. В разные годы отношение к Индии и традиционному костюму было неравнозначным: периоды интереса сменялись забвением. Если говорить о современном мире моды и дизайна в целом, то мы увидим, что последнее десятилетие отмечено повышенным интересом к Индии. Присутствие восточных мотивов в европейской моде вполне очевидно, и находит свое отражение в смешении разных стилей и направлений с более или менее чётко выраженными тенденциями: в методе «цитирования», стилизации одежды, полистилизме, эклектике, этническом, восточном (ориентальном), экзотическом, фольклорном стиле, в стиле хиппи, паназиатском и авангардном стиле.
Для последовательного анализа заимствований и стилизаций в современной моде необходимо обозначить обращение к традиционному силуэту индийского костюма.
Влияние ислама как духовной религии Индии оказало влияние на специфику их костюмов, поэтому они преимущественно закрытые и многослойные, в тоже время традиционная индийская одежда легкая и просторная.
Основой традиционного мужского костюма индийца является повязанный на бедрах большой лоскут белой ткани, задрапированный посередине –дхоти (Рис.2). Традиционным костюмом женщины является сари - также большой лоскут ткани, искусно обвязанный вокруг тела, при этом одно плечо остается открытым (Рис.3). Обычно оно ткется вручную из натуральных тканей – хлопка или шелка, а украшается золотыми или серебряными нитями и блестками. Сари – это одежда, максимально точно передающее самобытность индийской культуры. Индийские женщины питают страсть к ярким цветами ювелирным украшениям (Рис.4). Индийский стиль в одежде можно назвать воплощением женственности и изящества. Помимо сари традиционный костюм индианки включает в себя длинная туника с разрезами по бокам и шелковые шаровары, сужающиеся к низу
В современной моде этот образ получил широкое распространение и пользуется особой популярностью среди женщин, сочетая в себе простоту, удобство и изящество.
Современная мода, ориентируясь на индийскую статуарность (обращение к силуэту сари), использует тонкие, часто полупрозрачные материалы, как правило, светлую, однотонную одежду с выявленной вертикальной линией и максимумом орнаментации, а также различные дополнения и аксессуары подчеркнуто индийского характера. Костюм в индийском стиле часто дополняют прически, уложенные в тяжелый узел, обувь на плоской подошве. Необходимо, однако, отметить, что внешнее подражание индийскому силуэту предполагает современные приемы конструирования: в отличие от драпированной одежды, современный костюм кроится и имеет все необходимые соединения и швы.
Безусловно, наибольший интерес и актуальность представляет коллекция Chanel осень-зима 2012. «Карл Лагерфельд, который один из первых представил свою коллекцию для осени 2012, организовал шоу, которое напоминает индийские праздники, с большим количеством пищи на столах, веселящими людьми, красивыми женщинами, в том числе и индийскими моделями, которые ходили вокруг. Это было очень необычно, и безусловно, останется в памяти зрителей, как и многие другие шоу Chanel».
Говоря о коллекции Chanel осень 2012, можно сказать, что она была основана на индийском стиле, но в ней остался стиль, присущий дому Chanel. В результате этого зрители получили возможность увидеть интересное сочетание индийской и европейской культуры.
Длинные красивые платья были украшены жемчугом, укороченные брюки были сшиты из блестящей ткани, ноги покрывали серые и белые гетры, а также другие элементы моделей дома Chanel оставили незабываемое впечатление. «Индийский» образ коллекции создается заимствованием силуэта, а также стилизацией орнаментального декора и аксессуаров.
Это второй аспект взаимодействия индийского и современного костюма – использование орнамента.
В 2008 году Александр МакКвин (Alexander McQueen) совершил месячное путешествие по Индии. Эта поездка в достаточной мере повлияла на дизайнера, он даже счел ее паломничеством. Влияние этой поездки ясно просматривается и в осенней коллекции модной одежды от Александра МакКвина. На шоу-показе модельер попытался создать настроение, поместив свое фото на горе Эверест на приглашениях и включив во время показа вместо музыки завывания ветра. Эти звуки напомнили о восьмидесятых годах - Английское инди (the Cure, Echo и the Bunnymen) и европейское философское течение 18 века на востоке. Этнический дух будто стал экзотическим аксессуаром фундаментальной коллекции мужских костюмов, рубашек и брюк (не стоит забывать и про шикарную мужскую обувь).
В этой коллекции ярким примером влиянием этнических мотивов стал традиционный рисунок пейсли (Персидский орнамент), вышитый на рукавах пальто, на брюках, на лацканах костюма и плечах свитера (который раскрашен под шкуру леопарда). Еще один пример: индийская вышивка стеклярусом, которая пользуется спросом с незапамятных времен (или, по крайней мере, с тех пор как хиппи перебрались из Азии в Америку), была использован для брюк и туфель.
Согласно утверждению модного ежемесячника Elle: «Индийские мотивы покорили подиумы давно и надолго: каждый летний сезон вытаскивает для нас что-то новенькое из бездонного индийского сундучка. Этой «золотой жилы» хватит на несколько поколений модельеров».
