Работа над репертуаром эстрадно-джазового ансамбля: теория и практика

Введение
1 глава Репертуар в музыкальном искусстве: история и теория.
2 глава Практика работы с группой «Jingle": методы и приемы репертуарной политики на практике.
2.1 Попурри на тему песен группы «ABBA»
2.2 «Тополя».
2.3 Love.
2.4 No scrabs
2.5 With love baby
2.6 Words
2.7 Звенит январская вьюга
2.8 Музыка нас связала.
2.9 Мама
2.10 Эхо
2.11 Сердце нежное
2.12 Солнце
2.13 Золотая вода
2.14 Она тебе нужна
2.15 Снежинка
2.16 Счастье.
2.17 Подруги
2.18 Сумашедший
2.19 Любовь и одиночество
2.20 Особенности репертуарной политик группы "Jingle".
Заключение
Список литературы:
Приложение 1
Приложение 2 Текст песни «Солнце»:

«Снежинка» («Песенка о снежинке» выбрана для группы "Jingle" как образец советской эстрады, который может быть включен в программы в соответствии с возрастом публики или в предновогодних концертах. Кроме того, песня своим веселым характером может внести разнообразие в обычные программы, и в таком виде тоже иногда используется.
2.16 Счастье.
Песня «Счастье» вошла в репертуар группы "Jingle" из мюзикла «Ромео и Джульетта».
«Ромео и Джульетта» - французский мюзикл, написанный по классической пьесе У. Шекспира. Музыка и слова созданы французом Жераром Пресгюрвиком (Gérard Presgurvic). Премьера мюзикла состоялась во Дворце Конгрессов в Париже, 19 января 2001 года.
На сегодняшний день мюзикл ставится в разных странах, на нескольких языках (кроме французского: на русском, венгерском, немецком, английском, итальянском, испанском).
Русская версия «От ненависти до любви» была поставлена 20 мая 2004 года (автор либретто: Наум Олив).
Песня из популярного мюзикла включена в репертуар как образец этого жанра в сфере популярной музыки.
2.17 Подруги
«Песня о женской дружбе» исполняется на российской эстраде Лолитой Мелявской и Аленой Апиной. Авторы песни – О.КЛеменкова (текст), Л. Квинт (музыка).
Лора Геннадьевна Квинт (родилась в 1953 году) – советский и российский композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, заслуженный деятель культуры Ханты-Мансийского автономного округа - Югры.
Имеет классическое музыкальное образование, закончила Ленинградскую консерваторию. Много работает в песенном жанре, ее песни и песенные циклы исполняют А, Пугачева, Т. Гвердтцетели, В. Толкунова, С, Ротару, Л. Лещенко, И. Кобзон. Лора Квинт много пишет для телевидения, радио. Вершиной ее творчества была рок-опера «Джордано».
Песня о дружбе является классическим образцом качественном российском эстрады, с продуманным текстом и мелодичной музыкой. Очень хорошо воспринимается публикой, и потому включена в репертуар группы молодых исполнителей.
2.18 Сумашедший
Песня «Сумашедший», исполняемая группой ВИА Гра, написана К. Меладзе в 2009 году. Эта песня одна из лучших в репертуаре группы, она довольно оригинальна по замыслу и его воплощению, и потому включена в репертуар нашей группы.
2.19 Любовь и одиночество
Лариса Александровна Долина – легендарная фигура на советской и российской эстраде. Окончила музыкальную школу по классу виолончели, затем училище имени Гнесиных по специальности «эстрадный вокал».
Как эстрадная и джазовая певица работала в таких коллективах, как «Государственный джазовый оркестр Армении» под руководством Константина Орбеляна, оркестр «Современник» под руководством А. Кролла, она исполняла главные партии в кантате «История доктора Фауста» Альфреда Шнитке, в мюзикле «Джордано» Л. Квинт. С 1985 года работает самостоятельно, как сольная эстрадная певица. Имеет множество титулов и наград, является Заслуженной артисткой России,
Песня «Любовь и одиночество» создана и исполнена Ларисой Долиной в 2011 году, песня интересна своим содержанием, довольно сложной, витеватой мелодической линией, возможностью создать сложную динамическую драматургию.
