Вход

Ювелирные изделия эпохи Модерн в России рубежа 19-20вв.

Дипломная работа*
Код 148889
Дата создания 2009
Страниц 73
Источников 56
Мы сможем обработать ваш заказ 14 декабря в 7:00 [мск]
Файлы будут доступны для скачивания только после обработки заказа.
5 540руб.
КУПИТЬ

Содержание

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. СТИЛЬ МОДЕРН
1.1.Эволюция развития стиля Модерн
1.2.Элементы стиля Модерн в костюме и в украшениях
ГЛАВА 2. РУССКИЙ МОДЕРН: ОСНОВНЫЕ СОДЕРЖАТЕЛЬНО-СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ТЕНДЕНЦИИ.
2.1. Стиль Модерн в русских ювелирных украшениях
2.2. Ювелирные мастера эпохи Модерна в России
2.3. Стилевые особенности ювелирных украшений эпохи Модерн
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
ПРИЛОЖЕНИЕ

Фрагмент работы для ознакомления

Многие такие изделия были после революции распроданы их владельцами, в том числе за границу.
Фаберже первым из русских ювелиров стал широко использовать разнообразные полудрагоценные камни. Нефрит, аметист, ляпис-лазури, топаз, горный хрусталь, халцедон, кварц, всевозможные агаты наряду с драгоценными камнями, бриллиантами, рубинами, изумрудами, сапфирами и жемчугом, служили материалом для создания ювелирных изделий. Охотно использовали в украшениях многоцветные эмали, мозаику, перламутр и другие материалы. (См. Приложение: рис. 6).
Отличалось свежестью замыслов и отсутствием шаблонов в композициях творчество Ф. Рюккерта. В московском отделении фирмы делали столовое серебро и традиционные вещи, покрытые перегородчатой эмалью. Фирма Рюккерта занимала ведущее место среди мастеров миниатюрной росписи по эмалям.
Большая часть изделий с эмалью по сканному узору была выполнена Ф. Рюккертом под впечатлением от неорусских орнаментов, исходивших из Абрамцево и Талашкино. В творчестве Ф. Рюккерта в последнее десятилетие XIX века встречаются произведения, представляющие переходный период в ювелирном искусстве от эклектики к раннему Модерну. (См. Приложение: рис. 2).
Рюккерт объединял неорусские мотивы с романтической живописью, сочетания с помощью цвета эти два, казалось бы, несовместимые стиля. Творчество мастеров фирмы Ф. Рюккерта на рубеже XIX-XX веков существенно обогатило пластику, язык, самовыражение русского ювелирного искусства, показав совершенно уникальный стиль, присущий в большей степени Рюккерту, которого можно назвать новатором, как в технологии, так и в образно-пластической подаче своих произведений.
Среди петербургских ювелирных фирм XIX века славились своими украшениями фирмы К. Болина, Х. Кемерера, Л. Зефтингена. В основном русские мастера были привержены золоту, платине, серебру, драгоценным камням. Они не экспериментировали в ювелирных изделиях с неблагородными материалами: с недрагоценными металлами, стеклом, деревом, папье-маше.
В России развитие ювелирного искусства после 1917 года пошло по особому пути. Известные до революции ювелирные фирмы перепрофилировались на производство по переработке драгоценных металлов и камней для технических целей. Так, в 1918 году на бывшей фабрике Хлебникова, некогда блиставшего наравне с Фаберже, открыли платиновый завод для электротехнической промышленности.
Ювелирные изделия, которые появлялись в это время, были в основном выполнены по дореволюционным образцам. Подобное копирование, да еще крайне ограниченное, не только не способствовало процессу творческого развития ювелирного искусства, но значительно сужало, обедняло количество технических приемов, накопленных в дореволюционный период.
2.3. Стилевые особенности ювелирных украшений эпохи Модерн
Вплоть до XX века ювелирное искусство оставалось одним из средств формирования целостной художественной среды, позволяющей одновременно подчеркнуть и красоту исходного материала, и изысканность его обработки.
Здесь традиционно применялись ковка, литьё, художественная чеканка, придание поверхности металла зернистости и матовости, резьба и гравировка, скань (филигрань), зернь, чернь, эмали (финифть), инкрустация, травление, полировка и другие механические приёмы обработки.
При всем многообразии произвольных орнаментальных форм Модерн сохранял всюду это свое основное стилистическое качество: ритмическую экспрессию, напряженность, эмоциональную насыщенность узора. Такой орнамент всегда склонен к экспансии, он растекался, овладевая доступной ему поверхностью.
В отличие от классицистического он не подчеркивал структурность, не разделял, а напротив, сливал разнородные части предмета. Модерн, искал с живописью цветовые и ритмические связи, и даже сходные мотивы в пейзажном фоне и в узоре изображенных одежд. Он объединял, подчиняя своему строю и ритму живопись и архитектуру.
Орнамент Модерна не удовлетворялся ролью декоративного заполнения пауз. В беспокойной назойливости его ритмов, в упорстве, с каким он навязывал зрителю свою нервную возбужденность, была претензия самому вести главную тему, быть прямым полным выражением меняющегося н рубеже веков ощущения мира.
При всей определенности своих художественных тенденций искусство Модерна вовсе не было монолитным, лишенным внутренних противоречий. В середине XIX века производство массовых ювелирных изделий механизируется; в употребление широко входят менее ценные материалы, например накладное серебро, а вместо драгоценных камней используют горный хрусталь, аквамарин, малахит, цветное стекло, искусственные бриллианты (стразы).
Стилистика большинства изделий ювелирного искусства XIX века тяготела к эклектизму, на смену которому пришел Модерн. В противовес эклектизму Модерн выдвигал на первый план идею единого стилистического начала.
Важнейшей была проблема формирования вкусов и настроения людей, сложный в художественном отношении Модерн проник в ювелирное дело в конце XIX - начале XX века, его прогрессивные черты были связаны с утверждением новых форм, усовершенствованием технических приемов обработки металла, усилением внимания к драгоценным, полудрагоценным и особенно поделочным камням.
Модерн по-новому подошел к оценке предметов, окружающих человека, учитывая требования пользы и целесообразности, красоты и гармонии.
Традиционно ювелирные украшения делились на две группы: часть их имела не только эстетическое значение, но и следовало утилитарным целям, выполняя функции пряжек, застежек, заколок, скрепляющих детали одежды; другая часть, не связанная непосредственно с одеждой, как, кольца, подвески, серьги, браслеты не имела практического значения, а служила только для украшения.
