Ссеребряный век как феномен культуры

«Серебряный век» как феномен культуры
План работы
Введение
1. Философия и наука
1.1 Философско-религиозное направление
1.2 Естественнонаучное направление
2. Литература «серебряного века»
2.1 Модернизм
2.1.1 Символизм
2.1.2 Акмеизм
2.1.3 Футуризм
2.2 Реализм
3. Архитектура и живопись «серебряного века»
3.1 Архитектура и скульптура
3.2 Модернизм
3.3 Русский авангард
4. Другие виды искусства
4.1 Театр
4.2 Музыка, танец, балет
Заключение
Список литературы

Многие художники стремились отыскать в жизни, прежде всего, ее поэтические стороны, поэтому даже в жанровые картины они включали пейзажи. Часто обращались и к древнерусской истории. Портреты четко выписывали линии лица, но фон оставался условным, как бы орнаментальным.
Новый этап русской живописи связан с творческим объединением «Мир искусства». В конце 80-х годов XIX века в Петербурге возник кружок гимназистов и студентов, любителей искусства. Они собрались на квартире одного из участников – Александра Бенуа. Позже к ним присоединился меценат Дягилев, образовавшийся кружок называют кружком Бенуа-Дягилева. В 1898 году этот кружок начал издавать журнал «Мир искусства», по названию этого журнала появилось направление мирискусников. В объединение журнала входили очень многие художники: М. А. Врубель, В. А. Серов, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкин, Н. К. Рерих, Б. М. Кустодиев, З. Е. Серебрякова, К. С. Петров-Водкин. Эстетика большинства представителей «Мира искусства» являет собой русский вариант модерна. В программной статье Дягилева говорилось, что целью искусства является самовыражение творца. Искусство, писал Дягилев, не должно использоваться для иллюстрации каких-либо социальных доктрин. Если оно подлинное, оно само по себе – правда жизни, художественное обобщение, а иногда и откровение. Острые коллизии и значительные исторические деятели гораздо меньше интересовали их, чем своеобразие костюма, неповторимый колорит старины. Ведущим в работах многих художников, входивших в «Мир искусства», стал историко-бытовой жанр. И здесь мы тоже слышим отзвуки программы поэтов-символистов. Кроме того, мирискусники стремились приобщить своих зрителей и читателей к достижениям национального и мирового искусства. Их деятельность способствовали широкому распространению в русском обществе художественной культуры. Вспомним, что так же «несли культуру в массы» и поэты-символисты.
Значительную роль в развитии русского модерна сыграл Абрамцевский художественный кружок, в котором были объединены представители московской творческой интеллигенции. Центром объединения стал известный предприниматель и меценат С. И. Мамонтов. Членами кружка были скульптор М. М. Антокольский, В. М. и А. М. Васнецовы, К. А. Коровин, И. И. Левитан, В. М. Нестеров, В. Д. Поленов, В. А. Серов. Членом абрамцевского кружка был один из интереснейших русских художников М. А. Врубель. Таинственность, мистичность, загадочность полотен Врубеля, особая техника живописи, в основу которой был положен резкий, ломающийся штрих, расчленение объема на множество пересекающихся граней и плоскостей, мозаичный мазок сближает творчество художника с установками представителей символизма.
Одним из основоположников русского символизма в живописи стал В. Э. Борисов-Мусатов, чьи исполненные элегической грусти, подернутые дымкой нереальности, сна произведения воплощали тоску по уходящему в прошлое миру дворянских усадеб, старых парков, тихому и задумчивому течению жизни. Творчество В. Э. Борисова-Мусатова положило начало еще одному художественному объединению – «Голубая роза», члены которого также работали в эстетике модерна.
В марте 1907 года под эгидой журнала «Золотое Руно» была организована выставка «Голубая роза», «воспринятая критиками как крайнее направление в московской живописи». «Голубой розе» была свойственна поэтика символизма, влечение к романтически-оккультным претворялось в феерические образы-видения, написанные в зыбких и переливчатых красочных гаммах. «Голубая роза» показала камерный стиль, рассчитанный на тихое созерцание. Для «голуборозовцев» главным всегда оставался внутренний, символический слой искусства, проступающий за внешней натурной видимостью, стойкий привкус поэтической тайны, витающей в «иных мирах».
