Формы и методы педагогической работы с детьми(подростками) в условиях хореографического коллектива

Содержание
Стр.
Введение…………………………………………………………………………
I. Теоретические основания педагогики в хореографии…………………………
II. Методика педагогической деятельности в хореографическом коллективе…
Заключение……..
Список использованной литературы……………………………………

Игра используется как метод обучения развития и воспитания. Роль игр видоизменяется в зависимости от возраста, творческих способностей детей и хореографической подготовки.
Одной из «экспертных оценок» являются выступления на концертах, участие в районных и областных конкурсах. Беседуя с детьми об увиденном, будь то конкурс, фестиваль или концерт, у детей вырабатывается способность улавливать красоту, полученные впечатления учат их сравнивать, сопоставлять, вызывают желание поделиться своими соображениями с взрослыми и ровесниками.
Формирование оценочной деятельности у детей в танцевальном объединении происходит по двум направлениям. Во-первых, благодаря изучению творчества Мастеров, во-вторых, в сопоставлении с тем, как изменились результаты, прежние и настоящие.
Беседа также является одним из методов педагогической работы в хореографическом коллективе. Беседы знакомят с популярными танцевальными группами, коллективами, с новыми веяниями в хореографическом искусстве, рассказывают о выдающихся танцорах нашего времени.
С позиции личностного подхода игра представляет поле, в рамках которого происходит самоопределение и идет процесс «взращивания» личности. Личностное самоопределение - это не что иное, как попытка самому себе ответить на вопрос «что есть «Я» в этом мире?». Лишь воспринимая себя в соответствии с другими, можно сформироваться как личность.
Личностный подход реализуется посредством деятельности, которая имеет не только внешние атрибуты совместности, но и своим внутренним содержанием предполагает сотрудничество, саморазвитие субъектов учебной деятельности, проявление их личностных функций: мотивирующей, опосредующей, коллизийной, критической ориентирующей автономности, творчески преобразующей и самореализующей. Игра в достаточной мере способствует становлению этих функций.
Особое место игра всегда занимала и продолжает занимать в сфере культуры и искусства. Игровое качество по-разному раскрывается во всех формах танца. Наиболее отчетливо его можно наблюдать, с одной стороны в хороводе и в фигурном танце с другой - в сольном танце, одним словом, там, где танец есть зрелище или же ритмический строй и движение, как, например, в менуэте или кадрили.
Игры на развитие слуха, чувства ритма: «Звук настанет и удары ладош». «Пропоем, прохлопаем, любимую мелодию». «Я в музыке услышу кто ты, что ты». «Музыкальный теремок». «Игры на развитие актёрского мастерства».
Совместный процесс прослушивания музыки помогает заинтересовать и приобщить детей к сокровищам музыкальной культуры, подсказать неожиданные замыслы будущих танцев детям, которые делают творческие попытки и пробы самостоятельного сочинения танцевальных произведений.
Приступая к постановочной работе, дети знакомятся с различной литературой, которая помогает ощутить атмосферу эпохи, культуры, национальной особенности пластики танца. Интерес к работе над образом создает мотивацию к изучению исторических, литературных, музыкальных материалов.
Преимущество интегрированных занятий:
повышают мотивацию, формируют познавательный интерес, что способствует к повышению уровня обученности и воспитанности учащихся;
способствует формированию целостной научной картины мира, рассмотрению предмета, явления нескольких сторон: теоретической, практической, прикладной;
способствуют развитию устной и письменной речи, помогают глубже понять лексическое значение слова, его эстетическую сущность;
способствуют развитию музыкальных умений и навыков;
позволяют систематизировать знания;
способствуют развитию в большей степени, чем обычные уроки, эстетического восприятия, воображения, внимания, памяти, мышления учащихся (логического, художественно-образного, творческого);
обладая большой информативной емкостью, способствуют увеличению темпа выполняемых учебных операций, позволяют вовлечь каждого ученика в активную работу на каждой минуте урока и способствуют творческому подходу к выполнению учебного задания.
Изображение художественных образов танца помогает учащимся понять смысл танца, характер образов и стиль исполнения.