Для оформления своих изделий мастера обращались к различным художественным стилям прошлого, используя их орнаментальные и пластические мотивы. Привлекались орнаментальное богатство и многокрасочность древнерусского прикладного искусства.
Отдавая дань неоклассическому направлению, ювелиры создавали изделия, декорированные светлыми прозрачными эмалями, деликатными тонкими гирляндами из цветного золота, строгими поясками жемчуга и алмазов.
В области ювелирного искусства главными завоеваниями Модерна было стремление к органическому единству формы и декора, а также создание новой орнаментальной системы, построенной на теории выразительности линии. Производство ювелирных изделий было поставлено на большую высоту.
В этот период создавались натуралистические украшения в виде веточек, цветов, букетов. Повсеместно использовались сюжетные и портретные миниатюры. XIX век внес механизацию в приемы обработки драгоценных металлов, которые в основном сводились к упрощению, ускорению и удешевлению производства. При этом значительно изменяется облик золотых и серебряных изделий.
Вместо кованного от руки серебра, характеризующегося мягким, переливчатым блеском, который придают его слегка неровной поверхности следы многочисленных ударов, в употребление входит гладкое серебро, полученное механическим путем и отполированное до зеркального блеска.
Трудоемкая чеканка, в результате которой каждая деталь орнамента, каждый листок или завиток был индивидуален и неповторим, начинает вытесняться механической штамповкой.
Изменения происходят и в составе используемого для изделий золота и серебра, из-за чего изменяется и их внешний вид. Мягкий колорит «золоченого серебра», дававший прекрасное цветовое сочетание с серебром не покрытых позолотой частей, сменяется более ярким и красноватым тоном, полученным в результате добавления в золото незначительного количества меди.
Такая позолота плохо гармонировала с оттенком серебра, поэтому лучшие изделия в XIX веке делали, целиком серебряными, а если их золотили, то только с внутренней стороны.
В начале XX века происходят изменения не только в технике изготовления изделий из драгоценных металлов, но и в их формах, силуэтах, орнаментации, сам ассортимент изделий тоже становится иным.
На первый план выдвигаются предметы, служащие не утилитарным, а декоративным целям. Из золота и серебра изготовляются вазы для фруктов, канделябры, подсвечники, письменные и туалетные приборы, камерная серебряная скульптура малых форм. (См. Приложение: рис. 6,7,8).
В стиль Модерн вплелись и европейские веянья, и восточные традиции, и самобытность северных народов и многое другое. Это позволило ему быть разнообразным и изменчивым, привлекая к себе интерес совершенно разных людей, каждый из которых мог найти в нем отражение собственных стремлений и мироощущения в целом.
В основу стиля Модерн, был положен тезис, согласно которому форма в искусстве важнее содержания. Любое самое прозаическое содержание может быть представлено в высокохудожественной форме. Источником этой «новой формы» стали природа и женщина.
Новый стиль характеризовался волнистыми кривыми линиями, которые выражали динамику в плоскости. В формах, подчеркнутая асимметрия. Листья, цветы, стволы и стебли, так же как и контуры тела человека или животного с присущей им асимметрией являлись руководством к действию и источником вдохновения.
Модерну были свойственны изысканность, утонченность, одухотворенность, изменчивость. Набор символов состоял из причудливых цветов, морских редкостей, волн, водорослей, павлиньих перьев, изогнутых прядей волос.
После Классицизма и Ампира, наиболее распространенными темами декорации в Модерне являлись стилизованные природные мотивы, растительные орнаменты, цветы, крылья бабочки, павлиньи перья.
На первоначальном этапе в образном строе ювелирных украшений в целом развитие получило флоральное направление (от французского слова «floral» - цветочный), которое в наибольшей степени отвечало художественным устремлениям того времени.
В основе его лежала трансформация мотивов, рожденных природой, причем если для эпохи историзма было характерно натуралистическое изображение цветов и насекомых, то мастера стиля Модерн трактовали их как своеобразные знаки, несущие в себе нервную символику рубежа веков.
В орнаментальном декоре флорального направления Модерна нашел отражение волшебный и поэтичный мир растений и животных: изумрудные ящерицы и змеи, пестрокрылые стрекозы и бабочки, величавые подсолнухи и камыши, роскошные орхидеи, элегантные ирисы, нежные ландыши, эффектные цикламены и особенно много любимых поэтами «серебряного века» лилий. (См. Приложение: рис. 6,10).
В ювелирных украшениях своеобразная изощренность флорального направления Модерна проявлялась в плавной текучести асимметричных форм с изысканными очертаниями, и почти мистическом колорите вещей, который возникал от сочетания мерцающих как старинные витражи, эмалей и зеленых, лиловых, голубых, белых, красных камней.
Основным средством выражения в стиле Модерн являлся орнамент, который не только украшал произведение, но и формировал его композиционную структуру. Бесконечно текущие, чувственно-сочные линии декора несли духовно-эмоциональный и символический смысл, сочетая изобразительное с отвлечённым, живое и одухотворённое с неживым.
При всем многообразии произвольных орнаментальных форм Модерн сохранил свое основное стилистическое качество: ритмическую экспрессию, напряженность, эмоциональную насыщенность узора. В отличие от классицистического узора он не подчеркивал структурность, не разделял, а напротив, сливал разнородные части предмета.
При всей определенности своих художественных тенденций искусство Модерна не было монолитным, лишенным внутренних противоречий. Поиски шли во многих направлениях, имеющим поразительные различия. Орнаментализм соседствовал с полным и принципиальным отказом от орнамента.
Рядом с орнаментами, воплощавшими духовную экспрессию времени в динамике абстрактных линий, появлялись узоры из натуралистических, точно воспроизведенных растений, насекомых, животных.
Листья, цветы, стволы и стебли, так же как и контуры тела человека или животного с присущей им асимметрией являются руководством к действию и источником вдохновения. С особым увлечением художники-модернисты выводили кривые, форма которых переходила от вогнутой к выпуклой.
От первоначального копирования художники все больше и больше переходят к стилизации, в этом смысле Модерн пронизывает все аспекты жизни, а в изобразительном искусстве становится основой новой абстракции формы. Однако если в прошлые времена формы были твердыми и тяжеловесными, то модерн повсюду способствует распространению форм легких, мягких и нежных.