Крусанов говорит о «голубой розе» в рамках авангардистского течения, но мы все-таки будем понимать авангард как течение близкое футуризму, а модерн как сходное с символизмом. «Голубая роза» - однозначный символизм. Не стоит забывать однако, что символизм и футуризм, модерн и авангард не имеют четких границ, ставят сходные задачи, вследствие чего многими даже объединяются в одно течение.
Возникновение художественных объединений является общей тенденцией как для литературы, так и для изобразительного искусства. Помимо названных большую роль в развитии изобразительного искусства начала ХХ в. сыграли «Союз русских художников», основанный в 1903 г. в Москве (А. М. Васнецов, К. А. Коровин, А. А. Рылов, К. Ф. Юон, А. Н. Бенуа, М. В. Добужинский, К. А. Сомов); «Бубновый валет» (1910 г.), объединявший художников, работавших в стилистике постимпрессионизма; «Союз молодежи» (1909 г.) и др.
3.3 Русский авангард
Если модернизм – живопись мирискусников, так близка символизму, то авангард тесно связан с футуризмом, и не только программно. Как мы уже говорили, многие поэты-футуристы пробовали себя в роли художников, равно как и художники-авангардисты стремились проявить себя не только на холсте, но и в слове. Мы можем перечислить здесь еще раз характерные черты футуризма, и они же будут характерными чертами авангарда. Это и бунтарство, и анархизм, и экспериментаторство, и отрицание прежних культурных традиций, и ориентация на технику, и индустриальные мотивы. Авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой.
Отсчет времени нового искусства в России как общественного феномена следует, по-видимому, вести с зимы 1907/08 – времени первых выставочных объединений молодых художников. Хотя предпосылки нового художественного мышления в творчестве отдельных представителей авангардистского искусства появились, конечно, раньше, хотя до этой зимы будущие деятели авангарда хоть и были знакомы между собой, не образовывали никаких кружков и объединений. В 1907 году произошел разрыв с канонами модернизма. В связи с этим возникли первые авангардистские объединения «Венок-Стефанос» братьев Бурлюков, «Золотое руно» Ларионова и «Треугольник» Кульбина.
Творения авангардистов были призваны взорвать сознание, как и литературная деятельность футуристов. Футуристы и авангардисты блики настолько, что можно говорить о едином литературно-художественном течении. Нужно было вызвать острую реакцию. И им это удавалось: подавляющее большинство реалистов «так или иначе, трактуют футуризм как безобразное, нездоровое, мимолетное явление, карикатурное детище модернизма, граничащее с хулиганством, психической ненормальностью или коммерческим интересом».
Казимир Малевич открыл широким кругам (и не только художественным) так называемый супрематизм – геометрические абстракции. Однако известен он, прежде всего как художник «Черного квадрата», который он и сам считал своей лучшей работой. Однако он был весьма разносторонним художником. В 20-30-е годы он написал крестьянский цикл, незадолго до смерти стал писать портреты в духе старых мастеров, пейзажи в духе импрессионизма.
Супрематизм, открытый Малевичем вскоре стал очень популярным и даже модным. Это был чуть ли не хороший тон для каждого художника создать что-нибудь в духе супрематизма. Хотя профессор живописи, академик К.Е. Маковский говорил: «Мода на футуризм – такое же уродство, как если бы была мода на рваные ноздри у женщин. Вы отлично понимаете, что такая мода не может долго существовать»
Кандинский, тоже весьма разносторонний художник, занимался не только живописью и графикой, но и музыкой, поэзией, теорией искусства. Художник оформлял интерьеры, делал эскизы росписей по фарфору, проектировал модели платьев, создавал эскизы аппликаций и мебели, занимался фотографией, интересовался кинематографом.
В 1921 появилась группа конструктивистов, в которую входили В.Ф. Степанова, К.К. Медунецкий, А.М. Родченко. Центральный программный пункт конструктивистов – революционное преобразование жизни. Как видим, и они явились яркими выраителями своего времени. Конструктивисты стремились к простоте, видя в ней свою эстетику.
Большое количество новых ярких течений, возникших в России, так и остались в истории как феномен Русского авангарда. В 1917 году ситуация стала меняться и к концу 1920-х годов нереалистические направления были запрещены полностью.
По итогам этой части нашей работы уже отчетливо видно, сколько тесно переплетены изобразительное искусство и литература, что еще раз подчеркивает, что «серебряный век» - это не только поэзия, но это целый культурный феномен конца XIX – начала ХХ века.
