Влияние стиля Модерн на формирование стилистики ювелирных украшений и аксессуаров рубежа веков.

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. КОСТЮМ ЭПОХИ МОДЕРН В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX вв.
1.1. Этимология и эволюция стиля Модерн
1.2. Художественно-стилистические особенности женского костюма эпохи Модерн
1.3. Эволюция мужского костюма
ГЛАВА II. ЕВРОПЕЙСКИЕ И ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ И АКСЕССУАРЫ ЭПОХИ МОДЕРН: ТЕХНИКИ, МАСТЕРА, ХУДОЖЕСТВЕННО-СТИЛЕВЫЕ ОСОБЕННОСТИ
2.1. Ювелирное искусство в Европе на рубеже веков. Творчество Р. Лалика и Ж. Фуке
2.2. Ювелирное искусство в России в эпоху Модерн: основные техники, мастера
2.3. Деятельность фирмы Фаберже
ГЛАВА III. ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ И АКСЕССУАРЫ КАК ЧАСТЬ МУЖСКОГО И ЖЕНСКОГО ОБРАЗОВ ЭПОХИ МОДЕРН
3.1. Ювелирные украшения и аксессуары как часть женского образа эпохи Модерн
3.2. Мужской образ эпохи Модерн и роль украшений и аксессуаров в его создании
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ
ГЛОССАРИЙ
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
АЛЬБОМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Такие броши, в которых прежде всего раскрывались редкая красота и художественное богатство камня, свидетельствовали о высоком профессиональном мастерстве ювелиров.
В собрании Государственного Исторического музея хранится работа одного из лучших мастеров фирмы Фаберже Аугуста Хольстрёма - брошь прямоугольной формы из дендрита, в котором удивительно тонко, самой природой изображен лесной пейзаж. Края броши опоясывает ряд алмазов огранки «роза», верхний край венчает бант из алмазов и одного небольшого рубина. Эта оригинальная по своему размеру и оформлению брошь могла не только существенно дополнить, но и украсить модный туалет. Кроме броши носили на длинной цепочке всевозможные подвески с жемчугом, эмалью или одну «простую» нитку жемчуга или кораллов.
Очень популярны были многочисленные нити жемчуга, перехваченные аметистами, заколки для жабо с жемчугом, золотые ажурные броши с рубинами, аметистами или брошь в виде полумесяца, внутри которого - цветочек из жемчуга.
В Историческом музее хранится очень красивая своей строгой простотой брошь из прямоугольного аквамарина необыкновенной чистоты в золотой рамочке, края которой украшены алмазами. Нарядное платье светской дамы часто украшали золотые часы с бриллиантами, самоцветами, эмалью, на длинных золотых цепочках, выполнявшие функционально-декоративное назначение. С бальным туалетом допускались и различные брелоки, миниатюрные флаконы в форме ореха, апельсина, имеющие в середине губку, смоченную духами, ожерелья с аметистами, горным хрусталем, гранатами, хризолитами и другими драгоценными камнями, подвески, часто - в виде бабочки с прозрачной многоцветной эмалью, бриллиантами, сапфирами, рубинами, опалами. Стремясь к созданию единого ансамбля в ювелирных украшениях, носили серьги с такими же камнями, из каких состояло ожерелье.
К глубоко декольтированному бальному платью надевали на шею бархатную ленту в цвет платья с небольшой брошью или медальоном с бриллиантами, в золотой оправе. Кольца этого периода отличались богатством творческой фантазии. Так, например, в собрании Исторического музея имеется кольцо в виде змеи, покрытой резной чешуей, хвост которой обвивает ее голову и завивается вокруг тела. В голову змеи вставлен алмаз и вместо глаз - две рубиновые искорки.
Популярны были кольца со щитком в виде банта или цветка с бриллиантами, сапфирами, жемчугом. Бальные прически в начале 20 века украшали большими шпильками и гребнями из рога, золота, серебра, кости, черепаховых станков, перламутра. Нарядность и изысканность им придавал резной или накладной орнамент, чаще - из золота или серебра с маленькими бриллиантами, рубинами или изумрудами. Иногда использовали декоративные цветы, кружевные розетки, страусовые перья, так называемые плерезы, а также эспри и эгреты из перьев или же брошь, часто в форме звезды или полумесяца с бриллиантами, гранатами, жемчугом. На больших балах встречались и бриллиантовые или жемчужные диадемы в виде полукороны, нити жемчуга или головные обручи, украшенные драгоценными камнями.