Обращение к элементам традиционного костюма и аксессуарам, к необходимой структуре и оформлению тканей (вышивке, орнаменту), к определённой символике (орнамент) — является методом цитирования. Как западные, так и восточные дизайнеры могут использовать этот метод при создании одежды в этническом стиле.
Синтез восточных и западных элементов в современном костюме может проявляться через стилизацию, т. е. соединение стандартизированной одежды с этническим костюмом. Стилизация одежды Индии является авторской переработкой оригинального стиля определенной страны, направления, эпохи, со своими приемами кроя, способами обработки материала в соответствии с замыслом художника. Стилизации костюма — новое видение идей, связана с дизайнерскими попытками уйти от старого, перекроить до неузнаваемости вчерашние хиты.
Экзотическая красота индийских одежд, батики и аппликации, цветные многослойные драпировки, драгоценные камни и серебро – все эти элементы традиционно включены в летние коллекции ведущих домов моды. Например, длинная рубашка-кафтан, которая традиционно становится хитом. Интересно, что происходит она от мужских индийских рубашек «доти», или «пенджаби», которые в Индии никогда не носят женщины. Таким образом, индийские стилизации несколько противоречат канонам традиционного костюма. Но данное направление этники одно из самых популярных и актуальных.
Сегодня индийский стиль в одежде, как и любой другой народный стиль, применяется в отделках и дополнении образов, представленных европейскими дизайнерами. Законодательные моды заимствуют из индийского стиля фактуры, способы оформления образа, типы одежды.
Например, туника как элемент одежды пользуется огромной популярностью и не выходит из моды на протяжении многих сезонов.
В настоящее время этнические влияния в моде присутствуют повсеместно. Европейские дизайнеры снова обратились к Индии, соединяя эстетику Запада с оригинальными восточными стилями.
Таким образом, можно сделать вывод. Индийское направление в современной моде является одним из самых красочных, самобытных и странных направлений в этническом стиле, который давно уже адаптировал для современной одежды формы костюма разных народов мира. Обращение к формам, цветам, украшениям, изделиям прикладного искусства Индии не исчерпывает влияния других восточных традиций на западный дизайн.

3.2 Отражение индийского колорита в коллекциях модельеров
Использование индийского национального костюма в проектировании современной одежды начинается с графического решения стилизации костюма в эскизе. Исследуя творческий источник, дизайнер должен прийти к пониманию эстетической и художественной концепции индийского стиля, художественного образа и средств, применяемых для этого. Работая над копиями и зарисовками, необходимо проводить отбор художественных приемов, материалов и композиционных решений, которые могут быть использованы для трансформации и стилизации творческого источника при создании эскизов.
Графическое решение эскиза определяется задачами, которые ставит стилизация образного решения индийского костюма. Созданию образа должны быть подчинены композиция эскиза, его цветовое решение, формат и стилизация изображения фигуры и костюма. Выбор графических средств, приемов, инструментов и материалов изображения также полностью зависит от выбранной концепции стилизации художественного образа.
Этническая тема в дизайне одежде популярна сегодня как никогда. Несмотря на то что этнический стиль не сформировался, методы проявления этники в моде все же изменились. Процесс смешивания — фьюжн (fusion) — один из самых смелых и результативных вариантов, в том числе и в работе с индийскими образами. Важно только, выбрав стилистику индийского костюма, правильно решить, с чем именно можно ее сочетать. Это зависит от того, какой результат вы планируете получить.
Очень важно исполнение задуманного. Современная технология и конструкция дают довольно большие возможности в модернизации кроя, применении нетрадиционных тканей и декора. Простое цитирование, т.е. использование идеи индийского костюма без изменений, тоже возможно. Но переносить целиком весь костюм было бы странно, да и непрактично, а вот комплектовать гардероб с включением элементов национальной индийской одежды или использовать их детали при проектировании и в декоре вполне оправданно. Именно так чаще всего и поступают художники-модельеры.
Исследовательская работа и сбор иллюстративного материала должны быть подчинены выбранной концепции разработки творческого источника. В соответствии с ним необходимо производить отбор материалов. Хорошо, если в процессе подготовительной работы есть возможность проанализировать общие для стиля композиционные приемы, чтобы в дальнейшей работе найти лучший вариант авторской интерпретации источника.
Объектом исследований для модельера при изучении индийской культуры будут национальный костюм, аксессуары и украшения, а также предметы декоративно-прикладного искусства.
Трансформация и стилизация творческого источника – индийской национальной одежды - начинаются с анализа композиционного построения костюма (форма, силуэт, пропорциональные членения, ритмические и цветовые отношения, принципы декоративного оформления). Такой анализ помогает понять индийский национальный идеал красоты, образ, созданный в данном художественном стиле. При изучении художественного стиля национальной культуры важно не идти по пути дословного копирования.
Поиск новых форм костюма начинается с поиска нового художественного образа и осуществляется в логических и силуэтных рядах на поиск нового формообразования и пропорционирования, в разработке стилизованных элементов орнамента и рисунка поверхности ткани. Здесь наиболее важно найти новый образ, не потеряв эстетики разрабатываемого стиля в целом, и правильно осмыслить отдельные элементы. Все композиционные и изобразительные средства, применяемые в проекте, должны работать на этот новый образ.