4. Другие виды искусства
В театре, балете и в новом искусстве кино, наблюдаются те же процессы, что и в рассмотренных выше видах искусства: внимание к человеку, к его духовному миру, поиск новых форм, ломка стереотипов, большая демократичность искусства.
4.1 Театр
Для развития театра большую роль сыграл меценат С.Т. Морозов. В развитии театра произошли существенные изменения: в репертуаре увеличивается количество пьес отечественных авторов (А. Н. Островского, А. В. Сухово-Кобылина, А. П. Чехова, А. М. Горького), открываются новые театры, в том числе и в провинции. Важным этапом в развитии русского сценического искусства было создание в 1898 г. Московского Художественного театра (МХТ, ныне Академический – МХАТ). Создателями театра были К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. Главной особенностью МХТ были демократизм и новаторство. На его сцене шли пьесы Чехова, Горького, Ибсена, Метерлинка, Островского и др. Всемирную известность получила система работы актера над образом, разработанная К. С. Станиславским.
Театр Станиславского, Немировича-Данченко и Морозова был многосторонне талантлив. Пьесы А. П. Чехова, построенные как драмы повседневности, уживались в его репертуаре с пьесами А. М. Горького, которые отличались романтическим и откровенно бунтарским пафосом. И зрители с одинаковым упоением аплодировали и тем, и другим, понимая, что это одна и та же правда в жизни, по-разному увиденная.
4.2 Музыка, танец, балет
В области оперы и балета были достигнуты невероятные успехи. И, пожалуй, это единственные успехи, которые не были «забыты» советской властью. Имена Ф.И. Шаляпина, А.В. Неждановой составили золото русской культуры. Они не только обладали прекрасными вокальными данными, но были еще и актерами.
Крупнейший балетмейстер того времени М.М. Фокин стремился психологически и драматургически обосновать танец. С помощью художников Бакста и Бенуа он поставил балет «Дафнис и Хлоя», который был «воскрешен» по изображениям на греческих вазах.
Танец призван был теперь отразить духовность человека, выразить все искания, которыми был перенасыщен «серебряный век». Танец наполнялся мистическим содержанием. Танец стал дверью в то же «неизреченное», которое отрывали в поэзии символисты.
Одной из значимых театральных концепций, возникших в начале ХХ века и просуществовавших до его финала, стала концепция выразительности человеческого тела. В ряде театральных экспериментов начала века заметно ощущалась эллинизация (как вышеозначенный балет «Дафнис и Хлоя»), выразившаяся общим порывом к радостной душе и бодрому телу. Группы танца были также популярны как группы здоровья в конце века. В этот момент расцвел талант Айседоры Дункан. Она пишет пламенные книги, открывает школы танца, сама, обаянием своего творчески преображенного в танце тела призывает обернуться назад, туда, где люди, здоровые и сильные, водили веселые хороводы на зеленых лужайках, славя солнце и силы земли. Но в ХХ веке невозможно было быть творцом этой пляски, будучи современником поездов и телеграфа, поэтому со смертью А.Дункан угасают и ее школы. Танец «стандартизуется», обретая фигуры бальных танцев, изучаемых на различных уровнях подготовки. Возникают и Чемпионаты мира по бальным танцам, первый из которых, организованный Камилем де Риналем, проходил в 1907 году в Париже. Париж, ставший прибежищем для многих русских эмигрантов, стал также и яркой страницей русского искусства начала ХХ века.
В Париже почти каждый год до мировой войны проходили «Русские сезоны», открывшие Парижу русский балет. Но не только танец и музыка поражали парижан, но и удивительные декорации. Модернизм вообще стремился использовать и сочетать все доступные виды искусства, создавая удивительные переплетения, когда и живопись, и танец, и актерское искусство служили единой цели, создавая ансамбль, и каждое по отдельности представляли собой самодостаточные произведения искусства.
В начале века появился также кинематограф, первые фильмы и первые звезды, но говорить о значительное роли кино в искусстве пока еще рано. Действительно значимое и масштабное российское кино начинается, пожалуй, уже в советское время, то есть «серебряный век» не успел себя проявить в этом искусстве. Зато в театре, в музыке и в танце проявились все те же черты, которые мы отметили в живописи, литературе и философии.