2.20 Особенности репертуарной политик группы "Jingle".
После краткого обзора основных композиций, включенных нами в репертуар, необходимо обобщить, какими принципами мы руководствовались для выбора репертуара в целом, и насколько они соответствуют тем принципам репертуарной политики на эстраде, которые заявлены в первой главе.
Прежде всего, при выборе всех песен учитываются голосовые особенности исполнителей, входящих в состав группы. Когда в поле зрения руководителя попадает та или иная песня, при ее анализе берется во внимание не только качество музыки и слов, а также тембр, диапазон голоса и его звучание в ансамбле всех исполнителей группы. Если песня сольная, то сразу же определяется, кто будет ее исполнять.
В некоторых случаях возможно, что руководитель отказывается от той или иной песни, после нескольких проб на репетициях, так как ее звучание у солиста или солистов не является выигрышным, удачным.
Так учитывается и реализуется на практике первый принцип репертуарной политики: соответствие репертуара голосовым возможностям коллектива.
Второй принцип связан с разнообразием репертуара, он также нами учтен при выборе композиций для группы.
Песни джазового направления (Words, частично No scrab)
Песни зарубежной эстрады прошлого (попурри группы ABBA)
Песни современной зарубежной эстрады (With love, Счастье)
Песни советской эстрады (Эхо, Снежинка, Подруги, Звенит январская вьюга, Тополя)
Песни современной российской эстрады (Сумашедший, Любовь и одиночество, Мама).
Некоторые композиции занимают особое место в репертуаре. Их функция – дать разнообразие, еще больше заинтересовать слушателя. Например, песня «Золотая вода» с фольклорным колоритом, песня «Счастье» - написана совсем в иной стилистике, чем большинство эстрадных песен, ведь она взята из мюзикла.
Таким образом, в репертуаре группы “Jingle” реализуются основные принципы подбора эстрадно-джазового репертуара, вводятся композиции для его разнообразия, пробуются новые, смежные стили.
И все же, основным критерием для выбора той или иной песни в большей мере является ее звучание, проникновенность ее текстов и музыки, близость композиции музыкальным вкусам исполнителей и слушателей.
Синхронность трех параметров – музыкального, поэтического и актерского – при воплощении песни на сцене: это очень важный момент подхода к работе в ансамбле. Когда мы говорим о репертуаре, то здесь также должны учитываться:
Текст. Его содержание, которое солист доносит до слушателя. В последнее время в прессе и в обсуждениях иногда бывают разговоры о бессодержательности современной эстрады. С этим можно поспорить, хотя в музыке популярной и встречается много подобных песен, но есть и песни глубокие по своему содержанию и музыкальному воплощению. При профессиональном подходе это накладывает на руководителя большую ответственность: необходимо тщательно подходить к выбору песни, вычитывать ее слова, анализировать. И выбирать для своей группы те песни, которые интересны по смыслу, содержательны, художественны.
Музыка. Не всегда на хорошие стихи современными композиторами создается хорошая песня. В некоторых случаях возможно такое противоречие, и музыка по своему стилю, характеру, по музыкальному воплощению далека от стиха, или попросту неинтересна. Такие песни даже не рассматриваются в качестве перспективных для репертуара.
Сценическое воплощение. Некоторые песни подразумевают движение на сцене, и довольно активное. При живом исполнении танцевальная активность должна быть умеренной, и это тоже берется во внимание при выборе той или иной песни. Некоторые сценические моменты на сцене могут быть специально созданы, это очень нравится слушателям. Так, при исполнении песни Words участники группы сначала произносят элементы ее текста на русском языке, это упрощает восприятие смысла английского текста для публики и дает возможность каждому их солистов показать свои актерские способности в разговорном жанре.
Следовательно, можно выделить несколько принципов, взаимодействующих при подборе репертуара эстрадно-джазового ансамбля, и определяющих его специфику:
«Принцип соответствия». Условно так назовем тот принцип, который уже неоднократно в работе подчеркивался: репертуар должен соответствовать голосу певца и его диапазону, тембру и т.п. Это основа всей репертуарной политики.
