Культурные связи России с Великобританией

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ЭПОХА ПЕТРА – ЗАРОЖДЕНИЕ КУЛЬТУРНЫХ АНГЛО-ПЕТЕРБУРЖСКИХ СВЯЗЕЙ
1.1 Великое посольство
1.2 Английское влияние на мебельное искусство Петербурга первой половины XVIII века
ГЛАВА 2. АНГЛИЙСКИЙ КЛАССИЦИЗМ ЭПОХИ ЕКАТЕРИНЫ II
2.1 Общая характеристика русско-английских связей при Екатерине II
2.2 Анализ взаимодействия британской и петербуржской архитектуры эпохи классицизма
ГЛАВА 3. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЦЕССЫ В КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ ПЕТЕРБУРГА И АНГЛИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Эти алебастровые колонны были установлены в зале в 1763 г. Однако отделка зала затянулась и была завершена в период 1775-1778 гг. уже по несколько измененному проекту, выполненному Джорджем Ричардсоном в 1774 г. При этом на проекте Ричардсона колонны также изображены гладкими. Каннелюры же были исполнены в период 1775-1778 гг. Джозефом Пикардом, работа которого характеризуется автором путеводителя как «экстраординарный подвиг мастерства».
Первое упоминание о появлении в России создателя Павловского дворца Чарлза Камерона - 23 августа 1779 г. Его местонахождение и характер занятий с 1775 по 1779 г. до сих пор остаются неизвестными. Видел ли Камерон Мраморный зал Кедлстон-Холла в его завершенном состоянии - вопрос весьма проблематичный. К тому же все исторические материалы, в том числе и первоначальный план бельэтажа, свидетельствуют, что зал, несколько позднее получивший название Греческого, был задуман Камероном без колоннады, а колоннами он хотел украсить парадную лестницу. Хозяйка дворца вел. кн. Мария Федоровна, путешествуя в 1781-1782 гг. за границей, приобретала много предметов для убранства своего строящегося дома. При этом, отчасти, она руководствовалась заказами архитектора, а нередко приобретала и то, что неожиданно привлекало ее внимание. Так, она купила несколько колонн от античных сооружений, в том числе четыре вердантиковых. Все свои приобретения она предлагала использовать во дворце. Так возникла мысль о колонном зале, но Камерон отвечает, что для него потребовалось бы более четырех колонн. Осуществил ли сам Камерон эту идею? Известно, что в конце 1780-х гг. решающее слово все чаще принадлежит Винченцо Бренне.
Почему идея колонного зала должна была основываться именно на примере Мраморного зала Кедлстон-Холла? Ведь в целом он по композиции сильно отличается от Греческого зала. Зал в Кедлстон-Холле без окон, с верхним светом, зеркало потолка плавно переходит в очень высокую цилиндрическую падугу, да и сама колоннада не образует «полного перистиля» - со стороны круглого зала (Салона) он прерывается, и колонны заменяются полуколоннами. Конечно, все эти различия не исключают возможности влияния английского образца, но, как мы видели, времени на это влияние почти не было. Гораздо более вероятным здесь могло оказаться увлечение непосредственно античными памятниками, которых тогда уже было известно достаточно много. Это и перистильные; дворики жилых домов и вилл, базилики, палестры и многие другие ее сооружения с неизменными колоннадами.
Именно из подобных образцов исходит чертеж, который вместе с зафиксированными высказываниями Бренны и его чертежами Греческого зала позволяет с достаточной уверенностью отдать ему авторство конкретного решения этого интерьера, исполненного в натуре к 1790 г. В пользу этого говорит опубликованный в книге Станислава Лоренца проект реконструкции виллы Плиния Младшего, исполненный Бренной еще в польский период его жизни.
На данном проекте, удивительно сходном по своей основной концепции с бренновскими чертежами Греческого зала, обращает на себя внимание идентичность профилей антаблемента колоннады с профилями аналогичного антаблемента на чертеже Греческого зала как с внутренней, так и с наружной стороны колоннады, в то время как они существенно отличаются от соответствующих профилей в английском зале. Этот довод может рассеять последние сомнения в споре об авторстве Греческого зала и позволяет присоединиться к мнению А. М. Кучумова и В. К. Шуйского, что Бренну можно считать единственным автором Греческого зала в том виде, каком он был закончен к 1790 г.
