Николаевская эпоха в русской культуре: достижение и потери

Оглавление
Введение
Глава I. Становление и развитие русской культуры 1825–1855 гг.
§1. Развитие русской литературы
§2. Развитие русской журналистики и книжного дела
Глава II. Русское искусство в 1825–1855 годах
§1. Русское изобразительное искусство
§2. Русский театр
Заключение
Список использованной литературы

Внутриполитический отдел включал в себя официальные распоряжения, представления к наградам, статьи для «успокоения умов», подготовленные в правительственных инстанциях.
Зарубежная политическая информация, отличавшаяся оперативностью и разнообразием, не комментировалась. Внутренние и заграничные новости размещались на первой и второй газетных полосах. Подписчики получали сведения о деятельности министерств, различных ведомств, культурных учреждений в своем отечестве и политическую, военную, торговую и прочую информацию со всего света. Часто эти сообщения перепечатывались в губернских ведомостях со ссылкой на «Северную пчелу».
Отдел «Нравы», в котором господствующее место занимали фельетоны Булгарина, затрагивал бытовые вопросы, вызывавшие всеобщий и повседневный интерес. В легкой сатирической манере автор повествовал о разного рода человеческих слабостях, жизненных невзгодах, мелких общественных недостатках, давая читателю советы и наставления.
В статьях Булгарин славил самодержавие, удивительно точно попадая в нужный правительству тон. Лучше писать мелочи, считал Булгарин, чем догадки и рассуждения о судьбе царств. Недаром серия его фельетонов носила название «Комары и мухи», «Комарики». Он старался всеми силами успокоить умы, пропагандировать охранительные идеи.
В отделе «Словесность», располагавшемся по соседству с «Нравами» на третьей и четвертой полосах, печатались стихи, путевые очерки и анекдоты.
В итоге Булгарин добился разрешения помещать в «Северной пчеле» политическую информацию. А в начале 1828 года правительство даровало газете еще одну льготу – разрешение печатать театральные рецензии.
Театральные рецензии печатались в отделе «Смесь». Кроме того, здесь помещались также небольшие заметки торгово-рекламного характера.
Увеличение тиражей газеты «Северная пчела» и распространение ее в обществе, в среде «читающей публики», интереса к политике, к происходящим в государстве событиям давало возможность правительству снабжать эту часть общества унифицированной информацией, проводящей определенный взгляд на события.
А поскольку грамотные люди во всех слоях общества служили для остальных источником сведений о происходящем в стране, то открывалась возможность контролировать поток информации во всем обществе.
Кроме того, авторитет печатного слова способствовал некритичному усвоению информации, а соответственно и усвоению точки зрения правительства на то или иное событие.
Булгарин утверждал, что для успешной манипуляции общественным мнением необходимо не просто контролировать прессу, нужна и «некоторая гласность».
Гласность нужна была для того, чтобы публика, читая критические отзывы журналистов о «мерах правительства», доверяла журналисту и принимала на веру все его суждения, в том числе и «в пользу правительства».
Роль гласности – не только в том, чтобы доводить до сведения общества и власти голос критики, но и в том, чтобы помочь сформировать общественное мнение и управлять им в интересах власти.
С апреля 1836 года Пушкин начал издавать журнал «Современник». Всего при жизни поэта было выпушено четыре тома, а пятый остался незаконченным.
Свою задачу Пушкин видел в том, чтобы, используя позитивный опыт отечественной и зарубежной прессы, противопоставить коммерческой журналистике (имелся в виду журнал О. Сенковского «Библиотека для чтения») качественное издание.
Для сотрудников Журнала был установлен значительный гонорар – 200 рублей за печатный лист.
Цель журнала состояла в защите художественных ценностей, популяризации достижений науки и культуры.
Среди сотрудников журнала можно отметить Д. Давыдова, А. Кольцова и Ф. Тютчева, «кавалерист-девицу» Дурову, П. Козловского и П. Вяземского.