Источником вдохновения для мастеров, работающих в стиле Модерн, оставалась природа, во всем ее разнообразии. Они объединяли природные линии и свою фантазию в единое целое, что позволяло достигать потрясающего эффекта и заставляло зрителей замирать от восторга.
Наиболее любимыми образами птиц становятся лебедь и павлин, а наиболее часто используемыми образами растений, бессмертник, кувшинка, полевой мак или камыш. Среди излюбленных мотивов художников-ювелиров были также морская волна, лебединая шея, томные женские головки или фигуры с распущенными волосами и извивающимися руками в «летящих» рукавах. (см. Прил. Рис. 3, 4,5).
В украшениях использовалось много жемчуга, опалов, рубинов, демантоидов, аметистов, алмазов, хризопразов, перламутра, при этом выбор камней определялся не их стоимостью, а декоративными качествами и цветом.
Ювелирные украшения этого периода очень декоративны, нарядны, пластичны, в основе их, лежала стилизация природных форм. Кольца, серьги, браслеты, подвески, броши, повторяли мотивы костюма: причудливые цветы, змеи, насекомые, женские лица, обрамленные развевающимися волосами, похожими на языки пламени, гибко изогнутые женские фигурки на фоне многолепесткового цветка или крыльев бабочек, миниатюрные стрелы, подковы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Ярко «вспыхнувшее» на заре нашего столетия искусство Модерна сравнительно быстро утратило свою актуальность, и хотя много споров вызывают причины его вырождения, кажется наиболее вероятным, что ошеломляющая новизна форм, вычурность фантазии и смелость приемов быстро приедались. Постоянно нагнетаемая нервозная подвижность начинала казаться навязчивой, банальной, вульгарной.
Эпоха Модерна завершила крупнейший цикл развития искусства. Модерн как антиэклектическое движение, по сути, не ушел от эклектики. Он вобрал ее в себя, обобщил ее опыт в попытке создать что-то новое, но на базе старого. Таким образом, Модерн явился завершающим звеном эклектики. В свою очередь, эклектика подвела итоги глобального периода историзма, берущего свое начало с эпохи Возрождения. Период Модерна окончил развитие искусства, начиная чуть ли не с античности.
Главная идея, служившая его источником появления и двигателем развития - создание большого, интернационального стиля, осталась нереализованной. Модерн не создал стиля в традиционном понимании этого термина, то есть не были очерчены каноны, по которым должно создаваться стилистически чистое произведение, так как Модерн сохранил многокрасочность эклектики.
Его декоративная система и, особенно, всепроникающий манерно-подвижный орнамент на целые десятилетия получили устойчивое клеймо «дурного вкуса». Немалую роль в этом сыграло широчайшее распространение дешевых фабричных изделий. Но, в тоже время Модерн смог стать на некоторое время истоком новой ретроспективой моды.
Революционные перемены, которые внес Модерн в искусство, отвергнув академизм и историзм XIX в., открыли дорогу дальнейшему развитию современного искусства. Разрушение границы между высоким искусством и искусством прикладным оживило художественный промысел до такой степени, что он становится неотделимой частью изобразительной культуры. И хотя Модерн в последующие годы был отвергнут, его наследство осталось неопровержимым фактом, и в поисках новых технических достижений, непривычных воздействий, в стремлении к оригинальности и эксперименту он перешагнул через художественные течения прошлых лет непосредственно в современность.
Подводя итог, можно сделать следующие выводы:
Модерн – первый стиль в искусстве, дизайне и архитектуре, который создан сознательно, спроектирован как единый для всех элементов предметной среды. Изначально его появление стало своего рода протестом, противопоставлением господствовавшей в конце XIX века эклектике. Родившись в Европе, Модерн быстро распространился по странам и континентам. Работы ювелиров Модерна были столь прекрасны, что, публика увидела в украшениях не просто драгоценный аксессуар костюма, а подлинное произведение искусства.
Основные принципы нового стилевого направления исходили из того факта, что повсюду, где развитие протекает беспрепятственно, без рецидивов прошлого, оно приводит к созданию нового стиля. При всем многообразии произвольных орнаментальных форм Модерн сохранял повсюду свое основное стилистическое качество: ритмическую экспрессию, напряженность, эмоциональную насыщенность узора.
В стиль Модерн вплелись и европейские веянья, и восточные традиции, и самобытность многих культур. Это позволило ему быть разнообразным и изменчивым, привлекая к себе интерес совершенно разных людей, каждый из которых мог найти в нем отражение собственных стремлений и мироощущения в целом. Лучшим среди ювелиров уже в то время был признан французский художник Рене Лалик, который в своих украшениях впервые использовал мотив обнаженной женской фигуры. Лалик запечатлел красочный мир природы: царство цветов и растений, насекомых и рептилий, фруктов и нимф, мир, в котором реальное смешивалось с фантастическим.
В начале XX века стиль Модерн, утвердившийся в женском костюме еще в конце XIX века, продолжал оказывать большое влияние на силуэт, использование тканей, декоративное решение костюма. Важной идеей Модерна было создание предметно-пространственной среды, соответствующей индивидуальным вкусам и потребностям человека. Костюм представлялся неотъемлемой частью этой среды. Тем более что официальную моду, диктуемую модными домами, художники считали уродливой и однообразной.
Работы периода расцвета стиля Модерн проникнуты особой энергией выраженной в потрясающей пластичности и гибкости линий. Этому же принципу соответствуют изображения женщин Модерна. Грациозные и изящные с длинными сплетающимися в причудливые узоры волосами, они еще больше подчеркивают близость стиля Модерн к природе.
Ювелиры, работавшие в России, не уступали в мастерстве европейским умельцам. Новаторским для того времени явилось использование «второстепенных» для ювелирного дела материалов: рога, перламутра, стекла, слоновой кости, которые ювелиры искусно соединяли с эмалью, жемчугом, драгоценными и поделочными камнями. Русская школа шла к Модерну собственным путем. К середине XIX века в России во всех видах искусства огромную популярность стал приобретать «русский стиль» - национальное направление общеевропейского стиля Модерн. Ювелиры стремились привнести, выразить национальный мотив в теме, в композиции, даже в выборе материала для того или иного ювелирного изделия.