Начиная с 1901 года начали происходить изменения в женском костюме, что отразилось и на ювелирном искусстве того времени. Изделия из золота и серебра приобрели более спокойные формы; для их отделки употреблялись бриллианты, жемчуг, стразы, цветные камни в многочисленных сочетаниях. Богатство творческих замыслов заставило мастеров-ювелиров расширить круг используемых материалов. Все чаще в ювелирном деле стали применять фарфор. Наглядным подтверждением тому является хранящаяся в Историческом музее брошь из бледно-розового фарфора в серебряной гладкой оправе, украшенная накладной серебряной веточкой с цветами из мелких страз.
Отсутствие лишних украшений, удачный выбор материала делают брошь нежной, оригинальной, универсальной. Под влиянием элементов греческого искусства и стиля ампир прически стали скромнее: волосы, отодвинутые на затылок и скрученные в узел, укрепляли гребнями и шпильками из рога, черепахи или целлулоида. Шляпы этого периода отличались от предыдущего десятилетия маленькими узкими полями. Одновременно в моду вошли большие высокие токи (шляпы без полей) и шляпы с полями, опущенными или круто поднятыми с левой стороны. Страусовые перья прикрепляли в вертикальном положении к тулье или к краю поднятого поля. Иногда опущенный край шляпы украшала брошь в виде банта с фигурными краями, покрытого прозрачной эмалью, или серебряная сканная брошь в виде изогнутой веточки с листьями и бутоном цветка.
Наиболее популярны были ожерелья из горного хрусталя с аметистами, альмандинами и другими самоцветами, серьги в виде «колокольчика» с бирюзовой эмалью, каплевидного аметиста в тонкой золотой оправе, в виде цветка мака из золота с бриллиантами и рубинами, подвески в форме ажурного опахала с гранатами на длинной тонкой золотой цепочке. По-прежнему открытую глубоким декольте шею «закрывали» бархатной лентой с подвешенной небольшой брошью или медальоном, украшенными либо бирюзовой эмалью по гильошировке, с расположенной на этом живописном фоне веточкой розы, либо драгоценными камнями - бриллиантами, рубинами, аметистами. Броши этих лет отличались своим многообразием, например - золотая брошь в виде изогнутой веточки ландыша с листочками, украшенными хризолитами, и подвесками с хризолитами. На каждой руке носили по одному браслету, ажурному или гладкому, из золота с хризолитами, горным хрусталем или жемчугом, и по одному-два кольца самой разной формы: либо с небольшим щитком в виде многолепесткового цветка с гранатами, сапфирами, рубинами, изумрудами, либо с узким овальным щитком с бриллиантами, либо с квадратным щитком с бриллиантами и сапфиром в центре. Модны были и гладкие золотые кольца с драгоценными и полудрагоценными камнями в небольшом гнезде. Бальные и вечерние прически в эти годы украшали декоративными цветами, кружевными розетками, иногда - брошью или золотой пряжкой овальной или прямоугольной формы с драгоценными камнями. Своеобразным украшением для бальных причесок являлись бусы из аметиста, опала, хризолита или нитка жемчуга.
Таким образом, Модерн по-новому подошел к оценке предметов, окружающих человека, учитывая требования пользы и целесообразности, красоты и гармонии. Одежда в совокупности с прической, обувью, украшениями - своеобразное художественное оформление внешнего облика человека. В образе эпохи Модерн не было ничего лишнего или пустого – все детали были продуманы, наполнены символизмом, буквально пропитаны этим блистательным стилем.
3.2. Мужской образ эпохи Модерн и роль украшений и аксессуаров в его создании
Мужские прически этого периода демонстрируют практицизм и деловитость. Во второй половине XIX столетия произошел окончательный отказ от париков. Даже в Великобритании, где парик долгое время оставался частью обязательного костюма судьи, в 1868 году законники частенько его не надевали. Правда, это чаще объяснялось беспрецедентной жарой, чем стремлением сломать столетнюю традицию.
Именно в это время установился некий стандарт приличного человека — обязательная короткая стрижка для мужчин, которая могла иметь разную форму и разную длину. Например, в 1850-е годы волосы, как правило, закрывали уши. Открывать уши одним из первых в России стал император Александр II, который слыл красавцем. К концу столетия все, кроме пожилых людей, носили совсем короткие стрижки. Только нищие, люди из простонародья и представители богемы: музыканты, поэты, художники — носили довольно длинные волосы. Актеры еще и брились. «Для начала и для того, чтобы больше походить на актера, я даже сбрил бороду и усы», — значительно позже вспоминал Александр Бенуа о своем увлечении мейнингенцами в молодости.
В середине столетия волосы чаще имели боковой пробор или зачесывались назад, однако делали также и пробор посередине. Короткие мужские прически были разных фасонов. Пособия по этикету и хорошим манерам советовали мужчинам выбирать прическу, форму бороды и усов, руководствуясь исключительно соображениями гармонии, овалом лица, формой носа, ушей и т.п.