Заключение
Первоначально понятие «серебряный век» относилось только к литературе, и мы видели это в статье Оцупа, который, как считает, первым изложил особенности «серебряного века». Но мы задались целью увидеть культуру конца XIX – начала ХХ века во всей ее полноте – понять «серебряный век» как феномен культуры в целом. Граница веков – было неспокойное время во всех сферах, и потому изменения, новые течения затронули все и всех – от политики и экономики до балета и скульптуры. Мы начали нашу работу с рассмотрения философии и науки, которые шли рука об руку. И сразу же мы отметили то, что станет главной чертой всего «серебряного века» - духовные искания, поиск новых путей, внимание к человеку, ответственность человека за себя и за будущее мира, так как человек и космос находятся в неразрывном единстве. Нельзя сказать, что такая линия была свойственная только русской философии, в Европе уже тоже зарождался экзистенциализм. Особенность русской философии – в ее связи с Богом, в ее внимании к мистическому и оккультному. Русская философия обозначила особую русскую духовность ту самую, о которой Тютчев говорил «умом Россию не понять».
Итак, «серебряный век» весь идет под знаком поиска нового пути, новых форм, новых слов, новых тем – в стремлении выйти из застоя, и явить новую Россию.
Далее мы рассматривали литературу «серебряного века», но уже в этой части России стало понятно, что ее невозможно рассматривать отдельно от других видов искусств. Мы сразу стали говорить о близости литературы и живописи. А когда обратились непосредственно к живописи, стало понятно, что искусство вообще нельзя рвать на части. Новая в волна в культуре получила название модернизма. Одна из важнейших черт модернизма – единство жизни во всех ее проявлениях – стремление создать целостную картинную, где сочетались бы стихи, живопись, музыка, и даже наука не остается в стороне. Модернизму всегда было тесно в рамках одного искусства. Можно сказать, что модернизм жаждал кинематографа, который и мог совместить все, но на том этапе кинематограф не мог еще дать этого. Модернизм стремился отразить живую жизнь человека, как можно ближе к самому человеку. Символисты стремились уловить в воздухе непроговариваемое, наполнить слова более глубоким и многогранным смыслом, расширить возможности искусства, заглянуть за оборот реальности, понять ее тайные движения (мы много раз говорили о мистических увлечениях и о значении мистицизма в рассматриваемую эпоху). И футуристы, авангардисты, которые на первый взгляд кажутся чем-то совершенно отличным, может быть даже противоположным по каким-то позициям, в целом продолжили ту же линию – взорвать реальность, вывернуть ее наизнанку, увидеть мир другим, новым, вытащить все это тайное безумие, которым упивался декаданс, на открытый свет – поразить всех. Они показали, во что превращается тайное знание, если говорить о нем вслух. Мы говорили, что весь «серебряный век» стремился приблизиться к человеку, что масштабность и эпические картины отходят на второй план. Но если символисты пытались заглянуть в глаза человеку, акмеисты любовались каждой родинкой и прочими приятными мелочами, то футуристы и авангардисты смотрят не в глаза, а в зрачок и видят уже в нем только «черный квадрат».
Таким образом, несмотря на все свое разнообразие форм, мотивов и тем, «серебряный век» стремился только к одному, уйти от старых, тяжелых и масштабных традиций, и увидеть нового человека. «Серебряный век» - это не просто какое-то явление в литературе или в искусстве, это значительно более широкое понятие, характеризующее поиском новых путей и повышенным вниманием к человеку. «Серебряный век» - это целая эпоха в российской истории. И, наверное, есть смысл рассматривать ее еще шире, не ограничиваясь только культурными рамками. Может быть, стоит увидеть «серебряный век» в экономике, в политике?