Стиль Модерн в русском ювелирном искусстве привел к существенному изменению форм золотых и серебряных предметов, он заново открыл, что металл обладает богатейшей гаммой декоративных качеств, пластичностью, легкостью, «прозрачностью». В русском Модерне смешались элементы японского искусства, скандинавские мотивы, природные формы и национальные черты. Стилистические искания отдельных мастеров декоративно-прикладного искусства часто становились достоянием массовой художественной продукции. Особые трудоемкие технологии и приемы, непревзойденный художественный уровень и использование национальных мотивов стали визитной карточкой российских ювелиров.
К началу XX века флоральное течение Модерна достигло апогея своего развития. И хотя отдельные проявления этого стиля встречались вплоть до 1914 года, формы изделий стали менее изощренными, а волнистые линии заменил геометризированный декор. Модерн угас, но остались важнейшие художественные открытия, которые «достались» идущим вслед направлениям, в частности, столь ему по внешности противоположному конструктивизму. На смену флоральному течению Модерна пришло геометрическое, однако оно проявилось в ювелирных украшениях не столь ярко и выразительно.
Хронологические рамки эпохи Модерна очень узки, немногим более двух десятилетий, но значение этого стиля для развития ювелирного искусства необычайно велико. Соединив традиции Запада и Востока, античности и средневековья, аристократического и фольклорного искусства, обобщив опыт всего предыдущего художественного развития, художники-ювелиры эпохи модерна создали яркое самобытное искусство.
Основными признаками стиля стали:
материал - цветной полудрагоценный камень, эмаль, кость;
мотив - натуралистичный символизм, с избыточной растительностью;
форма - доминирование плавных удлиненных форм, навеянных растительным миром.
Стиль имел, чуть ли не противоположное отношение к материалу, из которого изготавливались изделия, ярлык «ювелирное украшение» подразумевал, что используются самые дорогие материалы: золото и драгоценные камни первой категории, т.е. бриллианты, изумруды, сапфиры, рубины и жемчуг.
Украшения в этом стиле не претендовали на титул статусных аксессуаров, а были призваны служить выражением чувственной натуры носителя или дарителя. Формализм бриллиантов, их монохромная прямота, с точки зрения Ар Нуво, проигрывала богатству красок опалов, лунного камня, халцедона, турмалина, аквамарина и зеленых гранатов.
Уже в первое десятилетие XX века ювелиры постепенно начинают отказываться от изощренных форм и извилистых линий Модерна. Под влиянием бурных процессов, происходивших в это время в литературе, живописи, архитектуре, ювелиры также обратились к поиску новых средств выражения, что нашло отражение в геометрических линиях позднего Модерна.
Однако эти поиски были прерваны Первой мировой войной, которая привела к разочарованию в ценностях прошлого и породила неудержимое желание обрести новые идеалы. Ювелиры, всегда чутко прислушивавшиеся к настроениям в обществе, быстро осознали, что их искусство может принести людям радость, помочь им забыть об ужасах войны. Но для достижения этого необходимо было предложить принципиально новые изделия.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Андреева А. Ю. История костюма: Эпоха. Стиль. Мода. - СПб.: Паритет, 2001. - 119 с.
Баумгартен Е.Е. Новый стиль Модерн. – СПб.: Т.Г. Бродерсен, 1903. - 15 с.
Борисова Е.А., Стерин Ю.Г. Русский Модерн. – М.: Советский художник, 1990. – 360 с.
Борисова Е. А. Русский модерн: Альбом. - М.: Галарт, 1994. - 360 с.
Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. - М.: Арт-Родник,2005. – 255 с.
Буф Д. Фаберже. - М.: Белый город, 1998. - 191 с.
Ванюшова Р.А. Ювелирные изделия. Иллюстрированный типологический словарь. – СПб.: Политехника, 2001. – 240 с.
Волдаева В. Бриллианты от модерна // Наше наследие: Иллюстрированный историко-культурный журнал. - 2001. - № 57. - С. 140-144.
Володина Т. Модерн: проблемы синтеза // Вопросы искусствознания. М.: Вып. 2/3. - 1994. - С. 17-24.
Габриэль Г. Из истории ювелирной моды: ароматические и парфюмерные украшения // Русский ювелир. – 2007. № 3. - С. 74-79.
Гилодо А. А. Русское серебро, вторая половина XIX - начало XX вв. = Russian Silver: Из коллекции Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, (Москва): Альбом / Текст и сост. А. А. Гилодо. - М.: Береста, 1994. - 172 с.
Горбачева Л. Костюм ХХ века: от Поля Пуарэ до Эммануэля Унгаро. - М.: Изд-во ГИТИС,1996.-209 с.
Горюнов В.С., Тубли М.П. Архитектура эпохи Модерна. М.: Стройиздат СПб, 1994. – 207 с.
Дягилев С.П. Современное искусство // Сергей Дягилев и русское искусство. Т. 1. – М.: Искусство, 1982. – С. 163-172.
Жабрева. А. Э. История костюма. - СПб.: Профессия, 2002. - 319 с.
Забозлаева Т.Б. Драгоценности в русской культуре XVIII-XX веков: История. Терминология. Предмет. Мир :Словарь. - СПб.: Искусство-СПб, 2003. – 463 с.[
Елькова Е. Олово европейского Модерна // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. – 2008. – №10 (октябрь). - С. 5-28.
Ильина Т. В. История искусства. Отечественное искусство. – М.: Высш. шк., 2000. – 407 с.
История русского и советского искусства. – М.: Высшая школа, 1989. – 420 с.
Каминская Н. М. История костюма. - М.: Легпромбытиздат, 1986. – 399 с.
Карпун А. Л. Русское ювелирное искусство, вторая половина XIX - начало XX вв. = Russian Jewellery: Альбом / Авт. текста и сост. А. Л. Карпун. - М.: Береста, 1994. - 196 с.
Кирсанова Р.М. Костюм в русской художественной культуре XVIII — первой половины XX вв. - М.: Искусство, 1995. – 348 с.
Кобякова Н.К. Вышивка стиля Модерн. - М.: ОЛМА Пресс, 2005. – 61 с.
Коварская С. Я. Произведения московской ювелирной фирмы Хлебникова. - М.: Гос. историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль», 2001. - 119 с.
Козлова Т. В. Стиль в костюме XX века: учебное пособие для вузов. - М.: Изд-во МГТУ им. А. Н. Косыгина: Группа «Совъяж Бево», 2003. - 152 с.