Трудно переоценить роль явлений «параллелизма» в развитии зодчества Англии и России для характеристики архитектурной культуры Европы XVIII столетия.
«Чаще всего представления о ней базируются на своеобразной художественной «оси» Париж— Рим, причем направленной из Франции в Италию. К этому же кругу присоединяют часто многие германские государства. И волей-неволей общий взгляд на развитие зодчества сосредоточивается на явлениях, характерных для Западной и отчасти Центральной Европы. При этом своеобразие архитектуры Англии, скандинавских стран, России нередко «приносится в жертву» при создании общей картины. Во всяком случае ему не придается того значения, которое оно заслуживает. Представляется, что сегодня при нарастающей широте охвата историко-архивных явлений XVIII в. во всех европейских странах понимание близости и параллелизма некоторых общих процессов стадиального и стилистического развития зодчества Англии и России приобретает особое значение. Вполне вероятно, что в конце концов окажется, что «романской» схеме эволюции зодчества XVIII века может быть противопоставлена иная, «северная», система идей, определявшая особый ход архитектурного процесса со своими отличными от «работавших» в гожно-и центрально-европейском зодчестве закономерностями. Единству Париж—Рим—Вена может быть противопоставлена общность Лондон—Стокгольм—Москва». Безусловно, надо подчеркнуть, речь идет о самых общих свойствах развития архитектуры XV!II века, а не о своеобразии отдельных памятников. Имеются ввиду и такие явления, как скрытое продолжение Возрождения, перевоплощение барочных идей в эпоху классицизма и т. д., а не сходство отдельных построек. Тем существенней представляется дальнейшее тщательное изучение англо-русских связей.
ГЛАВА 3. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЦЕССЫ В КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ ПЕТЕРБУРГА И АНГЛИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
Вторая половина XIX в. проходит под знаком освобождения искусства от догм академизма и обретения нового художественного языка. Одновременно выдвигается задача обновления содержания искусства, наблюдается неприятие «напыщенной лжи» буржуазных салонов, стремление к изучению и правдивому отображению действительности. Примерами могут служить характерные события эпохи: движение прерафаэлитов в Англии (1848), создание «Школы Маккайоли» (Macchioioli) в Италии (между 1853 и 1860), «Салон отверженных» во Франции (1863), «Бунт 14-ти» в России (1S63). В искусстве назрела потребность отказа от приоритетного изучения общепринятых образцов, вырос интерес к достижениям национальных школ в общеевропейском художественном процессе.
В России в середине XIX в. особенно остро стоял вопрос о создании национальной художественной школы, а также проблема взаимоотношений Восток - Запад. Из всех зарубежных национальных традиций английская воспринималась в России как наиболее самобытная, поэтому для русской художественной школы был важен английский опыт «вхождения» в западноевропейский культурный контекст при сохранении «всей независимости своего национального духа».
Огромное значение для самосознания русского искусства этого времени играли международные выставки. В том числе и выставки, проводившиеся в Англии.
На первой Всемирной выставке в Лондоне (1851), ошеломляющее впечатление на многих русских новизной архитектурной мысли произвел знаменитый Хрустальный дворец Пакстона. Это сооружение из стекла и металла неоднократно воспроизводилось на страницах русской периодики, часто упоминалось в переписке и даже нашло своеобразное воплощение в романе Н.Г.Чернышевского «Что делать?» (В Англии этот дворец воспринимался иначе. Дж. Рескин, например, усматривал в нем измену национальной культуре и духовным традициям англичан.)
На выставке 1851 г. Россия не рискнула сопоставить свою живопись, скульптуру и графику с произведениями других национальных школ. Экспозицию художественного отдела составили, в основном, произведения декоративно-прикладного искусства, призванные продемонстрировать богатство России, парадную сторону се быта. Стремление к выражению национальных признаков проявило себя в оформлении фасадов и витрин русского отдела, которые проектировались на основе переосмысления опыта народного деревянного зодчества. Это один из аспектов проявления историзма, истоки которого лежат в романтизме начала XIX в. Историзм, характерный для всего романтического движения, в России нашел отражение как в «готическом возрождении», идущем из Англии, так и в возрождении отечественного Средневековья, изучение которого привело к формированию русско-византийского стиля, особенно ярко проявившегося в архитектуре.