Каждый новый танец становится для ребенка «открытием ума, сердца и души». Душа ребенка самобытна, индивидуальна. Для каждого ребенка необходим индивидуальный подход. Индивидуальные занятия обучения направлены на:
развитие творческой индивидуальности;
развитие коммуникативного воображения;
развитие логического мышления;
развитие изобретательности; - формирование устойчивого интереса к поисковой творческой деятельности.
Индивидуально-дифференцированная форма организации образовательного процесса наиболее сложная, так как требует уровня высокой профессиональной культуры и педагога.
Она ориентирована на создание условий для творческой самореализации, как ребенка, так и педагога. Суть данной формы состоит в том, что педагог создает в группе насыщенные, разнообразные эмоционально-личностные и пространственно-предметные условия, побуждающие ребенка самостоятельно избирать деятельность, организовывать вокруг себя предметное пространство и общение. В роли итоговых занятий выступают конкурсно-игровые программы, урок-концерт.
Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.
Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность.
Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.
Музыкальное развитие на уроках хореографии осуществляется при помощи определенных методов и приемов. Первоисточником получения знаний является сама музыка, только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. В начале идет работа по накоплению опыта слушания музыки.
Вторым источников получения знаний – является слово педагога, которое приводит к пониманию и восприятию музыкального образа конкретных музыкальных произведений. Третьим источником является непосредственно музыкально-танцевальная деятельность.
Развивая детское воображение, восприятие, фантазию, полезно применять метод прослушивания фрагмента или произведения классической музыки с последующей краткой беседой. Метод не нов, но он оправдывает себя.
Результат этой работы всегда положительный: движения детей постепенно становятся более выразительными, т.е. происходит сближение музыкально-слуховых форм восприятия со зрительно-двигательными. Дети учатся контролировать свои движения и делать их гармоничными.
Т.о., занятия хореографией способствуют развитию координации движений, пространственной ориентировки, укрепляют здоровье и повышают жизненный тонус детей, помогают многим дошкольникам преодолевать стеснительность, учат чувству коллективизма и сотрудничества. Именно танец помогает ребенку раскрыться, а подчас утвердиться в среде сверстников.
Главные цели занятий по хореографии – это:
пробуждение в детях стремления к прекрасному и интереса к музыкальному и танцевальному творчеству;
усиление эмоциональной отзывчивости и творческой активности;
знакомство детей с танцевальной культурой своего народа и народов других стран;
развитие образного мышления и воображения.
Заключение
Хореография – это прекраснейшее из искусств, заставляющее человека переживать целую гамму чувств и эмоций. Люди, работающие и прикасающиеся к хореографии, - это тонкие натуры, с эстетическим восприятием окружающей действительности, с изысканным вкусом и стилем.
Обучить искусству сочинения танца и создания танцевальных спектаклей можно лишь тех, кто имеет природные способности, призвание к этому роду деятельности, а также профессиональное образование.
Главное на что должно быть обращено внимание преподавателя хореографии, - это раскрытие индивидуальности каждого из своих учеников, а они всегда разные, самобытные, неповторимые.
Как отмечают признанные авторитеты профессионального хореографического мира О.М. Виноградов, A.M. Мессерер, Н.И. Тарасов, деятельность наших педагогов до сих пор недостаточно исследована, и вся сложная система взаимосвязей творческих процессов в учебно-тренировочных классах остается еще малоизученной областью.
Анализируя широкий спектр литературы и фактологического материала, можно с уверенностью констатировать, что танец играет важную роль в воспитательном процессе, является важным средством формирования эстетического и художественного вкуса детей и подростков.
Т.о. структура хореографической деятельности включает в себя следующие компоненты:
1) художественно-рецептивная деятельность (восприятие музыки, танцевального движения, художественного образа в целом): установка на восприятие, пробуждение интереса к произведению, его понимание и переживание; переосмысление, оценка; «катарсис»;
2) гностическая деятельность: беседы о хореографическом искусстве, викторины, исследовательские проекты; просмотр видеоматериалов о танце, посещение театров, концертов;
3) художественно-творческая деятельность: учебно-тренировочный процесс (упражнения для развития техники танца); исполнительство (артистическое, эмоциональное выражение художественного образа в процессе исполнения танца); импровизация (спонтанное музыкально-пластическое самовыражение на основе внутренних переживаний, эмоций); интерпретация (творческое отношение к авторскому тексту на уровне его сотворчески-смысловой трактовки); авторство (создание собственного танца с использованием изученных и собственных движений, а также знаний в области хореографического искусства);
4) ценностно-ориентационная деятельность: раскрытие ценности, углубление мотивации хореографической деятельности, осмысление собственного авторства.