Коршунова Т.Т. Костюм в России XVII -начала XX века. Из собрания Государственного Эрмитажа. – СПб.: Государственный Эрмитаж, 1979.
Костюм серебряного века в России, 1890-1914. Каталог выставки из фондов Гос. Эрмитажа / Сост. Т. Т. Коршунова. - СПб.: Славия; М.: Интербук, 1993. - 55 с.
Лаврентьев А.Н. История дизайна. – М.: Гардарика, 2006. – 303 с.
Лосев А. Ф. Проблема художественного стиля. - М.: Прогресс, 1975. – 199 с.
Мидан Ж-П. Модерн: Франция. Альбом. - М.: Магма, 1999. – 170 с.
Монахова Л. П. Становление эстетического стереотипа предметных форм в период модерна // Материалы по истории художественного конструирования / ВНИИТЭ М. – М.: 1972. – С. 34-39.
Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство русских художников ХIХ века. – М.: Искусство», 1991. – 234 с.
Нащокина М. В. Московский Модерн: Проблема западноевропейских влияний. - М.: Жираф, 2005. – 558 с.
Нащокина М. В. Сто архитекторов московского Модерна. Творческий портрет. - М.: Жираф, 2000. – 302 с.
Перси У. Модерн и слово. - М.: Деловая книга, 2007. – 224 с.
Раппе Т.В. На рубеже веков...: Искусство эпохи Модерна. – СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа,2006. – 158 с.
Русские ювелирные украшения / Под ред. П.И. Уткина. – М.: АСТ-Пресс, 2002. – 155 с.
Русские ювелирные украшения XVI - начало XX веков из собрания Государственного исторического музея: Альбом / Сост. Г. Медведева, Н. Платонова. - М.: Галарт, 1994. - 343 с.
Сарабьянов Д. В. Модерн: история стиля: Альбом. - М.: Галарт, 2001. - 343 с.
Сарабьянов Д. В. К определению стиля Модерн // Советское Искусствознание. – М.: 1978. - Вып. 2. - С. 23-28.
Сарабьянов Д.В. Стиль Модерн: Истоки. История. Проблемы. - М.: Искусство, 1989. – 293 с.
Самецкая Э. Завораживающий модерн. // Мир музея. - 1995. - № 5. - С. 15-17.
Сидоренко В. И. История стилей в искусстве и костюме. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. - 475 с
Современный словарь-справочник по искусству / Науч. ред. и сост. А. А. Мелик – Пашаев. – М.: Олимп, 1999. – 816 с.
Стиль жизни - стиль искусства: Развитие национально-романтического направления стиля Модерн в европейских художественных центрах второй половины ХIХ - нач. ХХ в.: Россия, Англия, Германия, Швеция, Финляндия / Под ред. Э.В. Пастон. - М.: Гос. Третьяк. галерея, 2000. – 606 с.
Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX - XX веков. - М.: Искусство, 1970. - 243 с.
Турчин В. С. Социальные и эстетические противоречия стиля Модерн // Вестник Московского университета. – М.: Серия История. - № 6. - 1977. - С. 37-44.
Хабермас Ю. Модерн - незавершенный проект //Вопросы философии. – 1992. - № 4. - С. 35-48.
Фаберже Т. Ф. Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник мемуаров, статей, архивных документов по истории русского ювелирного искусства / Под общ. ред. В. В. Скурлова. - СПб.: Журнал «Нева», 1997. - 704 с.
Фар-Беккер Г. Искусство модерна. - Кельн: Konemann, 2000. - 425 с.
Флорковская А.К. Модерн. – М.: РОСМЭН,2002. – 103 с
Френ Э. Стиль Модерн. – М.: Молодая гвардия, 2004. – 320 с.
Шаталова И. В. Стили ювелирных украшений. - М.: 6 карат, 2004. - 153 с.
Шестаков В.П. Эстетика Морриса и современность. - М.: Искусство, 1987. - 134 с.
Юхнина О.Ю. Стиль Модерн как художественное явление в культуре XX века: Автореф. дис. на соиск. учен.степ. к.иск. -СПб. : Гуманитар. ун-т профсоюзов. - СПб.: 2003. - 22 с.
100 лет петербургскому Модерну: Материалы науч. конф., 30 сент. - 2 окт. 1999 г. / Сост. Л.А. Кирикова. - СПб.: Альт-Софт:, 2000. - 255 с.
Электронные ресурсы
http://www.bibliotekar.ru/yuvelir/index.htm
http://www.antiq.info/jewelry_gold_silver/3547.html.
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
Брошь «Пчелка». Серебро, золото, алмазы, бриллианты, рубины, жемчуг, эмаль. Фирма Болина. Москва, 1908-1917.
Брошь. Серебро, эмаль. Федор Рюккерт. Москва, 1900.
Брошь «Девушка с крыльями». Золото, бриллианты, эмаль. Лафит Гастон. Париж. 1898-1910.
Брошь «Стрекоза». Золото, сапфиры, изумруды, эмаль. Рене Лалик. Париж. 1898-1910.
Брошь «Весна». Золото, жемчуг, эмаль. Рене Лалик. Париж. 1898-1910.
Ажурное яйцо. Золото, эмаль. М. Перхин. Фирма К. Фаберже. Петербург, 1902 г.
Прибор для вина серебряный с эмалью по резьбе и литью. Работа фирмы И. Хлебникова. Москва, 1875-1885 гг.
Серебряная вазочка для конфет сканая, с оконной эмалью. Работа фирмы И. Хлебникова. Москва, 1880 г.
Брошь в виде жука. Золото, бриллианты, жемчуг, альмандин, турмалины. Мастер Фредерик Тиандер. Начало XX века. Петербург.
Брошь в виде ветки ландыша. Золото, хризолиты. Начало XX века.
Парюр (ожерелье, серьги и кольцо). Серебро, малахит. 1899-1900 гг. Москва.
Брошь в виде бабочки. Золото, эмаль, жемчуг, бирюза, стекла. Предприятие М. Адлер. Конец XIX века. Москва.
Брошь «Золотые пчелки». Золото, бриллианты, рубины, жемчуг, эмаль. «Стелла-эксклюзив», Москва 2003.
Брошь «Летучая мышь». Золото, бриллианты, аметисты, жемчуг, сапфиры. «Алмаз-холдинг», Москва, 2003.
Кольцо «Улитка». Желтое золото, бриллианты. Москва, 2003.
Женский костюм эпохи Модерн.
