Социально-культурная деятельность Мариинского театра

Введение
Глава I. Социально-культурная деятельность как феномен культуры
1.1. ПОНЯТИЕ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Глава II. Состояние социально-культурной деятельности Мариинского театра.
2.1 ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ И РАЗВИТИЕ МАРИИНСКОГО ТЕАТРА.
2.2 СТРУКТУРА МАРИИНСКОГО ТЕАТРА.
2.3 ХАРАКТЕРИСТИКА СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МАРИИНСКОГО ТЕАТРА. АНАЛИЗ РЕПЕРТУАРА.
Глава III. Пути совершенствования социально-культурной деятельности Мариинского театра.
3.1. МАРИИНСКИЙ ТЕАТР СЕГОДНЯ
3.2. ПРЕДЛОЖЕНИЯ ПО СОВЕРШЕНСТВОВАНИЮ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МАРИИНСКОГО ТЕАТРА.
Заключение.
Список используемой литературы:

Римского-Корсакова.
Невозможно представить музыкальную жизнь Санкт-Петербурга без концертов вокальной музыки в исполнении солистов Академии молодых певцов Мариинского театра. Их выступления на сцене Мариинского театра, в Большом и Малом залах филармонии, в Юсуповском дворце, Музее-квартире Ф.И.Шаляпина, Эрмитажном театре, а также на других престижных площадках города, давно стали доброй традицией. Афиши концертов с именами солистов Академии можно встретить во многих городах России и ближнего зарубежья. Их высокий профессионализм, артистизм, индивидуальную манеру исполнения высоко и с восторгом оценили меломаны Москвы и Смоленска, Ярославля и Архангельска, Ульяновска, Владикавказа, Таллина и Элисты и других.
Многие концертные выступления академистов проходят и за рубежом. За последние годы карта маршрутов с концертами солистов Академии охватила десятки городов различных стран: Англии, США, Италии, Португалии, Испании, Венгрии, Польши, Бельгии, Канады и Японии. Одними из самых ярких событий концертной жизни академистов стали их выступления в знаменитом театре Шатле. В январе 2003 года в рамках возобновленных «Русских сезонов» с большим успехом прошел цикл концертов, в котором приняли участие солисты Академии: Анна Кикнадзе, Сергей Виноградский, Наталья Евстафьева, Владислав Сулимский, Ирма Гиголашвили, Даниил Штода, Ирина Матаева, Екатерина Семенчук. В том же году большое концертное турне вместе с Ларисой Гергиевой совершил Даниил Штода. Их совместные гастроли проходили в Лондоне, где ежегодно Лариса Гергиева представляет цикл концертов (Saint John´s Smith Square), а затем продолжились по городам США, Канады и Европы.
«Солисты Академии молодых певцов, неоднократные обладатели Гран-при, лауреаты и дипломанты самых престижных международных конкурсов вокалистов, активно принимают участие в многочисленных фестивалях. Их выступления проходили на фестивале в Костомукше, «Дни Санкт-Петербурга в Хельсинке», «Камерные оркестры Санкт-Петербурга», а также Международном фестивале «От авангарда до наших дней» и Международном фестивале им.И.И.Соллертинского (Витебск) и многих других городах России». Ежегодно, с огромным успехом солисты Академии выступают с концертами во Владикавказе, в рамках фестиваля «Золотые голоса». По традиции, академисты принимают участие в Международном фестивале искусств «Звезды белых ночей».
В презентационных целях Академия выпустила ряд CD-записей. 7 декабря 1999 года в Большом зале Шереметевского дворца на Фонтанке состоялась презентация первого компакт-диска Академии молодых певцов Мариинского театра. В марте 2001 года вышел следующий компакт-диск с записью Гала-концерта лауреатов и дипломантов IV Международного конкурса им. Н.А.Римского-Корсакова. Кроме того, в ноябре 2000 года фирмой «ЕМI» был выпущен первый совместный компакт-диск Даниила Штоды и Ларисы Гергиевой с записью романсов русских композиторов. В апреле же 2001 года берлинской фирмой «Deutsche Gramophon» была осуществлена CD-запись оперы «Фальстаф» Дж.Верди. Партию Фентона исполнил Даниил Штода, дирижер — Клаудио Аббадо.