Список литературы
Анненский И. Книга Отражений - http://lib.ru
Ахматова А.А. Сочинения в 2-х томах – М: Цитадель, 1996
Бальмонт К. Избранное – М: Правда, 1991
Движение модернизма в русской живописи серебряного века – статья на http://silverart.ru
Долгов В.В. Краткий очерк истории русской культуры с древнейших времен до наших дней - http://www.countries.ru
Зеньковский В. История русской философии – М: Академический проект: Раритет, 2001
Кацис Л. «Ипполит» и «Удушение» «Серебряного века» - статья на http://www.ruthenia.ru
Когай Е.А. Очерки социальной экологии: человек и природа в социокультурном измерении – Курск: издательство КГПУ, 1997
Крусанов А. Русский авангард – СПб: Новое литературное обозрение, 1996
Минералов Ю.И., Минералова И.Г. История русской литературы ХХ века, 1900-1920-е годы – М: Высшая школа, 2004
Оцуп «Серебряный век» русской поэзии – Океан времени, СПб: Logos, 1994
Русская литература ХХ века – учебник под редакцией Агеносова В.В. – М: Дрофа, 1998
Русская литература ХХ век – учебник, составитель Смирнова Л.А. – М: Просвещение, 1995
Русский космизм. Антология философской мысли – М: Просвещение, 1993
Семигин В.Л. Серебряный век русской культуры - http://www.hist.msu.ru
Соловьев В.С. Сочинения в 2-х томах, т.1,2 – М: Мысль, 1989
Сурова Е.Э. Персоналистское поле культуры – Материалы 6-й ассамблеи молодых ученых и специалистов – СПб: 2001
Чижевский А.Л. Земное эхо огненных бурь – М: Наука, 1976
Щербаков Р. Новое искусство родилось в России. Серебряный век – журнал Мифоскоп
http://www.krugosvet.ru
http://slova.org.ru
http://ru.wikipedia.org
Минералов Ю.И., Минералова И.Г. История русской литературы ХХ века, 1900-1920-е годы – М: Высшая школа, 2004, с. 7-8
Русская литература ХХ века – учебник под редакцией Агеносова В.В. – М: Дрофа, 1998 – с. 13-15
Зеньковский В. История русской философии – М: Академический проект: Раритет, 2001 – с. 711
Когай Е.А. Очерки социальной экологии: человек и природа в социокультурном измерении – Курск: издательство КГПУ, 1997 - с. 25
Соловьев В.С. Чтения о Богочеловечестве. Сочинения в 2-х томах, т.2 – М: Мысль, 1989
Зеньковский В. История русской философии – М: Академический проект: Раритет, 2001 – с. 715
Русский космизм. Антология философской мысли – М: Просвещение, 1993
Русский космизм. Антология философской мысли – М: Просвещение, 1993 – с. 128
Русский космизм. Антология философской мысли – М: Просвещение, 1993
Чижевский А.Л. Земное эхо огненных бурь – М: Наука, 1976 – с. 43
Оцуп «Серебряный век» русской поэзии – Океан времени, СПб: Logos, 1994 – с. 553
Зеньковский В. История русской философии – М: Академический проект: Раритет, 2001 – с. 711
Оцуп «Серебряный век» русской поэзии – Океан времени, СПб: Logos, 1994 – с. 551
Оцуп «Серебряный век» русской поэзии – Океан времени, СПб: Logos, 1994 – с. 549 - 554
цитата по Русская литература ХХ века – учебник под редакцией Агеносова В.В. – М: Дрофа, 1998 – с. 30
Семигин В.Л. Серебряный век русской культуры - http://www.hist.msu.ru
Бальмонт К. Избранное – М: Правда, 1991
Анненский И. Книга Отражений - http://az.lib.ru/a/annenskij_i_f/
http://www.krugosvet.ru
Русская литература ХХ века – учебник под редакцией Агеносова В.В. – М: Дрофа, 1998 – с. 40-41
Ахматова А.А. Сочинения в 2-х томах – М: Цитадель, 1996
Русская литература ХХ века – учебник под редакцией Агеносова В.В. – М: Дрофа, 1998 – с. 45
Кацис Л. «Ипполит» и «Удушение» «Серебряного века» - статья на http://www.ruthenia.ru
Каменский В. Солнцачи на http://slova.org.ru
цитата по Щербаков Р. Новое искусство родилось в России. Серебряный век – журнал Мифоскоп
Движение модернизма в русской живописи серебряного века – статья на http://silverart.ru
Движение модернизма в русской живописи серебряного века – статья на http://silverart.ru
Крусанов А. Русский авангард – СПб: Новое литературное обозрение, 1996 – с. 9
Долгов В.В. Краткий очерк истории русской культуры с древнейших времен до наших дней - http://www.countries.ru
Крусанов А. Русский авангард – СПб: Новое литературное обозрение, 1996 – с. 8-9
там же – с. 291
Крусанов А. Русский авангард – СПб: Новое литературное обозрение, 1996 – с. 290
Движение модернизма в русской живописи серебряного века – статья на http://silverart.ru
Движение модернизма в русской живописи серебряного века – статья на http://silverart.ru
Сурова Е.Э. Персоналистское поле культуры – Материалы 6-й ассамблеи молодых ученых и специалистов – СПб: 2001 – с. 123
43