Танец пронизывает самые разнообразные области культуры и искусства. Танец - искусство - многогранное, объединяющее искусство действия с музыкой, художественными образами, произведениями литературы.
Список использованной литературы
Аксенов В.С., Наумов А.П. Технические средства в культурно-просветительной работе. – М.: Просвещение, 1988. – 120 с.
Алексеева Л. Н. Двигаться и думать. - М., 2000. –282 с.
Бекина С.И. и др. Музыка и движение. - М.: Просвещение, 1983. – 246 с.
Богомолова Л.В. Формирование эстетической культуры подростков на занятиях хореографией. Дис. канд. пед. Наук – Москва, 1997. – 124 с.
Валукин Е.П. Проблемы наследия в хореографическом искусстве. - М.: ВЛАДОС, 2001. – 308 с.
Выготский Л.С. Педагогическая психология. - М.: Педагогика, 1991. - 479с.
Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. – М.: Владос, 2006. – 264 с.
Дранков В.Л. Психология художественного творчества: Учеб. пособие. - Л., 1991. – 168 с.
Захаров Р. Слово о танце. - М.: Молодая гвардия, 1989. – 128 с.
Звездочкин В.А. Хореограф века // Хореографическое искусство: Теория, история, методика обучения. - СПб.: СПбГУП, 2003. – 220 с.
Ивлева Л.Д. Субъект воспитания в хореографической самодеятельности. - Челябинск, 1988. – 362 с.
Каргин А.С. Воспитательная работа в самодеятельном, художественном коллективе. - М.: Просвещение.1984. – 202 с.
Киселев М. Современный ребенок и эстетическое воспитание, М.,1994 г. – 198 с.
Методические рекомендации для преподавателей хореографических отделений. – М.: Наука, 1998. – 204 с.
Никитин В.Ю. Теория и практика формирования художественно-творческого мышления балетмейстера в современной хореографии: Монография. М.: МГУКИ, 2005. – 135 с.
Педагогическая психология. - М.: Педагогика. 1991. - 479с.
Психология воспитания / Под ред. А.Д. Грибанова. - М.: Аспект-пресс, 1995. - 151с.
Психология художественного творчества: учебное пособие / Н. В. Рождественская.- Спб, 1995.- 272с.
Психологический климат в коллективе. / Под ред. Исакова Ф.И. - СПб.: Питер, 2002. – 216 с.
Пуртова Т. В., Беликова А. Н. Кветная. Учите детей танцевать.– М.: Владос, 2003. - 254с.
Селевко Г.К. Современные образовательные технологии. М.: Народное образование, 1998. – 284 с.
Сытова Э.В. Хореографическое искусство и дети: эстетический и нравственный аспекты воспитания: Дисс. канд. искусствовед. Ярославль, 2001. – 206 с.
Тарасов Н.И., Классический танец, М., Искусство, 1971.- 256 с.
Тарасенко Т. В. Воспитательные возможности бальной хореографии /Сборник научных трудов аспирантов, стажеров-исследователей ЮКГУ им. М. Ауезова., 2001. – 206 с.
Тарасенко Т.В. Положение педагогики в применении к хореографии /Международная научно-теоретическая конференция, посвященная 10-летию образования ЮКПУ, 2003. – 78 с.
Ушакова Ю.В. Педагогические особенности занятий образной хореографией с детьми младшего возраста. Дис. канд. пед. наук. – Москва, 2001. – 116 с.
Харламов И.Ф. Педагогика: Учеб. Пособие./ И.Ф.Харламов – М.: Гардарики, 2002.- 519с.
Чернявская, А.П. Педагогическая техника в работе учителя. - М.: педагогический поиск, 2001. - 176с.
Эстетическая культура и эстетическое воспитание. - М.: Просвещение, 1983. – 182 с.
2