Первое знакомство британского зрителя с русским искусством произошло в 1862 г. на очередной Всемирной выставке. Но признание самобытности русской школы англичанами наступит лишь после лондонской выставки 1872 г., когда в полный голос заявит о себе новое направление русского реализма.
Всемирные выставки способствовали знакомству русских художников с творчеством зарубежных коллег. В большой мере это происходило и благодаря русской критике тех лет: несколько статей второй лондонской выставке посвятил В.В. Стасов, решительно заявив, что русская школа в прошлом имеет много общих черт со школой английской; в 1862 г. в «Русском вестнике» была опубликована обстоятельная статья Д.В. Григоровича, посвященная английской живописи, в том числе современной, мало известной русскому зрителю. Мысли Григоровича о своеобразии английской живописи, всегда проявлявшей «мало сочувствия к преданиям античного искусства» и сумевшей сохранить «всю независимость своего национального духа», отражали стремление художественной общественности решить проблемы преодоления академической эстетики.
Особого внимания заслуживает сопоставление произведений английских и русских художников на религиозные сюжеты, в которых общим является стремление к простому и естественному изобразительному истолкованию Библии, попытка восстановить образ исторического Иисуса в его человеческих чертах. Одни (В.Д. Поленов, X. Хант) делают акцент на историко-археологической достоверности, предпринимая для этого поездки в Палестину, другие (И.Н. Крамской, Д.Г. Россетти) - на сугубо психологическом конфликте. Русские художники, используя религиозные сюжеты, пытаются решить задачи нравственной ориентации личности. При этом язык изображения остается в рамках реалистического метода. У прерафаэлитов - ориентация на дорафаэлевскую живопись, как отражение стремления приблизиться к чистоте и незамутненности христианской веры.
В целом об искусстве передвижников и художников первой волны прерафаэлитизма можно сказать, что оно было отягощено проповедью добродетели, высоких идеалов, стремлением к высшим целям. Страстное, нетерпеливое ожидание осуществления этих надежд средствами искусства, стимулируемое Стасовым в России, Рескиным в Англии, становилось препятствием на пути его собственного развития, тормозило поиски новых форм.
Линия, идущая от одного из основоположников «Братства прерафаэлитов» - Д.Г. Россетти, связана уже с другим направлением развития искусства второй половины XIX в. - символизмом, порожденным стремлением освободиться от тенденциозности в искусстве, от буквального копирования действительности, стремлением высказать свою правду о мире. Впечатлениям действительности Россетти предпочел переживания собственного внутреннего мира и, по словам М.Г. Сыркина, «...сумел вполне силою своего одновременно и поэтического, и пластического инстинкта уйти от литературного худосочия».
Фигурой, знаменующей кардинальную перемену в ориентации русской художественной культуры, является М. Врубель, стоящий у истоков русского символизма. Как и Россетти, Врубель - художник-визионер, у русского выражение внутреннего превалирует над изображением внешнего. И Россетти, и Врубель, в отличие от других протосимволистов, таких, как Г. Моро или П. де Шаванн, чье искусство было построено на академической основе, первыми решительно порвали связи с академизмом XIX в. Подобно Россетти, Врубель в своем творчестве отразил искания целой эпохи и имел большое влияние на последующие поколения художников.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключении данного исследования необходимо сделать основной вывод. Великобритания и Россия - это страны с большим культурным наследием, а культурные связи этих стран имеют уже многолетнюю историю.
На современном этапе особенно значимой является деятельность по сохранению и укреплению культурных связей Великобритании и Санкт-Петербурга. Британский Совет является культурным представителем Великобритании за пределами страны, и в Санкт-Петербурге Совет уделяет много усилий пропаганде и поддержке английского искусства путем партнерства английских и российских художников и поддержки различных организаций, занимающихся проблемами культуры. Британский частный бизнес, признавая большие заслуги Совета на этом поприще, нередко оказывает ему финансовую помощь.