На втором этапе — этапе разработки трансформации — необходимо решить, как будет интерпретирован творческий источник в контексте тенденций моды. Необходимо выбрать, будет ли это смешение с другим стилем в одежде, другой культурой или только введение символики стиля в современный классический гардероб. В зависимости от принятого решения нужно отбирать композиционные средства и изобразительные приемы, выполнять логические ряды, используя средства композиции и логически развивая идеи, найденные ранее при трансформации источника.
Разработка комплектации, цветового и декоративного решения коллекции — этап, на котором решаются более конкретные задачи: разрабатываются варианты пропорциональных решений, комплектация и количество слоев в ансамбле; выбирается силуэт и лучшие варианты формообразования для проектирования одежды по сезонам и назначению, а также соответствующее декоративное оформление, материалы, колористическое решение.
Весь процесс разработки связан с теми задачами, которые были поставлены раньше. Можно разрабатывать одежду по назначению, по сезонам или создавать гардероб. При выполнении стилистических рядов для наиболее удачных моделей возможна постановка усложненной задачи — изменение пропорциональных отношений одновременно с изменением назначения одежды, комплектации и т.д.
Одним из наиболее распространенных приемов стилизации стало использование индийских орнаментов. Изящество рисунка, тщательность исполнения и богатство воображения — вот особенности индийского орнамента. Изысканны и рисунок извивающегося шнура с висячими жемчужинами, и изображение с переплетающимися ползучими растениями. Иногда в орнамент вплетаются фигуры животных и фантастических существ. Но, кроме того, все в этих сложных переплетениях полно символов и знаков.
Так, фрукты и цветы — это символы плодородия. Часто встречается бутон цветка чампа, или зерно перловой крупы — джаваха. Это неизменные мотивы индийских ювелирных изделий, известных еще с глубокой древности по находкам в Мохенджо-Даро и в других городах древнейшей цивилизации Инда. Излюбленные растительные мотивы — лотос, гирлянды, ветвевидный орнамент, ирис. Встречаются также водяные чудовища-макара или полулюди-полуптицы - киннары. Все эти изображения переплетаются с цветочными элементами
Есть и геометрические орнаменты. Например, мотив свастики, шашечный рисунок в различных комбинациях. Но необходимо отметить, что геометрические элементы очень редко встречались в индийском пластическом искусстве древности, они появляются на севере Индии примерно с VI в., а на юге почти совсем не привились. Часто геометрически ромбы и круги чередуются рядами и обрамлены листвой.
Особенностью индусского орнамента считается любовь к почти натуралистическим композициям и некоторая перегруженность деталями. Изображения животных, птиц, цветов близки к природе и обнаруживают хорошее знание их форм. Эта особенность используется в оформлении трикотажа, чаще всего в виде ярких принтов.
Зачастую все поле орнаментальной площади заполнено, что говорит о ярко выраженном ковровом характере индусского орнамента. Мотивы разнообразны. Преобладают округлые извилистые и сплетающиеся линии.
Сегодня, самым распространенным этническим мотивом в дизайне, который в первую очередь ассоциируется с традицией индийского костюма является «пейсли» (или «калга» - kalga) (Рис.5) Его история уходит в далекое прошлое индийской культуры. Он произошел и от растительного орнамента и орнамента древа жизни, которые использовались в тканом текстиле Монгольского периода (1526-1858 гг.). Ранние изображения этого символа состояли из одиночных растений с большими цветами и тонкими извилистыми стеблями, маленькими листьями и корнями. С течением времени рисунок приобрел более «плотную» композицию, стал гуще, насыщенней. Большое количество цветов и листьев плотно укладывались в форме дерева, исходя из сосудов или пары листьев. Интересно, что, располагаясь на традиционном деревенском текстиле низких каст западной Индии, орнамент реже встречается в текстиле южных штатов.
Таким образом, можно сделать вывод. Интуиция художника, внимательное отношение к переменам в современном мире и исследование фактического материала — все это вместе позволяет найти интересные пути использования индийской одежды в моде. Возможно, в далеком будущем это приведет к смешению национальных культур в единый стиль, но произойдет это не раньше, чем исчезнут границы между людьми.
Заключение
Обращение к этнографическим источникам — довольно распространенный взгляд на моду. Уже, начиная с XVIII века, экзотика Среднего и Дальнего Востока, африканские темы, русский фольклор и другие мотивы волнуют европейскую культуру и модельеров в частности. Походы Наполеона в начале XIX века привнесли моду на Египет, которую потом возродил стиль Арт-Деко. В XX веке модельеры продолжают использовать этнографические мотивы практически в каждом сезоне. Экзотика, как и стили прошлого, помогает современным дизайнерам на старой основе создавать нечто новое.
Этнический стиль в истории моды зародился давно. Один из самых ярких примеров — ткани Кашмира, покорившие Европу в конце XVIII века. С этого времени и на протяжении всего XIX века экзотические и этнографические мотивы и элементы одежды с различной степенью интенсивности становились неотъемлемой частью моды, иногда играя главную роль, определяя силуэт и форму костюма, но чаще проявляясь в аксессуарах, орнаментальной отделке и цветовых сочетаниях.