Активно сотрудничал в журнале Н. В. Гоголь.
Журнал мыслился Пушкиным не только как сборник занимательного чтения, но и средство просвещения широких читательских масс. В издании было много научных статей. Из 54 опубликованных при жизни Пушкина статей, 10 были посвящены научным вопросам.
В научно-популярной деятельности журнал стоял на позициях передовой науки, информируя читателей о самых современных ее достижениях.
Так, в журнале была помещена статья П. Б. Козловского «Разбор математического ежегодника за 1836 год». Князь Козловский, дипломат, тридцать лет проживший за границей, знаток античной культуры, прекрасный рассказчик, которого любили слушать в великосветских салонах, был в то же время серьезным ученым, занимавшимся чистой и прикладной математикой. Козловский просто и интересно написал о сложных научных вопросах. Можно сказать, что он начал популяризацию научных знаний.
Общее направление «Современника» характеризовалось не только прогрессивно-просветительскими тенденциями, но и борьбой за передовую высокоидейную литературу.
Начало ей было положено статьей Гоголя «О движении журнальной литературы в 1834 и 1835 годах», в которой автор выступал против так называемого «торгового направления» в литературе.
Основной удар статьи был направлен против «Библиотеки для чтения», с которой Гоголь объединял и «Северную пчелу», и «Сына Отечества», упрекая их в отсутствии собственного вкуса и мнения. Отрицательно оценивая современную русскую журналистику, Гоголь ставил ей в вину пренебрежение к наследию конца XVIII – начала XIX века, творчеству Державина и Карамзина, отсутствие свежих и высоких идей, литературное невежество.
После Смерти Пушкина в 1837 году журнал стал выходить под редакцией П. А. Плетнева. Он стал менее интересным.
В 1847 году его редаторами-издателями стали Н. А. Некрасов и И. И. Панаев. При Некрасове журнал стал самым значительным и интересным периодическим изданием своего времени. «Современник» просуществовал до 1866 года.
Пушкинский «Современник» положил начало типу «толстого» журнала, ставшего властителем умов многих поколений читателей.
Глава II. Русское искусство в 1825–1855 годах
§1. Русское изобразительное искусство
Центром художественной жизни России и единственным к началу XIX века высшим художественным учебным заведением была Академия художеств. Одновременно она являлась арбитром в различных вопросах искусства, в стенах ее устраивались выставки произведений русских художников, через нее распространялись и заказы.
На деятельности Академии все больше сказывается правительственная реакция. Николай I все чаще вмешивается в дела Академии, перемещает и удаляет неугодных ему профессоров.
Устанавливается «высочайший» контроль и над произведениями художников. Совету Академии сообщается, что перед открытием академических выставок император сам будет осматривать картины и исключать из экспозиции те работы, которые он признает недостойными публичной выставки.
Несмотря на недостатки общеобразовательного обучения, профессиональная подготовка учеников Академии была достаточно высока.
Академическая система обучения воспитывала также в художнике огромное трудолюбие.
По окончании Академии выпускники получали звание художника и наиболее талантливые из них посылались для стажировки в Италию.
«Академическая система обучения в первой половине XIX века, благодаря своей стройности и целенаправленности, обеспечивала высокий уровень профессиональных знаний и навыков.
В то же время непреложное стремление следовать античным образцам способствовало односторонности художественного восприятия, отдаляло учеников от современной жизни с ее общественными и социальными проблемами, способствовало утверждению по существу условных художественных приемов.
С 30-х годов XIX века правительство сознательно поддерживает эту систему, желая превратить Академию в глашатая реакционной идеологии. Активное вмешательство Николая I не только в административные дела Академии. Но и в творческий процесс, привлечение большинства профессоров к выполнению огромных и хорошо оплачиваемых правительственных заказов, контроль над выставками – все это действенно способствовало формированию консервативного художественного направления, получившего название академизма».