Во второй половине 1870-х годов пришла мода на прическу «а-ля Капуль». «Он маклер, биржевой заяц, дирижер в танцах, комиссионер, шафер, кум, плакальщик на похоронах и ходатай по делам. Иванову известен он как рьяный консерватор, Петрову же — как отъявленный нигилист. Радуется чужим свадьбам, носит детям конфеты и терпеливо беседует со старухами. Одет всегда по моде и причесан a la Капуль» — так начинается рассказ Антона Чехова «Делец». Эта прическа, включавшая короткий затылок и волосы, разделенные спереди прямым пробором и уложенные полукружьями, обязана своим названием известному французскому тенору Жозефу Капулю, очень популярному в 1870–1980-е годы и даже выступавшему в Петербурге. В дальнейшем она прочно ассоциировалась с образом франта и дамского угодника и в этом качестве продержалась удивительно долго. В России ее подхватили даже приказчики и мелкие купчики, просившие парикмахеров: «Чтобы без тятеньки выходило а-ля-капуль, а при тятеньке по-русски».
В 1900–1910-е годы в мужской прическе особенно ценился идеальный пробор, который порой даже специально протравливали сильными химическими средствами. Офицеры российских гвардейских полков в 1911 году «почти все были причесаны одинаково, с гладко зализанным и лощеным английским пробором». При этом следует добавить, что существовали специальные военные парикмахеры, обслуживавшие только офицеров того или иного полка.
На этом фоне заметно выделялись прически артистической богемы. Блок с нимбом вьющихся волос, Вячеслав Иванов с золотым пухом на голове в подражание немецкому профессору Моммзену или Георгий Иванов: «Рядом с ним Георгий Иванов, как всегда подчеркнуто элегантный, насмешливый, с челкой до бровей. Мне очень не нравится эта челка, хотя ее и придумал «сам Судейкин».
Причесывание на людях, столь популярное в прошлые века, теперь было несовместимо с представлением о хороших манерах, поэтому, стремясь сохранить безукоризненную прическу, волосы при любом фасоне помадили и бриолинили так отчаянно, что антимакассары — салфеточки, пришпиленные по моде того времени булавками к спинкам диванов и кресел, — были просто необходимы. Специальные помады, обладавшие к тому же подкрашивающим эффектом, например фабру, применяли также для усов, бород и бакенбардов.
В 1850-е годы борода и усы вернули себе утраченные было позиции. Возвращение бороды было далеко не безболезненным. В английской и французской прессе по этому поводу разгорались настоящие баталии. К усам общество было более благосклонно. Например, с удовольствием ухаживал за своими усами Чарльз Диккенс, который признавался, что без них «жизнь была бы пустой». Дело закончилось тем, что в 1850-е годы установилась довольно аккуратная форма полной бороды, от уха до уха, — но только по нижнему краю выбритого подбородка. К 1858 году борода стала нормой, хотя многие предпочитали ей бакенбарды или усы. Бакенбардов существовало несколько видов: «бараньи котлетки», «плакальщики», «сапог», «а-ля Франц Иосиф» и др. Иногда, как у Александра II, они соединялись с усами.
В 1860–1870-е годы бороды заметно увеличились в размере. Именно к этому времени относятся густые бороды Карла Маркса, Джузеппе Гарибальди, Чарльза Дарвина, Генри Лонгфелло, Петра Кропоткина, российского императора Александра III и американских генералов времен Гражданской войны. Впрочем, были и более аккуратные бородки Луи Пастера и Антона Чехова.
Усы носили также самых разнообразных фасонов: щеточкой, «а-ля Вильгельм», как у немецкого кайзера и др. В 1870-е на пике моды были маленькие, подкрученные кверху усики, позднее — усы, напоминавшие велосипедный руль.
Бороды постепенно исчезали: в 1890-е годы они оставались только у стариков и пожилых людей, а молодежь решительно от них отказалась. В кругу художников «Мира искусства», которые, в отличие от мастеров предыдущего поколения, передвижников, подчеркнуто подавали себя как светских людей, бороду носил только Александр Бенуа, претендовавший на роль идейного лидера группировки, современники отличали у него «стремление разыгрывать доброго дядюшку». Существовали и региональные моды: так, в США совсем не носили бород, а во Франции, наоборот, борода пользовалась популярностью.
С началом нового столетия произошел окончательный отказ от бороды, бакенбардов, а иногда и от усов тоже. Регулярное бритье стало насущной необходимостью, однако решалась эта проблема по-разному. Корреспонденты парикмахерских журналов уверяли, что в Англии из трех человек один бреется самостоятельно, тогда как во Франции и один из сорока не знает, что это такое — бриться самому.