Этнический стиль возник стихийно, однако, его создателем в современной моде традиционно считается японский дизайнер Кензо Та- который первым стал смешивать в одной модели мотивы, заимствованные из разных этнографических источников. Вслед за ним многие дизайнеры стали создавать свои творения в этническом стиле. Ив Сен-Лоран прославился «Африканской», «Китайской» и «Русской» этническими коллекциями, блестяще демонстрируя свой талант превращать любой творческий источник в современную одежду. Эммануэль Унгаро любит цыганские мотивы. Даже Карл Лагерфельд представил этнический вариант «стиля Шанель». Особенно плодотворно работал Жан-Поль Готье в своих знаменитых коллекциях 1990-х годов— «Тату», «Монголы», оказавших влияние на массовое увлечение этническими мотивами. Не менее интересными были его коллекции начала XXI века с китайскими мотивами. Джон Гальяно смешал этнические мотивы с историзмом в первых коллекциях для «Диор». Том Форд в «Гуччи» и Доменико Дольче и Стефано Габбана в конце 90-х гг. XX века представили коммерческий вариант этнического стиля, сразу же воспринятый массовой модой. Джанфранко Ферре после нескольких лет, проведенных в Индии, стал горячим поклонником индийского костюма и тканей, введя в моду «цвета пряностей».
Традиционный индийский костюм - уникальный памятник материальной и духовной культуры, который занимает особое место не только в культурном наследии Индии, но и мировой культуры. Как яркий информационный источник, он отражает в своем составе и декоре территорию проживания этого народа и его контакты с соседями, семейный и социальный статус, хозяйственную деятельность. В традиционном индийском костюме пересеклись мировоззренческие и эстетические представления, утилитарность и декоративность. Индийский костюм на протяжении столетий не оставался неизменным, а развивался вместе с ходом истории, приспосабливаясь под новые условия жизни его носителя. Вопрос о проблемах традиций в индийском искусстве достаточно актуален и всегда интересовал исследователей, художников-практиков, ювелиров и модельеров. Вопрос влияния индийского традиционного костюма на современную моду ХХI века интересен и сегодня для дизайнеров одежды и аксессуаров.
Социально-культурные отношения как обусловленная форма, принятая в каждом обществе, в зависимости от уровня его развития и идеалов этого общества служит примером социально-экономических отношений, устремлений и потребностей личности. Социально-культурный аспект тесно связан с искусством, особенно, с декоративно-прикладным искусством, в рамках которого можно рассматривать искусство костюма. Традиционный костюм Индии стал источником для вдохновения модельеров, начиная с XVII века. Следует отметить значительное влияние индийского стиля одежды на современный костюм.
По словам исследователей «плюрализм вкусов в современном мире означает и равноправие эстетических идеалов, в том числе и представлений о красоте, всегда связанных с той или иной этнокультурной традицией». В XXI веке «цитаты» из восточных фольклорных моделей идут уже не прямолинейные, а скорее опосредованные. Наряду с европейским типом женской красоты равноправное место в моде занял неевропейский тип. Разнообразие типов лиц, которое мы видим на подиумах и на страницах журналов мод, выступает подтверждением права каждой нации, каждого народа и каждого человека на признание его неповторимости, обогащающей человечество.
Подводя итог, нужно сказать, что индийский стиль - это исторически сложившаяся, устойчивая общность признаков образной системы, средств и приемов художественного выражения, которая получило огромное распространение в современных костюмных формах, орнаментах, материалах и украшениях.
Список использованной литературы
АгальцевA.M. Подражатели и мода / A.M. Агальцев // Вопросы философии и психологии. Вып. 2 / Под.ред. Б.Д.Парыгина. - Л.: ЛГУ, 1968. - С. 48-50.
Альтхауер Х.Д. Мода между спросом и предложением / Х.Д. Альтхауер., У. Альтенбург.- М.: Легкая промышленность, 1987. 101 с.
Андреева А.Ю. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода: От древнего Египта до модерна / А.Ю. Андреева.- СПб.: Паритет, 2001. 136 с.
Андреева И.А. Мода и культура одежды / И.А. Андреева. М.: Легпромбытиздат, 1997. - 318 с.
Арти Д. АлександерFashionIndia. Энциклопедия/. Пер. Мунаван М.:- Ниола-Пресс, Рипол Классик. 2008г. – 320с.
Аршавская В.Т. Мода, вкус, красота / В.Т. Аршавская, Н.В. Щербакова М.: Академия моды, 1996. - 222 с.: ил.
Балдано, И. Ц. Мода XX века: Энцикл. Текст. /И. Ц. Балдано. М.: ОЛМА-пресс, 2002. - 399 с.
Бандура И.В. Идеологический аспект моды как средства коммуникации / И.В. Бандура // Всесоюзная философская конференция молодых ученых: Тезис, докл. Вып. 9 / Под.ред. С.И. Иванов.- М., 1984. С. 102-104.
Барт Р. Система Моды : статьи по семиотике культуры / Р. Барт ; пер. с фр., вступ. ст. и сост. С.Н. Зенкин. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. - 512 с.
Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть / Ж. Бодрийяр. М. :Добросвет, 2000. - 387 с.
Бодрийяр Ж. Система вещей / Ж. Бодрийяр. М. :Рудомино, 2001. -218 с.
Брун В., Тильке М. История костюма. От древности до Нового времени. М.: ЭКСМО-ПРЕСС, 2000. - 263стр.
Будур Н. История костюма / Н. Будур. М.: Олма-Пресс, 2002. - 480 с.
Вайнштейн О. Одежда как смысл: Идеологемы современной моды ( о социалистическом стиле) / О. Ванштейн // Иностранная литература.1993.-№7.-С. 224-232.
Ванькович С.М. Эпоха историзма в моде XIX в. - СПб.: Изд-во СПГУТД, 2003
Галеркина О. И., Богданов Ф. Л. Искусство Индии в древности и средние века : научно-популярная литература /; Акад. художеств СССР. - . - М. : Изд-во Акад. художеств СССР , 1963. - . - 66,[2] с., [2] л. ил.
Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения / А.Б. Гофман. 2-е изд. - М. : Агентство «Издательский сервис», Изд-во «ГНОМ и Д», 2004. - 232 с.
Грушевицкая Т.Г., Садохин А.П. Основы межкультурной коммуникации / под общ ред А.П. Садохина. - М.: ЮНИТИ-Дана, 2002.
Демшина А.Ю. Мода в контексте визуальной культуры: вторая половина ХХ — начало XXI вв. – СПб: б/и, 2009. – 105 с.
Дмитриева, Н. А. Загадки мира моды: Очерки о культуре моды Текст. /Н. А. Дмитриева. Донецк: Сталкер, 1998. - 464 с.
Ермилова ДЛО. История домов моды : учеб.пос. для высш. учеб. завед. / Д.Ю. Ермилова ; ред. Е.В. Слюсарь. М.: Академия, 2003. - 288 с.
Жданова В. Г. Традиции и современность в творчестве индийских дизайнеров» Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. По материалам полевой работы в 2008 г. Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. Материалы Международной научной конференции. СПб., 2008. –542с.
Захаржевская Р.В. История костюма: От античности до современности. - М.: Изд-во Рипол классик, 2005. - 288 с.
Зелинг Ш. Мода. Век модельеров. 1900 1999. / Ш. Зелинг ; пер. с нем. Ю. Бушуев, Г. Яшин. - Б.м.: Konemann, 2000. - 655 с.: ил.
Иконникова С.Н. Мода в обществе сверхпотребления // Мода в контексте культуры: сборник статей второй научнопрактической конференции. Вып. 2. - СПб.: СП6ГУКИ, 2007.
Ильин В.И. Поведение потребителей. Краткий курс. - СПб.: Питер, 2000;
Килошенко М.И. Выражение «Я-концепции» личности в одежде молодых / М.И. Килошенко, И.Н. Сафронова // Молодёжная политика XXI века: стратегия выбора : материалы конф. СПб.: СПГУТД, 1999. - С. 58-60.
Килошенко М.И. Психология молодёжной моды / М.И. Килошенко // Молодёжь России: потерянное поколение или надежда XXI века? : тез.в 2 ч. Ч. 2. СПб.: СПГУТД, 1998.-С. 61.
Киреева Е.В. История костюма. - М.: Просвещение, 1976. - 176 с.
Козлова Т.В. История современного костюма. - М.: Легкая индустрия, 1977. - 46 с.
Козлова Т.В., Ильичева Е.В. Стиль в костюме XX века. Учебное пособие для вузов. М.: МГТУ им. А.Н.Косыгина, 2003. - 160с.
Корабельник Н. М., Палий Е. Н. Не счесть сокровищ...: Искусство Индии с древнейших времен до конца ХVII века/ Корабельник Н. М., Е. Н. Палий . - Нефть и газ, 2004
Короткова М.В. Культура повседневности : история костюма / М.В. Короткова. М.: ВЛАДОС, 2002. - 300 с.: ил.
Короторн Н. История моды XX в. / Н. Короторн. М.: Тривиум, 1996.- 177 с.
Косарева, Е.А. Мода. XX век. Развитие модных форм костюма Текст. /Е. А. Косарева. СПб., «Петербургский институт печати», 2006. - 468 с.
Костина А.В. Массовая культура как феномен постиндустриального общества. - М.: Изд-во ЛКИ, 2008. - 352 с.
Которн Н. История моды в XX веке / Н. Которн ; пер. с англ. J1. Кныш. -М.: Тривиум ; Эгмонт Россия ЛТД, 1998. 176 с.
Лотман Ю.М. Феномен культуры // Семиотика культуры. Труды по знаковым системам. Вып. X. Уч. зап.Тарт. ун-та, вып. 463. - Тарту, 1978;
Мода и стиль / под ред. В.А. Володина. М. : Аванта +, 2002. - 480 с. -(Современная энциклопедия Аванта).
Неклюдова Т.П. История костюма / Т.П. Неклюдова ; ред. Т. Сасс. -Ростов-н/Д.: Феникс, 2004. 336 с.