Коллекция компакт-дисков с записями солистов Академии продолжает пополняться.
Сейчас идет работа над циклом CD «Лариса Гергиева представляет…», в записи которого принимают участие Екатерина Семенчук, Даниил Штода, Ирина Матаева, Илья Банник, Владимир Мороз. В скором времени планируются и новые записи молодых вокалистов. Их с нетерпением ожидают многочисленные слушатели, живо интересующиеся их творчеством и уже успевшие полюбить восходящих звезд Мариинского театра…
В Мариинке постоянно проходят фестивали. Например, несколько лет подряд проходит фестиваль Чайковского. В этом году фестиваль прошел с 12 по 20 февраля. Он был основан на произведениях Чайковского в разных вариантах постановок-от классического до современного.Как отмечает сам Гергиев: «С нашей стороны сделана попытка посмотреть на крупнейшие фигуры прежде всего российской музыкальной и театральной истории, но также не забывать о роли великих писателей. После Чайковского мы думаем сделать фестиваль Николая Васильевича Гоголя».
Фестиваль «Масленичной недели» проходил с 8-14 марта.Среди прочих любимых произведений пришедшие услышали премьеру «Сказки о царе Салтане» в постановке Александра Петрова и Владимира Фирера.
На V Международном фестивале премьер было две. Фестиваль проходил с 24 марта по 3 апреля. Зрителям был представлен балет Reverence Дэвида Доусона. На этом фестивале также исполняли главные роли ведущие балерины театра-Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева,Дарья Павленко. В программе Фестиваля также были представлены полнометражные спектакли из репертуара Мариинского театра, в которых участвовали звезды ведущих балетных театров мира: московского Большого тетра (Светлана Лунькина, Николай Цискаридзе, Дмитрий Гуданов), Лондонского Королевского балета (Алина Кожокару, Йохан Кобборг, Роберта Маркез, Вячеслав Самодуров), балета Парижской оперы (Аньес Летестю, Манюэль Легри, Лоран Илер, Жан-Гийом Бар), миланского театра La Scala (Роберто Болле).
Летом на XIII фестивале «Белые ночи» нас порадуют премьерой вагнеровской оперы «Тристан и Изольда», «Вестсайдской историей» Л. Бернстайна. Будут повторены все премьеры сезона, приедет много зарубежных исполнителей, в рамках фестиваля ожидается спектакли в Выборгской крепости и в Ивангороде.
Валерий Гергиев сильно обеспокоен проблемой талантов. Вот, что он отмечает в своем интервью газете «Вечерний Петербург»: «Кроме того, мы всерьез озабочены подготовкой новых артистов. Консерватория давно перестала быть единственной кузницей будущих звезд Мариинского театра. Мы пошли по пути создания собственной Академии молодых певцов….все мы ,затаив дыхание, ждем, когда же наконец появятся юные дарования, которые могли бы по маштабу и энергетике сравниться с Ульяной Лопаткиной или Дианой Вишневой. Молодые музыканты-инструменталисты проходят в нашем оркестре серьезную школу: здесь мы шлифуем художественный материал-выпусников консерваторий страны. Мы постоянно подключаем к нашему основному составу музыкантов молодежного оркестра- и это решающий фактор роста их мастерства. Идет работа и с молодыми дирижерами. Сегодня им смело можно доверить новые работы».
Гергиев также обеспокоен режиссерской школой своего театра. «Театр работает практически без перерыва- в течение года мы даем более 400 выступлений на пяти континентах. И везде от Мариинского театра ждут чего-то удивительного, какой-то магии. Иногда нам удается оправдать такие ожидания, а иногда-нет. Но это не значит, что у нас существует проблема режессуры,-мы предлагаем намного больше, чем остальные театры, и можно говорить только о том, что мы работаем не всегда продуктивно. Как и везде, в Мариинском театре не каждая постановка-шедевр. Проблема в том, что сейчас во всей мировой режиссуре- дефицит творческого, созидательного начала».
3.2. Предложения по совершенствованию социально-культурной деятельности Мариинского театра.