Когда в конце XIX - начале XX века классицизм стал сменяться стилем Модерн, в котором на первый план «выступила причудливость ломаных линий, сложность цветовых отношений, вычурность пластических форм». Обратим внимание на ювелирные украшения и аксессуары эпохи Модерн. Костюм необходимо было дополнить соответствующими аксессуарами, и появились ювелирные украшения в «новом стиле». В изделиях конца XIX – начала XX вв. особую популярность приобрёл горный хрусталь, который ювелиры комбинировали с аметистами, альмандинами и другими самоцветами.
В ювелирных украшениях конца 19 -начала 20 века прогрессивные черты связаны с утверждением новых форм, усовершенствованием технических приемов обработки металла, усилением внимания к драгоценным, полудрагоценным и особенно поделочным камням.
Особенно популярными были такие ювелирные украшения: брелоки в виде пасхального яичка, украшенного опаловой эмалью по гильошировке и красным крестом или многоцветной эмалью в сканных обрамлениях, небольшие золотые или серебряные часы, которые закладывали за широкий пояс одежды, агатовые, перламутровые, серебряные с эмалью пуговицы, серебряные печатки и кольца. Украшениями мужского образа также служили часы с цепочкой, табакерка, набалдашник палки, булавка для галстука, запонки, цепочка для ключей и браслет. Золотые запонки для груди и манжет появились одновременно с сорочкой. Сначала запонки изготавливались из обыкновенной слоновой кости, перламутра, а затем из металла. Многие запонки были снабжены механизмом, дававшим возможность складывать их прежде, чем продевать сквозь петли.
Очень важным аксессуаром являлся зонтик. В моде были зонтики из серого альгапа. У палки (трости) форма постоянно менялась. Сначала трость была просто дубинкой с ручным ремнём, украшенным кистями. А в самом конце XIX столетия аристократия носила тросточки с круглым набалдашником.
На основании вышесказанного можно сделать вывод, что причёски и аксессуары эпохи Модерн органично дополняли мужской образ, соответствовали эстетике костюма, элегантности, сдержанности образа в целом. Кроме того, причёски и аксессуары, как и костюм, явились отражением изменений, происходивших в жизни общества в эпоху Модерн, усилившаяся динамика жизни потребовала более функциональных и практичных гардероба, аксессуаров и причёсок. За счет этих факторов стиль Модерн и начал свою эволюцию в сторону упрощения. Причем, коснулось это не только мужских предметов одежды, аксессуаров и украшений, но также и женских.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Стиль Модерн оказал значительное влияние на формирование стилистики ювелирных украшений и аксессуаров, а также на моду и искусство в целом, придав этой стилистике присущую Модерну прозрачность, легкость, и вместе с тем насыщенность фактуры, богатство палитры, орнаментики.
В эпоху Модерн творили такие великие художники, как Жорж Деспре, Эжен Руссо, Эмиль Галле, братья Огюст, Антонин Даум, Карл Кёппинг, Л. Антонио Салвиати и многие другие, они оказали сильнейшее влияние на художественный вкус данной эпохи. Искусство того времени включало в себя достаточно много различных течений: флореальное или Ар Нуво; неоромантическое; рациональное или геометрическое; «неопластицизм» и неоклассицизм и другие. Эти течения объединяло общее мировоззрение, настойчивые поиски нового «большого» стиля во всех сферах творческой жизни. Стоит отметить, что художники, в особенности Ван де Велде, Бенуа, Бакст оказали большое влияние на моду эпохи Модерн. «Русские сезоны» С. Дягилева в Париже произвели настоящий фурор в мире искусства и моды. Шикарные декорации, выполненные художниками Бенуа, Рерихом, Головиным, Бакстом, прославили имена этих великих творцов Модерна. В моду вошли мягкие плоские лифы и плавно струящиеся вдоль бёдер юбки, шифоны, крепы, лёгкие и прозрачные, отделанные бисером и стеклярусом, причудливых форм украшения в восточной стилистике.
Вне всякого сомнения, художников модерна вдохновляли прекрасные дамы того времени: Джейн Моррис, Сара Бернар и многие другие. На полотнах мы можем видеть различные женские образы эпохи Модерн. В то время женщина ассоциировалась со стихией, а её гармоничность подчёркивалась отождествлением с теми или иными природными образами, отсюда и появились женщина-бабочка, женщина-птица, женщина-цветкок и т.п. В то время женские образы типологизировали и согласно четырём сторонам света: восточный и западный, например, это типы Саломеи и Белой дамы, северный тип – свирепая валькирия и южный – плотоядная вакханка.