Британский Совет особенно гордится своей деятельностью по пропаганде современного английского искусства, известного своими новшествами и высоким художественным уровнем. Именно Британский Совет организовал в Малом драматическом театре гастроли английского театра «Чик-бай-Джоул» который привез знаменитые пьесы Шекспира «Мера за меру» и «Как Вам это понравится». Совет также организовал в Русском музее выставку скульптуры 20-го века - «Изменяющийся мир» и выставку молодых английских художников «Новые голоса». После успешных гастролей балетной труппы Шивон Дейвис в 1995 г. на сцене театра им. Комиссаржевской, Совет познакомил российского зрителя с еще одним ведущим ансамблем танца «Рамбэр дане компании», который выступал на сцене Мариинского театра в январе 1997 г.
Были организованы и замечательные музыкальные мероприятия. Так, отмечая пятидесятилетие окончания Второй мировой войны, Совет организовал концерт в Большом зале Петербургской филармонии, на котором исполнялся Военный реквием Бенжамина Бриттена, в этом же зале звучала музыка Генри Перселла в память 300-летней годовщины со дня смерти этого великого английского композитора.
Кировский оперный театр - одна из ведущих оперных трупп мира, но, к сожалению, дом этой труппы - помещение Мариинского театра - срочно нуждается в ремонте и модернизации. «Друзья Кировского театра», зарегистрированное благотворительное английское общество, поставило перед собой цель - сохранить это великолепное здание и вести пропаганду русской музыки с помощью спектаклей Кировского оперного театра. «Общество друзей» имеет в Англии и в России хорошие связи, а Генеральным управляющим «Общества» является герцогиня Аберкорн, одна из потомков Пушкина. За четыре года «Друзья» смогли организовать четыре крупных представления в Лондоне для сбора средств. Полученные деньги были израсходованы на инструменты для оркестра и оборудование для театра, а также на оплату гонораров режиссеров и дизайнеров. Кроме того, «Друзья» финансировали восстановление императорской короны над царской ложей в зале театра, двуглавого орла над входом в царскую ложу и ремонт зала Направника.
Все это – далеко не полный список мероприятий и проектов, реализуемых Британским Советом в Петербурге. И его деятельность служит лучшим доказательством того, что культурные связи Англии и Петербурга продолжают развиваться, предоставляя материал для дальнейших исследований в этой области.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Аксаков С. Т. Собр. соч. Т. 1. М., 1966.
Алпатов М. В. Чарльз Камерон и английский классицизм // Доклады... филологического факультета МГУ. Вып. I. 1946.
Английская живопись. Каталог. Гос. Эрмитаж. Л.,1969.
Английская мебель в Эрмитаже. Л., 1958.
Англофилия у трона. Британцы и русские в век Екатерины II. Лондон, 1992.
Беспятых Ю. Н. Петербург Петра I в иностранных описаниях. СПб, 1997.
Британия и Санкт-Петербург. В честь 300-летия содружества. Лондон, 1998.
Бронштейн С. С. Архитектура города Пушкина. М., 1939.
Великобритания в России. Проспект выставки. СПб, 1994.
Верижникова Т.Ф. Влияние английских мастеров на русскую живопись.// Россия- Европа: Из истории русско-европейских художественных связей XVIII – начала ХХ века. М., 1995.
Глезер Е. Архитектурный ансамбль Английского парка. Л., 1979.
Голлербах Э. Ф. Литература о Царском селе. Л., 1933.
Грабарь И. История русского искусства. Т. Ш. М., 1998.
Елкина А. Гатчина. Л., 1980.
Иванова Н.В. Из истории русско– английских культурных связей в 80– 90 годы XIX века. // Записки Курского педагогического института. Выпуск 26. Курск. 1926 год.
Камерон Ч. Термы римлян. М., 1939.
Ключевский В.О. Императрица Екатерина II// Исторические портреты. Деятели исторической мысли. М., 1990.
Козьмян Г.К. Чарльз Камерон. Л., 1987.
Коршунова М. Ф. Архитектор В. Гесте — ТТЭ. № 18. Л., 1977.
Кучумов А. М. Павловск. Дворец и парк. Л., 1976.
Лансере Н.Е. Чарльз Камерон. Пг., 1924.
Лихачев Д.С. Поэзия садов. Л., 1982.
Михайловский Н.К. Четыре художественные выставки //Русское богатство. 1898. №3. С. 146-161.
Мюллер А. П. Иностранные живописцы и скульпторы в России. Л., 1925.
Мюллер А. П. Быт иностранных художников в России. Л., 1927.
Павленко Н.И. Петр Великий. М., 1990.