Постижение культуры, вовлечение индивида в социально-культурное творчество строится на ключевом принципе целостности. Культуру нельзя усваивать по частям. Культурная деятельность базируется на синтезе знания и веры, на единстве информационно-логического и эмоционально-образного. Это предопределяет методологию и методику формирования культуры личности, сближает прикладную культурологию с магистральным направлением обновления системы образования, которое видится современной отечественной педагогике в движении от вербального, репродуктивно-информационного к эмпирико-диалогическому, от созерцательного к деятельному, культуротворческому, от тематического к проблемно-концептуальному.
Наиболее революционной в предполагаемой реформе образования представляется идея замены предметно-дифференцированной системы обучения на интегрированную, основанную на преподавании метадисциплины. Опытно-экспериментальная деятельность в ближайшие годы позволит определить правомерность или недопустимость межпредметной интеграции и синтетических форм обучения естественнонаучным и гуманитарным знаниям, но все, что связано с вовлечением формирующейся личности в мир культуры, как единого целого, требует адекватной методики, и суть ее - в комплексном подходе к раскрытию феномена культуры, к развитию культуросозидающего потенциала каждого индивида, к стимулированию процесса реализации его культурно-творческих возможностей.
Для прикладной культурологии, вырабатывающей ныне механизм вовлечения человека в мир культуры, основанный на использовании взаимодополняющих традиций европейской цивилизации и духовных ценностей Востока, принципиальное значение приобретает опыт наиболее развитых в социально-экономической сфере стран (в первую очередь США, Канады, Японии, стран Западной Европы), где демократические институты государственного и общественного управления обеспечивают сбалансированность национальных и индивидуальных интересов, социальную защиту нуждающихся, гарантированную заботу о наличии у каждого жилья, питания, одежды и других необходимых атрибутов быта; системой контроля и государственного регулирования преодолевают эгоцентризм предпринимателей и создают в стране благоприятный нравственно-психологический климат.
Для развития социально-культурной сферы, несомненно, важен опыт США и других экономически развитых стран, где государство реализует Десятки национальных и региональных культурных программ, а общественные организации, благотворительные объединения и религиозные общины вкладывают миллиарды долларов в нравственно-эстетическое воспитание детей и социально-культурную гуманитарную поддержку инвалидов и пенсионеров. Немало может дать опыт Японии, сумевший соединить достижения научно-технического прогресса с удивительной верностью своим национально-культурным традициям и непреходящим духовным
Советского Союза, где, несмотря на самую жесткую идеологическую и политическую диктатуру, благодаря усилиям государства, профсоюзов, культурно-просветительных объединений была ликвидирована неграмотность и малограмотность, обеспечена широкая доступность художественных ценностей, десятки миллионов людей были вовлечены в бесплатные формы художественного творчества и спорта, а дети -в систему эстетического всеобуча.
На уровне развития различных стран сказывается наличие полезных ископаемых, благоприятный климат и многие другие факторы. Однако опыт Японии и стран Западной Европы, где испытывается острый дефицит природных ресурсов, но достигнуты выдающиеся успехи в научно-техническом и социальном прогрессе, говорит о том, что богатство культуры способно компенсировать любые негативные факторы, может обеспечить экономическое, политическое и духовное процветание общества даже при отсутствии других благоприятных условий.
На протяжении многих веков величие государства определялось богатством его недр, благоприятным географическим положением, развитостью экономической инфраструктуры. На пороге третьего тысячелетия, когда формируется информационное общество, эти факторы уступают место уровню культуры и образования населения, совершенству системы образования.
Петербург - культурная столица России. Это город один из немногих культурных центров Европы, где можно посетить богатейшие по коллекциям искусства музеи и насладиться спектаклями драматических театров, а также постановками театра оперы и балета. Благодаря своей блестящей труппе, Мариинский знают на всех континентах.
Для того, чтобы социально-культурная деятельность Мариинского театра достигла своего совершенства, необходимо постоянно совершенствовать систему акустики. Звук-один из важнейших компонентов в восприятии оперного искусства. Строительство новой сцены должно соответствовать новейшим требованиям техники.
Для рассширения круга почиталей Мариинки, необходимо хорошо организованная PR кампания в России и за рубежом. Проведение курса лекций по репертуару Мариинки и организация музея, расскрывающего историю развития театра (в том числе и виртуального привлечет еще больше зрителей.