Женский силуэт в начале XX века подвергся сильным изменениям под влиянием стиля Модерн. Женщину отождествляли с неземным существом, она представлялась в образе цветка или насекомого – бабочки, мотылька. В моде был S – образный силуэт, который выделял грудь, сильно утягивал талию и округлял бёдра. Женственной считалась дама с пышным бюстом и необычайно тонкой талией, невысокого роста. Маленький рост позволял экспериментировать с высотой причёсок и шляп, поэтому даже невысокая женщина зрительно выглядела выше, и весь её облик напоминал нечто неземное, стремящееся ввысь. Важными достижениями эпохи Модерн стали отказ от корсета и создание бескорсетного платья (Поль Пуаре). После 1906 года в моду вошёл неоклассический выпрямленный силуэт.
Женщина эпохи Модерн украшала себя изысканными ювелирными изделиями из драгоценных камней, слоновой кости и даже сплетённых волос. Идеальная красавица эпохи Модерн, женственная и элегантная, не позволяла себе излишеств и проявлений дурного вкуса – она украшала себя умеренно, ей очень шли неяркие, природные тона и отсутствие яркого макияжа. Поскольку образ женщины сравнивался с неким неземным воздушным существом, в этот период женщины носили только длинные волосы - короткие стрижки не допускались. Изысканные высокие причёски украшались по-разному: бантами, лентами, гребнями, алмазными шпильками, эгретами, чучелами птиц или цветами: розами, хризантемами, гвоздиками, зелеными побегами или мелкими цветочками. Несомненно то, что женский образ эпохи Модерн сильнейшим образом повлиял на развитие ювелирного искусства и его стилистику. Даже более того, развитие женского костюма и стилистики ювелирных украшений необходимо рассматривать и исследовать в комплексе.
Важно заметить, что мужчины также не отказались от аксессуаров – в моде были элегантные и изысканные часы, запонки, брелоки, создаваемые лучшими ювелирами – мастерами эпохи Модерн.
В эпоху Модерн творили многие мастера ювелирного дела, к числу которых относятся Л.К. Тиффани, Рене Лалик, К. Фаберже, К. Болин и многие другие, они оказали сильное влияние на художественный вкус данной эпохи. Ювелирные украшения эпохи Модерн развивались, конечно же, под влиянием моды на одежду. Ювелирные изделия - кольца, серьги, браслеты, подвески, броши - повторяли мотивы костюма: причудливые цветы, змеи, насекомые, женские лица, обрамленные развевающимися волосами, похожими на языки пламени, гибко изогнутые женские фигурки на фоне многолепесткового цветка или крыльев бабочек, миниатюрные стрелы, подковы.
В стиле ювелирных украшений наиболее яркое развитие получило флореальное направление (от французского слова floral - цветочный). В украшениях использовались цветочные мотивы, орнаменты, изображения цветов и насекомых, особенно модны были бабочки и мотыльки. Особенно сильно эти тенденции проявились в украшениях фирмы К. Болина – одной из наиболее авторитетных и известных ювелирных фирм того времени.
В эпоху Модерн на первый план в ювелирном деле вышел не мастер-ремесленник, изготавливавший похожие друг на друга «коммерческие драгоценности», а ювелир, создававший индивидуальные и по-настоящему художественные украшения, которые обладали новой образностью, отражавшей дух времени. Благодаря таланту авторов таких украшений ювелирное искусство, наряду с архитектурой и художественным стеклом, вышло на авансцену развития искусства, во многом определив декоративные особенности нового стиля.
Работы ювелиров Модерна были столь прекрасны, что, возможно, впервые публика увидела в украшениях не просто драгоценный аксессуар костюма, а подлинное произведение искусства.
Соединив традиции Запада и Востока, античности и средневековья, аристократического и фольклорного искусства, обобщив опыт всего предыдущего художественного развития, художники-ювелиры эпохи Модерн создали яркое самобытное искусство.
Постепенно (данный процесс пришёлся на начало XX века) стиль Модерн эволюционировал: начал упрощаться, флореальное течение уступило место геометрическому декору, прихотливые формы сменились большей чёткостью и лаконичностью. Эти тенденции нашли свое отражение в деятельности таких ювелирных фирм, как фирмы К. Болина и К. Фаберже (хотя здесь необходимо оговориться, что для фирмы Фаберже стиль Модерн не являлся основополагающим в отличие от фирмы К. Болина, где создавались потрясающие по красоте и изысканности ювелирные украшения в стиле Модерн).

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Андреева А.Ю., Богомолов Г.И. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. – СПб.: Паритет, 2000. – 120 с.
Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн // Е.А. Борисова, Г.Ю. Стернин – М.: Искусство, 1990. – 360 с.
Васильев А.А. Этюды о моде и стиле. – М.: Альпина нон-фикшн: Глагол, 2010. – 592 с.
