Культура Великобритании в 1918-1945 гг.

Введение
Глава 1. Основные стили и направления в английской живописи в 1918 – 1945 гг.
Глава 2. Творчество С. Спенсера, Г. Сазерленда, Ф. Бэкона
Заключение
Список литературы

В Англии в начале 30-х годов было организовано отделение Международной ассоциации художников. Во главе английской ассоциации стояли художники – коммунисты – Клиффорд-Роу, Грэм Белл и превосходный рисовальщик Джеймс Босуэлл. Затем Белл организовал группу молодых лондонских живописцев, стремившихся реалистически изображать жизнь рабочих кварталов Лондона. Эта группа получила название «Школы Юстон Роуд». Ведущими живописцами лондонской «социальной» живописи были Джеймс Фиттон и Уильям Колдстрим. Среди объединений реалистов, организованных в эти годы вне столицы, наиболее значительной была «Манчестерская группа», в которую входили живописец и график Эрн Брукс, рисовальщик Пол Хогарт и скульптор Бетти Ри. В эти же годы в реалистический лагерь перешел крупнейший скульптор Джекоб Эпстайн (1880 – 1959), американец родом, живущий в Англии.
Глава 2. Творчество С. Спенсера, Г. Сазерленда, Ф. Бэкона
В английском изобразительном искусстве в середине 30-х годов выделяется Стенли Спенсер (1891 – 1959), создававшего работы на библейские темы в консервативной манере.[1, С. 343 – 344] Его картины, пластически укорененные в традиции прерафаэлитов, сочетают в себе напряженную самоуглубленность, безысходную печаль с виртуозным рисунком («Портрет двух обнаженных, художник и его вторая жена», 1936). И здесь ощутим мотив «человека страдающего», особенно если сравнить названную картину с ранним «Автопортретом» (1913), где художник напоминает и светлым лицом, и энергичной живописью героическую эпоху Парижской школы.
Британский живописец Грэхем Сазерленд (1903 – 1980) является одним из наиболее известных английских художников ХХ века.[7, С. 263 – 264] Сазерленд писал пейзажи, многочисленные религиозные композиции, в поздние годы обратился к жанру портрета. Его моделями нередко становились известные личности (У. Черчилль, У. Сомерсет Моэм). В творчестве Сазерленда парадоксально сочетается стремление к скрупулезной достоверности с чертами пронзительного гротеска, что нередко вызывало недовольство изображаемых им знаменитостей. Искусство Сазерленда оказало влияние на творчество Ф. Бэкона.
Фрэнсис Бэкон (род. 1909) не получив специального художественного образования, начинал свою деятельность как дизайнер по мебели и оформлению интерьеров.[2, С. 58 – 59] В период пребывания в Париже (1927 – 1929), под впечатлением от новаторского творчества Пикассо, начал заниматься живописью. В 1934 г. состоялась его первая персональная выставка в Лондоне. В течение последующих десяти лет Бэкон ничего не писал и в начале 40-х годов уничтожил почти все свои ранние работы.
Образный мир Бэкона возникает на стыке двух противоположных способов формообразования – рационального конструирования и спонтанного, импульсивного образотворчества. В пустых статичных пространствах, ограниченных идеально гладкими поверхностями, расчерченных линиями аксонометрических и перспективных построений, разыгрываются взрывоподобные живописные события: из красочного месива рождаются мучительно искаженные человеческие фигуры, появляются загадочные, патетически жестикулирующие персонажи. Конфликтное столкновение этих антиномий воспроизводит не только противоречия сознания и человеческого творчества, но и особенности современной цивилизации, в которой, при всей рациональности социальных и материальных структур, развиваются неконтролируемые, катастрофические процессы. В стерильные пространства бэконовских картин включены характерные изобразительные детали (голые электролампы, зашторенные окна, зеркала, шнуры с микрофоном, вращающиеся кресла и табуреты, оптические приборы и фарфоровые чаши), вызывающие ассоциации с обстановкой медицинских клиник, операционных, гостиничных номеров, офисов, тюремных камер. Человеческие (или человекоподобные) существа, словно насильственно загнанные в эти коробки, прикованные к стульям и кушеткам, мучительно корчатся в приступах клаустрофобии, страха, невыносимой боли. Многие из этих мотивов, словно стихийно возникших из красочных сгустков, тем не менее имеют реальные прообразы: Бэкон пользовался фотографиями, запечатлевшими сцены насилия, массовых беспорядков, врожденных уродств и болезненных увечий.
Бэкон многократно обращался к теме Распятия, разрабатывая ее в монументальных триптихах, напоминающих старинные трехстворчатые алтари. В центре этих композиций – изображения истерзанной плоти, бессильно распростертой на низком постаменте или восстающей в нем крике. В иносказательной живописи Бэкона современный мир лабораторий, научных экспериментов, бюрократической организации и технического совершенства оборачивается кошмаром пыточных камер, шоковыми вспышками темных инстинктов, губительным брожением хаотичных, неуправляемых сил.
Заключение
Рассматриваемый период – двух мировых войн и промежуток между ними – характеризует европейское общество сомнением в существующих ценностях и в конечном итоге их утратой. Утрату ценностных ориентиров, определяющую культуру ХХ века, отражает прежде всего изобразительное искусство. Искусство модернизма, порывающее с традицией и считающее формальный эксперимент основой своего творческого метода, каждый раз выступает с позиций открытия новых путей, и потому именуется авангардом.
В Великобритании, так же как и в других западноевропейских странах, авангардистские направления в этот период были очень распространены. Фовизм, экспрессионизм, кубизм, сюрреализм нашли свое влияние и отражение в творчестве многих английских художников. Всех их как представителей авангардистских течений отличает одно общее: они отказывают искусству в прямой изобразительности, отрицают познавательные функции искусства. Видными представителями авангардистских направлений в английском изобразительном искусстве можно назвать П. Нэша, М. Смита, Б. Николсона, Э. Уодсворта, С. Спенсера, Г. Сазерленда.
Наряду с авангардистскими течениями в Великобритании в этот период развивалась и реалистическая традиция, где в полных красках представала окружающая действительность, предчувствие и отголосок мировых войн. В реалистическом направлении работали О. Джон, У. Сиккерт, Ф. Стир, М. Смит.
Помимо авангарда и реализма в Англии было создано свое собственное направление – вортицизм, близкое европейскому кубизму. Основателем вортицизма являлся У. Льюис, к этому стилю был также близок Д. Бомберг.
В целом, английское изобразительное искусство рассматриваемого периода демонстрирует тенденции и особенности развития, характерные для всей европейской живописи.
Список литературы
Герман М.Ю. Модернизм: искусство первой половины ХХ в. СПб., 2003
Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 2000
История искусства зарубежных стран в 3-х т. / Под ред. М.В. Доброклонского. Т. 3. М., 1964
Полевой В.М. Искусство ХХ в. 1901 – 1945 гг. М., 1991
Пономарев М.В. Великобритания: история художественной культуры. М., 2005
Сенченко И.А. Государство и право, история и культура Великобритании и США. М., 2005
Энциклопедия искусства ХХ в. / Автор-составитель О.Б. Краснова. М., 2002
2