Ну, и конечно же, сохранение одной из ведущих трупп театра и богатого репертуара – привлечет еще большее количество почитателей балетного и оперного искусства. Выступления ведущих зарубежных театров оперы и балета и премьеры на сцене Мариинки должны постоянно радовать зрителя.
Одним из желательных требований по совершенствованию социально-культурной деятельности Мариинского театра-доступная стоимость билетов для российских граждан. К сожалению, уровень дохода большинства горожан не позволяет посетить Мариинский театр.
Заключение.
Проанализировав социально-культурную деятельность Мариинского театра, можно сделать вывод, что в целом она находится на достаточно высоком уровне. В то же время имеются возможности для совершенствования работы театра. Эти возможности состоят в совершенствовании технических возможностей сцены театра и в усилении PR – деятельности по привлечению внимания к репертуару театра.
Современные PR-технологии позволяют систематически и комбинированно использовать всю совокупность внутренних и внешних информационных связей некоммерческой организации, реализовать сильные стороны организации и элиминировать слабые. Теоретические концепции и модели создают базу для динамичного развития стратегий и методов как внешних, так и внутренних PR-технологий. Постепенно в России и в некоммерческом секторе PR становится непрерывным, активным, комплексным средством решения долгосрочных задач.
Современный театр оперы и балета- один из немногих учреждений культуры, приобщающий зрителя к красоте и гармонии танца, к разнообразию оперных голосов. Он не дублирует ни один из существующих социально-культурных институтов и вносит свой, оригинальный вклад в культуру, образование и воспитание. В нынешней ситуации театры сталкиваются со многими проблемами, и не удивительно, что их социокультурные функции реализуются не полностью. На сегодняшний день большинство театров оперы и балета борется за свое существование, они нуждаются в материальной и финансовой поддержке.
Что предлагает театр? Кому? Как? Что он получает взамен? Эти вопросы встают перед каждым, кто смотрит на театр как на институт, включенный в процессы культурного обмена. Какого исполнителя видит зритель на сцене, какой спектакль? Ощущает ли он катарсис? Постановка - важнейшая часть предлагаемого театром вида услуг. То же самое относится к оркестру, дирежеру и рижиссеру, а также и качеству звука, рекламы, печатной продукции и т. д. -всего того, что находится в театре или ассоциируется с ним. Современный уровень развития оперного театра предполагает создание новых постановок, с привлечением ведущих отечественных и мировых исполнителей, дирижеров и постановщиков, проведение круглогодичных фестивалей и балов, разработка курса образовательных программ для глубоких почитателей оперного и балетного искусства. Театры сегодня в состоянии организовывать мировые гастроли, занимаются коммерческой деятельностью- производством и продажей сувениров, книг, каталогов, буклетов, другой полиграфической продукции непосредственно по теме театра или по близким темам, а также видеофильмы, слайды и пр.
Театр в настоящее время должен чутко улавливать и учитывать интересы аудитории. Сегодня одним из актуальных является вопрос об организации работы театра, а также оказание финансовой поддержки со стороны государства.
Многообразие связей театра и общества дает основание рассматривать театр в качестве информационной системы, направленной на передачу информации специфическими средствами. Театр представляет собой культурно-массовое учреждение, поскольку дает возможность соприкоснуться с оперным и балетным искусством. Соответственно, деятельность театра оперы и балета направлена на формирование высококлассной труппы, обучение своих исполнителей, организация музыкальных фестивалей и гастролей театра, постановка классического репертура и организация премьер. Успех театра во многом зависит от организаторских способностей художественного руководителя театра. Мариинским - в действительности, руководит талантливейший организатор, который видит потребности нынешнего зрителя.
Особенность современного театра заключается в том, что он рассматривается как феномен культуры, как «механизм межпоколенной коммуникации». Сущность театра - быть «посредником» между обществом и его культурой, между культурой прошлого и культурой настоящего, а не конкретное содержание театральной деятельности, обусловленное социальным заказом времени. Театр может рассматриваться сегодня как состояние души общества, и именно театру необходимо направить все усилия на восстановление утраченной культуры, чего так не хватает в современном мире. В нынешнее нелегкое время театры воплощают стабильность, несмотря на то что жизнь становится все более безличностной, когда людям приходится напоминать, что они не могут существовать без общества, без своей культуры и музыки, без всего того, что есть и что можно познать в театре.