Власов В.Г. Стили в искусстве. – СПб.: Лита, 1998. В 3 т. Т.1.
Демиденко Ю. Модные женские и мужские причёски. Парикмахерское искусство эпохи модерна. /Юлия Демиденко//Теория моды. Одежда. Тело. Культура. - № 4, 2007.
Дорогина С. Альфонс Муха и Жорж Фуке: фантазии в стиле Ар Нуво./С. Дорогина//Исторический журнал «Россия». [Ресурс локального доступа]
Дудникова Г.П. История костюма. – Ростов н/Д: Феникс, 2001. – 416 с.
Захаржевская Р.В. История костюма. От античности до современности. – М.: РИПОЛ Классик, 2008. – 488 с.
Каминская Н.М. История костюма. – М.: Легкая индустрия, 1977. – 128 с.
Карпун А.Л. Русское ювелирное искусство, вторая половина 19-20 вв. – М.: Береста, 1994. - 196 с.
Кассен-Скотт Дж. История костюма и моды. Иллюстрированная энциклопедия. – М.: Эксмо, 2002. – 192 с.
Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды. - Прага: Артия, 1987. – 993 c. [Ресурс локального доступа].
Коварская С.Я., Костина И.Д. Русские ювелирные украшения XVIII–начала XX вв /С.Я. Коварская, И.Д. Костина – М.: Искусство, 1988. – 286 с.
Колпакова О.В. Карл Фаберже и русские ювелиры. – М.: Белый город, 2008. - 47 с.
Коммиссаржевский Ф.Ф. История костюма. – Мн.: Современный литератор, 1999. – 336 с.
Лопато М.Н. Ювелиры старого Петербурга. – СПб.: Государственный Эрмитаж, 2006. - 272 с.
Мидан Жан-Поль. Модерн. Франция – М.: Магма, 1999. – 171 с.
Папкова В. Русская мода XX века (на основе лекций по истории моды Александра Васильева). [Ресурс локального доступа]
Петракова А. Эмаль./А. Петракова//Ювелирные известия. № 6, 2005 (#9).
Плаксина Э.Б., Михайловская Л.А., Попов В.П. История костюма. Стили и направления. – М.: Академия, 2004. – 326 с.
Постникова-Лосева М.М. Русское ювелирное искусство, его центры и мастера XVI–XIX в / М.М. Постникова – Лосева – М.: Наука, 1974. – 428 с.
Постникова-Лосева М.М. Золотое и серебряное дело XV–XX вв./М.М. Постникова - Лосева – М.: Наука, 1983. – 360 с.
Самецкая Э. Завораживающий модерн. /Эльвира Самецкая//Мир музея. № 5, 1995.
Сарабьянов Д.В. Модерн. История стиля / Д.В. Сарабьянов – М.: Грифон, 2001. – 380 с.
Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме. – Ростов н/Д: Феникс, 2004. – 475 с.
Скурлов В., Смородинова Г. Фаберже и русские придворные ювелиры. – М.: Терра – Книжный клуб, 2001. - 336 с.
Стернин Г. О модерне./Г. Стернин//Музей. № 10, 1989.
Уткин П.И. Русские ювелирные украшения. – М.: Лёгкая индустрия, 1970. - 164 с.
Фаберже – «министр ювелирного искусства». Из истории фирмы. – М.: Русь – Олимп, 2006. - 240 с.
Шаталова И.В. Стили ювелирных украшений/ И. В. Шаталова. - М.: 6 карат, 2004. - 153 с. [Ресурс локального доступа]
Интернет-ресурсы
Большая Советская Энциклопедия. // URL:http://www.enci.ru/
Журнал «Collection». Модерн // URL:http://www.collection.ru/journal/modern.shtml
Образ женщины в русском модерне./ URL:http://www.Art-in-Exile.com/
Россия и Франция: Парадоксы ювелирного искусства стиля Модерн.// URL: http://www.antikvariat74.ru/articles/articles_59.html
Скурлов В.В. Придворные ювелиры Болины./Архив Валентина Скурлова// URL:http://skurlov.blogspot.com/
Художественная обработка металла.// URL:http://nashe-iskusstvo.ru/
Энциклопедия Википедия. // URL:www.ru.wikipedia.org
Ювелирные украшения конец XIX - начало ХХ века // URL:http://www.goldware.info/since19_to_20century/
ПРИЛОЖЕНИЕ
ГЛОССАРИЙ
Ампир (от фр. empire — «империя») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века.
Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально - новое искусство) - название стиля модерн, распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.).
Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier) — художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве, (архитектуре и дизайне), распространённый в 1815—1848 годах. 