Петров А. II. Пушкин. Дворцы и парки. Л., 1969.
РГИА, ф. 487, оп. 13, д. 25, 1790 г.
РГИА, ф. 487, оп. 13, д. 25, 1790 г.
РГИА, ф.536, оп. 1. 1897, д. 1026.
Россия XVIII века глазами иностранцев. Л.,1989.
Россия – Англия. Страницы диалога. СПб, 1999.
Русские ведомости. 1898, № 25.
С берегов Темзы на берега Невы. Каталог выставки. Гос. Эрмитаж. СПб, 1995.
Сапожникова Т. Камерон в Павловске. // Среди коллекционеров. М., 1923.
Семенова Л.Н. Быт и население Петербурга (XVIII в.). Спб, 1998.
Соловьева Т. А. К причалам Английской набережной. СПб, 1998.
Сыркин М.Г. Родоначальники современного идеалистического направления в живописи // Русская мысль. 1908. Кн. XII.
Сыркина Ф. Пьетро ди Готтардо Гонзага. М., 1974.
Талепоровский В.Н. Чарльз Камерон. М., 1939.
Указатель английской художественной выставки, устроенной с Высочайшего соизволения... СПб., 1898.
Чеснокова А.Н. Иностранцы в Петербурге. СПб, 2001.
Швидковский Д. О. Британские сады и их отражение в Европе // История садов. М., 1994. Вып. I.
Швидковский Д.О. Город русского просвещения. М., 1991.
Штелин Я. Записки об изящных искусствах в России. М., 1990.
Шуйский В.К. Винченцо Бренна. Л., 1986.
Яковкин И. История Села Царского. СПб., 1831. Ч. 3.
Британия и Санкт-Петербург. В честь 300-летия содружества. Лондон, 1998. С. 8.
Россия – Англия. Страницы диалога. СПб, 1999. С 87.
Россия – Англия. Страницы диалога. СПб, 1999. С 85.
Английская мебель в Эрмитаже. Л., 1958. С 18.
Там же.
Британия и Санкт-Петербург. В честь 300-летия содружества. Лондон, 1998. С 9.
Там же.
Павленко Н.И. Петр Великий. М., 1990. С 567.
Английская мебель в Эрмитаже. Л., 1958. С 3.
Английская мебель в Эрмитаже. Л., 1958. С. 38.
Англофилия у трона. Британцы и русские в век Екатерины II. Лондон, 1992. С 3.
Верижникова Т.Ф. Влияние английских мастеров на русскую живопись.// Россия- Европа: Из истории русско-европейских художественных связей XVIII – начала ХХ века. М., 1995. С 63.
Верижникова Т.Ф. Влияние английских мастеров на русскую живопись.// Россия- Европа: Из истории русско-европейских художественных связей XVIII – начала ХХ века. М., 1995. С 68.
Англофилия у трона. Британцы и русские в век Екатерины II. Лондон, 1992. С 34.
Бронштейн С.С. Архитектура города Пушкина. М., 1939. С 12.
Талепоровский В.Н. Чарльз Камерон. М., 1939. С 43.
Лансере Н.Е. Чарльз Камерон. Пг., 1924.
Англофилия у трона. Британцы и русские в век Екатерины II. Лондон, 1992.
Глезер Е. Архитектурный ансамбль Английского парка. Л., 1979.
Глезер Е. Архитектурный ансамбль Английского парка. Л., 1979.
Аксаков С.Т. Собрание сочинений. Т. 1. М., 1966. С 508-509.
Лансере Н.Е. Чарльз Камерон. Пг., 1924.
Kedlston Hall. Derbyshire. The national Trast. 1993. P. 12.
Сапожникова Т. Камерон в Павловске. // Среди коллекционеров. М., 1923. С. 33.
Сапожникова Т. Камерон в Павловске. // Среди коллекционеров. М., 1923. С. 35.
Англофилия у трона. Британцы и русские в век Екатерины II. Лондон, 1992.
Энциклопедия европейского искусства. М., 2004. С. 569.
Россия – Англия. Страницы диалога. СПб, 1999. С. 143.
Де Кар Л. Прерафаэлиты. М., 2002. С. 21.
Сыркин М.Г. Родоначальники современного идеалистического направления в живописи // Русская мысль. 1908. Кн. XII. С. 28.
39