«Принцип единства музыки-текста-сценического воплощения».
«Принцип высокого качества репертуара». Для исполнения в коллективе должны выбираться лучшие образцы жанра, в которых текст и музыка находятся на высоком уровне, и сценическое воплощение этой песни может стать ярким, запоминающимся, эффектным, трогать сердца слушателей.
«Принцип разнообразия». В репертуаре должны быть произведения, которые возможно и не соответствуют полностью ведущей стилистике, имиджу ансамбля, но являются смелыми экспериментами, которые могут и поспособствовать изменению основного стиля.
Таким образом, репертуар эстрадно-джазового ансамбля подбирается вдумчиво и тщательно, накапливается постепенно, и результат – создание «репертуара» в широком смысле этого слова: с течением времени, нарабатывается ряд произведений, составляющих основное содержание концертной практики.
Заключение
В современной эстрадной музыке происходит ряд процессов, которые делают особенно актуальной проблему репертуара. Эти процессы имеют свою предисторию.
Жанры популярной музыки, распространённой в современной России и странах СНГ начали своё развитие ещё во времена бывшего СССР и несколько отличались от сходных направлений как на Западе, так и на Востоке. От американской популярной музыки, советская отличалась большей лиричностью, отказом от ярких сексуальных подтекстов песни, наличием табу на употребление мата, цензурой, большей яркостью и выразительностью текста, что отчасти было связано с в основном некоммерческой формой данного вида музыки в СССР и меньшим использованием (а зачастую и отсутствием) передовой музыкальной техники в стране по той же причине.
Определённые жанры музыки в СССР были под запретом или строгим контролем (панк-рок, джаз) из-за опасений политической пропаганды, но в то же время эти жанры развивались и в нашей стране. Другие жанры не сложились вообще в силу отсутствия культурных и этнических предпосылок, а потому они не оказывали влияния на советскую поп-музыку, в отличие, скажем, от США и Великобритании.
В результате советская поп-музыка оказалась ближе к традиционной поп-музыке, распространённой в романских странах - Италии, Франции. В целом, однако, общий стиль и формат песен, а также характерные мелодии носили традиционный западноевропейский характер и отличались от так называемой восточной музыки.
Конец 1990ых и начало 2000х ознаменовались значительным усилением мировой, в первую очередь американской музыки, в сферы традиционного господства российской музыкой. Российские популярные исполнители вовсю знакомятся с мировым музыкальным опытом, многое из него заимствуют, особенно в плане аранжировок.
В конце 2000-х российский рынок поп-музыки вступил в переходный период. В связи с серьёзным падением продаж в форме физических носителей (что характерно и для общемировой индустрии), происходит переквалификация лейблов на продажу музыки через интернет - в основном так называемых цифровых синглов.
Одновременно, намечается и другая, гораздо более интересная тенденция: развивается музыкальное исполнительство, появляется много новых групп, особенно молодых, которые выступают уже не на традиционных концертных площадках, а в клубах, развлекательных центрах и т.п.
Возможность реализации своего искусства – рождает свободу творчества, но в результате этой волны появляются как музыканты любители, исполняющие плохо песни низкого качества, так и профессиональные и полупрофессиональные талантливые музыканты, работающие хорошо и на отличном музыкальном материале.
Так современная музыкальная практика представляет огромное количество градаций уровня музыкальных групп, а также сольных музыкальных исполнителей (от плохих до высокклассных). То же самое и с репертуаром, который требует специального подхода, ведь из огромного количества песен необходимо сделать правильный выбор.
Основа грамотного подбора репертуара – это знакомство с музыкальной практикой прошлого и современности, ведь не зная этой музыки, не формируя свой собственный вкус, выбор сделать сложно, если не невозможно.
Одновременно, не стоит целиком полагаться только на свое собственное знание, нужно заниматься поиском новых песен, которые в перспективе будут введены в репертуар. Пробовать новое, осваивать новые стили, обогащать свой музыкальный опыт и свой музыкальный вкус.