Гравировка — производится стальными инструментами (резцами) по заранее заготовленному рисунку. Чтобы нанести рисунок, поверхность металла покрывают акварельной краской, по которой рисуют (процарапывают) карандашом. Обронная техника резьбы по металлу заключается в том, что фон около рисунка «обирается», опускается, в результате чего рисунок становится рельефным.
Декадентство — упадок, культурный регресс; изначально использовался как исторический термин для обозначения культурных явлений Римской империи к. II—IV вв. Также этим термином обозначают модернистское направление в изобразительном искусстве, музыке, литературе и архитектуре, в творческой мысли, самовыражении как таковых — конца XIX — начала XX веков, характеризующихся утончённым эстетизмом, индивидуализмом, имморализмом. Его основатели выступили прежде всего как противники старых течений искусства, главным образом, академизма. Провозглашённые ими принципы имели вначале чисто формальный характер: декаденты требовали создания новых форм в искусстве, более гибких и более соответствующих усложнённому мироощущению современного человека.
Ковка — один из наиболее древних видов обработки металла. Он основан на свойстве металла расплющиваться от ударов молота по наковальне, на которой помещен лист металла. Холодной ковке поддаются драгоценные металлы— золото, серебро, и медь. Горячая ковка употребляется при обработке железа.
Литье — это ещё один способ обработки металла, известный с древности. Чтобы отлить предмет, по модели его, выполненной из воска, дерева или глины, делается разъемная форма (из формовочной земли). В эту форму наливают металл. После остывания металла форму разнимают и достают отлитый предмет. Отделка предмета заключается в опиливании напильником швов, шероховатостей. С помощью чекана изделие более детально прорабатывается.
Модерн (от фр. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — художественное направление в искусстве второй половины XIX — начала XX века.
Модернизм (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества.
Неоготика — наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики, или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века.
Неоклассицизм - термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности.
Неопластицизм - одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. 
Неоромантизм — течение в искусстве (прежде всего, в литературе) рубежа XIX—XX веков, возникающее как реакция на реалистические и натуралистические тенденции второй половины XIX века.
Сентиментализм (фр. sentimentalisme, от фр. sentiment – чувство) — умонастроение в западно-европейской и русской культуре и соответствующее литературное направление.
Символизм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков.
Скань - скрученный из двух или нескольких серебряных, золотых или медных проволочек жгутик называется сканью, или филигранью. Гладкая проволока протягивается через ряд отверстий в стальной пластинке, укрепленной в тисках или на волочильном станке. Пропущенная через вальцы проволока становится плоской, в виде ленточки. Предварительный рисунок выполняется на бумаге, по нему выкладывается и приклеивается контур будущего узора. Затем собранные таким образом детали посыпаются припоем (измельченным сплавом серебра или золота с цветными металлами) и под действием огня спаиваются в ажурный узор. В зависимости от замысла ажурный узор может напаиваться на металл, может приобрести рельефную форму. Скань дополняется зернью — мелкими металлическими шариками. Эта техника дает бесконечно разнообразные вариации сочетания скани с зернью, построения растительных и геометрических орнаментов, соединения с гладким металлом и камнями.
Турнюр (от фр. tournure — осанка — манера держаться), модное в 80-х гг. XIX века приспособление в виде подушечки, которая подкладывалась дамами сзади под платье, ниже талии для придания пышности фигуре.
Фермуар - застёжка особой формы на ожерелье, а также на альбоме, книге и т.п.
Чеканка — обработка металла посредством специального стального стержня — чекана, который ставится вертикально; по его верхнему концу наносят удары молотком. В результате нижний конец чекана, называемый «бой», оставляет отпечатки — углубления в металле. Перемещая чекан, мастер как бы лепит форму, осуществляя задуманное изображение. Для техники чеканки употребляют материалы, обладающие пластичностью, вязкостью. Наиболее пригодны для чеканки декоративных изделий цветные металлы — красная медь и ее сплавы (латунь, томпак). В зависимости от назначения чеканы имеют разную форму «боя». При помощи обводных чеканов, или расходников, на металле воспроизводят контур рисунка в виде толстой сплошной линии.
Чернение — тоже один из традиционных и своеобразных видов художественной обработки металла. Чернь представляет собой сплав серебра, меди, свинца или олова и серы. На готовое изделие из серебра наносится гравированный рисунок, углубления которого, равные 0,3 мм, заполняются чернью. Для нанесения на поверхность изделия порошок черни смачивается до кашицеобразной массы. Изделие, покрытое чернью, подвергают обжигу, в результате чего чернь плавится и заполняет все мельчайшие углубления, образованные гравировкой. Остывшая чернь твердой коркой покрывает поверхность металла. Ее снимают напильниками, изделие шлифуют, полируют, после чего на поверхности серебра выявляется черневой рисунок, отчетливо выступающий на светлом фоне. Техника русской черни обладает особой прочностью. Навечно скрепившись с серебром, черневой рисунок сохраняется, даже если по нему бьют молотком. В зависимости от того как задуман рисунок, получается либо черневое изображение, либо черневой фон. Позолота, которая придает особый декоративный эффект изделию, наносится после чернения, при этом черневую поверхность закрывают лаком или глиной. Сочетание бархатисто-черного рисунка, серебра и золота придает изделию строгую и торжественную красоту.
