Образ женщины в картинах Серебряковой Зинаиды.

Оглавление
Введение
Глава 1 Исторический анализ творчества Зинаиды Серебряковой
1.1Биография художницы (проводится анализ жисненного пути художницы и определяются основные факторы влияющие на развитие ее творчества)
1.2. Основные вехи творческой жизни (анализируются основные этапы творческого развития художницы)
Глава 2 Женский образ в живописи художницы
2.1.Тематические направления в творчестве (проводится анализ основных тематических направлений в творчестве художницы)
2.2. Анализ особенностей представления образа женщины в творчестве художницы (на основе анализа отдельных работ художницы охарактеризованы особенности представления ею образа женщины)
Заключение
Список источников и литературы
Приложения
?

Изысканное сочетание серебристой бумаги и красочных пятен сообщает ее листам утонченное очарование. В работах Голубые балериныЕще одной своеобразной формой балетного изображения у З. Серебряковой были портреты артистов балета: Портрет балерины М.С. Добролюбовой; Портрет балерины А.Д. Даниловой...; Портрет балерины А.Д. Даниловой...; Портрет балерины М.Х. Франгопуло... Тата в танцевальном костюме; Тата в костюме Арлекина.По отношению к личности артиста З. Серебрякова становится скорее на утилитарную точку зрения. На первом плане у нее всегда был чисто эстетический интерес. Именно поэтому ей удавалось создавать прежде всего яркие поэтические портреты, не раскрывающие глубоко сложных законов жизни артистической натуры. Личность танцовщицы в портрете интересует ее в той же степени, в какой привлекали целые группы артисток в сюжетных композициях, пусть знакомых, не раз уже виденных. Они предстают в се-ребряковском изображении в неком зыбком комплексе чувств, без доминанты в характере и мироощущении, словно попадающие моментами под власть какого-то романтического влечения.Вместе с тем, несколько иным критерием руководствуется художница, создавая портретные образы. Она имеет дело с людьми, которых знали многие, и она сама. Их облик необходимо было воспроизвести возможно достовернее, избрав для каждой из них средства, наиболее отвечающие индивидуальным чертам характера, поведения, внешности. Проникновенным лиризмом и простотой натуры отличается облик Е. Гендерейх в нескольких ее изображениях. В их спокойных завершенных линиях как бы обобщается основная пластическая характеристика образа героини.Образ Л. Ивановой в отличие от всех остальных изначально драматичен. Фигура балерины дана в удачно найденном повороте (38—40). Поражает ее одухотворенная бледность, плавные, упругие линии силуэта, передающие неповторимую грацию юного существа. Поверхность портретов не засушена, все они выполнены пастелью, иногда сангиной. Живописная бархатистость листов придает ощущение движения, жизни даже вполне статичным портретным образам.В заключение, говоря о балетной теме в творчестве 3. Серебряковой, остается добавить, что произведения, которые художница оставила после себя как одна из создательниц художественной летописи русского балета конца XIX — начала XX в., будут доставлять радость многим поколениям людей, потому что всегда будут дороги и ценны известные человеческие категории: физическая гармония и духовная красота. Сама художница позднее с ностальгией вспоминала: «Но все же мне так дорого видеть, что я сделала в молодости. Какие у меня были прелестные модели». Поэтика изображения танца 3. Серебряковой может быть названа лирико-романтической.2.2. Анализ особенностей представления образа женщины в творчестве художницы«Улыбкой русской Джоконды» называют автопортреты Зинаиды Серебряковой. Но если на ее знаменитых ранних автопортретах это светлые улыбки предвкушения счастья, то на этом позднем полотне — полное горечи осознание невосполнимой утраты. Утраты Родины, утраты иллюзий и надежд. Переехав во Францию после революционных потрясений, художница потерялась в бурной и яркой, но чужой и холодной жизни. А возвращение в Россию уже было невозможным. Эта «потерянность» щемящей нотой звучит в картине.