Новик А. А, Индийские дизайнеры и мир традиционного текстиля. По материалам полевой работы в 2008 г.Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. Материалы Международной научной конференции. СПб., 2008. –542с.
Ольденбург С.Ф Введение в историю индийского искусства: лекция 1 – лекция 10// Культура Индии/ Ольденбург, С.Ф. – М.: Наука, 1991. – 277 с.
Орлова Л.В. Азбука моды / Л.В. Орлова. М.: Просвещение, 1998. -176 с.
Павловская М. В., Панкратова М. Р.Изучение культурного наследия древних цивилизаций и его влияние на проектирование современного костюма в стиле этно Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. Материалы Международной научной конференции. СПб., 2007. – 542с
Петров Л. В. Мода как общественное явление. Л., 1973.
Плаксина, Э. Б. История костюма: стили и направления Текст. /Э. Б. Плаксина, Л.А.Михайловская, В.П.Попов. — М.: Академия, 2003. — 221 с.
Сафронова И. Н. Социально-адаптивные функции молодёжной моды / И.Н. Сафронова, М.И. Килошенко // Молодёжная политика XXI века: стратегия выбора : материалы конф. СПб.: СПГУТД, 1999. - С. 113-114.
Смольская Е.П. Массовая культура: развлечение или политика? - М.: Мысль, 1986
Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства.в 2-х тт. М.: Академия, 2006. С.218.
Суворов Н.Н. Элитарное и массовое сознание в культуре постмодернизма. - СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2004. - 372 с.
Тард Г. Законы подражания / Г. Тард СПб.: Тип. С.Ф. Язовского, 1892.-370 с.
Терешкович Т.А. Словарь моды : термины, история, аксессуары / Т.А. Терешкович. Минск :Хэлтон, 2000. - 464 с.
Топалов М.Н. Социальные аспекты моды: Мода и цивилизация / М.Н. Топалов. М.: Изд-во ИСАН, 1991. - 95 с.
Тюляев С.И. Искусство Индии III-е тысячелетие до н.э.- VII век н.э. М. Искусство 1988г. 344 с.
Ульциферов О.Г Культурное наследие Индии/ Ульциферов О.Г. - М.:АСТ, Восток - Запад. 2005г. - 880 стр.
Фукай А. История моды с XVIII по XX век. Коллекция Института костюма Киото / А. Фукай ; пер. с японск. Л.А. Борис. М.: Арт- родник, 2003. -735 с.
Хиллер Б. Стиль XX века / Б. Хиллер. М.: Слово, 2004. - 240 е., ил.
Шагинская Е.Н. Массовая культура XX века: очерк теорий // Полигнозис. 2000. №2.
Ятина Л. И. Мода глазами социолога: результаты эмпирического исследования // Журнал социологии и социальной антропологии, 2004. Т. 1, № 2
KjkyoHatanaka Collection. Textile art of India - San-Francisco: Chronicle Books, 1996 - P.312.
Lynton Lynda. The Sari - London: Thames & Hudson, 1995. - P.172.
Список иллюстраций
1. Леон Бакст "Русские сезоны" Модерн.
2. Дхоти
3. Сари
4. Индийские ювелирные украшения
5. Индийский орнамент «Пейсли»
6. Оформление палантина орнаментом «пейсли»
7. Современная кашмирская шаль.
8. Современные варианты сари.
9. Вариация на тему индийского сари.
10. Вариация на тему индийского сари.
11. Показ коллекции Chanel осень-зима 2012.
12. Показ коллекции Chanel осень-зима 2012.
13. Показ коллекции Chanel осень-зима 2012.
14. Индийские мотивы в показе Falguni и Shane.
15. Индийские мотивы в показе Falguni и Shane.
Иллюстрации
1. Леон Бакст "Русские сезоны" Модерн.
2. Дхоти
3. Сари
4. Индийские ювелирные украшения.
5. Индийский орнамент «Пейсли»
Илл. 6. Оформление палантина орнаментом «пейсли»
Илл. 7. Современная кашмирская шаль.
Илл. 8. Современные варианты сари.
Илл. 9. Вариация на тему индийского сари.
Илл. 10. Вариация на тему индийского сари.
Илл. 11. Показ коллекции Chanel осень-зима 2012.
Илл. 12. Показ коллекции Chanel осень-зима 2012.
Илл. 13. Показ коллекции Chanel осень-зима 2012.
Илл. 14. Индийские мотивы в показе Falguni и Shane.
Илл. 15. Индийские мотивы в показе Falguni и Shane.
Иконникова С.Н. Мода в обществе сверхпотребления // Мода в контексте культуры: сборник статей второй научнопрактической конференции. Вып. 2. - СПб.: СП6ГУКИ, 2007.
Килошенко М.И. Психология молодёжной моды / М.И. Килошенко // Молодёжь России: потерянное поколение или надежда XXI века? : тез.в 2 ч. Ч. 2. СПб.: СПГУТД, 1998.-С.61.
Петров Л. В. Мода как общественное явление. Л., 1973.
Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения / А.Б. Гофман. 2-е изд. - М. : Агентство «Издательский сервис», Изд-во «ГНОМ и Д», 2004. .С.1

Список литературы [ всего 61]

1.АгальцевA.M. Подражатели и мода / A.M. Агальцев // Вопросы философии и психологии. Вып. 2 / Под.ред. Б.Д.Парыгина. - Л.: ЛГУ, 1968. - С. 48-50.
2.Альтхауер Х.Д. Мода между спросом и предложением / Х.Д. Альтхауер., У. Альтенбург.- М.: Легкая промышленность, 1987. 101 с.
3.Андреева А.Ю. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода: От древнего Египта до модерна / А.Ю. Андреева.- СПб.: Паритет, 2001. 136 с.
4.Андреева И.А. Мода и культура одежды / И.А. Андреева. М.: Легпромбытиздат, 1997. - 318 с.
5.Арти Д. АлександерFashionIndia. Энциклопедия/. Пер. Мунаван М.:- Ниола-Пресс, Рипол Классик. 2008г. – 320с.
6.Аршавская В.Т. Мода, вкус, красота / В.Т. Аршавская, Н.В. Щербакова М.: Академия моды, 1996. - 222 с.: ил.
7.Балдано, И. Ц. Мода XX века: Энцикл. Текст. /И. Ц. Балдано. М.: ОЛМА-пресс, 2002. - 399 с.
8.Бандура И.В. Идеологический аспект моды как средства коммуникации / И.В. Бандура // Всесоюзная философская конференция молодых ученых: Тезис, докл. Вып. 9 / Под.ред. С.И. Иванов.- М., 1984. С. 102-104.
9.Барт Р. Система Моды : статьи по семиотике культуры / Р. Барт ; пер. с фр., вступ. ст. и сост. С.Н. Зенкин. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. - 512 с.
10.Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть / Ж. Бодрийяр. М. :Добросвет, 2000. - 387 с.
11.Бодрийяр Ж. Система вещей / Ж. Бодрийяр. М. :Рудомино, 2001. -218 с.
12.Брун В., Тильке М. История костюма. От древности до Нового времени. М.: ЭКСМО-ПРЕСС, 2000. - 263стр.
13.Будур Н. История костюма / Н. Будур. М.: Олма-Пресс, 2002. - 480 с.
14.Вайнштейн О. Одежда как смысл: Идеологемы современной моды ( о социалистическом стиле) / О. Ванштейн // Иностранная литература.1993.-№7.-С. 224-232.
15.Ванькович С.М. Эпоха историзма в моде XIX в. - СПб.: Изд-во СПГУТД, 2003
16.Галеркина О. И., Богданов Ф. Л. Искусство Индии в древности и средние века : научно-популярная литература /; Акад. художеств СССР. - . - М. : Изд-во Акад. художеств СССР , 1963. - . - 66,[2] с., [2] л. ил.
17.Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения / А.Б. Гофман. 2-е изд. - М. : Агентство «Издательский сервис», Изд-во «ГНОМ и Д», 2004. - 232 с.
18.Грушевицкая Т.Г., Садохин А.П. Основы межкультурной коммуникации / под общ ред А.П. Садохина. - М.: ЮНИТИ-Дана, 2002.
19. Демшина А.Ю. Мода в контексте визуальной культуры: вторая половина ХХ — начало XXI вв. – СПб: б/и, 2009. – 105 с.
20.Дмитриева, Н. А. Загадки мира моды: Очерки о культуре моды Текст. /Н. А. Дмитриева. Донецк: Сталкер, 1998. - 464 с.
21.Ермилова ДЛО. История домов моды : учеб.пос. для высш. учеб. завед. / Д.Ю. Ермилова ; ред. Е.В. Слюсарь. М.: Академия, 2003. - 288 с.
22. Жданова В. Г. Традиции и современность в творчестве индийских дизайнеров» Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. По материалам полевой работы в 2008 г. Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. Материалы Международной научной конференции. СПб., 2008. –542с.
23.Захаржевская Р.В. История костюма: От античности до современности. - М.: Изд-во Рипол классик, 2005. - 288 с.
24.Зелинг Ш. Мода. Век модельеров. 1900 1999. / Ш. Зелинг ; пер. с нем. Ю. Бушуев, Г. Яшин. - Б.м.: Konemann, 2000. - 655 с.: ил.
25.Иконникова С.Н. Мода в обществе сверхпотребления // Мода в контексте культуры: сборник статей второй научно¬практической конференции. Вып. 2. - СПб.: СП6ГУКИ, 2007.
26.Ильин В.И. Поведение потребителей. Краткий курс. - СПб.: Питер, 2000;
27.Килошенко М.И. Выражение «Я-концепции» личности в одежде молодых / М.И. Килошенко, И.Н. Сафронова // Молодёжная политика XXI века: стратегия выбора : материалы конф. СПб.: СПГУТД, 1999. - С. 58-60.
28.Килошенко М.И. Психология молодёжной моды / М.И. Килошенко // Молодёжь России: потерянное поколение или надежда XXI века? : тез.в 2 ч. Ч. 2. СПб.: СПГУТД, 1998.-С. 61.
29.Киреева Е.В. История костюма. - М.: Просвещение, 1976. - 176 с.