. Костюмы эпохи Модерн
Герман Обрист. «Удар бича». Вышивка золотым шелком по шерсти. 1895 г.
. Брошь «Васильки и колосья», золото, эмаль. Москва, 1890 г.
Брошь «Бабочка». Золото, эмаль. Рене Лалик. Париж. 1910.
Серьги. Серебро, авантюрин, жемчуг. XIX век.
Лорнет. Серебро с нечеткими клеймами, бирюза. Западная Европа. Конец XIX - начало XX века.
Шляпа в стиле Модерн.
Шляпа в стиле Модерн.
Шляпа в стиле Модерн.
. Обувь в стиле Модерн.
Кружевное платье в стиле Модерн.
Повседневное платье в стиле Модерн

ПРИЛОЖЕНИЕ
Рис. 1. Брошь «Пчелка». Серебро, золото, алмазы, бриллианты, рубины, жемчуг, эмаль. Фирма Болина. Москва, 1908-1917.
Рис. 2. Брошь. Серебро, эмаль. Федор Рюккерт. Москва, 1900.
Рис. З. Брошь «Девушка с крыльями». Золото, бриллианты, эмаль. Лафит Гастон. Париж. 1898-1910.
Рис. 4. Брошь «Стрекоза». Золото, сапфиры, изумруды, эмаль. Рене Лалик. Париж. 1898-1910.
Рис. 5. Брошь «Весна». Золото, жемчуг, эмаль. Рене Лалик. Париж. 1898-1910.
Рис. 6. Ажурное яйцо. Золото, эмаль. М. Перхин. Фирма К. Фаберже. Петербург, 1902 г.
Рис.7. Прибор для вина серебряный с эмалью по резьбе и литью. Работа фирмы И. Хлебникова. Москва, 1875-1885 гг.
Рис. 8. Серебряная вазочка для конфет сканная, с оконной эмалью. Работа фирмы И. Хлебникова. Москва, 1880-е гг.
Рис. 9. Брошь в виде жука. Золото, бриллианты, жемчуг, альмандин, турмалины. Мастер Фредерик Тиандер. Начало XX века. Петербург.
Рис. 10. Брошь в виде ветки ландыша. Золото, хризолиты. Начало XX века.
Рис. 11. Парюр (ожерелье, серьги и кольцо). Серебро, малахит. 1899-1900 гг. Москва.
Рис. 12. Брошь в виде бабочки. Золото, эмаль, жемчуг, бирюза, стекла. Предприятие М. Адлер. Конец XIX века. Москва.
Рис. 13. Брошь «Золотые пчелки». Золото, бриллианты, рубины, жемчуг, эмаль. «Стелла-эксклюзив», Москва 2003.
Рис. 14. Брошь «Летучая мышь». Золото, бриллианты, аметисты, жемчуг, сапфиры. «Алмаз-холдинг», Москва, 2003.
Рис. 15. Кольцо «Улитка». Желтое золото, бриллианты. Москва, 2003.
Рис. 16. Женский костюм эпохи Модерн.
Рис. 17. Костюмы эпохи Модерн.
Рис. 18. Герман Обрист. «Удар бича». Вышивка золотым шелком по шерсти. 1895 г.
Рис. 19. Брошь «Васильки и колосья», золото, эмаль. Москва, 1890 г.
Рис. 20 Брошь «Бабочка». Золото, эмаль. Рене Лалик. Париж. 1910.
Рис. 21. Серьги. Серебро, авантюрин, жемчуг. XIX век.
Рис. 22. Лорнет. Серебро с нечеткими клеймами, бирюза. Западная Европа. Конец XIX - начало XX века.
Рис. 23. Шляпа в стиле Модерн.
Рис. 24. Шляпа в стиле Модерн.
Рис. 25. Шляпа в стиле Модерн.
Рис. 26. Обувь в стиле Модерн.
Рис. 27. Кружевное платье в стиле Модерн.
Рис. 28. Повседневное платье в стиле Модерн
Современный словарь-справочник по искусству. С. 409.
http://www.bibliotekar.ru/yuvelir/index; .htm,http://www.antiq.info/jewelry_gold_silver/3547.html.
Лосев А. Ф. Проблема художественного стиля. С. 25.
Лаврентьев А.Н. История дизайна. С. 73.
Лаврентьев А.Н. История дизайна. С. 74.
Современный словарь-справочник по искусству. С. 410.
Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. С. 40.
Флорковская А.К. Модерн. С. 28.
Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. С. 53.
Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. С. 55.
Сарабьянов Д. В. К определению стиля Модерн. С. 24.
Монахова Л. П. Становление эстетического стереотипа предметных форм в период Модерна. С. 35.
Флорковская А.К. Модерн. С. 8.
Сарабьянов Д. В. Модерн: история стиля. С. 115.
Шаталова И. В. Стили ювелирных украшений. С. 38.
Каминская Н. М. История костюма. С. 69.
Горбачева Л. Костюм ХХ века: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро. - М.: Изд-во ГИТИС,1996. С. 89.
Горбачева Л. Костюм ХХ века: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро. - М.: Изд-во ГИТИС,1996. С. 90.
Там же. С. 92.
Горбачева Л. Костюм ХХ века: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро. - М.: Изд-во ГИТИС,1996. С. 96.
Козлова Т. В. Стиль в костюме XX века. С. 58.
Каминская Н. М. История костюма. С. 71.
Габриэль Г. Из истории ювелирной моды: ароматические и парфюмерные украшения. С. 76.
Сидоренко В. И. История стилей в искусстве и костюме. С. 220.
Русские ювелирные украшения XVI - начало XX веков из собрания Государственного исторического музея: Альбом. С. 40.
Жабрева. А. Э. История костюма. С. 157.
Раппе Т.В. На рубеже веков...: Искусство эпохи Модерна. С. 87.
Сарабьянов Д. В. Модерн: история стиля. С. 167.
Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. С. 58.
Борисова Е.А., Стерин Ю.Г. Русский Модерн. С. 50.
Коварская С. Я. Произведения московской ювелирной фирмы Хлебникова. С. 11.
Борисова Е. А. Русский модерн. С. 28.
Ильина Т.В. История Искусств. Отечественное искусство. С. 236.
Нащокина М. В. Московский Модерн: Проблема западноевропейских влияний. С. 45.
Ильина Т.В. История Искусств. Отечественное искусство. С. 237.