Со второй четверти XIX века, когда в России после подавления восстания декабристов надолго устанавливается правительственная реакция, возвышенные гражданские идеи классицизма получают иное, официальное переосмысление в духе знаменитой «уваровской» триады – православия, самодержавия и народности.
Ярким образчиком этого нового этапа классицистического изобразительного искусства является известная картина Бруни, маститого профессора, а потом ректора Академии художеств – «Медный змий».
Так выявляется идейная сущность произведения – любой протест осужден свыше; только покорность и смирение угодны земным и небесным царям.
«Академизм, консервируя привычные классицистические формы, выводил их на уровень непреложного закона, игнорируя в то же время гражданственную высоту содержания. Эти принципы были положены в основу академической системы профессионального обучения.
Одновременно академизм стал узаконенным, «правительственным» направлением в изобразительном искусстве.
Ведущие профессора Академии превращаются в яростных ревнителей официозного искусства. Ими создаются произведения, пропагандирующие официальные добродетели, верноподданнические чувства, как, например, картина Шебуева «Подвиг купца Иголкина»».
Бруни становится ректором Академии художеств, главным консультантом по вопросам закупки художественных произведений для Эрмитажа и царских резиденций. Ф. Толстой – вице-президентом Академии, фактическим ее руководителем.
Однако, преуспевая в житейском плане, эти мастера переживают тяжелейший творческий кризис. Деградация отмечает позднейшее творчество Бруни, Мартоса, Ф. Толстого.
И примечательно, что на смену уходящим корифеям академизм не породил ни одного сколько-нибудь значительного художника.
Эпигонство и подражательность в плане художественном, официальная идеология в качестве идейной основы – вот те корни, которые должны были питать искусство академизма.
Появление и развитие романтизма в русском изобразительном искусстве относится к тому же периоду, когда этот процесс происходит в литературе.
Романтизм в живописи и скульптуре был порожден теми же социальными факторами, что и в литературе. Тому и другому были присущи общие основные черты.
Однако романтизм в изобразительном искусстве, в отличие от романтизма литературного, получил более сложное преломление, сочетаясь по большей части с элементами классицизма или сентиментализма.
Поэтому во многих произведениях крупных мастеров, даже наиболее типичных для этого направления, таких, как Б. Орловский, Ф. Толстой, С. Щедрин, О. Кипренский, ясно ощущается влияние разных художественных направлений.
«Принципы активного романтизма находят в русском изобразительном искусстве иное выражение. Они проявляются прежде всего в интересе к человеку, его внутреннему миру.
Причем, в отличие от академизма, художника привлекает человеческая личность сама по себе, независимо от знатного происхождения или занимаемого в обществе высокого положения.
Глубокие чувства, роковые страсти привлекают внимание художников. В сферу искусства проникает ощущение драматизма окружающей жизни, сочувствие передовым идеям эпохи, борьба за свободу личности и народа».
Однако путь от классицизма к новому видению мира и художественному изображению его не был легким и быстрым. Классицистическая традиция сохранялась долгие годы даже в творчестве мастеров, тяготевших по своим взглядам и художественным исканиям к романтизму. Этим отличается творчество многих художников в 20 – начале 50-х гг. XIX века., в том числе и К. Брюллова.
§2. Русский театр
Первые десятилетия XIX века отмечены нарастающим развитием русского театра: растет популярность театрального искусства, на смену театру крепостному приходит «вольный театр» – государственный и частный.
Государственный, или как их тогда называли, казенные театры появились в столичных городах России еще в XVIII веке.
В начале XIX века в Петербурге их было несколько: это дворцовый театр в Эрмитаже, Большой театр – огромное четырехъярусное здание, помещавшееся между Мойкой и Екатерининским каналом, и Малый театр, построенный в 1801 году архитектором Бренна у Аничкова моста.
Наряду с русскими оперной, балетной, драматической труппами там выступали иностранные – французская, итальянская.
«Постепенно сложилось так, что драматические спектакли давались преимущественно в Малом театре.