Эгрет — украшение для прически, состоящее из жесткого тонкого обруча и подвижной части, которая представляет собой пучок настоящих птичьих перьев с мелкими ювелирными деталями.
Эклектика, также эклектизм — смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов и т. п., основанное на их соединении. Термин введён в употребление во II веке родоначальником философской школы эклектизма Потамоном. Различают искусственную эклектику (механическое соединение разнородных элементов) и противоположную ей гармоничное сочетание разнородных элементов.
Эмалирование - полное или частичное покрытие металлической поверхности стеклянной массой с последующим обжигом изделия. Технический процесс изготовления эмалей и наложения их на поверхность металла сложен и требует от мастера большого искусства и терпения. Эмаль – особый сплав стекла, который окрашивают в различные цвета окисями металлов. После обжига в муфеле она превращается в твердую блестящую массу с устойчивыми яркими красками. Известно три вида эмали: глазурь (эмаль с бесцветной основой), просвечивающая и непроницаемая эмаль (опаковая), когда в ее состав введена окись олова или иные глушители, например, костяная зола или каолин. Окиси металлов, окрашивающие эмаль, дают разные цвета: окись олова – белый цвет; окись железа – желтый и цвет морской волны; окись меди – бирюзовый; магнезия окрашивает в лиловый цвет; золото – в красный; иридий – в стальной, серый, черный; окись урания и серебра – в желтый.


СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
Конец XIX - начало XX века. Лорнет. Серебро с нечеткими клеймами, бирюза.
Лина Кавальери
М. Кшесинская
Изделия фирмы К. Болина, выполненные в стиле Модерн
Эскизы ювелирных изделий, Париж, 1901 -1902 год
Драгоценности, выполненные ювелиром Рене Лаликом в стиле Ар Нуво
Работы фирмы К. Фаберже (ювелирные изделия, украшения для интерьера)
Украшения, выполненные Ж. Фуке
Различные ювелирные украшения эпохи Модерн.
Работа Н. Ламановой. Строгое визитное платье бежевого цвета - наиболее ранняя работа Ламановой из хранящихся в Эрмитаже.
1903 год, Санкт-Петербург. Анастасия Вяльцева в роскошном концертном платье Дома Бризак из шелка. Платье отделано шитьем, по которому апплицированы черные ласточки; на плечах - боа из страусовых перьев
Костюмы конца 19 - начала 20 века.
АЛЬБОМ ИЛЛЮСТРАЦИЙ
1. Конец XIX - начало XX века. Лорнет. Серебро с нечеткими клеймами, бирюза

2. Женщина эпохи Модерн – Лина Кавальери


3. Матильда Феликсовна Кшесинская

4. Изделия фирмы К. Болина, выполненные в стиле Модерн




5. Эскизы ювелирных изделий, Париж, 1901 -1902 год
Иллюстрации с эскизами дизайна ювелирных украшений из каталога "Bijoux modernes" вышедшего в Париже в 1901 - 1902 году. Эскизы сделаны Рене Буклером.


6. Драгоценности, выполненные ювелиром Рене Лаликом в стиле Ар Нуво





7. Работы фирмы Фаберже (ювелирные изделия – украшения для интерьера)
Лягушка. Фирма Фаберже. Конец XIX века. Нефрит, оникс, бриллианты (художественная обработка камня, полировка, резьба)
Яйцо пасхальное. Фирма Фаберже. Мастерская В. Аарне, Петербург, начало XX века.
Коробочка. Фирма Фаберже (мастерская М. Перхина). 1899-1903. Серебро, позолота, эмаль (эмалирование, гильоширование)
Брошь в виде шмеля. Фирма К. Фаберже. Россия, С-Петербург, 1904-1908. 5,2 Х 3 см. 

Брошь. Фирма Фаберже
Брошь из мастерской великого Фаберже - в столь популярном в конце XIX - начале ХХ века стиле Модерн. Золото, сапфир

Подвеска Фаберже (фирма) 1899 - 1908 гг. Золото, бриллианты
Золотая подвеска с бриллиантами. Фирма Фаберже
8. Украшения, выполненные Ж. Фуке
Брошь с шершнем, Жорж Фуке, 1901 (Золото, э