Нащокина М. В. Московский Модерн: Проблема западноевропейских влияний. С. 57.
Шаталова И. В. Стили ювелирных украшений. С. 29.
Сарабьянов Д. В. Модерн: история стиля. С. 110.
Коварская С. Я. Произведения московской ювелирной фирмы Хлебникова. С. 23.
Ильина Т.В. История Искусств. Отечественное искусство. С. 237.
Коварская С. Я. Произведения московской ювелирной фирмы Хлебникова. С. 24.
Нащокина М. В. Московский Модерн: Проблема западноевропейских влияний. С. 136.
Гилодо А. А. Русское серебро, вторая половина XIX - начало XX вв. = Russian Silver: Из коллекции Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, (Москва). С. 34.
100 лет петербургскому Модерну: Материалы науч. конф., 30 сент. - 2 окт. 1999 г. С. 74.
Флорковская А.К. Модерн. С. 26.
Фаберже Т. Ф. Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник мемуаров, статей, архивных документов по истории русского ювелирного искусства. С. 210.
Фаберже Т. Ф. Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник мемуаров, статей, архивных документов по истории русского ювелирного искусства. С. 212.
Фаберже Т. Ф. Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник мемуаров, статей, архивных документов по истории русского ювелирного искусства. С. 214.
Фаберже Т. Ф. Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник мемуаров, статей, архивных документов по истории русского ювелирного искусства. С. 212.
Современный словарь-справочник по искусству. С. 791.
Ильина Т. В. История искусства. Отечественное искусство. С. 238.
Сидоренко В. И. История стилей в искусс

Список литературы

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1.Андреева А. Ю. История костюма: Эпоха. Стиль. Мода. - СПб.: Паритет, 2001. - 119 с.
2.Баумгартен Е.Е. Новый стиль Модерн. – СПб.: Т.Г. Бродерсен, 1903. - 15 с.
3.Борисова Е.А., Стерин Ю.Г. Русский Модерн. – М.: Советский художник, 1990. – 360 с.
4.Борисова Е. А. Русский модерн: Альбом. - М.: Галарт, 1994. - 360 с.
5.Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. - М.: Арт-Родник,2005. – 255 с.
6.Буф Д. Фаберже. - М.: Белый город, 1998. - 191 с.
7.Ванюшова Р.А. Ювелирные изделия. Иллюстрированный типологический словарь. – СПб.: Политехника, 2001. – 240 с.
8.Волдаева В. Бриллианты от модерна // Наше наследие: Иллюстрированный историко-культурный журнал. - 2001. - № 57. - С. 140-144.
9.Володина Т. Модерн: проблемы синтеза // Вопросы искусствознания. М.: Вып. 2/3. - 1994. - С. 17-24.
10.Габриэль Г. Из истории ювелирной моды: ароматические и парфюмерные украшения // Русский ювелир. – 2007. № 3. - С. 74-79.
11.Гилодо А. А. Русское серебро, вторая половина XIX - начало XX вв. = Russian Silver: Из коллекции Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, (Москва): Альбом / Текст и сост. А. А. Гилодо. - М.: Береста, 1994. - 172 с.
12.Горбачева Л. Костюм ХХ века: от Поля Пуарэ до Эммануэля Унгаро. - М.: Изд-во ГИТИС,1996.-209 с.
13.Горюнов В.С., Тубли М.П. Архитектура эпохи Модерна. М.: Стройиздат СПб, 1994. – 207 с.
14.Дягилев С.П. Современное искусство // Сергей Дягилев и русское искусство. Т. 1. – М.: Искусство, 1982. – С. 163-172.
15.Жабрева. А. Э. История костюма. - СПб.: Профессия, 2002. - 319 с.
16.Забозлаева Т.Б. Драгоценности в русской культуре XVIII-XX веков: История. Терминология. Предмет. Мир :Словарь. - СПб.: Искусство-СПб, 2003. – 463 с.[
17.Елькова Е. Олово европейского Модерна // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. – 2008. – №10 (октябрь). - С. 5-28.
18.Ильина Т. В. История искусства. Отечественное искусство. – М.: Высш. шк., 2000. – 407 с.
19. История русского и советского искусства. – М.: Высшая школа, 1989. – 420 с.
20.Каминская Н. М. История костюма. - М.: Легпромбытиздат, 1986. – 399 с.
21.Карпун А. Л. Русское ювелирное искусство, вторая половина XIX - начало XX вв. = Russian Jewellery: Альбом / Авт. текста и сост. А. Л. Карпун. - М.: Береста, 1994. - 196 с.
22.Кирсанова Р.М. Костюм в русской художественной культуре XVIII — первой половины XX вв. - М.: Искусство, 1995. – 348 с.
23.Кобякова Н.К. Вышивка стиля Модерн. - М.: ОЛМА Пресс, 2005. – 61 с.
24.Коварская С. Я. Произведения московской ювелирной фирмы Хлебникова. - М.: Гос. историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль», 2001. - 119 с.
25.Козлова Т. В. Стиль в костюме XX века: учебное пособие для вузов. - М.: Изд-во МГТУ им. А. Н. Косыгина: Группа «Совъяж Бево», 2003. - 152 с.
26.Коршунова Т.Т. Костюм в России XVII -начала XX века. Из собрания Государственного Эрмитажа. – СПб.: Государственный Эрмитаж, 1979.
27.Костюм серебряного века в России, 1890-1914. Каталог выставки из фондов Гос. Эрмитажа / Сост. Т. Т. Коршунова. - СПб.: Славия; М.: Интербук, 1993. - 55 с.
28.Лаврентьев А.Н. История дизайна. – М.: Гардарика, 2006. – 303 с.
29.Лосев А. Ф. Проблема художественного стиля. - М.: Прогресс, 1975. – 199 с.
30.Мидан Ж-П. Модерн: Франция. Альбом. - М.: Магма, 1999. – 170 с.
31.Монахова Л. П. Становление эстетического стереотипа предметных форм в период модерна // Материалы по истории художественного конструирования / ВНИИТЭ М. – М.: 1972. – С. 34-39.
32.Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство русских художников ХIХ века. – М.: Искусство», 1991. – 234 с.
33.Нащокина М. В. Московский Модерн: Проблема западноевропейских влияний. - М.: Жираф, 2005. – 558 с.
34.Нащокина М. В. Сто архитекторов московского Модерна. Творческий портрет. - М.: Жираф, 2000. – 302 с.