30.Козлова Т.В. История современного костюма. - М.: Легкая индустрия, 1977. - 46 с.
31.Козлова Т.В., Ильичева Е.В. Стиль в костюме XX века. Учебное пособие для вузов. М.: МГТУ им. А.Н.Косыгина, 2003. - 160с.
32.Корабельник Н. М., Палий Е. Н. Не счесть сокровищ...: Искусство Индии с древнейших времен до конца ХVII века/ Корабельник Н. М., Е. Н. Палий . - Нефть и газ, 2004
33.Короткова М.В. Культура повседневности : история костюма / М.В. Короткова. М.: ВЛАДОС, 2002. - 300 с.: ил.
34.Короторн Н. История моды XX в. / Н. Короторн. М.: Тривиум, 1996.- 177 с.
35.Косарева, Е.А. Мода. XX век. Развитие модных форм костюма Текст. /Е. А. Косарева. СПб., «Петербургский институт печати», 2006. - 468 с.
36.Костина А.В. Массовая культура как феномен постиндустриального общества. - М.: Изд-во ЛКИ, 2008. - 352 с.
37.Которн Н. История моды в XX веке / Н. Которн ; пер. с англ. J1. Кныш. -М.: Тривиум ; Эгмонт Россия ЛТД, 1998. 176 с.
38.Лотман Ю.М. Феномен культуры // Семиотика культуры. Труды по знаковым системам. Вып. X. Уч. зап.Тарт. ун-та, вып. 463. - Тарту, 1978;
39.Мода и стиль / под ред. В.А. Володина. М. : Аванта +, 2002. - 480 с. -(Современная энциклопедия Аванта).
40.Неклюдова Т.П. История костюма / Т.П. Неклюдова ; ред. Т. Сасс. -Ростов-н/Д.: Феникс, 2004. 336 с.
41. Новик А. А, Индийские дизайнеры и мир традиционного текстиля. По материалам полевой работы в 2008 г.Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. Материалы Международной научной конференции. СПб., 2008. –542с.
42.Ольденбург С.Ф Введение в историю индийского искусства: лекция 1 – лекция 10// Культура Индии/ Ольденбург, С.Ф. – М.: Наука, 1991. – 277 с.
43.Орлова Л.В. Азбука моды / Л.В. Орлова. М.: Просвещение, 1998. -176 с.
44.Павловская М. В., Панкратова М. Р.Изучение культурного наследия древних цивилизаций и его влияние на проектирование современного костюма в стиле этно Мода и дизайн: исторический опыт – новые технологии. Материалы Международной научной конференции. СПб., 2007. – 542с
45.Петров Л. В. Мода как общественное явление. Л., 1973.
46.Плаксина, Э. Б. История костюма: стили и направления Текст. /Э. Б. Плаксина, Л.А.Михайловская, В.П.Попов. — М.: Академия, 2003. — 221 с.
47.Сафронова И. Н. Социально-адаптивные функции молодёжной моды / И.Н. Сафронова, М.И. Килошенко // Молодёжная политика XXI века: стратегия выбора : материалы конф. СПб.: СПГУТД, 1999. - С. 113-114.
48.Смольская Е.П. Массовая культура: развлечение или политика? - М.: Мысль, 1986
49.Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства.в 2-х тт. М.: Академия, 2006. С.218.
50.Суворов Н.Н. Элитарное и массовое сознание в культуре постмодернизма. - СПб.: Изд-во СПбГУКИ, 2004. - 372 с.
51.Тард Г. Законы подражания / Г. Тард СПб.: Тип. С.Ф. Язовского, 1892.-370 с.
52.Терешкович Т.А. Словарь моды : термины, история, аксессуары / Т.А. Терешкович. Минск :Хэлтон, 2000. - 464 с.
53.Топалов М.Н. Социальные аспекты моды: Мода и цивилизация / М.Н. Топалов. М.: Изд-во ИСАН, 1991. - 95 с.
54.Тюляев С.И. Искусство Индии III-е тысячелетие до н.э.- VII век н.э. М. Искусство 1988г. 344 с.
55.Ульциферов О.Г Культурное наследие Индии/ Ульциферов О.Г. - М.:АСТ, Восток - Запад. 2005г. - 880 стр.
56.Фукай А. История моды с XVIII по XX век. Коллекция Института костюма Киото / А. Фукай ; пер. с японск. Л.А. Борис. М.: Арт- родник, 2003. -735 с.
57.Хиллер Б. Стиль XX века / Б. Хиллер. М.: Слово, 2004. - 240 е., ил.
58.Шагинская Е.Н. Массовая культура XX века: очерк теорий // Полигнозис. 2000. №2.
59.Ятина Л. И. Мода глазами социолога: результаты эмпирического исследования // Журнал социологии и социальной антропологии, 2004. Т. 1, № 2
60.KjkyoHatanaka Collection. Textile art of India - San-Francisco: Chronicle Books, 1996 - P.312.
61.Lynton Lynda. The Sari - London: Thames & Hudson, 1995. - P.172.

Очень похожие работы
Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.
bmt: 0.00542
© Рефератбанк, 2002 - 2024