Творчество 3. Серебряковой в целом, и многие ее произведения в отдельности проанализированы достаточно подробно и под различными углами зрения. В ее творческом наследии немалое место занимают картины на балетную тему, которая до сих пор еще не становилась предметом специального изучения. А между тем балетная тематика заслуживает заинтересованного внимания со стороны как искусствоведов, так и исследователей балета. Начав свою творческую биографию с портретных образов, создав композиции на крестьянскую тематику, в 20-е гг. художница уходит в иную область, безошибочно выбирает образ танца, считая эту сферу наиболее приемлемой и интересной для разработки серьезных художественных проблем.Ей нравился определенный строй женского лица, который она увидела у нескучанских молодых крестьянок. Те же особенности она подчеркивала и в своем лице - широко поставленные большие глаза, тонкие очертания удлиненного овала лица, чуть заметная улыбка большого рта. Она много рисовала, постоянно рисовала своих детей, особенно любила рисовать женские лица. В стремлении к положительному идеалу в искусстве начала XX века Серебрякова не была одинока, но ни один художник этой поры не пришел к этому идеалу так просто и естественно, с таким благородным достоинством, как Зинаида Серебрякова. Как бы воплощением этого идеала явилась первая большая картина «За туалетом (Автопортрет)» (1909). Серебрякова изобразила себя в яркое зимнее утро перед зеркалом. «Автопортрет» был показан на выставке Союза русских художников в Петербурге в 1910 году и тогда же приобретен для Третьяковской галереи. Жанр портрета стал одним из значительных в творчестве Серебряковой. В дальнейшем именно область портрета позволит ей зарабатывать на жизнь и в Петрограде в голодные 1920-е годы, и позже в эмиграции, в Париже. Теперь же, в 1910-е годы, вдохновленная успехом на выставке, Серебрякова создает ряд портретов своих родных и близких. Изображая людей, близких ей по духу, Серебрякова выражала свое высокое представление о человеке, о его благородстве и высоких помыслах. Однако основная тема ее творчества - та, где она создала свой стиль и где более всего выразилось своеобразие ее чувства формы, - это пластика женского тела. Никто в русском искусстве 1910-х годов, а может быть, и просто во всей истории русской живописи, не сумел передать тот простой «узор женственности» женской фигуры, как Серебрякова. Работая над картинами «Купальщица» (1911) и «Баня» (1912-1913), Серебрякова выполнила огромное количество набросков. Вбольшого размера картонах к картине «Баня» (хранятся в ГРМ) монументальный стиль Серебряковой достиг особенного напряжения и чистоты. В 1913 году Серебрякова завершила композицию «Баня». Решая картину в золотистых тонах загорелого тела, она еще явственнее подчеркивает скульптурность формы и пластику сильных женских фигур. Пожалуй, в этой картине наиболее очевидны традиции Венецианова. «Баня» была показана на выставке «Мир искусства» в 1913 году. Членом этого объединения Серебрякова была с 1911 года. Художники «Мира искусства» ценили в творчестве прежде всего искренность и свободу выражения, именно этим и привлекало их искусство Серебряковой. У Серебряковой тема единения человека и земли показана монументально и обобщённо, чему всецело способствует композиционное и цветовое решение. Фигуры занимают значительную часть холста (порой их очертания вплотную приближены к верхним и боковым его краям) и неизменно изображены на переднем плане. В картине «Беление холста» (1917, ГТГ) фигуры крестьянок показаны с низкой точки зрения. Они почти скульптурны по своей пластике, что придаёт им ощущение монументальности. В многочисленных этюдах Серебрякова пытается найти круговое расположение фигур, которое поддерживается разворотами