35.Перси У. Модерн и слово. - М.: Деловая книга, 2007. – 224 с.
36.Раппе Т.В. На рубеже веков...: Искусство эпохи Модерна. – СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа,2006. – 158 с.
37.Русские ювелирные украшения / Под ред. П.И. Уткина. – М.: АСТ-Пресс, 2002. – 155 с.
38.Русские ювелирные украшения XVI - начало XX веков из собрания Государственного исторического музея: Альбом / Сост. Г. Медведева, Н. Платонова. - М.: Галарт, 1994. - 343 с.
39.Сарабьянов Д. В. Модерн: история стиля: Альбом. - М.: Галарт, 2001. - 343 с.
40. Сарабьянов Д. В. К определению стиля Модерн // Советское Искусствознание. – М.: 1978. - Вып. 2. - С. 23-28.
41.Сарабьянов Д.В. Стиль Модерн: Истоки. История. Проблемы. - М.: Искусство, 1989. – 293 с.
42.Самецкая Э. Завораживающий модерн. // Мир музея. - 1995. - № 5. - С. 15-17.
43.Сидоренко В. И. История стилей в искусстве и костюме. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. - 475 с
44.Современный словарь-справочник по искусству / Науч. ред. и сост. А. А. Мелик – Пашаев. – М.: Олимп, 1999. – 816 с.
45.Стиль жизни - стиль искусства: Развитие национально-романтического направления стиля Модерн в европейских художественных центрах второй половины ХIХ - нач. ХХ в.: Россия, Англия, Германия, Швеция, Финляндия / Под ред. Э.В. Пастон. - М.: Гос. Третьяк. галерея, 2000. – 606 с.
46.Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX - XX веков. - М.: Искусство, 1970. - 243 с.
47.Турчин В. С. Социальные и эстетические противоречия стиля Модерн // Вестник Московского университета. – М.: Серия История. - № 6. - 1977. - С. 37-44.
48.Хабермас Ю. Модерн - незавершенный проект //Вопросы философии. – 1992. - № 4. - С. 35-48.
49.Фаберже Т. Ф. Фаберже и петербургские ювелиры: Сборник мемуаров, статей, архивных документов по истории русского ювелирного искусства / Под общ. ред. В. В. Скурлова. - СПб.: Журнал «Нева», 1997. - 704 с.
50.Фар-Беккер Г. Искусство модерна. - Кельн: Konemann, 2000. - 425 с.
51.Флорковская А.К. Модерн. – М.: РОСМЭН,2002. – 103 с
52.Френ Э. Стиль Модерн. – М.: Молодая гвардия, 2004. – 320 с.
53.Шаталова И. В. Стили ювелирных украшений. - М.: 6 карат, 2004. - 153 с.
54.Шестаков В.П. Эстетика Морриса и современность. - М.: Искусство, 1987. - 134 с.
55.Юхнина О.Ю. Стиль Модерн как художественное явление в культуре XX века: Автореф. дис. на соиск. учен.степ. к.иск. -СПб. : Гуманитар. ун-т профсоюзов. - СПб.: 2003. - 22 с.
56. лет петербургскому Модерну: Материалы науч. конф., 30 сент. - 2 окт. 1999 г. / Сост. Л.А. Кирикова. - СПб.: Альт-Софт:, 2000. - 255 с.
Электронные ресурсы
1.http://www.bibliotekar.ru/yuvelir/index.htm
2.http://www.antiq.info/jewelry_gold_silver/3547.html.
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
1.Брошь «Пчелка». Серебро, золото, алмазы, бриллианты, рубины, жемчуг, эмаль. Фирма Болина. Москва, 1908-1917.
2.Брошь. Серебро, эмаль. Федор Рюккерт. Москва, 1900.
3.Брошь «Девушка с крыльями». Золото, бриллианты, эмаль. Лафит Гастон. Париж. 1898-1910.
4.Брошь «Стрекоза». Золото, сапфиры, изумруды, эмаль. Рене Лалик. Париж. 1898-1910.
5. Брошь «Весна». Золото, жемчуг, эмаль. Рене Лалик. Париж. 1898-1910.
6.Ажурное яйцо. Золото, эмаль. М. Перхин. Фирма К. Фаберже. Петербург, 1902 г.
7.Прибор для вина серебряный с эмалью по резьбе и литью. Работа фирмы И. Хлебникова. Москва, 1875-1885 гг.
8.Серебряная вазочка для конфет сканая, с оконной эмалью. Работа фирмы И. Хлебникова. Москва, 1880 г.
9.Брошь в виде жука. Золото, бриллианты, жемчуг, альмандин, турмалины. Мастер Фредерик Тиандер. Начало XX века. Петербург.
10. Брошь в виде ветки ландыша. Золото, хризолиты. Начало XX века.
11. Парюр (ожерелье, серьги и кольцо). Серебро, малахит. 1899-1900 гг. Москва.
12. Брошь в виде бабочки. Золото, эмаль, жемчуг, бирюза, стекла. Предприятие М. Адлер. Конец XIX века. Москва.
13. Брошь «Золотые пчелки». Золото, бриллианты, рубины, жемчуг, эмаль. «Стелла-эксклюзив», Москва 2003.
14. Брошь «Летучая мышь». Золото, бриллианты, аметисты, жемчуг, сапфиры. «Алмаз-холдинг», Москва, 2003.
15. Кольцо «Улитка». Желтое золото, бриллианты. Москва, 2003.
16. Женский костюм эпохи Модерн.
17.. Костюмы эпохи Модерн
18. Герман Обрист. «Удар бича». Вышивка золотым шелком по шерсти. 1895 г.
19.. Брошь «Васильки и колосья», золото, эмаль. Москва, 1890 г.
20. Брошь «Бабочка». Золото, эмаль. Рене Лалик. Париж. 1910.
21. Серьги. Серебро, авантюрин, жемчуг. XIX век.
22. Лорнет. Серебро с нечеткими клеймами, бирюза. Западная Европа. Конец XIX - начало XX века.
23. Шляпа в стиле Модерн.
24. Шляпа в стиле Модерн.
25. Шляпа в стиле Модерн.
26.. Обувь в стиле Модерн.
27. Кружевное платье в стиле Модерн.
28. Повседневное платье в стиле Модерн

Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.
* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала, который не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, но может использоваться в качестве источника для подготовки работы указанной тематики.
© Рефератбанк, 2002 - 2018