Усилия театров направлены на расширение круга своего зрителя. Это может дать новый импульс развитию общественной жизни. Развитие театральной деятельности в современной ситуации есть развитие культуры, окружающей человека постоянно и содействующей его совершенствованию, всемерному раскрытию его талантов, дарований и способностей.


Список используемой литературы:
Ариарский М.А. Прикладная культурология. – СПб. : ЭГО, 2000.
Белякова Н.Н., Котвицкая Э.С. Знакомимся с операми и балетами.-Л.,1971
Бесик П. Мариинка:Владимир Путин- не царью-Независимая газета,22 стр.,СПб
Бройдо Ю.Студентам-танцы, детям сказкию-Вечерний Петербург,2005, 22 стр., СПб
Гозенпунд А.А. Из истории русского оперного театра.-Л.,1958
Гозенпунд А.А. Музыкальный театр в Россиию-Л.,1959
Мариинский театр 1783-2003:тема с вариациями.-СПб.,2003
Мариинский театр сезон 1998-1999.,вып.3.-СПб.,1998
Моль А. Социодинамика культуры. - М., 1973.
Официальный сайт Мариинского театра
Павлова Г.,Мариинский театр закрывается на реконструкцию.-Вечерний Петербург,2005, 14 стр.,СПб
Раушенбах Б. В. Гуманитарная культура на рубеже веков // Судьба российской интеллигенции: Материалы научной дискуссии 23 мая 1996 г. СПб., 1996.
Соколов А. В. Феномен социально-культурной деятельности. — СПб.: СПбГУП, 2003.
Сто театров мира.-М.,2002
Театр.-М.,2002
Театральная жизнь в Петербурге в контексте европейской культуры 18-нач.20 вв.-СПб.,1996
Театральный Петербург:интеркультурная модель.-СПб.,2002
Циола А. Что готовит Мариинка?-Невское время, 2005,22 стр., СПб
Соколов А. В. Феномен социально-культурной деятельности. — СПб.: СПбГУП, 2003. — 204 с
Ариарский М.А. Прикладная культурология. – СПб. : ЭГО, 2000.
Раушенбах Б. В. Гуманитарная культура на рубеже веков // Судьба российской интеллигенции: Материалы научной дискуссии 23 мая 1996 г. СПб., 1996. С.27-30.
Синдаловский Н.А. Петербург:от дома к дому…От легенды к легенде…Путеводитель.-СПб.,2000, стр.102
Сто театров мира.-М.,2002, стр.203
Бесик П. Мариинка:Владимир Путин-не царь.-Независимая газета,2004, 24 стр., СПб, стр.1-2
Сто театров мира.-М.,2002, стр.204
Театральный Петербург: интеркультурная модель.-СПб.,2002, стр.96
Столпянский П.Н. Музыка и музицирование в Старом Петербурге.-Л.,1989, стр.22
Театр.-М.,2002, стр. 233
-Мариинский театр:тема с вариациями.-СПб.,2003, стр.54
Театральная жизнь в Петербурге в контексте европейской культуры 18-нач.20 вв.-СПб.,1996, стр. 37
Мариинский театр:тема с вариациями.-СПб.,2003, стр. 58
Бесик П. Мариинка:Владимир Путин-не царь.-Независимая газета,2004, 24 стр., СПб, стр.1-2
сайт www.mariinsky.ru
Циола А.Что готовит Мариинка?-Невское время,2005,22 стр., СПб,стр.4
Мариинский театр сезон 1998-1999.,вып.3.-СПб.,1998, стр.14
Бройдо Ю.Студентам-танцы, детям-сказка.-Вечерний Петербург, 2005, 22 стр., СПб
Циола А.Что готовит Мариинкаю-Невское время,2005, 24 стр.,СПб, стр.4
Павлова Г.,Мариинский театр закрывается на реконструкцию.-Вечерний Петербург,2005, 14 стр.,СПб
Павлова Г.,Мариинский театр закрывается на реконструкцию.-Вечерний Петербург,2005, 14 стр.,СПб
Ариарский М.А. Прикладная культурология. – СПб. : ЭГО, 2000.
38