тел, движениями рук, таким образом, что статичность каждой фигуры в отдельности в соединении с ритмом линий приобретает динамический эффект. Возможно, мотив трёх стоящих женских фигур, объединенных общим действием, вдохновлён изображениями трёх граций античности и Возрождения. Пять основных цветов (оттенки белого, красный, синий, зелёный и охра) на светлом фоне неба звучат подобно мощному торжественному аккорду. Помещая человека в природную среду, автор отказывается от импрессионистических приёмов, и чётко очерчивает контуры, пластически отделяет фигуры от фона. Во многом именно характер пластического решения картины позволяет воспринимать ее как изображение некого величественного ритуала, отражающего постоянство и незыблемость уклада крестьянской жизни.В «Спящей крестьянке» (1917) Серебрякова обращается к изображению лежащей фигуры в сложном развороте: закинутые за голову руки, верхняя часть тела разворачивается вправо, нижняя - влево. Впоследствии в своих «ню» она не раз будет использовать этот мотив («Спящая девочка на синем», 1923). Таким образом, вновь в статичное положение вносится элемент динамики, который усилен беспокойным ритмом складок одежды и сложенных рядом полотен холста. Высокая точка зрения, срезы по бокам усиливают эффект монументальности. Классическая «трёхцветка» (сочетание локальных цветов: белого, красного и синего) придаёт образу лаконизм. Здесь, как и в «Белении холста», «Жатве», «Обеде» привычная для бытового жанра сцена обретает аллегорическое звучание, приобщающее зрителя к вневременным ценностям, преодолевающее традиционные рамки бытового жанра. В этом отношении работы Серебряковой близки таким живописным произведениям Петрова-Водкина, как «Утро» и «Девушки на Волге», которые также невозможно с уверенностью определить как жанровые, хотя этот мастер разрабатывал тему крестьянской жизни в иной системе образных и пластических координат.ЗаключениеРассмотрение произведений З.Е. Серебряковой 1910-1930-х гг. во взаимоотношении с неоклассическими тенденциями этого периода позволяет говорить о том, что их влияние проявляется как в выборе сюжетов (интерес к изображению обнажённой натуры), так и в формально-пластических особенностях отдельных произведений. Стремление автора к созданию больших сюжетных картин, классической завершённости композиции, «скульптурности» изображения, присутствие элементов идеализации в трактовке образов - все это обнаруживает параллели в творчестве предшественников Серебряковой.Следует особо подчеркнуть, что синтез неоклассической традиции и выразительных приемов новейших течений характерен и для других художников, работавших в 1920-1930-е г. в эмиграции (В. Шухаев, Б. Григорьев, А. Яковлев). Однако в работах Серебряковой рассматриваемого периода введение приемов этих «антикласси-ческих» направлений и течений не имеет принципиального характера и органично включено в определившуюся еще в первой половине 1910-х гг. индивидуальную манеру, где главенствующим было следование классическому живописному идеалу. С этой точки зрения можно говорить о целостности индивидуального художественного метода и программном характере творчества З. Серебряковой, непременно сохранявшемся, несмотря на проявлении в ее работах признаков, присущих различным стилям и направлениям современного искусства и живописи прошлых эпох.Список источников и литературыАлександрова Н. Зинаида Серебрякова. М.: Белый город, 2001.Алешина Л. С., Ракова M. М., Горина Т. Н. Русское искусство XIX начала XX века. - М. Искусство, 1972.Алленов. M. М. Русское искусство XVIII начала XX в. - М.: Трилистник, 2000.Амшинская А. Серебрякова 3. // Искусство, 1985, №2.Бенуа А.Н. Зинаида Серебрякова. // Бенуа А. Н. Русское искусство XVIII–XX веков. – М.: Пресском, Яуза, Эксмо, 2005. – С. 424–426.Боде М. Русский "серебряный век" закончился во Франции // Коммерсэнт-daily, 1995.22.IV.