Руководитель играет в этом процессе важную роль. На современной эстраде руководитель должен перспективно представлять себе педагогический процесс, возможности исполнителей, обладать менеджерскими и организационными качествами, и, наконец, формировать репертуар и концертные программы.
Формирование репертуара, таким образом, происходит поэтапно. На первом этапе - знакомство с музыкой, отбор некоторых композиций. На втором этапе – освоение песен в репетиционном процессе, отсеивание тех, которые неудачно звучат у группы, не соответствуют имиджу, противоречат голосовым возможностям солистов, или просто не получаются ввиду сложности вокальных партий и ансамбля. На третьем этапе происходит обработка и аранжировка песен, которые будут включены в репертуар, с учетом количества участников группы, а также тембров солистов (какой голос или голоса лучше подходят к этой песне, как они будут разделены на солирующие и аккомпанирующие). Песня адаптируется под группу. НА следующем этапе – песня «обкатывается» в концертной практике, и либо окончательно закрепляется в репертуаре, либо выводится из него.
Так создается репертуар группы, и он не остается неизменным. В зависимости от типа выступления (например, выступления, приуроченные к какому-нибудь празднику, имеют свою специфику), репертуар будет подвижным. Со временем в нем будут появляться новые композиции, а некоторые композиции будут исключаться.
Таковы основные закономерности репертуарной политики эстрадно-джазового ансамбля, изученные нами в дипломной работе. И в заключении хочется отметить еще один важный момент: итоговая, высшая цель создания репертуара у группы – это создание у нее собственного лица, своего имиджа, своего стиля, непохожего на других.
Для воплощения этой цели лучше всего служит авторский репертуар, но не только. Вполне возможно на базе композиторских песен и образцов создать репертуар, который будет интересным, разнообразным, стильным. Именно это мы и осуществляем в собственной практике работы с эстрадно-джазовым ансамблем.
Список литературы:
Баренбойм Л. Путь к музицированию. – М., 1973.
Белецкий С. Природа певческого тона. – Омск, 2011.
Верменич Ю. Джаз: история, стиль, мастера. – Спб, 2007.
Гарсия Н. Новый вокальный курс. Практическое руководство по созданию и совершенствованию техники эстрадно-джазового певческого голоса. – М., 2011.
Дмитриев Л.Б. Основы вокальной педагогики. - М., 1998.
Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг. – Спб, 2000.
Кабалевский Д. Про трех китов и про многое другое. – М., 2011.
Карягина А. Джазовый вокал: практическое пособие для начинающих. – Спб., 2011.
Кириллина Л. Классический стиль в музыке XVIII – начала XIX века. – М., 2007.
Кириллова Н.Б. Медиакультура: от модерна к постмодерну. – М., 2006.
Козлянина И.П., Чарелли Э.М. Речевой голос и его воспитание. - М., 1985.
Леонард Г. Джаз. – М., 2012.
Ливанова История западноевропейской музыки до 1789 года. В 2х томах. – М., 1983.
Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. – М., 1994.
Мазель Л. О мелодии. – М., 1952.
Менабени А.Г. Вокально-педагогические знания и умения. - М., 1995.
Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению: учебное пособие для студентов педагогический университетов. - М., 1987.
Морозов В.П. Биофизические основы вокальной речи. - М.-Л., 1977.
Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. ИП РАН, МГК им. П.И. Чайковского, Центр «Искусство и наука». - М., 2002.
Мошков К. Великие люди джаза. – Спб, 2009.
Музыка XX века. Часть 1, книга 2. М., 1977.
Музыкальная эстетика Германии XIX века. Т. 1. Сост. А.В. Михайлов и В.П. Шестаков. Ред. Н. Шахназарова. М., 1981.
Музыкальная эстетика Германии XIX века. Т. 2. Сост. А.В. Михайлов и В.П. Шестаков. Ред. Н. Шахназарова. М., 1982.
Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и возрождения. Сост. текстов и общая вступительная статья В.П.Шестакова. - М., 1966.
Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII веков. Сост. текстов и общая вступительная статья В.П.Шестакова. - М., 1971.
Назаренко И.К. Искусство пения. - М., 1968.
Павлищева О.П. Методика постановки голоса. - М., 1999.
Переверзев Б. «Приношение Эллингтону» и другие тексты о джазе. – Спб., 2011.
Пономарев В. На обратной стороне звука. – М., 2007.
Сапонов М. Искусство импровизации: Импровизационные виды творчества в западноевропейской музыке средних веков и Возрождения. - М., 1982.
Социальные представления о поп-музыке у студенческой аудитории / Проблемы социальной психологии личности. – М., 2009.
Фаертаг В. История джазового исполнительства в России. – Спб, 2010.
Фаертаг В.Джаз в России: краткий энцеклопедический справочник. – Спб, 2009.
Холопова В.Н. Мелодика. Научно-методический очерк. - М., 1984.
Ringer L. Melody // New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2 ed.: электронные источники: ://www.grovemusic.com
Приложение 1
Аранжировка песни «Мама»
из репертуара группы «Премьер – министр».
В качестве приложения мы представляем нотный материал авторской аранжировки припева из песни группы «Премьер – министр», которая активно используется в репертуаре группы “Jingle”.
Особенностью нашей аранжировки, в сравнении с оригиналом, является:
Расширение состава многоголосия до пяти
Усложнение вокальной фактуры
Использование в качестве солирующего, ведущего не один голос (как в оригинале песня), а три (мелодия песни чаще всего звучит в партии Кристины, но иногда – в партии Ольги, в партии Дмитрия). Многотембровое звучание мелодии песни делает ее фактуру полифоничной.

Приложение 2 Текст песни «Солнце»:
Кто приходит и заводит эти часы
Словно наших дней возводит солнце на весы
Дней до разлуки…
Как мы жили, не ценили
Каждый светлый час
Мы с тобою позабыли
Все, что выше нас
Там, во Вселенной.
ПРИПЕВ
Знаю сердце разорваться может любя,
Это как с душой расстаться – жить без тебя…
Ты боль моя, любовь моя,
И над тобою стало солнцем я, для тебя!
Утром темным, днем холодным тихо пойду
Отведу лучом покорным от тебя беду,
Друг мой сердечный.
Ты поверь мне, я не стану солнцем для других,
На твоем плече оставлю свет своей руки –
Свет всей вселенной.
ПРИПЕВ
Знаю сердце разорваться может любя,
Это как с душой расстаться – жить без тебя…
Ты боль моя, любовь моя,
И над тобою стало солнцем я, для тебя!
Кто приходит и заводит эти часы?...
Одним из первых в инструментальном исполнительстве создает педагогический репертуар Иоганн Себастьян Бах («Нотная тетрадь Анны-Магдалены Бах», «Хорошо темперированный клавир» и другие сочинения).
Говорят даже о пренатальном значении музыки – о том, что та музыка, которую слышит человек в утробе матери до своего рождения, во многом определяет его жизнь и его музыкальные предпочтения.
Подробнее об этом см. в работе Сапонова (25)
Пдробнее см.: Сапонов М. Искусство импровизации: Импровизационные виды творчества в западноевропейской музыке средних веков и Возрождения. - М., 1982
Так свои произведения играли Ф, Шопен, Ф. Лист и Н. Паганини, а также множество других музыкантов.
Кабалевский Д. Про трех китов и про многое другое. – М., 2011. С.16
Баренбойм Л. Путь к музицированию. – М., 1973. С. 150.
Все участники проекта:
Дмитрий Хворостовский, баритон;
Государственный академический камерный оркестр России - художественный руководитель и дирижер Константин Орбелян;
Ансамбль "Стиль Пяти";
Хор "Духовное возрождение" - художественный руководитель Лев Конторович.
Если быть еще более точным – для российского вокального эстрадного ансамбля, так как принципы работы на эстраде в России и за рубежом отличаются существенно.
Смотрите текст песни «Солнце» в Приложении 2.
51