В Большом ставились чаще балетные или оперные спектакли. В 1827 году возле Симеоновского моста был открыт цирк, где помимо цирковых представлений также давались драматические спектакли.
В 1832 году по проекту известного архитектора К. И. Росси был построен прекрасный драматический театр, оборудованный по последнему слову театральной техники и получивший название в честь жены Николая I – Александры Федоровны – Александринский.
В 1833 году заканчивается строительство еще одного театра, построенного по проекту архитектора А. П. Брюллова (ныне Театр оперы и балета им. Мусоргского). В честь брата Николая I, великого князя Михаила Павловича, он получил название Михайловского. В нем преимущественно выступали французская и итальянская труппы».
Постепенно театральные представления привлекают все большее внимание общества.
Обсуждение новых пьес и игры актеров становится не только постоянной темой бесед и дебатов в салонах Петербурга, но и проникают в печать.
В начале XIX века происходит реорганизация системы Управления столичными казенными театрами и установление театральной монополии.
Во второй четверти XIX столетия управления театрами подверглись некоторым изменениям. Было учреждено министерство двора, в ведение которого перешли императорские театры, театральная же цензура поручалась III отделению. Эта реорганизация способствовала ужесточению правительственного контроля за деятельностью театров и бюрократизации театральной администрации.
Чиновникам, не имевшим никакого представления об искусстве, вменялось в обязанность направлять работу драматургов и актеров.
Положение актеров в таких условиях было особенно тяжелым. Будучи формально свободными людьми, они полностью зависели от произвола дирекции, чиновников, полицейских властей.
Романтизм как художественное течение в русском театральном искусстве распространяется преимущественного со второго десятилетия XIX века.
Романтическая драма так же, как и сентиментализм, стала развиваться в 20 – 40-х гг. в двух направлениях, отражая консервативную и передовую общественную линию.
В то время талантливым драматургом декабристского направления был П. А. Катенин, участник тайных обществ, переводчик, тонкий знаток и любитель театра. Он переводил пьесы французских драматургов Расина и Корнеля, увлеченно занимался теорией драмы, отстаивая идеал народности и самобытности сценического искусства, его политического свободомыслия. Его трагедии «Ариадна»и «Андромаха» были исполнены вольнолюбивого и гражданского духа.
«Противоположный полюс романтической драматургии был представлен произведениями писателей консервативного направления. К таким произведениям принадлежали пьесы Шаховского, Н. Полевого, Кукольника и подобных им драматургов.
Сюжеты авторами подобных произведений нередко брались из отечественной истории».
Жанр романтической драмы оказался довольно долговечным и сохранился с некоторыми изменениями и во второй половине XIX века.
Заключение
Время, последовавшее за восстанием декабристов, было одним из мрачных периодов в истории русской литературы XIX века. Следствие над декабристами показало, что лучшие писатели или участвовали в антиправительственных организациях, или были близки к ним.
Просвещение и литература были официально признаны главными очагами революционной крамолы и потому стали первыми жертвами реакции, подверглись всевозможным ограничениям и запретам.
Развитие культуры происходило по двум путям. Один из них можно назвать дорогой к интеллигентности. Главным признаком интеллигентности следует считать преобладание духовных интересов над материальными. Вторым был путь к мещанству, где материальные интересы превышали духовные.
При характеристике культурного процесса в николаевское время нельзя было упускать из вида то обстоятельство, что на пути его существовало множество препятствий, причем одним из наиболее ощутимых был правительственный гнет.
Однако все сферы культуры развивались и к середине XIX века мы можем наблюдать все лучшее, что было представлено в живописи, музыке и литературе.
А издания периодики в XIX веке увеличило число читающей публики и население страны стало более грамотным («Библиотека для чтения» О. И. Сенковского).
Список использованной литературы
№ 1. Белинский В. Г. Полное собрание сочинений в 13 т. Т. 4. Статьи и рецензии 1840–1841 гг. – М.: Изд-во Академии наук, 1954. – 676 с.