Борисова Е. Стернин Г. Русский неоклассицизм. М.: Галарт, 2002.Бурляй Я. Влюбленная в Россию // Наше наследие, №45, 1998.Бурцева Э. М. О некоторых характерных особенностях графических произведений 3. Е. Серебряковой // Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства. III Научная конференция 1997 г. М.: Магнум Аре, 1998.Бялик В. М. Зинаида Серебрякова // Крестьянка, 1998, №4.Данилевич Н. Русское искусство за границей // АНТ, 2000, №2.Деготь Е. Образ русской женщины // Наше наследие, 1988, №2.Зинаида Серебрякова. Письма. Современники о художнице. Автор-составитель В. П. Князева. – М.: Изобр. Искусство, 1987. – 304 с.Кантор А. Искусство женского рода // Искусство. 2002, №5.Климов Е. Е. Русские художники. Сборник статей. М.: Путь жизни, 1974.Князева В. Вечно прекрасное // Художник, 1987, №9.Князева В.П. Зинаида Евгеньевна Серебрякова. – М.: Изобр. Искусство, 1979. – 254 с.Косов А. Женственное искусство Зинаиды Серебряковой // Cosmopolitan, 2001, №4.Круглов В.Ф. З. Е. Серебрякова. – СПб: Золотой век. Художник России, 2004. – 376 с.Круглов В.Ф. Обнажённые Серебряковой. // Зинаида Серебрякова. Обнажённые. Альманах ГРМ. Вып. 179. – СПб: PalaceEdition, 2007. – С. 7–15.Лапшин В. Серебрякова 3. // Искусство, 1965, №11.Лейкинд О. Л., Махров К. Б., Северюхин Д. Я. Художники русского зарубежья 1917 1939гг. - СПб.: Нотабене, 1999.Леняшин В.А. «...Святое вечности зерно». // Зинаида Серебрякова. Обнажённые. Альманах ГРМ. Вып. 179. – СПб: PalaceEdition, 2007. – С. 17–19.Леняшин В.А. Живопись модерна – классическое измерение. // Научные труды Санкт-Петербургского гос. института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Вып.12. Проблемы развития отечественного искусства. – СПб: Изд-во СПбГАЖСА им. И. Е. Репина, 2010. – С. 101–111.Леняшин В.А. Не о классицизме... / «Неоклассицизм в России». АльманахГРМ, вып. 212. – СПб: Palace Editions, 2008. – C. 5–10.Леонидов В. Русское искусство, обретающееся за границей // Независимая газета от 11.12. 1999.Лосев С. Зинаида Серебрякова из "художественного рода Бенуа" // Русская мысль (газета), №43 2000. - С.20-26.Неклюдова М. Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX начала XX века. - М.: Искусство, 1991.Портнова. Т. В. Образы балета в творчестве Серебряковой // Большой театр, 1991, № 10.Румянцева Е. Парижский период Зинаиды Серебряковой // Русская галерея, 1999. №1.Русакова А.А. Зинаида Евгеньевна Серебрякова. – М.: Искусство – XXI век, 2006. – 374 с.Савинов А.Н. Зинаида Евгеньевна Серебрякова. – Л.: Художник РСФСР, 1973. – 56 с.Сарабьянов Д. В. История русского искусства конца XIX начала XX века. - М.: Арт-Пресс, Галарт, 2001.Серебрякова Зинаида. Живопись. Графика. Галерея «Дом Нащекина» М.: Финансовая лизинговая компания, 2003.Серебрякова Зинаида. -М.: Терра, 2001.Серебрякова Зинаида. Письма. Современники о художнице М.: Изобразительное искусство, 1987.Серебрякова Т. Детство Зинаиды Серебряковой // Юный художник, 1981, №4.Серебрякова Т. Творчество, принадлежащее Родине // Москва, 1965, № 10.Художественный род Бенуа за 150 лет в России. Каталог выставки. М., 1999. Шмидт И.М. Зинаида Евгеньевна Серебрякова. // Очерки по истории русского портрета конца XIX – начала ХХ века. – М.: Искусство, 1964. – С. 263–276.Эрнст С.Р. З.Е. Серебрякова. – Пг.: Аквилон, 1922. – 32 с.ПриложенияЗа туалетом. Автопортрет. 1909Холст на картоне, масло. 75 x 65 см  Государственная Третьяковская галереяКупальщица. 1911Холст, масло. 98 x 89 см  Государственный Русский музейБаня. 1913. Холст, масло. 135 x 174 см. Государственный Русский музей.     Жатва. 1915 год. Одесский художественный музей. Украина.Холст масло 142 х 177.Беление холста. 1917Холст, масло. 141.8 x 173.6 см  Государственная Третьяковская галереяОбнаженная. 1920Холст, масло. 76.5 x 101 см  Донецкий областной художественный музейБалетная уборная. 1924Балет П.И.Чайковского "Лебединое озеро"Холст, масло. 90 x 52 см  Частное собрание