№ 2. Боханов А. Н. Николай I. – М.: Изд-во Вече, 2008. – 464 с.: ил. – (Императорская Россия в лицах).
№ 3. Войтоловская Э. Л., Степанов А. Н. Н. В. Гоголь. Семинарий. – Л.: Просвещение, 1962. – 288 с.
№ 4. Егоров Б. Ф. Литературно-критическая деятельность В. Г. Белинского: Пособие для учителя. – М.: Просвещение, 1982. – 176 с.
№ 5. История Российской культуры. Имена и факты. XIV – XX вв. – М.: Моск. Лицей, 1999. – 624 с.
№ 6. Культурология. – Ростов на Дону: Изд-во Феникс, 1999. – 576 с.
№ 7. Лотман Ю. М. Пушкин. – СПб.: Искусство – СПб, 2005. – 846 с.
№ 8. Сапронов П. А. Культурология: Курс лекций по теории и истории культуры. – 2-е изд., доп. – СПб.: Лениздат; Изд-во Союз, 2001. – 560 с.: ил.
№ 9. Тальберг Н. Д. Николай I. Очерки истории императорской России. – М.: Изд-во Сретенского монастыря, 2000. – 246 с.
№ 10. Яковкина Н. И. История русской культуры: XIX век. – 2-е изд., доп. – СПб.: Изд-во Лань, 2002. – 576 с. – (Мир культуры, истории и философии).
Цит. по: Сапронов П. А. Культурология: Курс лекций по теории и истории культуры.– СПб.: Лениздат; Изд-во Союз, 2001. – С. 535.
Цит. по: Яковкина Н. И. История русской культуры: XIX век. – СПб.: Изд-во Лань, 2002. – С. 13.
Указ. соч.: с. 159.
Цит. по: Лермонтов М. Ю. Избранные сочинения. – М.: Худож. лит., 1983. – С.27.
Указ. соч.: с. 27–28.
Цит по: Белинский В. Г. Полное собрание сочинений в 13 т. Т. 4. Статьи и рецензии 1840–1841. – М.: Изд-во Академии наук, 1954. – С. 173.
Цит. по: Егоров Б. Ф. Литературно-критическая деятельность В. Г. Белинского. – М.: Просвещение, 1982. – С. 78.
Указ. соч.: с. 78.
Там же. С. 79.
Цит. по: Белинский В. Г. Полное собрание сочинений в 13 т. Т. 4. Статьи и рецензии 1840 – 1841. – М.: Изд-во Академии наук, 1954. – С. 219.
Указ. соч.: с. 230.
Там же. С. 246.
Там же. С. 235–236.
Там же. С. 263–264.
Там же. С. 269–270.
Цит. по: Лотман Ю. М. Пушкин. – СПб.: Искусство – СПб, 2005. – С. 194.
Указ. соч.: с. 199.
Там же. С. 204.
Цит. по: Яковкина Н. И. История русской культуры: XIX век. – СПб.: Изд-во Лань, 2002. – С. 174.
Цит. по: Войтоловская Э. Л., Степанов А. Н. Н. В. Гоголь Семинарий. – Л.: Просвещение, 1962. – С. 27.
Указ. соч.: С. 27–28.
Там же. С. 28–29.
Там же. С.29–30.
Там же. С. 30.
Там же. С. 37.
Там же. С. 38.
Там же. С. 48.
Цит. по: Яковкина Н. И. История русской культуры: XIX век. – 2-е изд., стер. – СПб.: Изд-во Лань, 2002. – С. 91.
Указ. соч.: С. 102.
Там же. С. 103.
Цит. по: Яковкина Н. И. История русской культуры: XIX век. – СПб.: Изд-во Лань, 2002. – С. 216.
Указ. соч.: С. 220.
Там же. С.229–230.
Там же. С. 252.
Там же. С. 270.
16